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陶瓷文化:南宋官窑博物馆

陶瓷文化:南宋官窑博物馆

陶瓷文化 南宋官窑瓷器鉴别方法 南宋官窑瓷器赝品鉴别

2021-07-08

【www.taoci52.com - 陶瓷文化】

南宋官窑是南宋朝廷专设的御用瓷窑,它烧制的瓷器造型端庄、釉色莹润、薄胎厚釉,被誉为宋代五大名窑之首,在中国陶瓷史上独树一帜。博物馆建筑按南宋风格构建,分为古窑址保护厅、出土文物展厅、传统作坊制作区三部分,建筑面积约4000平方米。

南宋官窑博物馆馆内设有三个展厅:第一展厅主要展示中国历代具有代表性的陶瓷文物,勾划出了中国古代陶瓷的演进历程;第二展厅详尽展示了南宋官窑的历史风貌、制作工艺和器物类别,生动地再现了其往昔的风姿神韵;第三展厅为临时展厅,定期或不定期地展出一些国内外的优秀展览。

地址:杭州市上城区南复路施家山42号

开放时间:8:30——16:30每周一闭馆(法定假日除外)

公交线路:?乘809路至八卦田下车即是?乘39、308路至水澄桥站下车往西?乘20路至终点站陶瓷品市场下车?乘12路至丝绸博物馆换乘809路wWw.TaOcI52.Com

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陶瓷文化鉴赏-南宋官窑


一、南宋官窑的历史演变宋代(北宋960-1126,南宋1127-1280年)是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展,已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安(今杭州),是当时政治、文化、经济的中心,又是最大的消费城市。还有明州(今宁波)、越州(今绍兴)、温州、婺州(今金年)、处州(今丽水)等地,这些市镇,历史悠久,瓷业甚为发达,既是瓷器生产中心,又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名,各树一帜。"靖康之难",标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南,定都临安,建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑,并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠,烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续,历史上称为南宋官窑。据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说:政和间(北宋1111-1117年),就师自置窑烧造,名曰官窑,中兴渡江,有邵成章提举后苑,号邵局,袭故宗遗制置窑于修内司,造青器,名内窑,澄泥为花,极其精制,釉色莹沏,为世所珍,后郊坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载,后人研究都多以此为考证。文献说明,北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下",前者"名内窑",后者系"别立新窑",并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现,有考古专家提出,抑或是它和郊坛下仅是一处窑址的两种称谓,这也有特研究与考古发现的印证。

二、南宋官窑瓷的特点明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说:"官窑瓷宋修内司烧者土脉细润,色青带粉红,浓淡不一,有蟹爪纹紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上,淡白次之,油灰色之下也;纹取冰裂鳝血为上,梅花片墨纹次之,细碎纹之下也。"在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具,胎质呈黑灰或灰褐色,胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色,器型常有盘、碗、碟等,还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响,作为宫迁陈设用品;郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富,其特征与历代文献记述相符合。南宋官窑瓷的釉色,主要是粉青色、依色谱的颜色分,是极浅的蓝绿色,但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉,在质感上追求璞玉的效果。南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等,但以黑褐色占大多数,所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后,口部及凸棱部位釉向下流,因而造成口棱部釉薄,而显现了胎色,这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了,南宋官窑的釉极厚,故便有"原釉薄胎"之说法。南宋官窑瓷多有纹片,有大小开片,亦称文武片。纹片有疏有密,有深有浅,以冰裂纹等大纹层为主,所谓"冰裂纹"者,如同冰糖、云母一般,层层而下,多角形的开片,显白色的纹路,由于机会不多,较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷,它由于制作过程中工艺处理不当,胎釉膨胀系数相差过大,使釉面发生裂纹,但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美,作为装饰瓷釉的特殊手段,使这种釉面纹路通过工艺的调整,控制裂纹的大小和疏密,形成纹片碎路,纵横交错,极不规则又在规则之中。经过人工染色,从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。南宋官窑瓷的造型,品种包括很广,以陈设用瓷为主,有文房用具,也有日用器皿及装饰瓷,如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆,古风朴朴,又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见,体积不大。但是它所表现的气度,却仍然不可漠视。南宋官窑青瓷,主要表现的不是在它的装饰,而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜,以造型见长,以纹片著称,这些制品反映出东方民族谆厚朴实,崇高古雅的独特艺术风格。官窑所烧的都是宫廷御用器,因此,要求制作都尽量完美,早期作品为了使器身全部敷釉,盘洗等器一般都以支钉装烧,唯支钉较汝州官窑为大且粗,数目甚至有多达二十枚者。晚期,则多以垫托垫烧,虽然是底留下一道无釉的痕迹,但涂上一层铁质护胎浆成"铁足",使制品更富特色。南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴,釉质浑厚的特点,又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉,釉面莹沏,造型精巧之精华。北艺南技的结合,创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。南宋王朝覆灭之后,官窑被毁,工匠失散,技艺失传,故传世珍品较少。一九八九年,在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷,创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。

