陶瓷文化。
古瓷鉴定的传统方法包括看（造型、纹样、绘画特点、青花料及胎釉的质地、显微镜观看釉中气泡）、掂（分量过轻过重均不好，过轻可能为注浆）、听（用手指轻弹，看有无伤残并判定是柴窑、煤窑还是现代燃气窑烧造）、闻（判断是否经酸洗、碱烧）数种，鉴定内容上包括胎、釉、纹饰、造型、款识、烧造工艺、成型工艺（拉坯、接胎、挖足）等多方面。由于热释光、古地磁、粘土谱系等理化测试手段尚未建立起科学完整的数据库，有些测试需取样有损测试，目前传统鉴定手法在古瓷断代中仍占有主导地位。
初入门的藏友集古瓷时应注意以下几点：
要提高鉴定知识，从书籍中汲取经验。目前收藏类书籍水平参差不一，有藏友用“尽信书不如无书”古语怀疑研究成果，这种提法过于偏颇了，老一辈陶瓷学者严谨的治学态度值得我们学习，冯先铭先生的《中国陶瓷史》、《中国陶瓷图典》，耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》堪称首选入门读物。近年来各地方窑考古新成果颇丰富，修正了不少传统观点，可参阅《观台磁州窑》、《长沙窑》、《耀州窑系列报告》等一手考古报告。切勿重官窑轻民窑。明清官窑在拍卖会动辄数十、上百万的身价着实吸引人，但明代景德镇珠山御窑厂除选检少量精品供应宫廷，其余淘汰品均捣碎掩埋，明代官窑瓷的生产成本几乎与白银铸造器皿等价，民间收藏的机会罕有。其实，在收藏品里，普通的工薪层藏友接触最容易和最多的就是民窑瓷器，民瓷涉及社会生活诸多方面，与民众生活息息相关。虽是民间寻常之物，却展现出极有韵味的瓷绘艺术。随着现代社会对艺术品喜爱的“返璞归真”，手绘民窑瓷收藏日渐升温，越来越受到收藏者的青睐。
切忌按图索骥，贪多求全。现在从事古玩行业的人以千万计，以景德镇为代表的各地仿古瓷厂（坊）众多，到过景德镇的人一定会对樊家井小街上鳞次栉比的瓷器店印象深刻，现代信息、出版业空前发达，仿烧者除了照图生产大路普仿品，有的还比照真品残件，反复实验烧制高仿品，可说是无所不仿，你能想到的历史名瓷，市场上都可见其“依稀身影”，古玩摊主神秘兮兮地从蛇皮袋里取出沾满泥土的元青花、釉里红、明清官窑瓷来，再加上一段引人的故事，有些入行不久的藏友就忙不迭地付钱，生怕错过了这千载难逢的机遇，实际上现在从地摊上拾个大漏的机会已经很低了。
目前的仿烧品可分为三种类型：一类为臆造型，造型、纹样自我创造；另一类为克隆型，完全仿照古瓷的图片仿烧；最迷惑人的一类当属改头换面型，即按真品的造型与纹饰稍加改造或重新组合，看上去似曾相识又有新鲜感。作旧手法则有酸蚀、蒸煮、打磨、浸泡等，对那些书写古代书款和使用款的瓷器，尤需慎重对待，可逐步积攒一些残瓷标本，结合专业研究著作细心揣摸，不断总结收藏经验，适当学习一些历史学、美学、民俗学、工艺学知识，在集藏中不断提高自身综合素质，逐步培养眼力与经验，方能做到“去伪存真”。
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初入门的古瓷收藏者应注意哪些问题
初入门的古瓷收藏者应注意哪些问题?古瓷收藏，可以让我们品味它们的工艺艺术价值和文化价值。然而，市场上存在很多仿烧品。对于入门的古瓷收藏者，应该注意一些问题。那么，初入门的古瓷收藏者应注意哪些问题呢?
