吉州窑瓷器鉴别。
国家重点文物保护单位吉州窑，坐落在江西省吉安市，宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名。吉安古称庐陵、吉州，因吉州而冠窑名。吉州窑是一个窑场系列，窑址分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等。其中，永和窑规模最大，最具代表性，24座窑岭如山似岗，密布在永和镇西侧。考古情况表明:彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期，五代终烧;永和窑五代创烧，元末终烧;吴家窑北宋创烧，元代终烧;临江窑五代创烧，明代末年终烧。整个窑系有一千二百余年的烧造历史。吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等;釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等;装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等;胎质有素白、粉白、黄白、缸红、青灰炻质等色。
一、吉州窑古陶瓷的胎质特征吉州窑古陶瓷存世最多，最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。古陶瓷研究者谓其“粗松，似陶”，更有学者认为其未达到高温瓷化效果，这些观点虽然偏颇，却正好指出了吉州窑胎质的本质特征。吉州窑的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，或二者兼而用之。生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质粗松吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征，因而成为了区别其他窑口的显著特征。由于胎泥含砂量高，修胎时往往发生阻刀、跳刀现象，在器底及圈足内能清楚地看见跳刀痕(图1)。而胎体表面留下波浪痕经施釉后，其痕迹虽有所减弱，直面观测不易发现，但用手触摸胎表仍可以感受到呈竖条形的起伏，在适当的角度侧视，肉眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理现象(图2)。
图1吉州窑黑釉碗底足
图2吉州窑釉层挂附不匀
现代吉州窑仿制品，多采用淘洗好了的现成高岭土，且在封闭的室内制作，砂粒无从混人，人为掺和又极难把握比率，难使匀和。因而胎质坚密，不含砂，色泽偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀现象，更不存在因此而留下的竖条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀等釉层肌理现象。早期仿品多系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆裂，因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法，烧成后胎质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚硬，磨胎落粉，敲之无金属声。此类仿品多为大件，如瓶、罐、炉一类，且多见于黑釉瓷，尤以剔花最多。因其胎质不适应生产彩绘瓷，因而在彩绘瓷中未见仿者。中期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉，因其材料在高温中易爆裂，多用低温烧成，因而敲之声闷，磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄色，且半年后泛黄消失，呈白中泛灰状。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以玩具陈设件居多。晚期仿品吸取以往经验，有埋人土中“过蚀”、在成品上涂胶过火仿土锈制造假象者。土锈靠胶粘附，干燥时无异样反应，但见水易化，甚至脱落，用手指沾水，哪怕沾点唾沫涂于锈面，手指沾有土色者为人为土锈。