三、南宋官窑瓷的恢复和发展

1950年,周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示:希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的原料、配方、烧制工艺,恢复古名窑。直到1976年,南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务,1978年,仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年,杭州南宋官窑研究所成立。同年,研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。近年来,杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑,不但继承了原有的以釉色取胜,以纹片著称,以造型见长之三大优点,而且又发展了刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺,丰富了造型,增添了艺术感染力。在一九八七年国家轻工业部优质产品评比中,仿南宋官窑菊瓣碗,双弘贯耳瓶、果盘、葵口碗等十九件(套),新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获一九八七年轻工业部优质产品称号。一九八八年,在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。

陶瓷文化:探访河北临城邢窑博物馆及邢窑遗址


观众参观邢窑博物馆

去河北临城,参观了中国邢窑博物馆和射兽村南邢窑遗址。这一回,算是访到邢窑的源头。

邢窑、定窑、磁州窑——作为河北人,对自己家乡的“三大名窑”不可不知。即使没有看过博物馆的历史陈列,中学历史教课书《中国古代史》“唐朝经济的发展·手工业的发展(陶瓷业)”一节中——“邢州白瓷像银像雪,越州青瓷像玉像冰”的记述,也会留给人以极为直观的初步印象。

但是,仅仅像银像雪,就是邢窑瓷吗?当然不是。陆羽《茶经》这样评价:“邢瓷类银,越瓷类玉”,“邢瓷类雪,越瓷类冰”。皮日休《茶瓯诗》写道:“邢窑与越人,皆能造瓷器。圆似月魂坠,轻如云魄起。”段安节《乐府杂录》记载,唐大中初年,有调音律官郭道源者,“善击瓯,率以越瓯、邢瓯共十二只,旋加减水于其中,以箸击之,其音妙于方响。”李肇《国史补》中说,“内丘白瓷瓯,端溪紫石砚,天下无贵贱通用之”……从唐代这些文献记载可知,唐代邢窑生产的白瓷,不但釉色洁白如雪,造型规范如月,器壁轻薄如云,扣之音脆而妙于方响。同时,也因其产量较多,又因其物美价廉,除为宫廷使用外,还畅销各地为天下通用……所以,请一定记住:邢窑是中国最早的白瓷窑址,白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义——它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面,更重要的是,为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产创造了条件。

当我终于走进邢窑博物馆的那一刻,真有目不暇接之感:这里不但展示了邢窑白瓷,更有瓷器的老祖宗“釉陶”以及比白瓷老得多的“酱釉瓷”、“青釉瓷”等,分明就是一部瓷器发展史啊!随着脚步渐渐深入,呈现在我们面前的瓷器也越来越精美,及至展台上白瓷成为主流时,无论是隋代透影白瓷器盖或是唐代白釉带托塔形盖罐,那一件件邢窑白瓷所焕发出的摄人心魄的魅力,无不引得人长时间驻足观看……

最后一个出了展厅,望着序幕厅那面镶满瓷片的土墙,竟有恋恋不舍之感!作为展览提纲挈领的一笔,这面土墙的设计堪称高妙——它的存在,分明时刻都在提醒人们:你已经访到邢瓷的源头了!