要提高鉴定知识，从书籍中汲取经验。目前收藏类书籍水平参差不一，有藏友用“尽信书不如无书”古语怀疑研究成果，这种提法过于偏颇了，老一辈陶瓷学者严谨的治学态度值得我们学习，冯先铭先生的《中国陶瓷史》、《中国陶瓷图典》，耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》堪称首选入门读物。近年来各地方窑考古新成果颇丰富，修正了不少传统观点，可参阅《观台磁州窑》、《长沙窑》、《耀州窑系列报告》等一手考古报告。
切勿重官窑轻民窑。明清官窑在拍卖会动辄数十、上百万的身价着实吸引人，但明代景德镇珠山御窑厂除选检少量精品供应宫廷，其余淘汰品均捣碎掩埋，明代官窑瓷的生产成本几乎与白银铸造器皿等价，民间收藏的机会罕有。其实，在收藏品里，普通的工薪层藏友接触最容易和最多的就是民窑瓷器，民瓷涉及社会生活诸多方面，与民众生活息息相关。虽是民间寻常之物，却展现出极有韵味的瓷绘艺术。随着现代社会对艺术品喜爱的“返璞归真”，手绘民窑瓷收藏日渐升温，越来越受到收藏者的青睐。
切忌照图索骥，贪多求全。现在从事古玩行业的人以千万计，以景德镇为代表的各地仿古瓷厂(坊)众多，到过景德镇的人一定会对樊家井小街上鳞次栉比的瓷器店印象深刻，现代信息、出版业空前发达，仿烧者除了照图生产大路普仿品，有的还比照真品残件，反复实验烧制高仿品，可说是无所不仿，你能想到的历史名瓷，市场上都可见其“依稀身影”，古玩摊主神秘兮兮地从蛇皮袋里取出沾满泥土的元青花、釉里红、明清官窑瓷来，再加上一段引人的故事，有些入行不久的藏友就忙不迭地付钱，生怕错过了这千载难逢的机遇，实际现在从地摊上拾个大漏的机会已然很低了。
目前的仿烧品可分为三种类型：一类为臆造型，造型、纹样自我创造;另一类为克隆型，完全仿照古瓷的图片仿烧;最迷惑人的一类当属改头换面型，即按真品的造型与纹饰稍加改造或重新组合，看上去似曾相识又有新鲜感。作旧手法则有酸蚀、蒸煮、打磨、浸泡等，对那些书写古代书款和使用款的瓷器，尤需慎重对待，可逐步积攒一些残瓷标本，结合专业研究著作细心揣摸，不断总结收藏经验，适当学习一些历史学、美学、民俗学、工艺学知识，在集藏中不断提高自身综合素质，逐步培养眼力与经验，方能做到“去伪存真”。
选配釉时应注意哪些问题？
选配釉时应注意以下问题：
1） 釉有易熔的性质，高温时容易变成流体。假如坯体在釉熔融时仍有很大的气孔率的话，釉就会被坯体所吸收。因此烧成温度要适当地超过釉的熔融温度；但釉的成熟温度接近于坯的烧成温度而略偏低。
2） 假如所造的釉是难熔的，那么它就不会形成带有光彩有平滑的表面，要是烧成温度低于要求的话，即使釉配得正确，结果也同样不好。
3）如果釉的膨胀系数比坯大得多，那么冷却时，它压缩得比坯更猛，结果就产生很大的压应力，使得釉层上形成发裂现象，如果坯为薄胎时，甚至使坯破裂；要选配与坯体相适应的釉膨胀系数。如果釉的膨胀系数比坯要小得多，那么就会发生张应力，致使釉与坯体发生剥离。因而釉的膨胀系数应近于坯而略低于坯，两者相差的程度取决于坯釉的种类和性质。
4） 重视釉的弹性和抗张强度。坯釉结合的情况与釉的弹性的抗张强度也有关。既要求釉有较高的抗张强度，又要求它具有与坯相匹配的弹性模数。
5）正确选择原料。釉用原料，尤其易熔釉用原料较坯用原料复杂得多，既有各类天然矿物原料又有多种化工原料。各原料在高低温下的性质如熔融温度、高温粘度、比重以及粘附性等都有很大差别，所以即使釉料配的化学组成合理，若原料选用不当，则既不能调制成具有良好工艺性能的釉浆，也不能烧得优质釉面。
6） 选想与坯体相适应的釉的酸碱度。坯釉之间发生一定的相互反应，形成一定厚度并具有要求组织结构的中层间，是保证坯釉紧密结合的必要条件，因而两者在组分上要有一定差别。
合理的釉料配方对获得优质釉层是极为重要的，在选配釉时要求全面地掌握以上几点原则。
仿古艺术陶瓷收藏应注意哪些问题？
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，美观大方的仿古艺术陶瓷和陶瓷器、茶具越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
仿古艺术陶瓷用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，或者还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。一般工薪阶层都具备收藏仿古艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问，首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，仿古艺术陶瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，并非价钱越高越好，这就需要比较，认真鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
对仿古艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
选购仿古艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。
仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，青花比彩色釉、低温单色釉的价格高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
当然，现代陶瓷艺术作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国桢、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；当然必须是真品，目前这些大师的作品，市面上绝大部分为赝品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿古艺术陶瓷；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
紫砂壶收藏应注意哪些问题
紫砂壶收藏应注意哪些问题?判断紫砂壶未来的走势，紫砂壶名家最有发言权，但紫砂壶名家对紫砂壶的价格及作品的要求已逐渐趋于理性。那么，紫砂壶收藏应注意哪些问题呢?
