古代文物瓷器精品漫谈。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
灿若繁星的宋代各大名窑，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于陶瓷发展的巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其窑变釉色变化如行云流水；汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂；翠绿晶润的梅子青是宋代龙泉窑中上好的青瓷；被美术家誉为缺陷美和瑕疵美的宋代哥窑令人玩味无穷；油滴、兔毫玳瑁等结晶釉亦是宋人的创举；宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献宋代瓷器追踪自然天成的风韵，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美，享誉世界。
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古代瓷器：故宫博物院馆藏哥窑精品赏析
除金丝铁线、紫口铁足这两个众所周知的特点之外，哥窑还以釉色取胜，它里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。马未都将哥窑冰裂纹这一显著特征概括为神奇的残缺美，哥窑的缺陷美后被文人充分发掘，推至审美最高层次，与官窑一道代表了宋代官方最高的审美标准。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作冰裂纹，俗称金丝铁线。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫铁足，而釉水较薄的口部呈紫色，叫紫口，俗称紫口铁足。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。哥窑釉属无光釉，犹如酥油般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称聚沫攒珠。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。而哥窑窑址也一直成为中国陶瓷史上的悬案之一。
哥窑青釉海棠式花盆
宋，高7.8厘米，口横14.6厘米，口纵11.8厘米，底横11厘米，底纵8.5厘米。花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。宋代花盆以钧窑产品传世较多，哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则较为少见。
哥窑八方贯耳扁瓶
高14.9厘米，口径4.6-3.7厘米，足径4.8-6.4厘米。仿青铜器式样，为八方形，口微外撇，颈部凸起两道弦纹，两侧各有一筒状圆形直耳，中空，俗称贯耳。腹下部丰满，高圈足微外撇。底足一周无釉，呈黑色。此瓶釉面光亮莹润，通体开细碎鱼子纹，纹片自然美观，别具一格，为典型的哥窑产品。
哥窑青釉鱼耳炉
高9厘米，口径11.8厘米，足径9.6厘米。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。此件鱼耳炉属于清宫旧藏品，清代乾隆皇帝曾对其颇为赏识，摩挲把玩时曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师楷书镌刻于炉之外底，款署乾隆丙申仲春御题。诗云：伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。
哥窑八方碗
高4.2厘米，口径7.8厘米，足径2.8厘米。碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称紫口铁足。此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。
哥窑胆式瓶
高14.2厘米，口径2.2厘米，足径5.4厘米。瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。
哥窑葵花洗
高3.5厘米，口径12厘米，足径8.8厘米。呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有金丝铁线之称。洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。此洗造型玲珑小巧，典雅可爱，是宋代哥窑瓷器中的精细之作。
哥窑青釉贯耳瓶
高11.5厘米，口径2.5厘米，足径4.2厘米。瓶直口，长颈，扁圆腹，圈足。口沿两侧对称置贯耳。通体施米黄色釉，釉面开细碎片纹。此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。通身细碎开片，静穆、优美。
哥窑青釉弦纹瓶
高20.1厘米，口径6.4厘米，足径9.7厘米。撇口，口沿隐现酱紫色，细长颈，扁圆腹，圈足。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开金丝铁线片纹，底足露胎处呈酱褐色。此瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，金丝铁线片纹和器身凸起的4道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑瓷器传世不多，现主要收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。哥窑瓷器釉质凝厚，釉色沉稳，因其胎体中氧化铁含量较高，烧成时口沿处釉熔融垂流，釉层变薄，遂隐现酱紫色胎骨。
哥窑碗高7.5厘米，口径19.8厘米，足径5.6厘米。碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，俗称金丝铁线纹。
哥窑青釉葵瓣口盘