毕竟是在邢瓷的故乡,就在当天下午,我们就真正深入了邢窑遗址——位于射兽村南的一处邢窑遗址。

与想象不同的是,这里没有废弃的窑炉,也没有成堆城垛的瓷器,一眼望去,所见皆是正待生机萌动的瓜棚豆架,分明一派宁静安详的农家景象……幸有临城县文保所王信忠副所长与我们一路同行,他向我们简要介绍了临城县邢窑遗址的分布,说我们目前所在的射兽村南,是一处金元时期的邢窑遗址……若从金太祖完颜阿骨打1115年在会宁称帝那年算起,这处遗址该有近千年的历史了!我们脚下这条并不宽敞的土路上,瓷片、陶片遍地都是,随便捡起一块拿在手里细细打量,似乎看不出与当代陶瓷有什么不同之处……正如历史长河中不是每一天都需要大书特书一样,任何一个品牌的造就都离不开取精去粗大浪淘沙的过程,“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝”——属于历史的东西即使粗陋,你也无法否认它的价值!正如讲述一个久远的故事,都无法绕开它的开头,那就是:“从前……”

任一处邢窑遗址,不都是邢窑弥足珍贵的“从前”吗?

南宋官窑与中国礼乐文化


座落在杭州城南乌龟山西麓的南宋官窑,是目前发现最早的专门烧制南宋宫廷用瓷的御窑厂,其产品造型古朴典雅,色泽纯净,滋润如玉,其中,最能表现其特点的是大量的仿青铜器造型的礼器,如簋式炉、樽式炉、鼎式炉、觚、贯耳瓶、八棱瓶、鬲式炉等等。这些仿古礼器的大量出现,与中国社会历来推崇的礼乐文化有着密切的关系,同时也折射出宋代文人对中国汉文化的固守心理,是中国礼乐文化的定格。下面我们从南宋官窑的色泽和礼器造型两个方面去探讨南宋官窑的文化内涵。 一、南宋官窑的釉装饰与宋代文人的审美意境 南宋官窑青瓷的礼器没有什么传统的纹饰装饰,甚至连青铜器上常见的蟠龙和饕餮纹都很少见或不见。它从丰厚釉面及利用窑内不同的膨胀系数产生的釉面开片,反映出独特艺术风格。我们称之为釉装饰。“南宋官窑青瓷主要的釉色,碎裂纹及造型取胜,器物造型古朴端庄,釉色滋润似玉……。”南宋官窑的早期产品并没有形成其独特的风格,釉薄有光泽,胎体比较细,釉面普遍开裂,但纹饰疏密不一。从工艺上讲,这类产品与北宋汝窑或官窑的产品的风格较接近。南宋官窑的制瓷技艺真正成熟并达到炉火纯青的程度,应该是在南宋晚期。有学者说:“薄胎厚釉,釉层柔和如玉,开片疏密有致,紫口铁足,是南宋后期官窑青瓷的特点。”南宋官窑发掘报告则更加实证性地阐述了这薄胎厚釉的生产工艺流程:“在严重生烧的薄胎厚釉瓷断面,釉层明显地分成3或4层,说明厚釉瓷是经过了3或4次素烧、上釉的复杂性的工艺过程,釉层丰厚,滋润如玉……”。由此,我们可以看出这是一个精工细作的工场,一丝不苟的修胎,反复的素烧,才现出了这形制完美精巧,釉面滋润含蓄具有玉石般质感的南宋官窑青瓷,透出了宋代文人特有的高雅的审美意境。 南宋官窑青瓷的釉色所追求的玉的质感,实质上是一种对玉的崇尚。这种对玉的崇尚有着悠久的文化渊源,早在良渚文化时期,先民们就用玉石雕刻成各种礼器用于祈神求福或占卜。那时候的玉的拥有者,根据不同的形制和数量来作为权力和地位的象征。玉,历来是最珍贵的礼器。说文曰:“石之美有五德。”在中国传统文化中,玉石具有仁、智、礼、义、信五德的完美人格意向。这种完美的人格意向对后世产生了深远的影响,尤其到了宋代,几乎到了登峰造极的程度,宋代理学家程颢、程颐如是说:“如冰与水精,非不光,比之玉,自是有温润含蓄气象,无许多光耀也。”南宋官窑青瓷,正是在这种人文精神倡导下的产物。把端庄古朴的造型与具有温润含蓄的玉质般的釉色结合在一起,出现的这种冰清玉洁,典雅高贵的文人气质,是宋代文人所梦寐以求的美感。 著名美学家宗白华先生说得好:“玉质的坚贞而温润,它们的色泽的空灵幻美,却领导着中国的玄思,趋向精神人格之美的表现。”“不但古之君子比德于玉,中国的画、瓷器、书法、诗、七弦琴都以精光内敛,温润如玉的美为意象。”玉,包涵了中国礼乐文化的最高境界。南宋文人倡导的南宋官窑青瓷之釉色、造型是中国礼文化的再现与定格,这也正是南宋官窑数百年来魅力之所在。二、南宋官窑中礼器的造型与中国的礼器文化

