瓷器的欣赏与鉴别。
仰韶红陶深腹钵仰韶文化时期口径20cm
许昌金雨古陶瓷博物馆收藏的这件藏品，口径20厘米，平低微敛口，红陶胎土淘洗细腻，烧制温度较高，胎体坚密，打磨抛光精细。造型上朴素简洁、沉稳庄重。
钵类器是仰韶时期烧制的陶器中最普遍的一种器型，形制多样，有浅腹钵、深腹钵、敞口钵、敛口钵等等。学术上一般认为是盛器，早期的钵类器胎土淘洗较粗，胎体常见粗砂渗入，打磨也较粗。中后期就很精细了，无论是胎土的淘洗还是胎体打磨，都非常细致。而且有意思的是这类钵形器无论深腹浅腹，制作时线条比例都很好，几乎所有仰韶期的这类陶器，在审美上都十分到位。管中窥豹，可以想见远古时期的人们在制作东西时是多么的认真与专注了。
仰韶陶器属于高古陶类，在收藏上的品位是十分高的。国家在文物定级时也比较重视。一般而言，这样的高古陶器完整的存世很少，多有修补，但也不太影响它本身的艺术价值。仰韶陶器这种形制的钵类还有一种带彩绘的，也就是我们常说的彩陶，品级更加高档。不过它的存世量更为稀少，是所有古陶收藏者心目中的极品。
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古代瓷器：远古微笑——新时期时代雕塑上的人像笑容
西安半坡博物馆收藏有一件新石器时代红陶人头壶，为一级文物。1953年出土于陕西省商洛市洛南县灵口镇焦村遗址，属仰韶文化。1977年6月，西安半坡博物馆为筹办原始社会史展览，在洛南县文化馆征集到该件文物。展览结束后，红陶人头壶便深藏于西安半坡博物馆的文物库房里，鲜为外界所知。
2018年初，中央电视台纪录频道推出百集纪录片如果国宝会说话。作为第一期人头壶：最初的凝望的主角，其再次成为了人们关注的焦点。由于不是西安半坡遗址出土，未能出现在其博物馆的基本陈列中，以至于节目播出后，很多观众前来，却未能一睹芳容。适逢西安半坡博物馆建馆60周年，借助节目的热度，馆内策划一个以史前雕塑人像为主题，以红陶人头壶为重点展品的展览。定名为远古微笑新时期时代雕塑上的人像笑容，通过对相关考古资料和研究成果进行梳理，按照史前雕塑人像的发展将展览分为4个部分，此次博物馆共展出24件展品和40余块图文版面。初创期：多元起源内容单一
雕塑人像相继出现于我国新石器时代中期黄河中游、长江中游、北方草原地带等，均为独立立体的雕塑造型，年代距今约8000～7000年。陶塑人像所运用的手法已初具立体造型的形态，和雕刻艺术刻与塑的基本造型技法特征；石雕人像是新石器时代磨制石器工艺的延续，雕琢风格或粗犷拙稚，或精细入微。
陶刻人面具
河北易县北福地遗址出土,面具以直腹盆腹部雕刻而成，与人面大小相当。椭圆形大眼眶，眼睛镂空，双眼斜立，三角状鼻下刻两个小圆坑为鼻孔，口部以交叉阴线分上下唇，额上有三个穿孔，鼻下两侧各有一个穿孔。该面具形象慈祥而温和，可能是一种原始宗教祭祀时的辅助用具，用来装扮神祇或祖先。
石雕人像
内蒙古林西县西山遗址出土,人像双眼明显，嘴向内凹，鼻子隆起，肚部凸出，乳房较大，双臂向上弯曲作抱手状，系一孕妇形象。
成熟期：稳定发展形式多样
雕塑人像广泛出现，以人像立体造型者占绝大多数，开始出现附属于器物的线、面结合的平面形象，及器、形结合的雕塑形式，年代距今约7000～6200年。雕绘形象内容丰富，塑凿较精细，人物的基本结构比例初露端倪。其制作手法多样，初步具备了基础性雕塑技法。绘、塑并行，是这一时期人像造型艺术的主要装饰特征，彩绘以黑彩为主。雕塑多采用捏塑、贴塑、线雕、浅浮雕、圆雕等艺术手法。
陶塑人头像浙江余姚河姆渡遗址出土
人像颧骨突出，额前凸，以线刻划出眼睛和嘴，张嘴，宽下巴，造型稚拙，显得俏皮可爱。
鼎盛期：规模空前技法多重