1、紫砂壶仍是紫砂器中最富特色且值得收藏的。它除了使用功能，还适合把玩、欣赏、陈设，方便存放，长期又能增值，是集多种特色于一身的收藏品，优于其他陶瓷作品。
2、紫砂壶收藏可因个人喜好而取舍，但是一把紫砂壶精品的客观审美标准可以从泥料性质、器形比例、手工考究、装饰方法、刻款良众、实用功能等方面归纳判断。
3、任何人都可以成为紫砂壶收藏家，只要目标明确，根据自己的财力研拟可行的行动计划，长期耐心地执行，一定能够成果非凡。不要在乎出高价购买名家紫砂壶，却对紫砂一窍不通的买家。现在高价的作品，未必未来就是最具有增值潜力的作品。盲目追价终究会让买家付出沉重代价，价格合理的精品长期必得行家及市场的认同。
4、不要迷信工艺师的名气。能创新的艺术家毕竟是少数，多数工艺师也只能在自己擅长的领域持续重复的制作或生产土艺品。因此一件作品的原创性、代表性、稀有性、制作难度都是客观考量其作品的是否值得收藏的重要指标。总要根据作品下判断。
5、工艺师的人品也是判断其作品价值的关键因素。商业气息浓厚的当代工艺师，其作品不必认真看待。只为私利，不控制制作数量，又期待价格稳定者，无异载欺哄大众，更是伤害收藏家。
6、透过中间人购买紫砂垂藏品，务必要留意中间人的素质舀不要轻信中间人的说解和所陈途故事。勿贪便宜，以免买到伪作。购买时要分析中间人和作者的经纪关系，其经营此行业的时间、口碑、实力及诚信态度。
购买橱柜应注意的问题
随着生活水平的提高，消费者对厨房装修的重视程度越来越高。不过，市场上所销售的橱柜并非全部令人放心。近日，湖北省武汉市工商局对前3个季度消费者投诉热点进行综合分析，归纳总结了橱柜消费存在的问题，提醒消费者注意以下8个方面的问题。
浑水摸鱼。一些经销商在介绍产品时往往称，其橱柜采用的原材料为e1级板材（健康标准），而实际上，e1级板材又分为国产e1级和欧洲e1级，二者对甲醛释放量的限定标准及板材价格存在差异。消费者若对此不了解，就可能让不法商家浑水摸鱼。消费者在签订橱柜订购合同时，应注意将所购橱柜选用的板材等级、五金件品牌型号、台面材料等信息在合同上详细标注。
伪环保。为顺应绿色环保潮流，商家在宣传橱柜的材料时，大多突出其安全性和清洁性。但是否环保是由产品使用的原辅材料所决定的，我国目前尚未对成套橱柜进行抽样检测，也没有出台相应的标准。另外，一些厂商偷工减料，也容易造成环保质量问题。
电器配件售后服务不完善。电器配件已是整体厨房中不可或缺的组成部分，消费者在选择时除了注重品牌质量之外，更要留意其售后服务体系是否完善。
五金件性能较差。消费者对五金件的优劣缺乏判断能力，也缺乏足够的认识。然而，五金及配件在整套橱柜材料中占有重要地位，它将直接影响橱柜的综合质量，对橱柜的正常使用及其使用寿命产生很大的影响。
生产工艺没保证。精湛的生产工艺是优质橱柜的基本保证，不少厂家都称自己拥有先进的生产线，实际上却未必有一流的工艺师来严把质量关。因此，消费者在选购橱柜时，不但要细看橱柜的制造工艺，而且还要询问厂家的厂址、生产设备和工艺师的情况。
设计橱柜缺乏专业性。因厨房大小不等，橱柜的设计安装是否专业就显得格外重要。从设计师最初的上门测量到最终方案确定，不仅要考虑其整体风格的塑造，更要注重布局的合理性，每一个细小环节都不能疏忽。
安装和售后服务不专业。不少消费者有这样的经历：刚刚装修好的厨房没用几天，台面断裂了，柜门的门缝变大了，诸如此类的问题接踵而来，让厂家来维修，问题却总也解决不了。
层层加码。一些公司对产品价格含含糊糊，初看以为标价还算合理，却暗藏杀机，等消费者定购后，在结算时再层层加码，如层板、抽屉、玻璃门等必备配件要另外付钱。故消费者不仅要了解基本配置，还要在定购时拿到详细清单，以免结算时被“宰”。
投资瓷器应注意的问题
常听朋友们说，“炒古玩”是时下个人投资最时髦的一条财路，银行利息几次下调，存钱不如炒古玩增值快，炒得好还能一本万利。因此小路其间者不乏其人。笔者有个好友是美术工作者，酷爱古董，且偏爱瓷器，到处寻觅购买，经过去粗取精，去伪存真，收藏精品数十件，价值已相当可观。
