陶瓷文化。
北京歌德2011秋拍《空纳万物——鼻烟壶专场》将于2011年12月3日晚8：30在北京昆仑饭店会议中心举槌开拍。
此专场是从东京一个私人收藏家处征集，总85件。与此收藏家的谈论当中得知这批珍贵的鼻烟壶是他得祖父所收藏，并且鼻烟壶只是他祖父收藏的中国古代艺术品中很小的一部分。这批烟壶虽然数量不多，但是材料种类很多：瓷、玻璃、玉、玛瑙、水晶、翡翠、青金石、犀角、珊瑚、象牙、琥珀、葫芦、漆、蚌壳、果核、端石，铜胎珐琅、内画，应有尽有。大部分为清中期所制。其中几件为乾隆宫廷御制。而且每一件都可谓是同类中得上品，从这批鼻烟壶的挑选看得出此位收藏家的品味很高，在鉴赏鼻烟壶方面一定具有很高的天赋。TaOCI52.COM
拍场上，以玉石、珊瑚、金、铜以及漆制、葫芦，牙角类的有机材质鼻烟壶数量很少，精品更是罕见。此次专拍不乏精品呈现：其中清乾隆御制核桃雕云龙纹鼻烟壶，此壶体轻，雕琢繁复精美。以核桃制鼻烟壶极为罕见，目前所见只有北京故宫(微博)博物院所藏有一件。2010年香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”中第一件拍品清乾隆御制胡桃核鼻烟壶成交60万港币。另一件清乾隆匏制龙纹鼻烟壶，范制模纹精细，皮色熟旧，为典型造办处器。用葫芦范制的鼻烟壶传世品数量极少，去年香港邦瀚斯春拍，清代御制匏制葫芦胎象牙口双夔寿纹鼻烟壶以16.8万港币成交。漆制鼻烟壶拍场上流通品数量极少。是次有一件精品。清乾隆剔红人物图鼻烟壶，此件烟壶属于一套乾隆朝宫廷早期漆器烟壶系列。其它种类也不乏精品。有清中期翡翠光素鼻烟壶，清雍正铜胎画珐琅包袱纹鼻烟壶，清中期端石花卉诗文鼻烟壶，清乾隆珐琅彩云龙纹鼻烟壶，清乾隆苏作白玉雕松鹿纹鼻烟壶，清乾隆苏作玛瑙俏色雕花鸟鼻烟壶，马少宣水晶内画人物百岁图鼻烟壶等。
鼻烟壶在清代从创制开始就被视为宝贵的收藏品，受皇帝重视的程度并不逊色于瓷器等其他工艺品。并且很多达官显贵都收藏鼻烟壶，将其视为珍爱。并以鼻烟壶炫其斗有，有的身佩数件，有时日易数次，甚至春夏秋冬应景而佩，按时序数字佩带，每天佩戴的品种不重样。
时至今日，几年前，鼻烟壶拍卖的市场还不大，随着近几年国外的鼻烟壶市场屡创佳绩，比如纽约曾拍的几场“李公伟夫妇珍藏鼻烟壶”，及去年5月28日香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”成交100%。中国鼻烟壶的收藏与拍卖也受香港及纽约市场此种热度的影响，拍卖行情从以前价值和价格被低估的情况有很大的转变。从这两年全世界鼻烟壶拍品的成交看，国内的藏家占到了52%，可以看出鼻烟壶市场开始向中国转移。
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民间艺术--瓷鼻烟壶
在所有质地的鼻烟壶中，除玻璃胎外，即以瓷胎最为丰富了。和玻璃相比，除了不透明之外，瓷鼻烟壶几乎具有玻璃鼻烟壶所具有的一切优点。事实上，瓷鼻烟壶比玻璃鼻烟壶出现得更早，因为在鼻烟传入中国之初，人们便习惯用盛药的小瓶来盛装鼻烟，这些小药瓶均为瓷质。人们在改变了瓷药瓶的原有作用之后，不再称之为药瓶，而是改称为鼻烟壶（瓶），这些小药瓶便是中国鼻烟壶的始祖。
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目前所知的瓷胎鼻烟壶中以青花鼻烟壶最为丰富。陶瓷类鼻烟壶在清代产量很大，康熙年间青花鼻烟壶较多见，单色釉、珐琅彩鼻烟壶则较少见，很多不写款。雍正、乾隆年间青花鼻烟壶画工比康熙时更工整，题材使用广泛，产量大，青花发色纯正。道光年间青花鼻烟壶虽然产量超过前期，但水准却大打折扣。此时除少量官窑器外，大多产品瓷质疏松，画工也欠严谨，款识多是书写堂款或是图记款。光绪至民国年间所制青花及青花釉里红鼻烟壶，釉色偏白，画工多不精，精品如凤毛鳞角。现代新仿品，底足款识多以细笔平描，釉面光亮，画面上人物、山景、房舍等多先以细笔勾勒轮廓，再在所勾勒轮廓内加绘青花。