现今的高仿品则有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种，这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别方法，前者可用指弹法或物敲法，从上下声音辨别，上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部，老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。因难找到完整老胎，故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀价高的碗、盏，以求暴利。
二、吉州窑古陶瓷的釉色特征
除胎质不同外，新老瓷器的釉色区别，第一眼的直观感觉十分重要。老器的釉料是使用天然材料，釉色自然古朴，加上年岁久远，多有使用磨损痕，即使釉色极好的出土老器，其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但缺乏岁月侵蚀和使用磨损，其光亮度当然突兀、扎眼。吉州窑属民间窑场，产量大，生产也就较为随意，加上坯胎含砂量高，釉料稠了更难挂附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。以黑釉为例，与建窑黑釉凝重的特色比，少有建窑所特有的“流泪”现象;宋元以前的黑釉瓷器，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈;因上釉稀薄，受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象;因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还可以看到波浪起伏的釉面肌理;也正因为上釉稀薄，坯胎吸附过多，釉面形成许许多多肉眼无法看见的缺釉毛孔，显得粗糙干涩，有如“雨花石”见水就亮的特质，因为水会迅速填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体，自然就晶莹剔透了。上述这些吉州窑所特有的釉泽现象，是新品无法显现的。字串8吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。
三、吉州窑古陶瓷的工艺特色
吉州窑为综合性窑场，民窑生产随意性大，现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。
1.器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。2.工艺特征。吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉。南宋前期，由于窑钱(垫圈)的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态;南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神(图3)，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼，常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗理语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
图3鳝皮地剪纸双凤纹盏
图4鳝皮地菱花纹碗
图5白地褐彩开光奔鹿纹罐TaoCI52.cOM
图6黑釉卷尾立虎
图7褐彩骑马俑
图8免毫地剪纸“金玉满堂”碗残片
图9素胎坐猴图
古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了l200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。
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【陶瓷文化】吉州窑古陶瓷鉴别