然而，并非炒古董者都能赚钱，俗话说，七十二行，行行有学问。炒古赚钱靠的就是学问，有人赶时髦，碰运气，没有眼力，瞎买瞎卖，非但没赚，反而折了本，行里人叫“掉进去了”。古玩这一行说起来话长，包罗万象，门类繁多，且知识面极广，为了使涉足不深的朋友得到一点启示，这里只简略地谈一下最普通、最常见、增值最快，也最容易上当的一类古玩，那就是瓷器。
行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类，细路瓷又有官窑、民窑之分。由于细路瓷做工精美，人人喜爱，一般说比粗路瓷价值要高，尤其是窑瓷价值更高，所以市场上细路瓷一直抢手。细路瓷一般以明清瓷器为代表，由于元代和明肛早期瓷器已不多见，眼下最时髦的当属康熙、雍正和乾隆时期的瓷器，也就是行里人常说的“清三代”。古玩虽是商品，却不能再生产，大家都炒“清三代”，势必东西越炒越少，行情越炒越高，据说一件清三代官器，从几万元炒到几十万元，尽可漫天开价，这对初练“炒古”者来说，真乃可望而不可及。其实，大可不必赶此时髦，最好急流勇退，除了“清三代”，从嘉靖、道光、光绪到民国，一些价值较高、价格适宜的细路瓷器，仍有很多精品值得收藏。
细路瓷多产于瓷都景德镇，其主要特征是：胎质坚白细腻，迎光透视莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动，秀美端庄，底足边线整齐。在绘画装饰上，无论是青花、五彩，还是釉里红、粉彩，其彩绘图案无不笔法细腻，精工制作，纹样多为象征吉祥幸福的画面，也有飞禽走兽，人物故事和山水画。特别是官窑瓷器，做工更为精细，青花图案多以缠枝莲和龙凤纹为主，五彩多画龙凤和山水、人物图案，帝王宫廷之物绘画多工整，但比起民窑来，虽工致有余，而活泼不足。细路瓷的另一显著特徵，就是讲究款式，不仅有朝代看款，如“大清康熙年制”等，在清代官窑和民窑的高级制品中，还有很多斋堂底款，常见的有“慎德堂”、“居仁堂”、“芝兰斋”以及“文章山斗”和“百一山房”等。
细瓷路的各类极其繁多，最常见的有三大类：一类是饮食器和生活用具，如碟、盘、罐、壶、盅，以及凉枕、灯台和瓷墩等。二是陈设玩赏器，如各种樽瓶、赏瓶、花盆、鼻烟壶、蟋蟀罐和人物、佛像资雕、瓷塑等。三是文房用品，如笔筒、卷缸、笔洗、水盂、笔杆、笔架、镇纸和印泥盒等。关于收藏哪些东西最能增值，一要看财力，二是看兴趣，三要看市场。
当前，国内外经济大环境给古玩业千万的市场低靡尚未复苏。瓷器行情大幅下滑，一只道光款青花官窑小碗，从万元以上降至5000元以下；光绪官窑小碗也只有1000多元，民国仿制的只几百元；一件带红木插屏架的粉彩瓷版画，从七八千元降至三四千元。若资金允许，应该说这正是投资瓷器的好时机。瓷器在中国古玩中最具代表性，一旦古玩市场复苏，其增值率定会给你带来惊喜。
中国瓷器早在五百年前就已传到欧美各国，在海外享有很高的声誉，国外博物馆和收藏家，均以收藏中国精美瓷器为最高时尚。因此，不惜重金竞相争购。一件明代宣德青花凤纹小罐，在香港拍卖市场上曾以百万港币定槌。一件清代雍正釉里红青花瓶，曾在美国拍卖会上以5.5万美元成效。可见细瓷路瓷器收藏价值之大，经济价值之高。
关于粗路瓷，主要是指胎质粗糙，器型普通，绘制简介的各种民间日用瓷。这类瓷器生产量大，流通面广，价格相对低廉，在古物市场和偏僻农村极为常见。但在民窑粗瓷中，也有不少造型优美，纹样朴拙，画工流畅，釉色晶莹，泪痕斑斑的精品，虽是粗路瓷，但年份好，品味高，有浓郁的时代风格，同样也有收藏价值。至于官、哥、汝、定、钧五大名窑的古瓷，虽无精美华丽的纹饰，且多为单色釉(行里称一道釉)，却有不少是旷世珍品，更值得珍藏。一件钧窑钵形小瓮，曾在美国旧金山伯得富拍卖公司以6600美元卖出，可见其身价之高。
收藏瓷器切要注意三点：一要货真，二要完整，三要掌握行情。否则“掉进去”很难挽回。古玩行有个不成文的行规，几个人同时想买一件东西，谁先拿起来谁谈价，别人只能旁观不语，若谈不成放下东西，第二个人拿起来再谈，而且一旦成交很难退还，不论真伪贵贱，一付钱就算完事。所以没有把握的东西，最好宁舍不取。随着时间的推移，百年以上的瓷器越来越少，只要东西对路，买价合理，收藏瓷器的确是一条能使资金稳定增长的财路。
