陶瓷文化。
杂件收藏如作形象化比喻，就像民间所说的聚宝盆。聚宝盆：聚集珠宝、珍宝、财宝之盆也。杂件，老古玩习惯上又称“杂项”。
古玩范畴里面，最大的收藏大项是陶瓷，其余单独、零星出现的可供上手把玩的工艺藏品，包括青铜器、玉器、家具、绣品等，都可称为杂项。杂项收藏种类最多、形制最奇、工艺最精、范围最广，赏玩魅力无穷，增值潜力无限。
以上为传统收藏界对杂件、杂项收藏品的习惯认识及划分归类，笔者作了较详细的说明，但仍觉两者之间界限模糊。为此，笔者根据自己多年收藏经验对收藏品中杂件、杂项的概念作个定义。杂件，凡非书画纸质收藏品、非陶瓷类的可供上手把玩的工艺品，可称为杂件（收藏品）。杂项，凡归不进书画纸质收藏品、陶瓷大项的可上手把玩的工艺品，可称为杂项（收藏品）。
杂中有精华TaOcI52.COM
杂件、杂项收藏，趣味在一个“杂”字。心理学家说，喜新厌旧是人之本性。但收藏活动中，喜新不厌旧是收藏家典型的心理特征，因为痴古迷旧是收藏家的本性。而这里所说的喜新不厌旧之“喜新”，是指收藏家“喜”爱“新”发现的古董、老货、旧物，不是指新东西；这里的“喜新”，又含“喜杂”之意。
让我们从杂件收藏起源说起。杂件中的竹、木、牙、角雕、砚台、紫砂壶、珐琅器等，主要兴盛于明代中期海禁开放以后，清乾隆时期各种杂件工艺品的工艺制作达到了顶峰。明清时期的硬木家具及瓷器工艺纹饰，与竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、砚台上的雕琢工艺有很多相似之处。俗话说，一专多能，一通百通，明清时期很多雕刻家，既会雕玉器，也会雕竹器、牙器、角器、木器。凡懂得鉴定明清时期的彩瓷纹饰、家具纹饰、玉雕工艺者，多少也懂得竹木牙角玉雕、鼻烟壶、紫砂壶、铜墨盒上的雕琢工艺。
杂件的鉴定方法与古陶瓷、书画的鉴定方法不同，古陶瓷、书画鉴定大都属于纵向鉴定，因为历代陶瓷都是在仿制与创新中不断完善和发展的，陶瓷的器型、纹饰，基本上是唐仿汉，明仿宋，清仿明，民国仿明清。所以，陶瓷是以纵向比较的方法鉴定真伪的。书画历代有历代风格，鉴定时也是以纵向比较的方法辨真伪。比如，鉴评某位书法家的作品，书法是学王羲之、张旭风格的，还是学北魏、汉隶一路的？通过纵向对比历代书法家风格即可先断代。再从纸张、油墨、印章上，辨真伪。而杂件鉴定更多的是采用横向对比的方法，清乾隆时期玉雕工艺达到顶峰状态，那么同时期的竹木牙角雕，也有类似玉雕乾隆工的风格。
传世的杂件收藏品，只能说杂，不能说多。假如我们手上有100万元现金，我们可以在几天之内从古玩市场收进百件、千件历代高古陶瓷、明清民窑彩瓷精品。但要想在几天之内收进百件、千件上品的明清竹雕、牙雕、木雕、铜雕、角雕，或鼻烟壶等杂件，几乎没有可能。说杂件收藏如聚宝盆，特指杂件收藏品杂中有精华，杂中有珍宝，长年累月，积累多了，收藏家自然成了聚宝人。
杂件收藏增值空间无限
杂件收藏并不是刚介入收藏领域，就可以上手收藏把玩的，其有一些前提条件：一、要有长年积累的见多识广的收藏眼力；二、要有横向对比鉴定的收藏经验；三、要有敢于先下手为强的收藏胆略；四、要有持之以恒耐心觅宝的收藏信念。
自明代中后期至清代末期，除书画收藏品之外，中国文化社会进入到一个空前繁荣的工艺品创作时代。宫廷崇尚赏玩工艺品，民间各地最优秀的工匠纷纷被招入宫廷内府造办处各作坊，从事工艺品创作，使得明清工艺品创作达到有史以来的鼎盛期。自明代以来，著名的民间艺人层出不穷，如明代有嘉定竹刻祖孙三代朱松邻、朱小松、朱三松，手炉制作家张鸣岐，玉牌雕刻家陆子冈，犀牛角雕制家尤通、鲍天成等；清初有砚雕刻家顾二娘，印钮制作家杨玉旋，嵌铜银器制作家石叟，象牙雕刻家黄振效等；近代有内画壶名家马少宣、叶仲三、周乐元，鸟笼制作家钟明，铜墨盒雕刻家陈寅生等；以及当代竹刻家徐素白、徐秉言、徐秉方父子，黄杨木雕刻家徐宝庆等。他们雕刻制作的工艺品，在今天的古玩艺术品拍卖市场上，价格在数万至百万元。