《说文》曰:“礼、履也。所以事神致福也。”礼,是祭神求福的仪式。是人企图与神沟通的一种形式。人类向神祈祷求福,就需要有献礼,需要专用的器皿,以示神圣、虔诚。礼器就是祭礼仪式中所用的器皿。中国是一个用“礼”来构筑秩序的社会,不同社会阶层、等级的人,有不同的仪式,使用不同的器皿。“器”与“礼”是不能分开的。南宋官窑烧制的青瓷礼器,是专供皇帝祭礼或陈设用瓷。“它的产品除皇帝特赐给功臣外,官僚和庶民是无权使用的。”因此,南宋官窑本身就是“礼”的产物。“在文献中如《礼记·曲礼》便有“天子之六曰土工、金工、石工、木工、兽工、草工、典制六‘材’。陶工曰土工。”任何一个朝代的天子都会需要陶工,南宋官窑是北宋官窑的延续,也是中国礼乐文化的延续。

《南宋官窑》发掘报告中说:“有一批在宋代一般民窑中少见或不见的仿古器形,如鼎式、鬲式、樽式、簋式或带乳钉的香炉和熏炉,觚,琮式瓶及其他形制特殊的瓶,壶类,各式器座等。这些器物造型古朴典雅,线条简洁挺拔,表现出南宋时期特有的风格,给人以高贵典雅之美感。

礼和乐是构筑中国社会的两大柱石。《礼记》曰:“礼者,天地之序也;乐者,天地之和也。”传统的礼乐文化在宋代得文人们的固守和推崇,著名理学家程颢、程颐当时就提出了:“天下无一物无礼乐。”的学说。南宋官窑青瓷中的礼器并不仅仅是皇帝所用的祭礼器皿或陈设瓷而已,它具有更深远的意义,它与宋代文人推崇的复古风及礼乐文化有着密切的关系。

我们目前很难考证南宋皇帝在祭礼仪式中是如何使用那些青瓷礼器的。但是,我们都知道这些青瓷礼器的造型大多源自商代的青铜器,还有更加久远的,如琮式瓶、鬲式炉等。这些器型一是出自于宋代文人的高雅的审美意境,另一点是出于宋高宗南渡以后,为丢失的半壁江山深感愧对祖先,希望收复中原的强烈意愿。他建太庙,设郊坛,每年都要举行频繁的祭礼仪式。他想借助祖先和神灵的力量来唤回他失去的江山。有学者认为,每个朝代将要没落的时候,在瓷器方面往往会出现很多的香炉。南宋官窑青瓷的礼器造型中的各种不同形状的香炉是否也有这样的意味呢?因此,南宋官窑中的礼器造型,充分表现了南宋王朝渴望固守江山,固守汉文化的心理。