青花缠枝葫芦纹葫芦形鼻烟壶清中期高4·5厘米估价:RMB6000-8000成交价:RMB41800
葫芦形鼻烟壶，圆底无足，小巧精致。通体绘青花葫芦纹，藤叶缠绕全身，因葫芦多子而寓意"子孙万代"。配荷花形象牙座
青花釉里红鼻烟壶，俗称“青花加紫”鼻烟壶，现代仿古制品的主要生产地是景德镇的一些小窑。青花釉里红鼻烟壶中的山水人物、亭台楼阁多先用细线画出轮廓，再往轮廓里添釉里红。这类新仿瓷质鼻烟壶一般釉面较亮，古玩行称之为“贼光”。另外，人们将青花鼻烟壶的制作法和釉里红鼻烟壶的制作法结合在一起，便可制成青花釉里红鼻烟壶，在某些装饰题材上，青花釉里红比单纯的青花或釉里红更能充分地表达主题思想。
瓷拍“厚古薄今”现投资洼地
在2011春拍的瓷器专项中，古瓷器一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器、玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元
瓷器拍卖“冰火两重天”2011春拍已基本结束，艺术品市场的持续火爆以及高速增长成为最大看点，近300亿元的成交总额让今年的春拍异常精彩。
中国嘉德在春拍中共推出4场中国瓷器及工艺品拍卖会，总成交额8.3亿港元，成交率为77%，并创下掐丝珐琅器皿、青白釉瓷等世界拍卖纪录。其中，一对清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒以5106万港元成交，创下掐丝珐琅器皿世界拍卖纪录；一尊南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港元成交，超过拍前估价3.5倍，并创下青白釉瓷世界拍卖纪录。另有一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹盌（蓝料双方框四字楷书款）以6002万港元成交，超过估价6倍，成为最高成交单品。
与此形成对比的是，香港苏富比举行的“玫茵堂珍藏———重要中国御瓷选萃”专拍却令人大失所望，整场拍卖最终的成交总额远远不及事先预估的7.1亿至10.7亿港元。据了解，“玫茵堂珍藏”专场所呈现的近80件精品瓷器，是拍卖市场上历年来估价最高的一个瓷器专场。而佳士得估价2亿元的“转心瓶”也遭遇流拍。据统计，在此次瓷器拍卖中，平均流拍率达51%。
清代瓷器估价最高在2011春拍的瓷器专项中，古瓷一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器———玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元。
香港苏富比中国艺术部资深专家沈恩文表示，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。而此次亮相苏富比春拍的又是“锦鸡花石”这类极少出现的题材，目前同类型的藏品只有4件，除了博物馆典藏外，能在市场上流通的只有两件。而1.8亿港元的估价是从珐琅彩御瓷的艺术价值和市场需求两方面做出的合理定价。
记者了解到，目前，清代瓷器是艺术市场中最火热的一个板块，自去年清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿元天价成交，对当时中国瓷器艺术品市场有了推高作用后，清代瓷器拍卖更是备受业界关注。
当代瓷器“只进不出”值得注意的是，在2011春拍中，当代瓷器的价格已逐步为内地藏家推高，或成为了新的黑马。
据了解，瓷器收藏历来“厚古薄今”。近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新，然而当代瓷器拍卖情况在拍场上却一直不温不火。今年春拍许多拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度，除北京保利和嘉德外，北京匡时也首次推出了当代瓷器专场。而重量级作品的出现也推高了当代瓷器的整体行情。