雕塑人像广泛流行，器、形结合与塑、绘结合的雕塑形式占据主流，独立立体的人像雕塑数量减少，年代距今约6200～5000年。这一时期，在人类社会进步及雕塑经验积累、雕塑艺术完善的基础上，雕塑人像的制作日趋工整，兼具艺术性与实用性。开始出现人体形象与器物实用功能相结合的陶器，或将人体的某一部分塑造成陶器造型，或将陶器的局部塑造成人体形象。彩绘与雕塑融为一体，达到原始彩塑艺术的高峰。
红陶人头壶陕西洛南焦村遗址出土
泥质红陶，火候较高，陶质坚硬。人头与壶浑然一体，整体呈高颈鼓腹小,平底形状。头部稍上仰，脸部比例协调，眉目清秀。鼻梁修长，双目上视，嘴唇上翘，下唇外突，两耳残缺，耳垂处有穿孔。头部中空，口、眼与壶内相通。发型用扁平指甲纹表示。肩部两侧有断臂痕迹。
玉雕人面像陕西高家堡镇石峁山遗址出土
人头束高髻，圆脸大眼，脸部有穿孔目光平视，鹰钩鼻，半张口，作浅浅微笑状，形象古朴传神，憨态可掬，为男性形象。
融合期：神权象征巫术载体
雕塑人像在形态、材质、装饰技法与用途上进一步扩展，附带上原始巫术的意味,年代距今约5000～4000年。器、形结合者趋于消失，独立立体的雕塑人像重新占据主流，雕塑造型所涉及的内容、形式、雕塑技法等各方面仍多沿用鼎盛时期的做法，但开始走向衰落，细节处理趋于简单化，整体造型也没有显著突破和提高，处于缓慢承变阶段，出现镂空、透雕与雕、塑结合的装饰工艺。
史前时期的雕塑人像以人体本身作为审美对象，以人的身体形象作为雕塑、绘画题材，是人类形象的历史，反映着不同时期人们的情感世界和文化艺术的审美倾向，同时也反映了人们朴素而美好的精神生活。史前雕塑人像所具备的纯真稚拙之美、写实的造型形态、神形兼备的造型艺术，也是人类精神世界的折射。(本文根据西安/郭罗贺卫良《远古微笑：新石器时代雕塑上的人像笑容》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2019年06月刊)
古代瓷器：督陶官姓氏命名的瓷器——郎窑红
郎窑红色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边。
而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有脱口垂足郎不流之称。
郎窑红是名贵品种，釉如瓷之衣一般的瓷器，是不敢露出胎质的，如同青年演员演绎老人，卸下妆容，必然露出光洁的皮肤一样。郎窑红还有一个特点:密度大，胎体重，很压手。比如对比康熙、雍正、乾隆三朝同样器型、色彩、规格的碗、盘，康熙的最重，雍正的最轻。
郎窑釉色异常丰富，郎窑红系列，入窑一色，出窑万彩来形容一点不为过，每一件都是在最恰当的条件下出现，每一件都不可以复制。
郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。民谚有若要穷，烧郎红的说法。
而在收藏市场则有这样一句相对的民谚家有郎红，世代不穷！这样的两句民谚则真实反映了郎窑红釉极高的收藏价值。
古代瓷器：新石器龙山文化红陶实足鬹
龙山文化夹砂红陶鬶新时期时代龙山文化鬶身使用泥质红陶制成，整体造型似一昂头欲飞之芦雁，头部为流，背有提梁，圆鼓腹，腹下扁平，承以三足，腹部有明显火烧的痕迹，有趣的是头部还加塑有一双眼睛，十分生动。鬶是水器，可以直接用于加热，相当于我们现代的煮水壶，通常有两种形制，早期为实足，腹底扁平，下可烧火以加热，这种形制使得热交换效率低，因此晚期将三足制成袋状，一来增加盛水量，二来增加热交换面积，提高热效率。在现代历史学界有一种理论，认为中国文明西来。英国考古学家简麦金托什和克林特特维斯特在他们著名的史书《文明的故事》就明确地论证，真正意义的现代人十万年前出现在非洲，在各个历史时期不断向东伸延，最后到达美洲。文明和文化沿着这条路线传播，呈现由西向东发展的趋势，到达中国的时间大约在4万年前。这种观点现在得到越来越多历史学家和考古学家的认可，也影响到中国，目前国内持有这种观点的学者人数亦呈上升的趋势。