宋代,是中国文化艺术高度发达时期,在哲学思想方面有程朱理学,在文化上有苏东坡、欧阳修、李清照等大批优秀词人,在书法绘画方面更有宋徽宗、宋高宗、黄山谷、马远、夏圭等画家、书法家。有人说宋代是中国文人画的顶峰,那么南宋官窑则是中国青瓷艺术发展的顶峰。正如李泽厚先生所说的:“就拿虽为陶匠所烧,却供士大夫所用的瓷器说,宋代讲究的是细洁净润、色调单纯、趣味高雅,它上与唐之鲜艳,下与明清之俗丽都迥然不同。”瓷器与宋代其它的艺术门类不同,诗词书画本身就是高雅的艺术品,而瓷器不仅有审美的一面,还有它实用的一面。它以它特殊的形制来感化人们,陶治人们。南宋官窑青瓷,就是以其特有的造型与色泽,将礼乐文化的信息传递给后世,成为瓷器中的经典。

《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版


旅顺博物馆专题文物图录《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版。该书从旅顺博物馆收藏的众多陶瓷器中遴选了169件精品文物,按照年代顺序选录。所选陶瓷器涵盖国内诸多窑址的产品,部分窑属自成体系,如越窑青瓷、龙泉窑青瓷、磁州窑黑白瓷、景德镇窑彩瓷以及出产于吉州窑与建窑的黑釉瓷等。

书中收录的瓷器以越窑瓷器时代最早,其中东晋“青釉褐彩文字罐”釉面光亮,口沿饰四组褐色斑点,肩部以褐彩楷书“作此著枺者自用之也矣”字铭,具有极高的史料价值。

书中收录的青花瓷器艺术特色鲜明,时代特征明显。唐代“鲁山窑花斑釉双系罐”内外均施釉不到底,釉呈月白色,釉面随意点绘蓝彩花斑釉装饰,自然流淌,据考证这种蓝彩应属于唐青花,实属国内少见。青花瓷在唐代巩县窑烧制成功以后,经过宋元,在明代大放异彩,书中收录的“永乐青花锦纹蒜头口双耳扁壶”、“永乐青花插枝莲大盘”及“宣德青花缠枝纹菱花口大盘”均采用进口的“苏麻离青”钴土矿,青花呈现出宝石蓝般美丽的色泽,并出现深入胎骨的黑锈斑点,其受人喜爱的程度可从后世不断追仿中得到证明。

本书还首次展示了馆藏四件明代漳州窑外销瓷,釉薄、呈色稳定,色彩极其绚丽。此外,图录中的陶瓷器还包括相当比重的景德镇官窑彩瓷,如馆藏康雍乾三代的青花、斗彩、素三彩等颜色釉瓷。

《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》收录的陶瓷器所涵工艺类别基本上反映了中国陶瓷发展的历程,将对文博界同仁及陶瓷收藏者提供有价值的资料。

中国内地首家汉代陶瓷民间博物馆在穗“迎客”


中新社广州11月8日电中国内地首个汉代陶瓷民间博物馆--广州普公汉代陶瓷博物馆8日在广州“迎客”。该博物馆馆长、广东省收藏家协会副主席蒲重良表示,将“悬赏打假”,如有人在馆内发现一件假文物,经证实后即奖5万元人民币。

普公汉代陶瓷博物馆位于广州市越秀区珠光街,该博物馆由街道提供场地、民间收藏家自主建设管理。走进博物馆大门,一个特大的汉代原始青瓷大瓮映入眼帘,蒲重良说,一件灰陶女舞俑“嫦娥舞月”与另一件青釉三足印刻花双耳鼎堪称“镇馆之宝”,均是国家一级文物。

