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古代瓷器:宋代青白瓷盒子

古代瓷器:宋代青白瓷盒子

古代瓷器皿 鉴别宋代瓷器 古代瓷器用途

2021-07-09

古代瓷器皿。

宋代景德镇窑青白瓷印花盒子

宋代陶瓷器物,最具性别特征的是妆奁用的盒子。宋代瓷盒产量巨大,越窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑、磁州窑等窑系均有烧造。从出土情况显示,数量最众,器形纹饰最丰富,质量最为精美的还是景德镇窑系的青白瓷盒子。

盒子主要是用于盛放脂粉的容器,属妆奁具的一种。妆奁具成熟于商周,战国时期在上流贵妇间已广为流行。其时妆奁具主要是漆盒,以大小形状不一的小盒组成套奁,分七子奁、九子奁不等。魏晋时期开始出现妆奁瓷盒,经隋唐的逐步发展,至宋代步入瓷盒生产使用的高峰时期。

五代景德镇窑青白瓷果形盒子

唐宋墓葬出土,凡女性墓葬则必有奁具,尤其是宋代墓葬,几乎都有瓷盒出现。作为日常用具,奁具是陪伴女子一生极私密的物品。《左传》言:夫有尤物,足以移人。精致新颖的面部妆容,成为古代女性在男权社会中最为重要的生存手段。

奁具演变,与妆容形式的发展有着密切联系。《楚辞大招》有粉白黛黑,唇施芳泽句,描述了先秦时期女子简洁明丽的素妆风貌。汉时已使用铅粉和来自西域焉支山的胭脂。胭脂在当时是极为重要的商贸物资,霍去病攻克焉支后,匈奴人悲歌:失我焉支山,使我妇女无颜色。唐代崇尚雍容华贵之气,开元进士万楚诗云:眉黛将夺萱草色,红裙妒杀石榴花。唐时女性浓艳张扬的妆容,是与其金戈铁马、万国来朝的霸气相匹配的。此时虽已有较为成熟的瓷盒,但唐人主要使用的还是追求华贵气质的漆器奁具和金银盒子。经五代入宋,妆奁具与妆容形式都发生了巨大变化。化妆材料的极大丰富与面饰技法的日益成熟,使得宋代女性的妆容形式多姿多彩且风格独具,奁具特别是瓷盒的发展也步入了全盛时期。

作为伴身物品,瓷盒不仅是闺房用具与把玩之物,更寄寓了日常生活中的喜忧情怀。在承袭五代简洁素朴风格的基础上,宋代瓷盒造型更趋丰富多样。与前朝单一的几何形不同,宋代青白瓷盒子已有各类仿生的瓜果形、鸟兽形、花瓣形及丰富的多边形等,盒盖顶部有加塑钮扣形、瓜蒂形、石榴花托形等,另有平足卧足、高足矮足不等;除单体形外,亦有双联盒、三联盒之分;装饰纹样有婴戏、花卉、鸟兽、龙凤、摩羯等,其剔刻划花工艺愈显精美。宋人惯称盒子为合子,我们今天常见青白瓷盒子有标段家合子记或吴家、潘家等底款者,都堪称瓷盒中的精品。据统计除前面三家外,北宋标底款的作坊另有许、张、朱、余、陈、汪、蔡、蓝、程、徐等约十余家。至南宋已少见标底款者,瓷盒工艺质量较之北宋亦相去甚远。

宋代景德镇窑刻花瓜形盒

青白瓷盒子式样繁多,与宋时女子繁复而独特的妆容样式相对应。宋人妆容虽尚素淡,其化妆过程却极为考究。根据妆容寓意不同,化妆颜料的组合又各有不同,大体包括了傅粉、胭脂、额黄、贴花、扫眉、斜红、妆靥、点唇等程序。

宋代女子往往根据出行或社交性质定其妆容,其中不乏传承自前朝者,然更多为当朝新创。有梅花妆、寿阳妆、酒晕妆、桃花妆、泪妆、佛妆等数十种之多,故需诸多不同形状大小的盒子分装铅粉、胭脂、鹅黄等。鹅黄也称额黄,是佛妆的主要材料,王安石有汉宫娇额半涂黄之句,可见其传承之久远。汉魏以来佛教盛行,女信徒因虔诚之心以栝萎草饰容,模仿佛像金面。宋时女子额黄浅傅,与唐人的浓艳佛妆已截然不同。南宋词人周密在其《声声慢》中有妆额黄轻,舞衣红浅句,是对宋人额黄妆容的诗意描述。

