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在中国传统艺术中，瓷器是体系最复杂的一种艺术型态，从汉晋越窑到明清景德镇窑，其经历了2000多年的发展演变，瓷窑遗址遍布大江南北，产品种类繁多，流到世界各地。今天人们常怀着惊叹和赞美的心情审视这些源自泥土的器物，在古瓷为世人展现悠远的社会画卷中，体会古代创作者的情感意趣，感受东方民族的审美习性，了解华夏文化的深厚底蕴。
基本信息
作者：伯仲编著
出版社：中国轻工业出版社
出版时间：2009-3-1
版次：1
页数：187
字数：300000
印刷时间：2009-3-1
开本：16开
纸张：胶版纸
印次：1
ISBN：9787501968237
包装：平装
目录
第一章认识瓷器
1什么是瓷器？
2什么是原始瓷？
3瓷器和陶器有什么区别？
4什么是瓷石？
5什么是高岭土？
6什么是釉果？
7什么是釉灰？
8什么是釉？
9什么是石灰釉？
10什么是石灰碱釉？
11为什么瓷釉会有不同的颜色？
12什么是彩绘瓷？
13什么是一元配方？什么是二元配方？二者有什么区别？
14什么是化妆土？化妆土在瓷器装饰中有何作用？
15中国瓷器在发展中经历了哪几个阶段？
16历史上都诞生过哪些名窑？
17瓷器各部位的名称是什么？
18瓷器的口是指器物的哪个部位？口部都有哪些变化？
19瓷器的颈是指器物的哪个部位？颈部都有哪些变化？
20瓷器的耳是指器物的哪个部位？颈部都有哪些变化？
21瓷器的肩是指器物的哪个部位？肩部都有哪些变化？
22瓷器的腹是指器物的哪个部位？腹部都有哪些变化？
23瓷器的足都有哪些样式？
24瓷器的造型都有哪些？
25瓷器的款识有何特色？
26瓷器的纹样有何特色？
27什么是官窑？
28什么是民窑？
29瓷器鉴定都有哪些术语？
30什么是督陶官？
31什么是克拉克瓷？
32什么是纹章瓷？
33什么是巴达维亚瓷？
第二章瓷器文化
34唐代《茶经》对当时的瓷窑是如何评价的？
35“类银”、“类雪”是唐代对白瓷成就的肯定吗？
36宋真宗为何赐名景德镇？
37宋徽宗与钧窑鼓钉洗有何传说？
38宋代斗茶之风的兴起对当时的瓷器有何要求？
39元至正青花是如何被发现的？
40什么是枢府瓷？
41为何说朱元璋偏爱红瓷？
42为何说永乐偏爱白瓷？
43为何说永宣不分？
44明代祭祀用瓷颜色有何要求？
45郑和对中国瓷器的传播起了什么作用？
46明代为何很少有完整的蟋蟀罐存世？
47明嘉靖为何多见道教纹饰？
48明正德为何多见伊斯兰文纹？
49明成化斗彩杯有何传说？
50皇帝大婚用瓷都有哪些？
51清代后官等级的差异在瓷器上如何体现？
52瓷圣何朝宗瓷器有何特点？
53景德镇白围裙的习俗缘何而起？
54周丹泉仿定鼎的故事讲的是什么？
55风火仙师是谁？
56什么是太平窑？
57郎廷极对清代制瓷有何贡献？
58年希尧对清代制瓷有何贡献？
59唐英对清代制瓷有何贡献？
60中国瓷器海外传播都有哪些路线？
61中国瓷器对亚洲瓷器的制作有何影响？
62中国瓷器对欧洲瓷器的制作有何影响？
63古代销往欧洲的瓷器绘画有何特色？
64为法国人称作雪拉同的是中国什么瓷器？
65故宫收藏有多少历代瓷器？
66瓷器借鉴了青铜器中的哪些造型？
67藏有中国瓷器的海外博物馆主要有哪些？
68南海1号的出水对今人认识宋元瓷器有何帮助？
第三章时代特征
69如何鉴识商周时期的原始瓷器？
70原始瓷器是如何发展的？
71原始瓷何时终结？
72东汉时期的瓷器有何特点？
73魏晋南北朝时南方青瓷有何特点？
74魏晋南北朝时北方青瓷有何特点？
75南朝瓷器与北朝青瓷有什么差异？
……
第四章历代名窑
第五章颜色釉和彩绘瓷
第六章古瓷器形
第七章古瓷纹样
第八章古瓷款识
第九章瓷器工艺
第十章瓷器鉴定与保存
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【陶瓷文化】现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。2、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。收藏现代艺术瓷应注意的事项收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的新人新作，因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点，甚至由于商业炒作，已经远远超出了作品真正的价值，收藏家就应小心从事，最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，除非本人就是这方面的专家，一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
中国陶瓷馆
陶瓷是中华文化的象征。中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外，成为世界文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
淄博是齐文化的发祥地，是中国“五大瓷都”之一。陶瓷生产历史悠久，在国内具有重要的地位。据史料记载和考古发掘证明，早在8000年前的“后李文化”时期，淄博地区就开始了陶瓷生产。西周初，齐国始专设“陶正”官，管理陶器生产，并在齐都城内设立制陶作坊，从事陶器的专业化生产。魏晋南北朝前后，淄博地区的陶瓷生产完成了由陶器向瓷器的过渡。唐宋时期，陶瓷生产技艺日趋精进，规模不断扩大，窑址星罗棋布，逐步形成了淄博特色，出产了一批颇有影响的陶瓷名品，寨里窑的青瓷、磁村窑的黑釉瓷、博山窑的绞胎瓷和彩瓷等都曾名噪一时。明清时期，淄博陶瓷产品器型厚重，装饰独特，产销两旺，形成了以博山为代表的陶瓷生产和销售中心。
新中国成立后，特别是改革开放以来，淄博陶瓷在继承和发扬传统技艺的基础上，立足当地资源，开拓创新，开发研制出滑石质瓷、高长石质瓷、炻器和合成骨质瓷等新瓷种。刻瓷艺术在国内外独树一帜。以中华龙国宴瓷为代表的日用陶瓷，已达到中国陶瓷的最高水平。淄博作为中国五大陶瓷产区之一将与全国陶瓷同仁携手合作为世界文明进步做出更大贡献。
淄博陶瓷博物馆设在淄博市展览馆三楼，展示面积4000多平方米。是目前国内展示面积最大、品种最齐全，展示水平最高的现代化陶瓷博物馆之一。展示了从新石器时代的后李文化至今8000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2500余件（套），其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列，展示了淄博陶瓷的最高艺术水平和发展成就。在陶艺创作区--"陶苑"，观众通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
陶瓷如何鉴赏和收藏
提起陶瓷一词很多人都不会陌生，第一个想到的就是景德镇陶瓷吧，陶瓷在我们生活中是无处不在，你能想到几种呢？有礼品瓷、工艺瓷、仿古瓷、日用瓷、宾馆饭店用瓷等等。