从中国近现代各个时期考古发掘所获得的资料来判断，中国古文明源于黄河，这是不争的事实。如果以陶器为定位点，可以看到整个黄河流域，上游有马家窑文化，寺洼文化，中游有仰韶文化以及红山文化，下游有大汶口文化、龙山文化，形成了一个完整的文明生发的链条。而从各地出土的陶器标本看，也可以证明中国的古文明并非是完全由西向东伸延，如甘肃彩陶文化，空间上就呈现由东南向西北推进的趋势(林少雄《人文晨曦.中国彩陶的文化解读》)。最近河南考古人员在河南许昌灵井旧时器时代遗址第四纪晚更新世(距今十二点八万～七点五万年)早期地层中，发掘出了距今八万至十万年间的较完整的古人类头盖骨化石，并定名为许昌人，这一发现为研究东亚和中国现代人类起源提供了直接的依据。
古代瓷器：唐宋时期陶瓷茶器中的儒家美学：中庸与和谐
品茗时静怡的心境，清幽的环境，雅致的茶器，包含着丰富的儒家美学思想。把茶壶、茶杯称为茶娘、茶子，更直接表达了这种亲和态度。可见，在古代的茶文化中，处处贯彻着儒家所倡导的和谐精神。宋代珍珠地划花高足杯
儒家认为，要达到中庸和谐，礼的作用不可忽视。在日常生活中，会有意识或无意识地体现其礼仪教化，力图通过礼，达到一种和谐的境界。礼所追求的是和谐，而茶的属性所能产生的效果就是和谐，而且茶器的形态也正是体现出平稳、对称、庄重的意境，因而讲究茶礼便成了中国茶文化的一个重要内容。
唐代白釉茶具唐宋宫廷每年都会举行大规模的清明茶宴。唐以后各朝代皆效仿，以茶荐社稷，祭宗庙，至朝廷会试皆有茶礼。文人雅士渐渐地成为主要品饮茶的群体之一，他们通常在品饮茶的同时还对饮茶器具进行赏析，从口到足，从造型到釉色再到纹饰，边喝茶边品评，甚至吟诗作对发表自己的看法和赞美之情。茶道精神融入了儒学的中庸思想，呈现和谐、朴素、清淡、廉洁等美德。这些在无形中会影响唐代瓷质茶具的造型特征，使得其造型特点总的倾向是自然大方，中规中矩，实用坚固，精巧而有气魄，单纯而有变化。另外，瓷质茶具中的装饰素材也很形象地体现了儒家思想。
宋代黑釉水注
儒家认为饮茶可以使人清醒，更可以使人自省，可以修身，可以养德，茶道强调的就是茶对人格自我完善的重要性。茶，从采摘到烘焙到烹煮取饮均须十分洁净，正因为如此，人们历来总是把茶作为人间纯洁的象征，将茶品与人品相联系，说茶德似人德。长期以来，大多数正直文人极力推崇不向恶势力屈服，为正义事业献身的高风亮节，热情赞颂清正廉洁等优良品德。
唐代贴花研磨器
古代瓷器：纹饰动感有韵律的“仰韶细泥彩陶罐”
山西博物院展厅1号中心柜里摆放着一件国宝泥质红陶彩陶罐。这件仰韶时代的彩陶罐1988年出土于晋豫交界处的黄河北岸、山西省芮城县金盛庄。
距今1万年前后，人类进入新石器时代。发明陶器与磨制石器、营造房屋、经营农业等活动一起成为人类从旧石器时代进入新石器时代的重要标志。这个时候，人们开始了定居的氏族公社生活，审美意识更加强烈，加快了走向文明的步伐。这件彩陶罐就是新石器时代黄河流域仰韶文化的遗存，它通高45.8厘米，口径35.5厘米，底径15.5厘米，泥质红陶，罐口较大，口沿外折，腹部曲斜，小平底。彩陶罐表面绘有黑色的直线与曲线组合而成的三角纹，纹饰结构设计巧妙，线条简洁流畅，充满了动感与韵律。
仰韶文化是黄河流域影响最大的一种原始文化，它纵横两千里，绵延数千年，在世界范围内也是首屈一指的。在全国范围内，如此经典的仰韶文化完整器难得一见，这件没有丝毫破损的出土陶罐就显得更加珍贵。
这时的陶器是以红陶为主，灰陶、黑陶次之。红陶分细泥红陶和夹砂红陶两种，主要原料是黏土，有的也掺杂少量砂粒。在仰韶陶器中，细泥彩陶具有独特造型，表面呈红色，表里磨光，还有美丽的图案。细泥陶反映了当时制陶工艺的水平，具有一定代表性，所以考古上常将仰韶文化称为彩陶文化。