国家重点文物保护单位吉州窑，坐落在江西省吉安市，宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名。吉安古称庐陵、吉州，因吉州而冠窑名。吉州窑是一个窑场系列，窑址分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等。其中，永和窑规模最大，最具代表性，24座窑岭如山似岗，密布在永和镇西侧。考古情况表明:彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期，五代终烧;永和窑五代创烧，元末终烧;吴家窑北宋创烧，元代终烧;临江窑五代创烧，明代末年终烧。整个窑系有一千二百余年的烧造历史。吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等;釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等;装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等;胎质有素白、粉白、黄白、缸红、青灰炻质等色。
一、吉州窑古陶瓷的胎质特征吉州窑古陶瓷存世最多，最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。古陶瓷研究者谓其“粗松，似陶”，更有学者认为其未达到高温瓷化效果，这些观点虽然偏颇，却正好指出了吉州窑胎质的本质特征。吉州窑的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，或二者兼而用之。生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质粗松吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征，因而成为了区别其他窑口的显著特征。由于胎泥含砂量高，修胎时往往发生阻刀、跳刀现象，在器底及圈足内能清楚地看见跳刀痕(图1)。而胎体表面留下波浪痕经施釉后，其痕迹虽有所减弱，直面观测不易发现，但用手触摸胎表仍可以感受到呈竖条形的起伏，在适当的角度侧视，肉眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理现象(图2)。
图1吉州窑黑釉碗底足
图2吉州窑釉层挂附不匀现代吉州窑仿制品，多采用淘洗好了的现成高岭土，且在封闭的室内制作，砂粒无从混人，人为掺和又极难把握比率，难使匀和。因而胎质坚密，不含砂，色泽偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀现象，更不存在因此而留下的竖条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀等釉层肌理现象。早期仿品多系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆裂，因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法，烧成后胎质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚硬，磨胎落粉，敲之无金属声。此类仿品多为大件，如瓶、罐、炉一类，且多见于黑釉瓷，尤以剔花最多。因其胎质不适应生产彩绘瓷，因而在彩绘瓷中未见仿者。中期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉，因其材料在高温中易爆裂，多用低温烧成，因而敲之声闷，磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄色，且半年后泛黄消失，呈白中泛灰状。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以玩具陈设件居多。晚期仿品吸取以往经验，有埋人土中“过蚀”、在成品上涂胶过火仿土锈制造假象者。土锈靠胶粘附，干燥时无异样反应，但见水易化，甚至脱落，用手指沾水，哪怕沾点唾沫涂于锈面，手指沾有土色者为人为土锈。现今的高仿品则有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种，这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别方法，前者可用指弹法或物敲法，从上下声音辨别，上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部，老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。因难找到完整老胎，故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀价高的碗、盏，以求暴利。