有一次和一个朋友去买花瓶，因为对陶瓷了解不深，当商家和我介绍花瓶的制作以及陶瓷的质量的时候我们都一直在听，而提不出任何的疑问。其实这样很快就可以让商家看出你是个外行，不懂，任由他的摆布，当今社会就是这样的，给如何鉴赏陶瓷，以及如何收藏、收藏的价值是非常重要的。
陶瓷鉴别的传统的方法是指通过眼、耳、手去观察，分析、辩别、感觉。收藏者炼就一双火眼金睛，才能准确辩真假，少上当。
现在的年轻人一般会选择一些艺术陶瓷，来装饰家里，在选择的时候应注意一下三点：
一、应看造型，人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
二、装饰效果，要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
三、看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。、
当你要收藏现代艺术瓷映应先知道收藏目的，一、出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
越窑瓷器收藏与鉴赏
越窑
越窑历史悠久，始于东汉，经三国、两晋、南朝、隋唐，一直到宋朝，延续千年，在国内外享有盛誉。
越窑的历史
三国时期的越窑瓷器，胎质坚密，胎骨常常为淡灰色，有着均匀的釉层且釉汁纯净，以淡青色为主，黄色和青黄色较稀少。三国早期纹饰简朴，纹样有弦纹、水波纹、叶脉纹；晚期装饰繁复绚丽，出现斜方格纹，并出现了堆塑，器物以日用品和明器为主，已经摆脱了东汉晚期承袭原始陶器的样式。西晋时期，越窑繁荣起来，这时的青瓷胎体厚重，胎色呈灰色或深灰色，釉层均匀厚润，装饰精致繁复，釉色以青灰为主，用堆塑、刻花、划花等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬品为主，其中一些器物造型复杂，不乏精品。
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如灯、盘、碗、烛台、盆、钵、壶、砚等，造型也逐渐趋向简朴，装饰越来越少，纹样大多以弦纹为主。南朝时，越窑青瓷的主要纹饰为莲瓣纹。器物以日用品为主，胎、釉分为两种：一种胎质致密，施青釉，胎呈灰色；另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
越窑的工艺特色
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，密址广泛分布在今浙江余姚、上虞、宁波、慈溪等地，其地古属越州，故名。越州制瓷有着悠久的历史，瓷器生产长期居全国之首，工艺也日趋成熟。唐初，越瓷胎体为灰白色，较粗松，唐代中晚期多为深灰色、灰色，部分为淡紫色，细腻坚薄。釉色上，青黄色唐早期居多，青中泛黄唐中晚期较多，五代时多为青绿色。
唐代越窑瓷的器形丰富，其中壶、碗、盘造型变化多端。常将口沿做成荷叶口、花口、葵口，底部加宽成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观大方。唐代越窑的特点是重视造型、釉色，而不重纹饰，大多数素面无纹，而且纹样种类较少
主要有双鱼、莲瓣、云鹤、龙纹。纹饰手法多为划花，少量为印花及镂雕。
越窑雅颂
唐代陆羽曾在《茶经》一书中评价道：“瓯（指茶瓯），越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。”在同一本书中，陆羽还对邢窑白瓷和越容青瓷做了比较，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”“邢瓷类雪，则越瓷类冰”，以类玉似冰来评价越瓷的美。
唐代的越窑青部，深受当时诗人的喜要，不少诗人都描述和政脉过越窑青瓷的美，如陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”（《秘色越器》）晚店五代诗人徐查的“按翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功刻明月染春水，轻施薄冰盛绿云”（《贡余秘色茶益》）。日本明治时期的诗人石川鸿斋也曾作诗赞颂余姚上林湖的越窑瓷器：“上林之窑盛天下，宋社已屋陶亦罢。遗珍谁得难鸡山，久埋土中犹未化。余姚沈君藏一瓶，釉色莹澈凝貌青。相携万里来扶桑，割爱贻我何厚情。”
越窑青瓷或其中一种在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从前文两位诗入的诗作中可以看出，在史籍中也有“秘色”瓷器的记载。但在漫长的历史中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。1987年，这个谜终于被解开了。在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗等供奉释迦牟尼真身含利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据“物帐”，专家们断定该地宫出土的14件青瓷就是传说中的秘色瓷，从而揭开了秘色瓷的谜底。不过关于秘色瓷仍有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是秘色瓷；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称为秘色瓷。狭义的秘色瓷，应是越窑烧制的御用之物。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三:p>
１、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。
２、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
３、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
收藏现代艺术瓷应注意的事项
收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况:
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的新人新作，因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点，甚至由于商业炒作，已经远远超出了作品真正的价值，收藏家就应小心从事，最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，除非本人就是这方面的专家，一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
如何选择现代艺术瓷
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
广彩瓷器收藏如何鉴赏
广彩瓷器收藏如何鉴赏?广彩瓷器是为了满足外国客商的需要而在清代前期开始生产的，与广州的对外贸易有着直接的关系。那么，广彩瓷器收藏如何鉴赏呢?