这件距今六千年历史的彩陶装饰由圆点、直线、几何纹、涡纹等组成图案，它们就像绚烂盛开的花朵一样美丽，是典型的仰韶文化时期的彩陶。花纹大多数使用等分圆分割法，把花朵上下平行分割成几部分。应用最广泛的是由直线与曲线组成的曲边三角纹，这其实是抽象的植物花瓣纹饰。这些纹饰或相对或相背，或单体或连续，图案既高度概括，又不失灵活多变的效果，动感强烈，韵律明显，勾连回旋，变化无穷。因为鲜花的花与中华的华谐音，有专家指出，这些绚烂多彩的花正是中华民族的华的渊源。
古代瓷器：汉代陶灶与古人饮食文化
民以食为天食以灶为先从汉代陶灶浅析中国古人的饮食文化。
陶灶，就是祭祀和陪葬用的仿实物缩小制作的陶质炉灶。汉代的制陶工艺比较发达，汉代人有着视死如生的传统，即生者死后，要用陶制的日常生活所需的如仓、灶、井、房子、院落等冥器作为陪葬品。
汉代墓葬里陪葬的陶灶形态各异，从灶形上来看，有长方形、方形、圆形、马蹄形、拱形等，从胎质和釉色上看，有灰陶、红陶、黑陶、绿釉陶、黄釉陶、绛釉陶、覆彩陶等，灶门有方孔、拱形孔，有落地或不落地的，釜眼有单眼、双眼、三眼甚至多眼。灶面装饰内容也非常丰富，通常模印有鸡、鸭、鱼、肉、鳖等各类食物以及碗、盘、刀、钩、铲、勺、瓢等炊具;灶壁上刻有龙虎怪兽、庖厨等。造型生动写实，具有浓郁的生活气息。
灰陶灶，泥质灰陶，长15.5厘米，宽13.6厘米，高9厘米。灶呈马蹄形，灶面前部一个火眼，火眼上镶嵌一釜，前有一块肉，后有一个倒置的釜；釜一侧模印有盘、勺和一个长方形案子，案子上有一把小刀，另一侧模印有长钩、盘、鸡等。灶尾有一凸起的方形块为烟囱。灶前面出檐，饰以菱形纹饰，其余边缘饰以五铢纹。灶前壁中间开方形火门，落地，火门两侧分别模印一个手拿炊铲做烧火状的妇人和一个喇叭口瓶，周围饰乳钉纹、网格纹、菱形纹等。侧壁素面无纹。该灶小巧精致，灶面装饰繁多，随形置物，随意填充留白部位，没有规律性，显得灵活生动。
褐釉陶灶，泥质红陶，灶面及前壁施褐釉，长19.6厘米，宽16厘米，高10.4厘米。灶呈马蹄形，灶面上一个火眼，上镶嵌一釜，釜左右两旁对称模印有两个鳖，釜后两侧分别有两条鱼、小刀、钩、盘和食物等，鱼头朝釜。灶尾还有一鱼，鱼眼凸出为烟囱。灶檐处饰网格纹和直线纹。灶门呈拱形，落地，火门两侧各浮雕一个立姿的炊妇。侧壁饰五铢纹。该灶造型规整，做工精美，灶面装饰简洁疏朗，呈对称布局，在对称中有变化、在变化中有对称。
灰陶灶，泥质灰陶，长22厘米，宽17.8厘米，通高16厘米，灶高8厘米。灶呈长方形，灶面上凸出有三个火眼，呈品字形排列，前两个火眼上各置一釜；后面火眼稍大，上置釜、甑一套。甑底有一大四小共五个圆孔。釜周围模印有鱼、鸡等食物和盘、耳杯、长刀、铲、钩、钳、长凳、条案等，灶门上端有灶檐，后置一低矮长方形烟囱。边沿模印菱形纹。灶门拱形，落地，两边没有装饰。侧壁、后壁素面无纹。该灶形制写实，生活气息浓郁，灶面布局错落有致，繁而不乱，极为丰富。
龙虎人物纹陶灶，泥质灰陶，呈长方形，长34厘米，宽23.5厘米，高10.5厘米，灶体中空。灶面正中一大一小两个火眼上镶嵌有两釜，两侧各有一条鱼，鱼头向灶门方向，一鱼尾后有一把小刀。灶门上端塑有用来阻挡烟尘的灶檐。灶尾开一圆孔，象征烟囱。灶前壁灶门为拱形，不落地，灶门外围双弧线内饰以波折纹，灶门上方有斗拱式建筑模型，两侧各有一人，皆头戴笼帽、怀抱幼子，边饰菱形纹和乳钉。灶后壁为虎猪搏斗图，虎在左上方，前爪前伸作扑状，显得异常凶猛；猪在右下方，长嘴短尾，四蹄朝前，几欲仰倒。灶壁左右两侧分别为一龙一虎。龙嘴大张，须、角后扬，背生双翼，身卷曲做飞跑状，动感极强；虎张牙舞爪，双目圆睁，似已发现猎物，正欲捕捉。虎身饰条形纹，更显其威猛雄健。该灶灶面装饰少量图像，朴素简约。图案模印而成，呈浅浮雕，清晰生动，形象逼真，简洁洗练，颇具汉代画像石与画像砖的风格。