依据瓷盒尺寸大小,化妆材料的盛放皆有讲究,寸半小盒一般用于盛放朱砂与胭脂,故称朱盒、胭脂盒。二至三寸盒子多为傅粉、额黄所用,故称香粉盒,其量最众。北宋时期香粉盒形制多以瓜果为主,偶有内衬小碟者,可加置花瓣状香绵即粉扑。四五寸间则为花盒,用于放置贴花钿的各种材料。宋代花钿不同于唐代以金银贴片为主的华丽,追求的是清新出奇的风格,一般用云母片或彩纸等制成薄片,剪成花鸟虫鱼等形,贴于眉心或面颊。有追新求异者,往往选材奇巧。据《宋史五行志》记载,淳化年间,京师里巷有妇人以鱼腮饰面,号鱼媚子,堪称创举。深腹盒子亦有作油盒用,即盛放木犀油、蔷薇油或花茶子油等头油。多层叠装的是瓷奁盒,另有盒中捏塑荷叶托起三小杯者,可分装朱、粉、黛三物,最为精巧考究。因盛放量小,其陈设玩赏性已多于实用性,可助闺阁间鉴赏攀比之趣。

宋代景德镇窑瓜形盒子

尺寸更大者有内装多个小瓷盒的子母套盒,扁平者则为装铜镜之用镜盒。因宋人多以墨为黛,故又有描眉的墨盒。此外还有装香囊与香料的香盒,闺中文房之印盒、药盒子等。青白瓷盒子极得闺中宠爱,是与其独特的质地及精湛的工艺分不开的,从中也体现出宋代女子追慕先秦素妆之意趣。

古淡有真味。追求有内涵的雅致是复古思想的体现。苏轼《书黄子思诗集后》云:发纤浓于简古,寄至味于淡泊;范温《潜溪诗眼》亦有行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味句。宋代文人最喜闲雅生活,对女子的妆容,及至对闺中妆奁具的喜好,自然是偏爱柳三变所咏嫩脸修蛾,淡匀轻扫般的简逸。而莹润如冰玉的青白瓷盒子,恰恰迎合了宋人崇尚风骨清盈之状、娇柔素雅之美的慕古心态。

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古代瓷器:宋代皇家御用“青白瓷”


影青也叫映青、隐青,又名青白瓷,是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器,故有饶玉的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白,透光见影,釉质晶亮透彻,釉色丽洁,白里泛青,温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加,一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓:瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用,以京朝官三班内侍监库。

真宗景德四年九月诏,瓷器库除捡封桩供进外,余者令本库将样赴三司行人估价出卖。宋代景德镇隶属饶州,饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到,所采购的瓷器除宫廷部分留用外,富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到:浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖。南宋词人李清照《醉花荫》中有玉枕纱厨之词句,玉枕即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道景德镇陶,昔三百余座。蜒埴之器,洁白不疵,故鬻于他所,皆有饶玉之称。这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后,饶玉美称一直沿用至今。上行下效,宋人皆喜爱青白瓷,市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载,当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明,远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。

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古代瓷器:大维德爵士藏宋代青白瓷


宋代青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷,指的是釉色介于青白二色之间,青中泛白、白中透青的一种瓷器。影青一名,始见于清代文集。如许之衡《饮流斋说瓷》一书说:素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者,谓之影青。道出了青白瓷釉素胎薄,对光见影的特点。

江西景德镇是青白瓷的烧造中心,北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密,呈白色,透光度极好;釉的透明度高,光泽性强,流动性较大,釉色青白,最好的呈色如天青稍淡,釉薄处泛白,积釉处则呈水绿色。

南宋中期以后,景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法,盘、碗的口沿也形成芒口。此时胎质比以前稍粗,釉色可以分为两类:一类偏白,一类偏青。在造型方面,南宋前期与北宋相似,主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面,南宋早期多为刻花、划花,内容以牡丹、荷花等花卉为主,也有婴戏晚期印花很多,图案层次较多,构图繁缛,除花卉、水波游鱼外,还出现了人物故事题材。