景德镇陶瓷研究所所长赖德全表示，以往当代陶瓷的藏家以日本和东南亚居多，由此，很多当代瓷器的精品都流入海外或港台地区，不过近两年内地藏家对当代瓷器兴趣大增，将当代瓷器整体价格推高了好几倍，其中精品的价格都已经超过百万元，普品价格也能达到数十万元。
有拍卖界人士分析，当代瓷器拍不出高价并不是瓷器本身的原因，而是征集难度较大。该拍卖人士表示，“很多大师级陶瓷艺术家对拍卖行业规则、特点不了解，其作品又处于供不应求的状态，因此不愿意将作品交给拍卖行操作。相对于古代瓷器，当代瓷器价格偏低，藏家们都是‘只进不出’，导致拍卖市场缺乏精品，自然也就难以拍出高价。”目前当代瓷器与当代书画、油画相比，无疑是一块价值洼地。
有艺术品经纪人表示，由于好的瓷器一般都在海外流通，人们对于高端瓷器的接受度和认识度还不够。高价位瓷杂市场仍旧面临严峻考验。在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
陶瓷文化
陶器用泥土等无机物质做原料，采取手工或其他方法做成所需要的形状，经过800℃至900℃温度焙烧硬化而成的物品。一般为日用盛器、炊器、建筑构件及艺术陈设品。器体不透明，有小孔，有吸水性。中国历史上的陶器种类很多，相继出现了红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。中国制作陶器的历史十分悠久，根据考古调查，有一万多年的历史。从旧石器时代结束、新石器时代开始的时期，就发明了制陶术，所以陶器发明是新石器时代的一个重要标志。
瓷器以瓷土即高岭土为原料，经拉坯成型、施釉、入窑焙烧制成的器物。瓷器经1300℃以上高温烧成，胎体烧结后呈白色或灰白色，致密坚硬，扣之能发出清脆的铿锵之声。表面的一层玻璃质透明釉与胎体结合紧密，釉层不易剥落，几乎不吸水。瓷器根据釉色可以分为青瓷、黑瓷、白瓷、彩瓷四大类。瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，公元2世纪的东汉时期烧制出比较成熟的青瓷。烧造瓷器的窑口遍布南北方各地，经过南北朝、隋唐的发展，到宋代已是窑口林立，产品各具特色，出现了汝、官、哥、定、钧五大名窑。南宋至元代开始，中国瓷业中心逐渐集中到江西景德镇，青花、釉里红等釉下彩的发明开创了一个新局面，明清釉上彩瓷又大大改变了瓷器的审美倾向，使之走向精美华丽，使瓷器烧造工艺达到历史上的顶峰。
青瓷釉面基本色调呈青绿色的瓷器。3000年前的商代中期开始出现的原始青瓷，为我国最早的青瓷。东汉时期青瓷进入成熟阶段。六朝时期，青瓷工艺水平迅速提高，隋唐时期青瓷生产更加繁荣，越窑、瓯窑、岳州窑、长沙窑等生产出了犹如千峰翠色般的青瓷。宋代青瓷达到巅峰，汝、官、哥、定、钧五大名窑中的汝、官、哥三大窑都生产青瓷。民间的龙泉窑、哥窑、临汝窑、耀州窑等南北方窑厂都生产精美的]青瓷。青瓷的美在于它的釉色，唐代越窑烧制出湖水绿般的优雅釉色，晚唐五代又烧制成功青瓷极品秘色瓷，使釉色更为清幽雅致。南宋官窑和龙泉窑发明的石灰碱釉新工艺，让青瓷釉色呈现出粉青、梅子青等如假玉器的色泽，将青瓷之美发挥到了极至。青瓷上还采用划、刻、捏塑、拍印等工艺技法装饰胎体，在浙江地区和湖南长沙窑还相继发明了高温釉上彩和高温釉下彩美化瓷器。常见的纹样有弦纹、水波纹、斜方格纹、网纹、联珠纹、卷枝蔓草、莲瓣纹等。元明清景德镇成为中国瓷器生产的中心，白釉、红釉、蓝釉、蓝釉描金等瓷器高度发展，彩瓷逐渐受到青睐，青瓷在社会生活中渐渐失去了主导地位。
