青花瓷器的鉴别。
青花瓷器最为世人称道的是明代永乐、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中，宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的匠户制，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。当时景德镇青花瓷外销量巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。这一时期的青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有青花首推宣德的说法。清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：此明窑极盛时也。选料、制样、画器、题款，无一不精，故论青花，宣窑为最。
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明宣德青花瓷赏析
明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花三果纹执壶 明代宣德(公元1426—1435年)年间，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。 宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 明宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，作品一直被后人推崇，成为青花工艺的典范。
古代瓷器：赏析元代的青花瓷器鬼谷下山
鬼谷下山
第一组为颈部几个连续的水波纹单元。该器水波纹单元的画法为元代的典型画法，从目前的资料看，在元代以前的瓷器和以后的明清瓷器中，都没相同或类似的画法，即每个水波纹单元都由三部分构成。
第一部分为逆(顺)时针形成的向外旋的圆形圈。第二部分为连接着两部分的粗线双勾平涂的曲线，犹如雄蛇曼舞，和前两部分形成鲜明的浓淡对比，并且注意留白。第三部分为相对的同心圆弧曲线，开口向上的圆形弧线不甚明显，开口向下的圆形弧线比较明显，有的接近半圆。这就使颈部的水波纹看起来绵延不断，韵味十足，于方寸间感觉到惊滔骇浪的气势。现藏英国戴维德基金会元青花云龙纹象耳瓶上所画水波与此有异曲同工之妙(现代所仿的元青花云龙纹象耳瓶往往忽略这一点)。在大家公认的元代瓷器上，与此相同或类似的水波纹画法的还有英国大英博物馆藏青花牡丹纹双耳罐、青花孔雀牡丹纹，日本大阪东洋陶瓷美术馆藏青花莲池鱼藻纹罐、日本出光美术馆藏青花双龙扁壶(以上均见陈文平《流失海外的国宝》图录卷，上海文化出版社，2001年)、釉里红三友图梅瓶(参见徐湖平主编《江苏博物馆藏文物精华》，南京出版社，2000年)。
第二组纹饰为缠枝牡丹，叶片有大有小，有叶脉的痕迹，多则五瓣，少则三瓣，错落有致，叶片顶部细长。叶片和花卉色泽浓郁，叶芽、枝条色泽浅淡，花繁叶密，相映成趣。
第三组为“鬼谷下山”场景。此故事来自于元代平话，而不是有些媒体所报道的取自历史故事。平话中的人物形象，就目前所能见到的资料来说，主要在元代壁画、版画和瓷器上。佳士德亚洲部顾问苏玫瑰认为此故事来自于元代至治年间建安虞氏所刻版画《乐毅图齐七国春秋后集》(其为世界孤本，藏于日本内阁文库，民国和解放初期个人和出版机构对此书多有影印，笔者在国家图书馆发现，各种版本质量参差不齐，只能参考民国时期蝴蝶装的影印本，以下相关资料均来自此影印本)，笔者就此翻阅了大量资料，对绘画的场景逐一分析。
1234下一页明清瓷器：宣德青花双龙杯赏析
龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。它的形象最初表现于五六千年前的新石器时代红山文化玉雕艺术品，原始、抽象、精美绝伦。到了商代，无名艺术大师创作的玉卷尾龙之类，则较为具象地刻画了龙的形貌与神态，至春秋战国及两汉，在我国辉煌的古玉艺术中，龙的形象已得到完备的塑造。
瓷器上有龙的出现，大抵已到隋唐，以简练的堆塑手法表现，极具观赏价值。
元代首创青花瓷，所绘5厘米，口径15.8厘米；左六字款者高22.6厘米，口径18.6厘米)。
宣德青花双龙大杯，堂堂正正，端庄大气，俨然像是褒奖精英的大奖杯。2012壬辰龙年，是二十一世纪的第一个龙年，我们捧起双龙大杯，祝福所有正直善良，奋发向上的人龙年大吉，龙腾云天！
古代瓷器：宋青花小酒盅赏析
宋青花小酒盅青花是中国瓷器制造技术中的一种工艺手法，原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。今以景德镇出产的最为著名。历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为回青，属于外销瓷。
青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料蕴含天然矿物钴。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷)；成熟的青花瓷器出现在元代，在中国制瓷史上具有划时代的进步意义。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐退居次要地位。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
中国各朝代的青花瓷有其自身的特点。唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花与唐青花并无直接的延续关系。宋朝出土的青花瓷也并不多，左图是难得的宋青花小酒盅。