二、吉州窑古陶瓷的釉色特征
除胎质不同外，新老瓷器的釉色区别，第一眼的直观感觉十分重要。老器的釉料是使用天然材料，釉色自然古朴，加上年岁久远，多有使用磨损痕，即使釉色极好的出土老器，其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但缺乏岁月侵蚀和使用磨损，其光亮度当然突兀、扎眼。吉州窑属民间窑场，产量大，生产也就较为随意，加上坯胎含砂量高，釉料稠了更难挂附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。以黑釉为例，与建窑黑釉凝重的特色比，少有建窑所特有的“流泪”现象;宋元以前的黑釉瓷器，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈;因上釉稀薄，受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象;因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还可以看到波浪起伏的釉面肌理;也正因为上釉稀薄，坯胎吸附过多，釉面形成许许多多肉眼无法看见的缺釉毛孔，显得粗糙干涩，有如“雨花石”见水就亮的特质，因为水会迅速填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体，自然就晶莹剔透了。上述这些吉州窑所特有的釉泽现象，是新品无法显现的。吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。
三、吉州窑古陶瓷的工艺特色
吉州窑为综合性窑场，民窑生产随意性大，现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。
1.器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。2.工艺特征。吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉。南宋前期，由于窑钱(垫圈)的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态;南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神(图3)，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼，常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗理语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
图3鳝皮地剪纸双凤纹盏
图4鳝皮地菱花纹碗
图5白地褐彩开光奔鹿纹罐
图6黑釉卷尾立虎
图7褐彩骑马俑
图8免毫地剪纸“金玉满堂”碗残片
图9素胎坐猴图古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了l200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。
另类吉州窑
宋代吉州窑是我国南方一个著名窑口，地处江西古吉州。其产品千姿百态，其中一种釉下褐红色彩绘瓷，装饰手法极为丰富，首创了以釉彩为装饰的方法，形成了自己的风格，在宋代民窑中独树一帜。
吉州窑的彩绘瓷是一种褐色的单色彩绘，通常被人称为“铁绣花”。吉州窑彩绘艺术的图案风格较之北方各窑产品，有秀丽典雅的特点，也是我国宋元时期民间艺术中的瑰宝。
此件吉州窑白地黑花海涛纹瓶高16.6厘米，底径5.4厘米,胎质灰白，白地褐彩。平口，长颈，扁腹，圆足，通体饰海涛纹，上下各以粗细弦纹相隔，足心留旋削痕迹。纹饰秀丽，绘画娴熟，是宋末元初吉州窑鼎盛期彩绘瓷中的精品。
吉州窑的主流产品是各类品种的黑釉器物，又叫“天目”瓷，其中又以碗、盏居多。吉州窑的彩绘器物，尤其是各类精美的陈设用彩绘瓷器物，比较稀少。
这种彩绘瓷吸收了磁州窑彩绘的技术，但又比之更为精致典雅，它是在米黄色的瓷坯上直接画彩，然后再施以罩釉，米黄色的坯胎和褐红色的彩绘具有一种相通统一的融洽色调，具有浓厚的民间喜庆色彩。其纹饰主要有花草、禽鸟类、奔鹿、卷草纹以及海水波涛纹等，极少有人物，更无磁州窑彩绘信手涂写的诗文。
吉州窑彩绘有两种，其中一类是较为粗犷的大写意，此类产品较多；另一类是较为稀少的“细功”作品，均为满工绘就，做工一丝不苟，精工细作，追求的是一种华丽而且典雅之美。