收藏当代艺术瓷应注意的三个问题
景德镇现当代艺术瓷也难藏
景德镇作为中国瓷都享誉千百年，在岁月的长河中洗涤铅华而愈显其质朴本色，瓷艺代代相传，薪火不息，在无数先辈们的辛勤作业下创造瓷都亘古不灭的神话。及至今日，更是人杰地灵、才人辈出，继民国“珠山八友”文人画绘瓷以来，又出现诸如徐国明、江葆华、王昌虎、余刚、江振声等绘瓷高手，将景德镇现当代名家名瓷演绎的恰如其分，魅力十足。随着当今藏市异常火爆，越来越多的人关注现当代名家名瓷，景德镇一些老师可谓货源紧缺，供不应求。艺术瓷精品收藏也出现了瓶颈。想收藏有增值潜力的当代艺术瓷精品，应提升自己的鉴赏水平，做好多方面的准备。收藏当代艺术瓷应注意几个问题：
首先，要了解作者的艺术造诣、文化修养，是否有潜力。最好能和作者交流，如果感觉作者没有艺术造诣，缺乏文化修养，就不要轻易购买他的作品。
前几年，就有藏家看好景德镇陶瓷艺术家余刚，收藏他的作品。余刚原籍江西都昌，1996年毕业于中国美术学院国画系。余刚十三岁即随祖父著名陶瓷美术家余文襄学画习字，十五岁进入艺术瓷厂美研所跟随祖父学艺，余刚成为祖父雪景绘画的衣钵传人，当时美研所名家荟萃，余刚得到毕渊明、赵惠民、陈先水等陶艺家的指教，受益良多。经过长年不懈的努力和实践，至今其粉彩雪景作品已颇为成功。他的作品构图严谨，十分注重“山水无常形而有常理”的“理”。使人临画观之，觉得可居可游。他在继续致力于继承祖父雪景绝技的同时，又创新了下青花雪景，其青花作品表现的竹篱茅舍、古木参天、渔舟漾波、行人远归等题材，在用料和表现手法及艺术效果上同样深得行家好评。近些年来他的瓷艺精品价格飞涨，石家庄市博物馆陶瓷展厅内余刚作品有的能卖到上万的不在少数。其作品不仅意境深远、精工细作，而且升值潜力巨大，值得收藏。
第二，辨别画面是否为贴画。现在，有的贴画像真的一般，能蒙普通藏家，骗不了行家。
第三，要了解陶瓷基本知识。了解粉彩、珐琅彩、青花料，何为釉上彩、釉下彩和颜色釉。了解陶瓷基本知识，有助于判断作者的功力，以静制动。
瓷器彩釉初入门
中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。到底什么是彩釉？涉及到哪些主要瓷器品种？专家张为君曾于佳士得官网分享鉴赏瓷器彩釉的入门知识，在此整理，转给各位有兴趣的藏友。
▌什么是彩釉
张为君：彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。
▌彩釉是如何出现的
张为君：由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色。彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期，陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。
▌唐代：三彩瓷
明 三彩骑马男像瓦一对
宽26.5厘米
2016年9月15日在佳士得纽约
25000美元成交
张为君：“三彩”的意思是“三种色彩”，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为“卵青釉”），但亦有棕色、蓝色及紫色。唐朝年间，三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。
▌宋代彩釉印象
北宋 耀州黑釉油滴瓶
高22厘米
估价：2000-,000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：宋代瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。
▌宋代：汝窑瓷
清雍正 仿汝窑花口碟
直径14.3公分
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。
▌宋代：哥窑瓷及官窑瓷
清雍正 仿官釉双龙耳壶
六字篆书款
高50厘米
估价：18万-22万英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为“金丝铁线”。