广州普公汉代陶瓷博物馆展出的藏品丰富,主要展示汉代的无釉陶、釉陶、汉两彩陶等。展出藏品均为权威专家鉴定的文物,其中2件为国家一级文物,15件为国家二级文物,大部分为三级文物。

近年来,民间博物馆如雨后春笋般涌现,其藏品质量参差不齐,民众对民间博物馆藏品真实性表示担忧。蒲重良表示,普公汉代陶瓷博物馆所有展品都是经专家鉴定过的真品,广大行家可前来“踢馆”,并有重金奖励。

当日,广东首个八旗文化博物馆也在越秀区开馆,重现八旗官兵驻防广州的历史。据介绍,目前,越秀区共有18个主题博物馆、行业博物馆、艺术博物馆、社区博物馆等投入使用,均免费对公众开放,这些藏身在社区内的微型博物馆,以一种“亲民”的面孔走进民众生活,备受追捧。

越秀区委宣传部长陈晓丹透露,近期该区将出台扶持民办博物馆(艺术馆)的试行办法,进一步激发和保护民间力量参与博物馆(艺术馆)建设的热情。

景德镇瓷器精品将亮相南宁博物馆


由江西省博物馆和南宁市博物馆主办的“千年瓷都——江西省博物馆藏景德镇瓷器精品展”将在南宁博物馆一楼开展,将展出江西省博物馆藏的景德镇111件/套瓷器精品,全面展示景德镇一千多年的瓷业发展与成就。

本次展览以时间为脉络,通过三大部分展示了五代、宋代、元代、明代、清代以及民国时期景德镇制瓷的面貌和成就。值得一提的是本次展览将展出不少举世仅存的国家珍宝,如青白釉釉里红堆塑四灵塔式盖罐、红釉老年文官俑、青花松竹梅纹长颈瓶、玲珑粉彩西厢故事图盖碗、斗彩云龙纹盖罐、霁红釉玉壶春瓶等,观众可一览景德镇四大名瓷——青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷的真容。

本次展览展出时间为2017年12月14日至2018年3月25日,是南宁市博物馆近期举办的跨年大展。南宁市博物馆围绕展览主题和内容策划了丰富多彩的宣传教育活动,如 “瓷声灵动”景德镇瓷风铃制作、“一抹青妆”元青花瓷手链制作等,并推出创艺教室特色课程《瓷美·如画》,观众们可通过聆听讲解、参与互动课堂、手工制作等形式进一步了解展览内容。

《旅顺博物馆馆藏文物选粹陶瓷卷》近日出版


旅顺博物馆专题文物图录《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》近日出版。该书从旅顺博物馆收藏的众多陶瓷器中遴选了169件精品文物,按照年代顺序选录。所选陶瓷器涵盖国内诸多窑址的产品,部分窑属自成体系,如越窑青瓷、龙泉窑青瓷、磁州窑黑白瓷、景德镇窑彩瓷以及出产于吉州窑与建窑的黑釉瓷等。

书中收录的瓷器以越窑瓷器时代最早,其中东晋“青釉褐彩文字罐”釉面光亮,口沿饰四组褐色斑点,肩部以褐彩楷书“作此著枺者自用之也矣”字铭,具有极高的史料价值。

书中收录的青花瓷器艺术特色鲜明,时代特征明显。唐代“鲁山窑花斑釉双系罐”内外均施釉不到底,釉呈月白色,釉面随意点绘蓝彩花斑釉装饰,自然流淌,据考证这种蓝彩应属于唐青花,实属国内少见。青花瓷在唐代巩县窑烧制成功以后,经过宋元,在明代大放异彩,书中收录的“永乐青花锦纹蒜头口双耳扁壶”、“永乐青花插枝莲大盘”及“宣德青花缠枝纹菱花口大盘”均采用进口的“苏麻离青”钴土矿,青花呈现出宝石蓝般美丽的色泽,并出现深入胎骨的黑锈斑点,其受人喜爱的程度可从后世不断追仿中得到证明。