高4.1厘米，口径20.2厘米，足径7.5厘米。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。此盘造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。
古代瓷器：世人敬仰 巅峰宋瓷
宋代被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震江湖的汝、官、哥、钧、定宋代五大名窑。在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、通常我们将宋代瓷器分为两大系统，一个是广义的官窑系统，就是我们常说的五大名窑；另一个是民窑系统，分为八大窑系，即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系；南方有饶州窑、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。宋瓷审美趋向：宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。一、五大名窑汝、官、哥、钧、定，其中除定窑以外，其它四个窑均为青瓷。这代表了宋代宫廷的审美：修敛、温厚、宁静、含蓄，以器型和釉色作为表现形式，强调哲学性的内在的美，注重精神至上。[注：五大名窑汝、官、哥、钧、定很少有大器，除烧造碗盘壶杯等生活用具外，还大量烧造炉、尊、觚等仿青铜器的礼器。而且，除定窑外，很少有纹饰。]二、民窑系统的八大窑系中，除钧窑和建窑主要以釉色表现外，无论是耀州窑和龙泉窑的青瓷，还是白瓷和青白瓷，大多注重纹饰。这代表了宋代民间的审美：世俗、实际、繁复、奔放，除部分以器型和釉色取胜外，基本注重纹饰装饰，强调直接的、外在的美，以取悦大众和市场。[注：民窑系统虽然世俗，注重纹饰装饰，但它的总体器型一定符合宋代瓷器秀美、端巧、典雅的特征！]三、广义的南宋官样青瓷，有别以上传统两大系统的广义划分，近年考古出土的众多最新研究表明，在作为中国具有1700年历史的瓷都浙江龙泉一带，存在一个烧制官样青瓷的窑群，其器型、厚釉、开片、天青釉色和黑胎均与南宋杭州官窑面貌特征一致，而且和两岸故宫博物馆旧藏中部分归类为南宋官窑的青瓷基本相同。更有甚至，在极崇唐宋文化的日本，有部分被列为重要文化财(相当于中国的一级文物)的南宋修内司官窑藏品，近年也逐步被众多权威学者证实来自龙泉官样青瓷体系，并趋向共识。这符合历史文献记载中北宋晚期的禁庭制样须索，其审美藏鉴价值等同官窑藏品，两者极难区分，因而近年愈发为一些有远见的资深藏家所垂青。任志录《南宋龙泉官样青瓷论稿》，叶英挺《龙泉青瓷新论》宋瓷烧制工艺：宋瓷的烧造工艺非常讲究，尤其是广义官窑系统的五大名窑，广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺，有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润，采取多次上釉。民窑产品也是精益求精，不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺，以达到瓷器施釉到底或满釉，保证瓷器品质。宋瓷造型纹饰：从造型上看，宋瓷器型比先前更为丰富多彩，碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等，几乎无所不有。总的来说，宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实，经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特，有印、划、刻、剔、贴、镂，绘等技法，宋代是在我国陶瓷发展史上的一个辉煌时期，目前已在全国170个县发现了古代陶瓷遗址，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。宋代的瓷器窑口虽然最多，但是宋瓷的存世量反而非常少。主要有三个原因：一是从隋唐到宋代经济、文化十分繁荣，与国外交流也非常密切，大量的瓷器作为商品出口外销，尤其到了宋代，瓷器出口更加迅猛，遍及亚洲和非洲东海岸的大部分地区，造成国内存留的瓷器数量有限。二是宋代不象汉唐那样从上到下流行厚葬之风，瓷器随葬很少，考古人员一提起宋墓，就说穷墓，现今出土文物中，宋瓷并不多见。三是战乱，北宋与辽、南宋与金一直对峙，导致易碎的瓷器大量损毁。所以，宋瓷在整个瓷器藏界所占的比例少得可怜。有专家指出，高古瓷在整个瓷器藏界中，所占的比例仅10%左右，而宋瓷在高古瓷中的份额不到20%。宋瓷的地位与数量使它成了可遇不可求的收藏绝品。陶瓷收藏有一个基本规律，即入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。家财万贯，不如钧瓷一件；家财万贯，不及汝瓷一片。这些民间传言表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁，含蓄高贵，同时又千姿百态、各竞风流的气象，为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑！
古代瓷器：上海博物馆馆藏龙泉窑青瓷精品
上海博物馆(ShanghaiMuseum)是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。
龙泉窑青釉贴花龙凤纹盖罐
灰白色胎，底足露胎无釉，泛显火石红色。施粉青釉，釉层匀厚，色泽莹润。在拉坯成型的同时，结合雕塑装饰，生动、典雅，是龙泉窑青瓷中的精品。
龙泉窑堆塑蟠龙盖瓶盖呈荷叶形，全器端庄敦厚。通体施青绿釉，釉面肥厚莹润。主题纹样贴花而成，在器腹饰云龙戏珠纹，器盖饰云凤纹。无釉处呈赭红色。
龙泉窑青釉坐龛观音像塑像由观音与佛龛组成。观音坐式，神态端庄。龛以如意云纹堆塑而成，善财、龙女侍立左右。以海水浪花纹装饰底座。座内中空，龛背有上下两圆孔，为烧造时防胎裂的排气孔。
龙泉窑青釉褐斑环耳瓶
在龙泉窑青釉上点加褐斑的装饰始见于元代。从传世品看，彩斑主要饰在制作颇精的小件，如瓶、碗、杯类器物上，高大制品上少见褐斑，而此瓶则为特殊的一例。