▌宋代：定窑瓷
宋明 定窑鱼藻纹碗
直径16.2厘米
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。定窑瓷的特色是“泪痕”，这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。
▌宋代：钧窑瓷
明 钧窑天青釉渣斗
高11.7厘米
估价：3000-5000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。另外，大部分钧窑瓷均有“蚯蚓走泥纹”，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种“蚯蚓走泥纹”，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。
▌宋代：青瓷
元明 14世纪
龙泉青釉花卉纹盖罐
高25厘米
估价：6000-8000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。
▌青花瓷
明宣德 青花灵芝龙纹大罐
六字楷书款
高35厘米
估价：60000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。青花瓷始于9世纪，并传承至清朝，堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝及明朝的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，此时期的青花瓷画风更加仔细高雅，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于17世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。
▌窑变釉瓷器
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高59.6厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高34厘米
估价：1200-1800英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月9日
张为君：窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就独特的窑变釉瓷。即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但市场价格却不如装饰精致的明清御瓷。窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。
▌康熙：五彩瓷、粉彩瓷及素三彩瓷
清康熙 白地素三彩暗龙花蝶纹碗
双圈双行六字楷书款
直径14.9厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：“五彩”原本指明朝，特别是嘉靖及万历年间以五种颜色装饰的瓷器。因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作“绿色的系列”。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为最上等的粉彩瓷。
▌康熙：豇豆红釉瓷器
清康熙 豇豆红釉印盒
六字楷书款
直径7.4厘米
估价：50000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：红釉还有不少名称，例如“苹果红”“美人霁”“娃娃脸”“美人醉”等，描述酷似嫰红肤色的色调。红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。
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