本书还首次展示了馆藏四件明代漳州窑外销瓷,釉薄、呈色稳定,色彩极其绚丽。此外,图录中的陶瓷器还包括相当比重的景德镇官窑彩瓷,如馆藏康雍乾三代的青花、斗彩、素三彩等颜色釉瓷。

《旅顺博物馆馆藏文物选粹·陶瓷卷》收录的陶瓷器所涵工艺类别基本上反映了中国陶瓷发展的历程,将对文博界同仁及陶瓷收藏者提供有价值的资料。

谁该为冀宝斋博物馆的奇葩展品买单


关于冀宝斋博物馆,是因为作家马伯庸的博文而走上各个媒体头条的,各种惊世骇俗的表现着实让人震撼,甚至被这位作家形容为“颠覆三观”。

冀宝斋展品

百度百科上是这样介绍冀宝斋博物馆的,说“冀宝斋”为国家AAA级旅游景区,创始于二十世纪八十年代,归属于河北省冀州市二铺村集体所有。主要以收藏元、明、清三朝官窑瓷器为主,藏品数量之丰,种类之多,各器釉色之纯,图案之美,做工之精,俱臻佳妙。多家电台、电视台及各级报刊对这些古代艺术珍品进行过多次专题报道。清华大学瓷器系博士生导师梁任生、内画大师王习三、陶瓷工艺大师鲍志强、中国楹联学会副会长王庆新等许多专家、学者亲临“冀宝斋”鉴赏考查后,在对“冀宝斋”藏品给予了充分肯定和赞扬的同时,纷纷题词嘉勉。国家鉴定委员会委员孙学海先生对“冀宝斋”送去鉴定的26件藏品中,一次就认定其中22件为真品并亲自开具了鉴定证书。

许多人对“冀宝斋”的评价是:“听了不信,看了震惊。”此非虚言,不仅专家、学者及一些大收藏身有同感,就连景德镇做仿古瓷的高手们对此也赞不绝口,称其精妙神韵决非仿制所能为之。“冀宝斋”创始人王宗泉先生曾将所藏千余件珍品悬赏:谁能确认出其中一件赝品者,可获奖一万元。时至今日,尚无得主。

甚至曾经在新华网上都出现过这样的文章:

看了冀宝斋收藏的古瓷器,给人的第一感觉除了震惊之外,用任何语言形容都显得苍白。真想不到那些只有在大博物馆和电视画面上及图片中才能看到的瓷器珍品,突然间会一起展现在眼前并且伸手可及,实在是让人久久回不过神来。规整硕大、风格豪放的元代青花、釉里红等,彰显着昔日大元帝国的王者之风;明代的五彩、斗彩和清代的粉彩、珐琅彩等,器型众多,异彩纷呈,令人目不瑕接,眼界大开;一件元代青花釉里红留白葵口大盘,直径达148厘米,器型之巨、釉色之润、图案之美用"无与伦比"称之实不为过。一个大明宣德年间的青花釉里红龙纹大缸高56厘米,上口直径43厘米,底足直径40厘米,绕缸云卷龙腾,大气磅礴,凸显着皇家的威严和至尊;清三代的各种官器更是匠心独运、精美至极。

当初对于冀宝斋的成立,有人这样形容,说“冀宝斋”成功开馆有三个重要意义,首先,它是以中国古瓷器为主展的大型综合博物馆,馆藏丰富,特色突出,为保护历史文化遗产、弘扬民族文化创建了一个宝贵平台;其次,它是冀州城市建设中精心打造的文化亮点,品位高,影响大,丰富了“九州之首”文化品牌的内涵,是彰显冀州古都风韵的窗口;第三,它是社会力量出资兴办的一个大型公益文化设施,特色鲜明,设施先进,在全省乃至全国的民办文化设施中都是首屈一指的,是社会力量创办文化事业、发展文化产业的成功典范,充分体现了崇文重商、敢为人先的“九州之首”人文精神。

敢问,这样的一个形象工程文化工程,出现了当今的闹剧,到底是哪个部门或者哪位仁兄的过错呢?又是谁该为冀宝斋博物馆的这种明晃晃的伪文化买单呢?