吉州窑绝技
南宋吉州窑最具特色的是黑釉瓷器，且最负盛名。黑釉是不惹人喜爱的釉色，历代产量都不多。到了宋代，茶色贵白，为了观茶色和斗茶风尚的需要，吉州窑和福建建阳水吉镇的建窑一样，大量烧制各种各样的黑釉花盏及瓶罐等物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样。诸如树叶贴花、剪纸贴花、黑白彩绘、黑白剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等，具有浓郁的地方风格。它利用天然黑色涂料，通过独特的制作技艺，产生出变幻多端的纹样与釉面，从而达到清新雅致的艺术效果。
黑釉剪纸贴花瓷为吉州窑所独创，为吉州窑一绝！在全国其他窑址中都没有发现这种产品。剪纸历来为农村妇女的闺中之作，用以增加节日、婚嫁等喜庆气氛和绣花打制底样。吉州窑医师们把传统的、民间喜闻乐见的剪纸，成功移植到黑釉瓷器上，从而赋予沉闷单调的黑瓷以民间艺术之美，这是一大创造。常见的剪纸纹饰有双龙、双凤、朵花、花卉飞凤、梅花鹿、梅花竹枝和长命富贵、福寿康宁、福山寿海、金玉满堂等吉语。这件南宋吉州窑黑釉剪纸贴花梅花鹿纹碗就是代表作品。该碗闽北出土，高6.8厘米，口径11.8厘米，足径4.3厘米，敞口、斜壁、深腹，双层台阶式矮圈足，胎体呈白黄色，较粗松。通体施厚薄不匀的黑釉，见釉水下流之垂泪痕，口沿及釉薄处见黄褐色，底足无釉。碗内壁用剪纸贴有两只梅花鹿和3朵梅花花朵纹，极富民间装饰艺术趣味。
【陶瓷文化】吉州窑戏剧俑鉴赏
这套问世于南宋的吉州窑戏剧俑，全套由12个人物组成，人物姿态各异，神情不一，有的戴着怪异的头饰，双手高举；有的双腿下跪呈作揖状，有的一腿下跪，一腿弯曲，右手支着头，很似罗丹雕塑的思想者；有的左手贴腰，右手行军礼……这些神态各异的人物，个个张着口，似乎在合唱着，他们具体在演什么曲目，此曲目是否在周密的《武林旧事》一书中能找到，有待考证。
12个戏剧人物俑，组合在一起很有趣，他们每个高10多厘米，全由当年制瓷艺人手工捏制而成，其瓷釉黑中带褐，底露灰白胎，瓷质坚硬。
这套戏剧俑出自福建泉州，它可能是当年一个戏剧爱好者、也可能是一位戏剧班主的陪葬物。南宋迁都杭州，社会逸乐与奢靡之风南下。南宋诗人刘克庄在《闻祥应庙优戏甚盛》一书中有这样的描写：“空巷无人尽出嬉，烛光过似放灯时。山中一老眠初觉，棚上诸君帘未知”。从此中可见当年浙闽地区市镇瓦肆的热闹。
中国戏剧，在南宋是一个转折期，王国维认为，此时戏剧“殆多以歌曲演之”，而且“优词乐语，自有其体”，角色也有规定。八百年前这套南戏人物俑，也许就是当年中国戏剧转折的一份历史物证。
永和古镇和吉州窑
靖康之乱迫使宋朝廷南下，在浙江临安即杭州别立新都，建立了南宋王朝。中国政治中心的南渡，带动了江南经济的发展，原来相对落后的南方诸省，彻底摆脱了“断发纹身”的南蛮形象，社会生活的方方面面开始苏醒，开始了近二个世纪的繁华局面。
江南经济的发展表现为各个领域：缂丝中心移到了湖州和松江，制镜中心移到了湖州和饶州，江南工艺美术更大的改观表现在陶瓷业上，南宋修内司官窑、南宋郊坛下官窑、南宋龙泉窑，南宋景德镇窑，南宋建阳窑都显示出勃勃生机，地处赣中的吉州窑更是以不断涌现的创意使之成为异军突起的南宋名窑。
一． 千年窑火永和镇
吉州窑因州而得名，位于江西省中部的吉安市，南距井冈山一站之遥。吉安在历史上是江西重镇，产生过欧阳修、杨万里、文天祥等名人，至今流传着“隔岸两宰相，五里一状元，十里一布政，一门五进士”的民谣。
吉州窑分布于清澈见底的赣江西侧，其中永和窑是吉州窑系中最具代表性的窑址，因此历来又习惯于把永和窑径称为吉州窑。
永和窑在永和镇西侧，以镇名冠窑名。
永和镇距吉州市区约5公里，沿赣江而建。历史上的永和镇歌舞昇平，盛极一时。五代时已辟二街三市，至南宋因窑业兴起更盛，“锦绣铺几千户，百尺层楼万余家。”千年窑火使这个江南名镇长盛不衰。
永和镇外的窑址有十来处，最有名的称为八大窑岭。由于常年的烧瓷，废弃的瓷片窑具堆成八个山嶺，称为“窑嶺”。在这些见证永和镇昔日辉煌的窑嶺上，满地是残瓷标本，对于研究陶瓷的人来讲，真有如入宝山之感。
镇外到处是大大小小的水塘，淹没在绿荫茂盛的树丛中，这些都是当年挖掘瓷土留下的泥坑。水塘周围是用棕褐色残破匣钵铺就的田埂，在阳光下闪烁着点点的亮光。