杂件谓之杂，其藏品杂，价格也杂。除竹雕、犀牛角、牙雕、端砚、鼻烟壶等有可比较的拍卖行情外，其他更稀、更奇的杂件如鸟笼、手炉、果核雕、铜墨盒、嵌银铜器、古墨等等，还没有历年系统的拍卖行情可参照，主要凭收藏家个人的眼力、经验来判断其收藏价格。“杂件，古玩界人人都懂；杂项，古玩界多不精通”，这是历年来杂件收藏的状况。故有心收藏杂件者，其收藏投资增值潜力、投资增值倍率应该远远高于陶瓷、书画、明清家具。因为，陶瓷、书画等价格已相对到位，而杂件工艺品却很少有人真正识其稀贵及工艺价值，故拍卖市场还没有形成合理的系统的价格参照系。古玩市场上，如今以数百数千元买进价值数万元以上的出自名家之手的竹刻、内画鼻烟壶、铜墨盒、手炉、印章的故事，几乎天天在发生。
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陶瓷概念及分类
传统上陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等过程制成的各种制品．
广义上陶瓷是用陶瓷生产方法制造的无机非金属固体材料和制品的通称.
一．陶瓷分类
分 类
概 念 特 点
运用范围
特种陶瓷
用于现代工业和尖端科学技术所需的陶瓷制品
结构陶瓷
耐磨耐热耐冲击
功能陶瓷
电磁光生物化学陶瓷
陶 器
坯体结构较疏松,致密度较差的陶瓷制品。
日用器皿，缸器，建筑卫生装饰用品。
瓷 器
坯体致密，基本上不吸水，半透明，断面呈石状或贝壳状。瓷质细腻，玻化程度高。
日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷
炻 器
介于陶器与瓷器之间的一种陶瓷品种
日用器皿，建筑卫生用品，工业用品。
二．瓷器分类
种 类
概 念
特 点
长石质瓷
以长石作助熔剂的“长石—石英—高岭土”三元系统瓷。
瓷质洁白，薄层呈半透明，断面呈贝壳状，不透气，吸水率很低，瓷质坚硬，机械强度高，化学稳定性好。适于餐具 茶具 陈设 艺术瓷。
绢云母质瓷 以绢云母为助熔剂的“绢
云母—石英—高岭土”系统瓷。
具有长石质瓷特点，且透明度更高，有“白里泛青”的传统特点。
骨 灰 瓷
以磷酸钙为助熔剂的“磷酸盐—高岭土—石英—长石”系统瓷。
白度高，透明度好，瓷质软，光泽柔和，但瓷质较脆，热稳定性差。
镁 质 瓷
晶相以“氧化镁—氧化铝—二氧化硅”三元系统瓷
有良好的电学性能，高的机械强度及热稳定性，用于电工陶瓷材料及高级日用陶瓷，白度好﹑色调柔和。
锂 质 瓷
用锂辉石或其它含锂原料代替坯料中长石所制的陶瓷
具有高热稳定性，用于耐热器皿及耐热厨房用具
颜料的概念及基本分类
颜料是一种有色的细颗粒粉状物质，一般不溶于水、油、溶剂和树脂等介质中，能分散于各种介质中。它具有遮盖力、着色力，对光相对稳定，常用于配制涂料、油墨、以及着色塑料和橡胶，因此又可称是着色剂。
颜料不同于染料在于一般染料能溶于水（老的区分），而颜料一般不溶于水。染料主要用于纺织品等材料的染色。不过这种区分也并不十分清楚，因为有些染料也可能不溶于水，而颜料也有用于纺织品的涂料印花及原浆着色。有机颜料的化学结构同有机染料的有相似之处，因此通常视为染料的一个分支。