宋代青白瓷粉盒


宋代是我国陶瓷的鼎盛时期,瓷器窑址星罗棋布,各具风格。宋代景德镇窑在前代青瓷和白瓷生产的基础上,创造出独具风格的青白瓷。这种瓷器看上去如冰似玉,洁净高雅。集“南青北白”之大成,而倍受青睐,受到当时社会的欢迎,享誉海内外,并影响发展到安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广东、广西等广大地区广为仿效烧造,并共同形成了青白瓷系。

宋代青白瓷,以景德镇烧制的最为著名。当时的景德镇青白瓷品种主要有:盘、碗、杯、托、注子、注碗、熏、灯盏、盒、枕等。其装饰手法丰富多彩,北宋前期的青白瓷无花纹,以器型的规整和玉一般的釉质取胜。中期以后,它的装饰以刻花为主,兼有印花、浅浮雕、镂空、堆塑。色调雅致大方的青白瓷釉里藏花,若明若暗,韵味无穷。

粉盒,顾名思义,是种盛放“粉”的器具。我国早在战国时期女子就开始铅粉扑面,黛黑画眉,把自己变媸为妍。瓷粉盒创烧于唐,而广为流行于宋,是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和妇女陪嫁的用品之一。

此宋代青白瓷粉盒,粉盒通高4厘米,腹径7.7厘米,器型呈扁圆形,子母口,盒盖底基本对半,合盖后,腹微凸,瓷盒釉质肥厚莹润,釉色白中泛青闪黄,光润闪亮,盒盖与盒底吻合严密,盒底无釉,胎呈白色。顶面模印凤穿花纹,线条流畅简练,立体盛强,器型小巧玲珑,构思精巧,制作精致,充盈了女性的温柔和青春美丽,使人遐想万千,爱不释手。

古代瓷器:宋代香炉欣赏


图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调;微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。

图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋,高8.5cm,口径8cm,足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器,敛口,直腹,折底,下承四足。盖面隆起呈盔状,上饰宝珠钮,四周各饰一长条形镂空,盖面上部饰褐彩。器身施青釉,釉不及底,釉色青中泛黄,温雅柔和,釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏,为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰,将所燃香料置于炉内,袅袅轻烟从镂空处飘出,有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴,六朝时较流行,多有托盘,炉身大,盖面镂孔,式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足,镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑,因属长沙市管辖,所以有长沙窑之称。

长沙窑创烧于中唐,盛于晚唐、五代,是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等,其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方,胎体厚重,盖面以釉下褐彩装饰,釉色深浅不一,装饰性极强。现藏于故宫博物馆。

图3.白瓷镂空熏炉。宋,高11.6厘米,口径6.1厘米,底径4.4厘米。炉内燃香时,香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出,既实用又美观。胎质细腻,釉色洁白,是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。

图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋,高9cm,口径11.8cm,足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋,S形轮廓线上敛下丰,勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳,下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉,釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹,使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。

图5.玉云龙纹炉。宋,高7.9cm,口径12.8cm。炉青玉质。体圆形,侈口,无颈,垂腹,圈足外撇,两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地,上饰游龙、祥云和海水纹。宋时,受理学格物致知思想的影响,文玩鉴赏成为时尚,对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别,那就是仿古青铜器玉器,简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本,但在器型和纹饰上多有增损变化,玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。

图6.龙泉窑三足炉。宋,高12.4cm,口径14.5cm,足距9.2cm。炉折沿,短颈,扁圆腹,下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道,腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉,三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色,青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样,因凸起处釉层较薄,呈浅白色,形成了出筋的装饰效果,翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线,分外醒目。此炉造型仿青铜鬲,因此又称鬲式炉,是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。

图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋,高9.3cm,口径14.5cm,足径5.5cm,足距7.9cm。炉口沿较宽,直壁,圈足,足下承三个云头形足,三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道,上下各一道,中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方,以釉色取胜,梅子青釉胜于一般青釉,可与翡翠媲美,尤为难得。现藏于故宫博物馆。

图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm,炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。

图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋,通体施釉,圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式,大圈足。靠口沿处一周饰回纹,中部主题纹饰为牡丹花卉,底部饰水波纹,均用刻划手法。布局繁而不乱,刻纹精细、清晰,现藏于常州博物馆。

图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋,瓷,高7.6厘米,内径6.5厘米,外径14.1厘米。炉为直口,折沿,宽边,深腹,圜形凹底,五足。施青釉,内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周,五足为模制,呈象首形。胎体致密,釉色纯净,炉体雍容华贵,是耀州瓷中的精品,现藏于甘肃博物馆。