千年古镇今何在？按照史书上的记载，在一个初夏探访了永和镇，想寻觅这千年的窑火。今日的永和古镇似乎停止了时间的步伐。老镇全都是明清建筑，街上几乎不见人影，两侧已塌坍的门楼和拱斗挑檐还记录着当年的繁华。但时过境迁，到处的断垣残壁已表达了在新的经济运行模式中这个千年古镇的无奈。推开灰暗斑驳的柴扉，齐腰的杂草长满了院子，有些墙上依稀还能见到文革时期甚至红军时代的标语，只有偶尔的狗吠声打破了令人窒息的沉寂。镇外山坡上巨大的樟树下有几头牛在安详地吃草，似乎并不领会到这岁月的变迁。
二． 南瓷北相吉州窑
宋元吉州窑和景德镇窑、南丰白舍窑等同处江右，在制瓷原料、制瓷的工艺和作品风格上却大相异趣，更接近此方磁州窑风格，造成这种南瓷北相的原因是当地特殊的地理位置。
地处赣中的吉州窑地下有着丰富的瓷土资源，以赣江东岸的青源山为多，绵延达几十里，当年取土而形成的水塘底部仍有粘性白泥。
易于采集、易于加工是吉州窑的便利之处。但瓷土品质不高，呈色灰黄或土黄，含有明显的砂粒，又是吉州窑瓷的重要缺陷，因此无法烧制出宋元景德镇窑青白瓷晶莹剔透的风格。根据吉州窑地区的资源状况，瓷匠们开始走自己的创作之路。
从宋元吉州窑产品看，更接近的是北方磁州窑产品，这就引发了另一个话题——北方磁州窑技术的影响。
金兵南下后，大批中原瓷匠到长江以南避难，估计有一支到达吉州附近，用北方磁州窑技术、用吉州原料烧瓷，这就形成了吉州窑的风格特征，而且不少产品都是对磁州窑亦步亦趋的模仿。
白地褐彩是北方磁州窑的大宗产品。在制作上磁州窑在土黄色的胎上先涂一层白泥（称化妆土，以改善窑胎体的粗糙表面和增加白度），然后用含铁的釉料描绘再施透明釉，这样器物表面饱满光亮，神完气足。宋元的吉州窑完全是移植了这种工艺，采用含铁釉料在胎体上绘画的方法，惟一的不同是胎体上没有一层化妆土，釉色灰黄，更具质朴之感。
吉州窑的产品大多根据自身资源情况在学习中有所创新。磁州窑中的黑釉铁斑是著名品种，利用黑釉中洒落上去的高铁质釉料窑变成条状或块状棕色斑纹，自然而又动感。吉州窑因原料不同，在模仿黑釉铁斑时时用酱黄色釉涂抹，称玳瑁纹，条纹长的称虎皮纹，因酱黄釉高出黑釉釉面具且有浓淡变化，反映了另一种风格。
类似的创新还反映在仿建窑黑釉上。福建建阳黑釉碗的内壁因条丝状的自然窑变称兔毫。吉州窑则是在黑釉上喷洒条丝状其他釉料，形成灰蓝相间类似钧窑釉色的窑变纹，成为吉州窑标志性的釉色。
三．泥土芬芳质朴美
十二世纪的江南是典型的农耕社会，亦工亦农的劳作方式，使吉州窑完全根植于农业经济中。这种特点使吉州窑的瓷匠们用质朴的农村生活来滋养瓷业的艺术趋向，带有浓郁的泥土芬芳就成为吉州窑的个性特点。
吉州窑烧制的大多是农村中最普通使用的碗盏、盆碟、香炉之类，单纯的陈设瓷很少生产。产品中有一类雕塑器，都是各种小动物和人物塑像，这些大概是江南农村小孩子的最足珍贵的玩具。模印刻划或黑彩题写的象棋，历来有不少出土，应是耕樵的农人茶余饭后在树荫或院落中的消遣玩物。看着这些七八百年前的旧物，能清晰地描述出当时赣南农村的生活和娱乐场景。
农耕生活给吉州窑瓷匠们以长足的源泉，他们的灵感、手法均来源于他们的生活。在吉州窑中，最成功的装饰方法是剪纸贴花和木叶纹。
剪纸是中国民间常见的艺术形式，一张纸一把剪刀就能在妇女的手上创造出一个艺术天地。吉州窑是民间窑场，并无太多的清规戒律。窑业以户为生产单位，妇女大多参与制瓷，文献中有（舒）“翁之女号舒娇，尤善陶”的记录。妇女一般参与彩绘、施釉等较轻的工作。当时妇女又擅长剪纸，理所当然地把剪纸引入瓷表装饰，早期的剪纸贴花多为鞋花、帽花即为妇女发明剪纸贴花装饰的有力证据。早期的剪纸采用漏花印版方法，即将剪纸贴在白胚上，外施黑釉，再揭去剪纸，成为黑地白花效果。稍后，瓷匠们又在剪纸贴花的细部加以彩绘或刻划，使图案更传神，以后又发明了多色剪纸贴花技术，纹饰和底面釉彩缤纷，把剪纸贴花的装饰功能发挥到了极致。
和剪纸贴花相比，木叶纹似乎带有几分书卷气。在漆黑光亮的碗心，有一片金黄或紫褐的树叶，若隐若现，似有似无，使人想云遮雾障的秋月，给人以遐想和深思。最初也许是无意之中树叶落到了胚胎上，烧成后显示的叶脉引发了匠人的灵感，开始了木叶纹装饰。他们把桑树、柚子树的树叶浸泡发酵，除去叶肉，使叶的经脉更加清晰，然再贴在碗中烧制。宋人以黑釉碗斗茶，这些木叶纹的黑茶盏应更能激发文人雅士的幽古之情。
历史上曾经辉煌一时的吉州窑留下的作品并不多，而且毫不显赫、毫不张扬，就如自身质朴无华的风格。当国人在追求艳若桃李的清三代官窑瓷时，海外的藏家们却在不遗余力嵬集着包括吉州窑在内的古代名窑——他们为之折服的是文化积淀，这些不能不引起国内藏家们的反思——中国收藏家缺的是什么？
宋元吉州窑瓷怎么鉴别？