颜料从化学组成来分，可分为无机颜料和有机颜料两大类，就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源，如：朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙、硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的，如来自动物的：胭脂虫红、天然鱼鳞粉等；来自植物的有：藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成，如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。以颜色分类，则是方便而使用的方法。如此颜料可分为白色、黄色、红色、蓝色、绿色、棕色、紫色、黑色，而不顾其来源或化学组成。著名的《染料索引》（Color Indes)是采用以颜色分类的方法：如将颜料分成颜料黄（PY)、颜料橘黄（PO)、颜料红（PR)、颜料紫（PV）、颜料蓝（PB)、颜料绿（PG)、颜料棕（PBr)、颜料黑（PBk)、颜料白（PW)、金属颜料（PM)等十大类，同样颜色的颜料依照次序编号排列，如钛白为PW-6、锌钡白PW-5、铅铬黄PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化铁红PR-101、酞菁蓝PB-15等。为了查找化学组成，有另有结构编号，如钛白PW-6 C.I.77891、酞菁蓝是PB-15 C.I.74160，就可使颜料的制造者和使用者能查明所列颜料的组成和化学结构了。因此在国际颜料进出口贸易业中均已广泛采用，国内的一些颜料生产厂家也使用了这种颜料的国际分类标准。
中国的颜料国家标准GB/T3182-1995，也是采用颜色分类。每一种颜料的颜色有一标志，如白色为BA、红色为HO、黄色为HU......再结合化学结构的代号和序号组成颜料的型号，如金红石型钛白BA-01-03、中铬黄HU-02-02、氧化铁红HO-01-01、锌钡白BA-11-01、甲苯胺红HO-02-01、BGS酞菁蓝LA-61-02等。
颜料可根据所含化合物的类别来分类：无机颜料可细分为氧化物、铬酸盐、硫酸盐、硅酸盐、硼酸盐、钼酸盐、磷酸盐、钒酸盐、铁氰酸盐、氢氧化物、硫化物、金属等；有机颜料可按化合物的化学结构分为偶氮颜料、酞菁颜料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二噁嗪等多环颜料、芳甲烷系颜料等。
从生产制造角度来分类又可分为钛系颜料、铁系颜料、铬系颜料、铅系颜料、锌系颜料、金属颜料、有机合成颜料，这种分类方法有实用意义，往往一个系统就能代表一个颜料专业生产行业。
从应用角度来分类又可分成涂料用颜料、油墨用颜料、塑料用颜料、橡胶用颜料、陶瓷及搪瓷用颜料、医药化妆品用颜料、美术用颜料等等。各种专用颜料均有一些独特的性能，以符合应用的要求。颜料生产厂又可有针对性的推荐给专业用户一系列的颜料产品。
“南定”白瓷的窑口及异同点之我见
“南定白瓷”，是指宋室南迁后所烧的定器，简称“南定”。在中国古陶瓷白瓷体系中，“南定”是值得研究的一个新亮点。在解读“南定”时，若光从“南定”名字上讲，他就包含有二层意思：其一，是指地域上的差别；其二，是指时间上的差别；在确定“窑口”上也有不同的说法，有的特指景德镇一个窑，也有泛指南方地区的窑。
几年前，笔者在松江东门外，据传说是一处唐、宋寺庙遗址渣土中，采集到一批江西吉州窑仿“北定”器残件和景德镇窑仿“北定”器残件，主要是碗、碟、盏等日用品。在这堆渣土中，还捡到南宋淳熙元宝和嘉泰宝钱币个一枚。结合以上所采集的标本，就“南定”瓷的窑口以及它们之间仿定窑瓷的异同作一探讨，仅供大家参考。
吉州窑仿定器，非常近似于“北定”，是“北定”的翻版。我所找到的一些碗、碟，从造型到印、刻花纹饰，在“北定”样本中都能对上号，尤其是工艺、花口、底足、芒口镶包金属薄片与“北定”如出一辙。因为看到的是实物，出乎意外的是“南定”瓷的任何一件日用品，胎体都十分轻薄，有的小碟几乎薄如一张纸。处于好奇，挑选一只直径14厘米的碟子，重量只有70克；一只直径16厘米、高7厘米的碗，重量只有90克。如此薄的胎，其它窑口还没有发现过。我们知道，吉州窑的胎较粗松，要拉薄胎是很困难的，而吉州窑仿定器能拉出如此薄的胎，实属不易，这是一大特色。除此外，吉州窑的大部分仿定器，口的部位均镶包有铜质、银质或银质镏金薄片。笔者所采集的标本，几乎只只均有，虽然材质已发黑，但金黄色还能见，如果是一般大路货，大有不必如此重金包装。