汝窑宋代五大名窑之一，在河南汝州，即今天的宝丰县。北宋后期，汝窑成为瓷器的专用窑场，制品为青瓷，传世器物有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、水仙盆等。汝窑瓷器在历史上一直是倍受重视的珍品。从传世品看，胎体较薄，胎质细腻。器物成型和修坯工艺一丝不苟，烧制也十分考究，器物底部的支烧痕迹小得如同芝麻粒，底部施满釉。它的釉色为天青釉，色彩青幽含蓄，釉质厚如凝脂，釉面开细碎的冰裂纹。汝窑烧造御用瓷的时间大约只有20年，作品极少，目前传世的汝窑器物不足百件，分别珍藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆以及英国、美国、日本、香港等地。
相约2011陶博会，共享黑陶艺术的饕餮
制陶和车轮，是人类文明掌握的最早技术。从一万年前仙人洞诞生的第一件陶器开始，这简单的器具便融入了人类的生活，从盛水、做砖的日常用途，演变到欣赏、考究的艺术价值。
黑陶，恰是古老的黄河流域文化的生动代表，与仰韶文化彩陶一样，构成了中华文化的渊源龙脉。但黑陶的陶艺技术，被人遗忘在历史长河中达四千多年。只有在经过了近代学者60多年的不懈努力后，才终将黑陶的制作工艺完全破译，使这一远古的艺术在窑火中浴火重生。并在秉承传统的使命下，不断创新，发扬光大。
这些学者中，刘浩先生是现代黑陶艺术的带头人。他将中国黑陶艺术带出国门，为世界所赏；其作品荣获多种高级奖项，并被国内外艺术殿堂所收藏；其创作的黑陶既秉承了传统香火，又融入了现代创新的气息。
刘浩先生曾说：“‘一山一水一圣人’形容山东是不完全的，应该是‘一山一水一文化一圣人’，其中‘一文化’便是黑陶文化。产生于4500年前的黑陶文化，是人类的启蒙文化，那时没有泰山文化，没有黄河文化，也没有儒家文化，正是黑陶文化孕育了泰山文化、黄河文化和鲁文化。”
此次，刘浩先生同多名黑陶艺术家组团亮相2011山东陶瓷艺术博览会。在百余件参展作品中，《龙耳高柄蛋壳杯》、《龙凤呈祥》等极具代表性的黑陶作品，凝聚着创造者独特的艺术构思，表现着各自的独特魅力，衬托着返璞归真的气质。在着力弘扬齐鲁文化的理念下，本次博览会展示现代黑陶艺术的高超技艺，给广大陶瓷爱好者提供了一场视觉盛宴。
瓷韵载千秋
主讲人：操持（著名瓷板画家）
陶瓷是中国的国粹，陶瓷的发明是中国对世界的一大贡献。陶瓷的造型、造物的观念、中国人对陶瓷的审美观，以及在陶瓷上记载的图案，都是对中国传统文化思想的记载，因此体现出中国的文化精神。从古至今，中国人用自己勤劳的双手在陶瓷工艺方面为人类文明作出了很大贡献。
宋代是中国陶瓷发展的一个高峰。当时，名窑名瓷普及了大半个中国，最出名的是五大窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。也是从这个时候起，中国的瓷器通过海上丝绸之路传到了世界各地。
元青花，胎质轻薄，洁白的胎质上面有一层比蓝天的颜色稍微浓一点的、被很多人叫做中国蓝的颜色。这种充满的生机的瓷器风靡世界，到目前为止，青花瓷依然广受大家的喜爱。与青花瓷并列的，被称之为四大名瓷的瓷器还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
当人类社会还没有出现文字的时候，就出现了以美的法则而创作出的陶器绘画艺术。陶器绘画艺术通过写实、写影、变形三种风格的表现手法，展现了当时人们生活的画面。虽然当时的线条非常原始、古朴和笨拙，但它却开创了人类美术史的先河。
我国古代留下的宣纸画、丝帛画、壁画、岩画、砖画，包括现在的漆画、陶瓷画等众多的艺术品中，保留数量最多，时代作品最全、制作者最众，流传最广泛、年代最久远、传到海外最广泛的就是陶瓷器。在陶瓷上面创作的艺术绘画可以千年不衰，承载着中国几千年的历史，也承载着中华民族的文化。
作为中国古代特有的奢侈品之一，中国陶瓷不仅在国内受到追捧，还随着文化交流流传到世界各地。中国精美的陶瓷，从古到今都具有很高收藏价值。过去古代人曾有这样的讲法：“家有家财万贯不如钧瓷一片。”可想而知好的陶瓷在收藏家的眼中是多么的名贵！陶瓷为什么具有如此高的价值呢？很大程度上是因为陶瓷代表着中国民族的智慧和美学素养。