宋元吉州窑瓷怎么鉴别？吉州窑的窑址在今江西省吉安县永和镇，是宋元时代江南地区的一个主要窑口。晚唐时即已开始烧造瓷器，至宋代有了很大的发展，至南宋达到顶峰，元初起走下坡路，但后期又一度中兴，到明代中后期逐渐停烧。在晚唐至五代吉州窑的初创时期，釉色比较单一，品种也少，主要是酱褐釉、乳白釉和淡青釉的碗、罐和水注之类；到宋代，吉州窑进入了繁荣期，釉色和品种都增加了，黑釉、乳白釉、绿釉、影青釉、洒釉、窑变釉都有生产，特别是黑釉器成为了这个窑口的一个主要产品。吉州窑在其发展过程中受到过汝窑、磁州窑、建窑、龙泉窑和景德镇窑等的诸多影响，特别是与磁州窑和建窑渊源关系密切，在鉴识时要注意到它们之间的共同与不同之点。
吉州窑器一般为正烧，少有大器出现。其胎质较粗松，但很坚硬，器物胎壁较厚，界于瓷与陶之间。胎色以灰白、米黄为主，个别呈紫灰色。这种胎料，现在在当地还有留存，这就给制假者留下了有机可乘的条件。但当时吉州窑窑工的修胎是很有特点的，为了追求时效，熟练窑工往往就在快速的几刀之中完成了修坯的工作，因此，在器物上可见到修坯时所留下的明显刀痕和旋纹。又因当时胎泥淘炼较简单，烧成后胎体上常可见有杂质和孔隙。这是在鉴识吉州窑器识胎时的一个重要特征，须首先予以关注。此种工艺的独特性，常使仿制者露出马脚，大多数仿品制胎过白、过于精细，即便模仿，也常是貌合神离，做不到位。仿品的胎质常比真品还要紧密和精细，胎体常是过重或过轻。此外，宋时，吉州窑器中有一种仿定窑的产品，这种器物胎质较薄，胎色呈粉白或黄白色。识别时要多从胎质、施釉和工艺特点几个方面去仔细分辨。
吉州窑器的施釉一般采用3种方法：即浸釉、吹釉和洒釉。主要是浸釉法，即用手倒拿着底部浸入釉中，因此，器物底部常无釉。另2种施釉法则在浸釉器物上再吹上或洒上别的颜色釉。吉州窑瓷施釉较厚，古瓷釉面光润细腻，有一种温润之光。作伪者常用兽皮或浸油软布来进行抛打，以使其出现温润之光。但用兽皮擦者，在放大镜下可见无数细小平行的擦痕；而用油布擦者，在摸触时会有一种油腻感。还有用稀酸处理来去掉浮光的，但这种器物釉面发涩、呆板，没有古器所应有的包浆，而且在放大镜下可见到酸腐蚀的痕迹。最主要的一种鉴识釉面方法是：吉州窑器一般均是出土器。因南方气候潮湿，泥土中含酸量多，造成其出土器的土锈一般表现为在其釉面上出现明显的结壳现象，犹如皮肤上弄伤后在修复时所结的痂盖差不多。这种结壳的现象，仿品较难做出或做像。此外，吉州窑器的胎釉结合不是很好，釉面多数会出现开片，放大镜下看，开片中应有土浸之痕。仿品有时也可做上开片，但这种假开片，一是开得不自然，二是很难做出开片中的土浸之痕。吉州窑的釉是低温铅釉，经过几百上千年时间，釉内的铅会有部分析出，放大镜下可见点点锡光。仿品是很难做出这种锡光的。以上这些，是鉴识吉州窑釉面的一些重要特征。凡釉面无结壳现象，又无开片和点点锡光者，须小心对待。
黑釉茶盏是吉州窑的重要产品，到南宋达到鼎盛。品种有木叶纹、兔毫毛釉、玳瑁釉、虎皮斑釉、油滴釉、鹧鸪斑釉、黑釉彩绘、黑釉洒彩、素黑釉、剪纸贴花纹等多种。鉴识时，主要是观其胎釉特征。另外，各种茶盏有些相应的特征也要予以注意。如木叶纹盏内的叶子，在烧成后其叶面与底釉釉面应在同一平面上，如遇叶片凸于底釉之上，或与底釉脱节，即是仿品无疑；真品窑变釉的茶盏其釉面上的块状窑变斑应为紫红色，而仿品的窑变斑则常有偏差，不是过深就是过浅。真品的窑变釉是流动的，仿品则常是死板的；真品剪纸贴花纹茶盏常施灰白色玳瑁釉，烧出来的贴花纹饰既清晰又不生硬，而仿品则常见图案模糊不清，或边线过分生硬，釉色也单一，不见变化。可以与建窑相区别的一点是，建窑没有烧造过剪纸贴花瓷和彩绘瓷。
白釉彩绘瓷也是宋元时代吉州窑的一个主要瓷品。尤其是到元代，窑变花釉器有所衰落，但彩绘瓷有了进一步的发展。彩绘瓷都是釉下彩。鉴识彩绘瓷，除了观其胎特征外，主要看其彩绘。吉州窑的釉下彩绘以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明彻晶亮。与磁州窑不同的是，磁州窑器是用笔在施有化妆土胎体上作画，烧成后花纹呈铁锈般的赭红色，成色偏黑。吉州窑瓷一般不在胎体上施化妆土，花纹直接画于胎坯上，烧成后，颜色更偏酱红色。真品在白釉面上的褐彩似有一种化开的感觉，好像在玻璃上涂彩而不能完全黏附于表面一样，这是一个重要特征。仿品就没有化开的感觉，黏附力好。现在，市场上出现有老胎新彩的伪品。这种伪品常见绘画功力不到位，彩绘呆板、草率，缺乏灵动之气。另外，就是器物釉面不见老气，新彩部位常会在胎釉间鼓出气泡。吉州窑彩瓷在清代就有仿制，清代仿品彩绘显得拘谨，线条显柔和，没有真品那种灵动和放达。