古代瓷器:宋代定窑瓷器鉴赏


定窑是宋代著名瓷窑之一,以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期,产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉,亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄,唐代定窑白釉呈色偏青,在造型曲线转折变化的积釉处,常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征,即所谓的泪痕。这是上釉过程中,釉浆流淌的痕迹,泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧,还是覆烧,泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。

酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种,在定窑瓷器中占的比例不大,完整的传世收藏品更是稀少,故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点,全系白胎,即与白瓷所用胎料完全一样,只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。

定窑刻莲花纹盘:敞口,圈足,芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰,造型生动,布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法,北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线,另一侧呈双线,双线由外粗内细的线条组成,这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。

宋定窑龙纹浅口盘:器型古朴,盘心暗刻龙行纹饰,边沿暗刻云形纹饰,通身施白釉,釉质较佳,胎质细腻,晶莹可人,牙白色自然顺畅,是河北曲阳窑的典型器物,较少见。

宋代皇家御用“青白瓷”


影青也叫映青、隐青,又名青白瓷,是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器,故有“饶玉”的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白,透光见影,釉质晶亮透彻,釉色丽洁,白里泛青,温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加,一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓:“瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用,以京朝官三班内侍监库。”

“真宗景德四年九月诏,瓷器库除捡封桩供进外,余者令本库将样赴三司行人估价出卖。”(注释①)宋代景德镇隶属饶州,饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到,所采购的瓷器除宫廷部分留用外,富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到:“浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句,“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道“景德镇陶,昔三百余座。蜒埴之器,洁白不疵,故鬻于他所,皆有‘饶玉’之称。”这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后,“饶玉”美称一直沿用至今。上行下效,宋人皆喜爱青白瓷,市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载,当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明,远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。

古代瓷器:安徽繁昌窑青白瓷鉴赏


安徽繁昌窑青白瓷

青白瓷是对天然瓷土材料人为控制含铁量后生产出的一个新品种。正是由于有了它,明清两代才会演绎出斑斓绚丽的彩绘瓷,所以青白瓷在瓷器发展史上具有重要地位。繁昌青白瓷就是这样一朵奇葩。1995年,全国古陶瓷学术年会在繁昌召开。一百多位知名学者云集繁昌,实地考察,给予当地出土青白瓷以极高的评价,并将其命名为繁昌窑。江苏省古陶瓷研究会曾组织会员两次到繁昌窑考察,丰富的窑址青白瓷残片和文物管理所精美的完整器给大家留下了深刻印象。

繁昌窑遗址分布在安徽省繁昌县城南郊和西郊的丘陵地带,现已发现窑址多处,主要有柯家冲窑、洛冲窑、姚冲窑、半边街窑等,面积约1平方公里,遗留有龙窑30余座。其中,以位于繁昌县南郊的柯家冲窑址面积最大。虽然烧造的是民间日常生活用器,但器物造型工整,胎质洁白细腻,釉色白中泛青,釉面光洁莹润,达到了较高水平。经专家初步认定,繁昌窑始烧于五代,兴盛于宋代早、中期,衰退于宋末元初,是长江下游专烧青白瓷的重要窑址,对研究我国青白瓷的早期发展历史具有非常重要的意义。

2002年,经国家文物局批准,由安徽省文物考古研究所、中国科学技术大学科技史与科技考古系和繁昌县文物管理所组成的联合考古发掘队,对该遗址进行了历时两个多月的科学发掘。在五百多平方米的面积中,就清理出北宋龙窑窑址一座,作坊遗址一处,还出土大批瓷器标本及窑具,其中较完整或可复原的器物数百件。从发掘出的器物看,繁昌窑的性质是民窑,以烧造民间生活实用瓷与冥器为主,品种有碗、盏、杯、碟、盆、盘、盂、瓶、罐、盒、炉、壶、奁、俑、玩具、谷仓等。造型工整,制作精细,有明显的时代特征和地方特色。繁昌窑产品的工艺特点是:胎质相对来说普遍较厚,大都为矮圈足,足圈外直内撇,稳实而厚重,以素瓷为主,少量的瓷器有简单的刻花、印花,朴素无华。

通过实物可以确证,这些窑址遗物既有青白瓷窑系的共性,又有自己的个性:

繁昌窑的碗、碟或宽厚唇,或外卷唇,或斜浅腹,或弧形腹,或大平底,或矮圈足,极具地方风格。

从五代到北宋,繁昌窑还注重托盏的烧造。托盏的托柱是由矮向高逐渐演变的,形制很多,造型各异,有荷花形、莲蓬形,还有高托柱素面托盏和连托盏。

窑址发现的盒分镜盒和粉盒两种。镜盒有扁圆形和筒形,均子母口,弧形盖,盖顶蒂形钮青白泛翠。粉盒腹径约6厘米左右,形制多样。

执壶有多种。双系盘口壶是繁昌窑的典型器,盘口束颈,系置于肩二侧,多见于五代至北宋初。另有长颈喇叭口壶、折肩壶、瓜棱壶等,是繁昌窑的一般产品。

繁昌窑的杯也种类繁多,有高足、圈足、卧足、饼足等。

有学者将繁昌窑青白瓷与宋代以前的瓷器进行器形比对,认为它具有五代的特征,这说明繁昌窑也是中国青白瓷的发源地之一。

由于繁昌窑的研究还在深入进行中,所以对窑的性质专家看法也各有不同。安徽省文物鉴定站研究员、中国古陶瓷学会副会长李广宁指出:当时的南唐国就在繁昌这片区域,繁昌窑每年烧出的青白瓷中的精品都要进贡给皇上,所以具有官窑性质,其他差一点的流入市场销售。南京南唐二陵曾出土大量白瓷,一直未确定窑址,如果能确定南唐白瓷出自繁昌窑,将对五代白瓷研究具有重大意义。

古代瓷器:[图片]宋代官窑瓷器欣赏


手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红,象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽,精光内蕴,有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽,强光线釉如翠一般透亮,弱光线如脂玉般润滑,也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视,闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状,故器上常有无釉之处,显露出棕灰色胎骨,当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。

宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页,凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷,其釉色平淡含蓄,素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度,它的艺术格调是高雅的,特别受到西方人的倾赖。细密的冰片,隐约间闪烁着的光芒,仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。

南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶

南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶

南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶

南宋修内司官窑粉青弦纹瓶

南宋修内司官窑粉青长方盆

南宋修内司官窑粉青纸槌瓶

南宋修内司官窑灰青钵

南宋修内司官窑浅粉青花插

南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶

南宋修内司官窑月白葫芦瓶

南宋修内司官窑月白投壶

古代瓷器:宋代钧瓷之美


窑变里演绎火的艺术

钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北宋

入窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦,晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞。这是著名作家姚雪垠作的一首诗,诗中的元人画不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上,而是在1200度以上的窑炉中,以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家,它不是工笔画、不是写意画,它是钧瓷。

钧窑是宋代著名窑址之一,可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带,宋代称钧州,宋初于此设窑,故名。钧瓷乃瓷中之王,以独特的窑变艺术而著称于世,一件精美的钧瓷能给人以美的享受,钧瓷的鉴赏要从九点入手,分别为:润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

钧窑天蓝釉六方花盆北宋

润,指釉质有玉的温润感,光泽柔和,不同于一般瓷釉发亮的浮光,而是一种淡淡的乳光,光泽如玛瑙一般,似玉非玉胜过玉,有一种温润优雅的质地美感。

活,说的是釉面有动感,不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋,产生虚与实对比变化的美感,都与釉的活有密不可分的关系。

钧窑紫釉渣斗式花盆北宋

纯,釉质纯净的窑变单色釉,如天蓝、天青、月白、豆绿等,色纯而不杂。釉面往往有开片纹路,欣赏起来有纯净的美感。

变,钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色,无数跳动的火焰,像一支神奇的画笔,那蓝色亲吻过的,也许会生成一朵深紫色的海棠,那红色抚摸过的,也许会出现长空碧色的明净紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等,各种色彩交织在一起,变化万千。

钧瓷窑变时的色彩

厚,厚有两种含义,一种是釉质厚实,乳浊度高,不露底,二是指釉层较厚,不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看,釉厚是相当重要的一个因素。

正,釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽,或如鸡血,或如海棠,不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快,老辣的釉色深沉,都是钧瓷纯正到位的颜色。

钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋

纹,釉面上出现的各种纹路或斑点,有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等,这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

境,釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成,而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间,欣赏时能引起人的联想,情景交融,从而使人心情愉悦,获得美的享受。

钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆北宋

浑,釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体,自然天成,给人以整体的美感。釉层浑匀一致,无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

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