叶国珍来深诠释南宋官窑文化


中国陶瓷工艺美术大师、古陶瓷科学与艺术研究学者、浙江萧山宋代名瓷研究所所长叶国珍教授今晚将在福田区文化馆作题为“南宋官窑文化内涵赏析”的讲座。尤为难得的是,汇聚了27件作品的“浙江省南宋官窑非物质文化遗产聚珍展”也将于当天同时在该馆主办的社区艺文公共空间茶淘会开幕。

被视为中国古瓷登峰造极之作的南宋官窑距今已有近800年历史。南宋官窑位于杭州凤凰山和乌龟山,是南宋朝廷为宫廷用瓷而由官家建造的瓷窑,“南宋王朝历时138年,官窑也生产了138年,而目前全世界各大博物馆收藏的传世之作不过100多件。”叶国珍告诉记者,这与官窑采用的特殊的紫金土材料及复杂工艺密切相关。在今年4月香港苏富比拍卖会上,一件南宋官窑粉青釉纸槌瓶拍到6000万港币之巨,似乎已经说明了官窑的价值。

56岁的叶国珍经历独特,他早年在浙江美术学院雕塑系学习陶瓷艺术创作,1986年毕业于江西景德镇陶瓷学院工程系。为了再现早已失传的南宋官窑,叶国珍通过收集资料、考察遗址、分析各种制瓷原料和化学成分、分析官窑碎瓷片岩相结构、模拟官窑制瓷工艺,经过二千多次配方调整和工艺试验,历时二年多时间的科学研究,于1978年恢复了失传已有七百多年的南宋官窑,并因此获浙江省科技进步二等奖。

惠州博物馆展开陶瓷艺术交流会 艺术家现场献艺


陶瓷艺术是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握,它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神,通过各种形态、造型的因素,运用陶瓷独特的设计语言,蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式,并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介,挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩,从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。

近日,“心韵流传,艺术惠民”—惠州·景德镇两地当代名家陶瓷艺术作品交流展暨惠州市陶瓷艺术收藏协会授牌仪式在惠州博物馆隆重举行,活动吸引了大批陶瓷艺术爱好者前往观看,300件陶瓷艺术品更是让参观者流连忘返。据悉,此次活动由市文化广电新闻出版局主办,惠州市陶瓷艺术收藏协会、《东江时报》、《今日惠州网》协办,惠州博物馆承办,展览至10月7日结束。

开展当天一大特色是惠州和景德镇两地的10名陶瓷艺术大师在瓷胎上即兴创作,用各种颜料在瓷胎上创作各种图案。有具象的花鸟,也有抽象的线条,让参观者近距离欣赏了陶瓷艺术的魅力,加深了对陶瓷文化的理解,也激发了人们对陶瓷的收藏兴趣。普通市民对于能够看到艺术家们现场创作,更是充满好奇,围着艺术家们问些自己感兴趣的话题。

两地当代名家陶瓷作品交流展示旨在弘扬中华民族传统文化,促进文化产业发展,让名家名瓷走进人们生活。

除了艺术家们的即兴创作,展厅内展出的300件陶瓷收藏品也让观众流连忘返,其中有人们常见的瓶瓶罐罐,还有很多不同款式的瓷画,一件件清新雅致、异彩纷呈、争奇斗艳。与此同时,参观者们也被两地艺术家们高超的创作技艺所折服,为能够看到如此高水平的展览感动兴奋,他们希望能够看多更多类型的艺术展览,让惠州的文化艺术气息更加浓厚。参观者说:“现在惠州的文化艺术氛围越来越浓厚,希望惠州以后能够多组织、引进一些其他艺术门类的展览,开拓市民眼界,提升市民文化艺术修养。”

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