陶灶模型在汉代流行的原因有多种，但主要有两点：其一，大土地所有制经济的盛行，豪门大族在社会上占据重要的地位，由于讲究事死如事生，死后随葬大量的模型明器来奢求在阴间的富贵生活，灶为生养之本，陶灶模型便大量地出现在墓葬中。其二，汉代社会祭灶思想盛行，也促进了陶灶的流行。祭灶活动源于对火和火神的崇拜。《淮南子祀论训》：炎帝作火，而死为灶。高诱注：炎帝，神农，以火德王天下，死托祀于灶神。《集说诊真》引《礼记月令》：孟夏之月，其帝炎帝，其神祝融，其祀灶、祭先师。《淮南子》注曰：祝融吴回，为高辛氏火正，死为火神，托祀于灶。《礼记礼器》中记载：孔子曰：臧文仲安知礼。夏父弗綦，逆祀而弗止也。燔柴于灶，夫灶者，老妇之祭也。盛于盆，尊于瓶。汉郑玄注：其神则先炊也，故谓之老妇。惟盛食于盆，盛酒于瓶，卑贱之祭耳。虽卑贱而必祭之者，以其有功于饮食，故报之也。汉代经学家认为祭灶是为了报先炊之德，祭祀对象是一位老妇人，祭祀用品是盘和瓶，反映了妇女在生活中因司掌烹煮食物的家务而与居家生活之灶产生了密切联系。汉武帝时期，天子开始祭灶，祭灶也成为求仙的手段。《史记武帝本纪》记载：少君言于上曰：祠灶则致物，致物而丹沙可化为黄金，黄金成以为饮食器则益寿，益寿而海中蓬莱仙者皆可见，见之以封禅则不死，黄帝是也。于是天子始亲祠灶。于是祭灶活动在全国盛行起来。《后汉书阴兴传》记载：宣帝时，阴子方者，至孝有仁恩，腊日晨炊而灶神形见，子方再拜受庆。家有黄羊，因以祀之。自是以后，暴至巨富，田有七百余顷，舆马仆隶，比于邦君。子方常言：我子孙必将强大，至识三世而遂繁昌，故以后常以腊月祀灶，而荐黄羊焉。祭灶可以满足人们求仙的欲望，还能够使人暴富。灶在人们心目中有了新含义，从而促进了陶灶的流行。
古代瓷器：[图片]日本江户时期瓷器欣赏
日本江户时期瓷器欣赏
江户时期，日本开始出口瓷器至欧洲，并于十七世纪末达到顶峰。十八世纪初，日本仍大量出口瓷器，直到被景德镇取代。这一时期日本陶瓷艺术对欧洲产生了很大的影响。
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业不断地发展，技术也在不断地进步。七世纪，日本瓷器受唐三彩的影响。九世纪进入平安时代后，大唐传去的白瓷和越州窑的青瓷也滋养着日本瓷器的发展。
日本江户时代，其器形传统，色彩朴质，具有非常高的欣赏价值。尽管没有中国青花瓷的高雅大气，也没有清代珐琅的细腻柔滑，却也小有别具一格，匠心独具！
古代瓷器：宋徽宗与青瓷
宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡。
宋徽宗摹唐张萱《捣练图》
宋徽宗《瑞鹤图》
他信道教，而道教是享乐的背面，
道教可能因其美学吸引了徽宗。
不用看懂老庄，
就如不用看懂离骚，也能感到其大美。
道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。
宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。逸格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的作品中，青瓷最佳。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。
赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。
六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。
他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。
青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。