景德镇的陶瓷在绘画历史上出现两个高峰，一个是康雍乾时期，一个是清末浅绛彩的出现，而这两个高峰都与新安画派有关。
中国的陶瓷绘画艺术从浅绛彩的出现到珠山八友这个阶段，慢慢地消除了旧时工匠技艺受帝王意识影响的痕迹，从而出现了新的气象。这种新的气象主要有三个方面：一是艺术、学术性强，二是个性审美被张扬，三是吸收外来艺术。中国的陶瓷绘画艺术一直是在继承和创新中发展的。它通过线条、色彩、造型和构型的运用，达到了外在世界与人的精神内涵统一的创作境界。从古代陶器上简单的画作到现在多姿多彩的绘画，中国的瓷器绘画艺术随着人类思想的变化而不断发展。
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「瓷器专场」龙泉青瓷：走向世界的中国语言
[摘要]:龙泉青瓷作为中国瓷苑的一颗明珠，受到世界青瓷爱好者的喜爱，宋元明之际，龙泉青瓷大量外销，成为“海上丝绸之路”漫漫长途的主角，沟通了中国和世界文明的交流。
龙泉青瓷是中国传统制瓷史上一颗璀璨的明珠，其瓷史上溯到南北朝时期，盛于南宋，至今传承1600余年。其釉质温润如玉、闪烁着翡翠般通透的光泽，精致灵动，乾坤万象，把中国的“青釉之美”演绎到极致，受到世界青瓷爱好者的喜爱。宋元明之际，龙泉青瓷大量外销，成为“海上丝绸之路”漫漫长途的主角，沟通了中国和世界文明的交流。
龙泉青瓷
在上个世纪50年代，新中国刚成立伊始，许多到访中国的外国朋友纷纷咨询一种名为“雪拉同”的中国瓷器。一开始工作人员并不知道“雪拉同”为何物，由于询问的人越来越多，便向当时故宫博物院陶瓷专家陈万里请教，经过陈先生的比对和研究，得知原来“雪拉同”就是龙泉青瓷。
“雪拉同”名字的来历
在英语词汇中，有一个单词celadon，专门指称中国青瓷，其词源于法语“雪拉同”。欧洲人为什么中国青瓷叫“雪拉同”？这里面有一个美丽的故事。1689年至1700年，善于经商的阿拉伯商人在中国买了一批青瓷，乘坐着法国“昂菲得里特”商船，沿着“海上丝绸之路”顺利到达巴黎。当一箱箱的货物被搬下船，并在灿烂的的阳光下开箱检验的时候，人们被惊呆了，其通体流青滴翠、玲珑剔透、幽雅静穆一下子把世界浪漫之都给征服了，甚至到疯狂迷恋的地步，没有找到合适的语言和词汇来形容这些器物，这些美丽的器物叫什么呢？
龙泉青瓷
当时，舞剧《牧羊女亚司泰来》在巴黎很风靡，“雪拉同”是其男主角的名字。他喜欢穿着像海水一样碧绿的青色外衣，神秘而唯美，色若青瓷，异常美丽，流行整个法国。在法国人看来，雪拉同的衣裳与这些来自中国的瓷器很相似，其艺术形象与中国的瓷器有异曲同工之妙。于是，怀着无比激动和敬仰的心情，法国人赋予了中国龙泉青瓷一个神圣而浪漫的名字——“雪拉同”，一直沿用到今天。
走向世界的中国语言
美丽的“雪拉同”诞生在龙泉市——位于浙江省西南部的一座僻静山城。其环境清澈如秋空、宁静如四海。当地的窑工们把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，演奏出优雅的泥巴之乐，因此，培育出龙泉青瓷“大家闺秀”的气质：灵动、素雅、沉静、莹润，成为中国走向国际的世界语言。
“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是对龙泉青瓷的赞美，其釉色纯正，以粉青和梅子青为代表厚釉烧制把中国青瓷的釉色之美发挥到了极致，也把中国传统文化中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，让世界朋友更好地了解中国的青瓷的韵味。龙泉青瓷成为文化交流的载体，成为来自中国的世界语言。
2009年，龙泉青瓷以全球唯一的陶瓷类项目，入选世界非物质文化遗产名录，为龙泉青瓷的发展创造了新的契机，成为人类共同的文化符号和共享的文明成果。