剪纸贴花吉州窑
吉州窑是古代江南生产民间日用陶瓷的民窑瓷场，始烧于晚唐五代，发展于宋朝，明末终烧，其烧造历史有1200余年。它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷。同时，又将民间剪纸工艺成功地运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的剪纸贴花装饰艺术，成为独树一帜的陶瓷工艺。本文权对吉州窑的剪纸贴花艺术谈点粗略的看法。
剪纸，是中国民间传统装饰艺术，早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展为用色纸剪成各种花草、动物或人物图案。家庭主妇们靠一把剪刀或刻刀和纸，就能剪刻出喜爱的花样，如北方的窗花、南方的鞋花、帽花等。而把剪纸艺术运用到陶瓷的装饰上，与陶瓷相结合，则是宋代吉州窑的独创。俗话说“一方水土养一方人”，吉州窑的工匠凭借优越的自然条件和一双巧手，将自己日常生活中的所见所闻，用泥块、纸张等简易材料，创造出具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸工艺，这种剪纸贴花装饰瓷，给人以古朴自然的韵味，形成吉州窑产品独具的淳朴风格，使民间瓷器放出异彩。剪纸贴花艺术的出现，也与宋时上层社会饮茶、品茶风尚极盛有直接关系。北宋陶谷《清异录》“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼、花草之属，纤巧如画，但须叟散灭，此茶之变也，时人谓之茶百戏。”“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶面去纸，伪为花身，别以荔肉为叶，松实、鸭脚之类珍物为蕊，沸汤点搅”。可见，剪纸贴花装饰工艺是“使汤纹水脉成物象”而产生的，是漏影春法的继承和发展。
吉州窑的剪纸题材，大都是工匠们熟悉和喜欢的东西。大致为动物、植物和吉祥语三大类，采用“寓意”的表现手法，而寓意的主旨不外乎为祈福、祝福、纳福等，其间寄托自己的情感和美好愿望，表达他们追求美好生活的意愿。
吉州窑瓷器价格
瓷器收藏在我国可是有着悠久的历史文化，早在我国的唐宋元明清时期就已经有了瓷器收藏，而在现如今瓷器收藏更为广泛，有着越来越多的瓷器爱好者们开始收藏瓷器，在我国瓷器收藏的种类众多，有青花瓷、彩瓷、白瓷、唐三彩瓷器等。它们也同样因为其年代的不同，制作工艺的不同在价值及其价格上也是有所不同，而今天小编我就要给大家介绍另一种鲜为人知的陶器，它名不见经传却在我国古代的陶瓷历史上洒下了浓墨重彩的一笔，它所创造的历史价值是无法用金钱来估量的，它就是我国古代的吉州窑瓷器。
吉州窑瓷器，是我国汉族文化中的最为传统的制瓷工艺中的珍品。吉州窑是我国江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有着浓厚的地方风貌及汉民族艺术特色。吉州窑有着丰富烧瓷经验和数百名能工巧匠们对我国江西地区瓷业的发展起到了推动作用，
吉州古窑兴起于晚唐时期，繁荣在两宋，衰败于元末时期，它所烧制的瓷器因地命名，因为当时永和又为东昌县治，所以又名东昌窑、永和窑。吉州窑所烧制的瓷器产品精美绝伦、种类丰富，尤其是以黑釉瓷器所闻名于天下，吉州窑所独创的"木叶天目"、"剪纸贴花天目"和"玳瑁天目"更是享誉于世界。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。
以上就是吉州窑瓷器的特点及其它受人们喜爱的原因，那么它这么受欢迎在目前的市场上它的价格又是多少呢？根据相关资料显示吉州窑器的价格在目前的市场上来看大都是在四十万以上。我们就以在2018年9月9日所拍卖成功的宋 吉州窑黑釉木叶纹碗为例，它高为5.5cm；口径为16cm；底径为5cm。敞口，是斗笠状。它的胎质属于坚硬较疏松，以黑釉为主，在内底贴木叶装饰，脉络清晰，生动质朴。露胎小圈足，挖底较浅。十分受人们的喜爱，而它最终的成交价为552000元，在2018年6月18日所拍卖的宋 吉州窑斗笠碗则是以429792元的高价所成交，由此可见吉州窑瓷器的价格相差不大，大都是在四十万以上。
我们从其藏品的价格上来看吉州窑瓷器也是还十分具有其艺术欣赏价值及收藏价值的，而且在近年来的市场价格上来看吉州窑瓷器的市场发展潜力也是十分巨大的。
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