第一，器型，器型有多种，像盘、瓶和碗等，这些器型制作时都要准确。接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度，造型的变形度都要达到完美。
第二，鉴赏一件好的广彩作品，要看它的构图，同时，还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一，因为广彩中既有中国传统工艺在里边，也融入了中国国画的艺术理念。既有工笔的艺术造诣，又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的，构图是和谐的，这就是功夫与艺术融合在一起的结果。
第三，烧制的功夫，火候的掌控很重要。有些火候过旺，有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的，颜色中的玻璃质感很强烈。
第四，题材。一般题材是因人而异的，关系到个人审美跟市场需求。
中国陶瓷的收藏魅力
众所周知，中国陶瓷源远流长、博大精深，尤其是官窑瓷器历来就被国内外藏家、炒家看好，并成为古玩市场的明星。至于中国陶瓷的价值，民间历来就有很多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”、“黄金有价、钧窑无价”等。由此可见瓷器在藏家心目中的地位和价值。
从海外市场看，１９７５年香港苏富比开始每年举办两次拍卖，当时均以瓷器为主，到８０年代末苏富比在港拍卖中国陶瓷的总成交额就已突破了１亿港元大关。９０年代后，更是势不可挡，中国瓷器在苏富比、佳士得占据了主导。但不可否认，在海外市场亮相的官窑瓷器相当一部分是清末时期，帝国列强在瓜分中国的同时，对中国文物进行疯狂的掠夺，他们或明目张胆地用武力抢夺，或以金钱为诱饵巧取豪夺，致使大量珍贵的中国官窑瓷器流失海外。去年春季，苏富比曾推出一件乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，这是１８６０年英法联军中路克爵士从圆明园掠得后卖给莫里逊的，此瓶是１７４３年督官窑唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。这只瓶开价４２０万港元，经海内外买家竞拍，最后在１９００万港元价位上一锤定音，买者为北京市文物公司，该成交价为瓷器第七高价，随后香港佳士得再创佳绩。它推出的清乾隆粉花蝶纹如意耳尊以３３０４．５万港元成交，让人惊叹不已。目前，市场上只要出现官窑瓷器，海内外收藏的富翁往往会蜂拥而至，志在必得。（好运）
收藏从鉴赏开始:陶瓷酒具的鉴赏
中国酒具的历史演变轨迹
中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能做出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。
进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。
瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期称为原始瓷器，到东汉已发展成熟。《诗经》上说“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮以至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代也很流行。
三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业迅速发展，这一时期的酒壶有鸡头壶、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶的上腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。
隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有：“床头一壶酒，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底。长沙窑执壶别具特色，首创了釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面做出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还生产各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量有所增加，使用轻巧方便。
宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”、“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告、酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁守在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒有名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁，是耀州窑一种特有的壶式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶，它是摹仿契丹族传统使用的各种皮囊容器烧制的，也称皮囊壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮囊形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间边以S形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇 ，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。1984年江西高安县出土的窖藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。
明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据了酒具的主体大器形方面仍沿袭了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶、龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜外，玉石、玻璃、紫砂、珐琅 、金、银、锡等多种多样，在装饰上也更加丰富多彩。
纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀璨光华，具体而形象地映衬托出人们对生活的向往与追求。
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