吉州窑普遍是施满釉（除芒口外），但是采集的标本中有两种情况书中没有见到过：第一，碗的底足，足墙平切，足内光滑均无釉；第二，碟的底足，足墙更小，足内用刷釉方法施满釉，底足处理是两种不同的方法。
吉州窑仿定器与“北窑”最大的区别，或者说是缺点，就是釉色普遍泛米黄色，没有“北定”那么白，也没有泪痕，且在釉面上发现有细小的呈上下变化的兵裂纹。其次是，烧结温度不高，瓷化程度差，声音不够清脆，有发闷的感觉。但是，有一些精细小碟、小盏，发色十分到位，加上纹饰相似，几乎可以与“北定”乱真。
下面，再来看景德镇窑仿定器。景德镇防定瓷也非常成功和出彩，它也采用与“北定”相同的工艺、相同的印花纹饰，刀法非常细腻生动。在捡到的标本中，芒口处也镶金包银，十分富贵。由于景德镇采用的瓷土比吉州窑好，所以看相同的碗，线条要硬得多，有力度，因此它的重量就要比吉州窑重。景德镇窑仿定瓷与“北定”最大的不同点，就是釉面白中显青，但绝不是青白釉那种白中泛青，它的青中略有一些灰白色，釉中也不见有泪痕。但是它的釉面非常滋润、肥厚，给人的感觉非常深沉，没有轻浮感，施釉均匀，仔细观察，没有发现冰裂纹。景德镇窑仿定瓷最耐看的一点就是它的印、刻花纹饰，图案清晰，印花秀美，牡丹、荷花历历在目，有动感，有立体感。景德镇窑仿定器的底足处理与吉州窑相似，也有施满釉和露胎两种方法，碗的底足不施釉，拿在手中不易滑落，非常实用。
吉州窑和景德镇窑在南宋时成功仿烧出“定窑”，这是不争的事实。因此可以肯定地说，“南宋”既指以上二窑，而不仅指景德镇一个窑。从采集的标本中，吉州窑的仿定瓷要远远大于景德镇窑。南宋时，民间常用的白瓷，大部分来自于以上二窑。当然，这只是从松江老城采集的标本中得出的结论。在渣土中还捡到南宋钱币，这是给这批“白瓷器”断代的极好参考物，证明就是在这一年生产的。
虽然“南定”白瓷受当地资源如瓷土、燃料不同的限制，没有达到类银似雪的效果，但“南定”这一特殊条件下形成的“白瓷”，以轻薄的胎体、滋润的玉质感、娟秀的纹饰和贵重的金银包装证明它是南宋时期值得重视的一个品种。这点，因唤起收藏界对其认识和注意。
陶瓷知识：陶瓷基本概念
通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料,成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.
陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐酸.广泛应用于建筑,化工,电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它原料,依陶瓷制造的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷,磁性瓷等.广泛应用于无线电,原子能,火箭,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料."
从结构上看,一般陶瓷制品是由结晶物质,玻璃态物质和气泡所构成的复杂系统.这些物质在数量上的变化,对陶瓷的性质起着一定程度的影响.陶瓷的老祖宗是"硅酸盐",习惯也稼"硅酸盐陶瓷",由于现代陶瓷发展得非常快,人们进行了大量的试验来改进硅酸盐陶瓷,不断提高配方中氧化铝的含量,加入许多纯度较高的人工全成化合物去代替天然原料,来提高陶瓷的强度,耐高温性和其它性能.后来发现,完全不用天然原料,完全不含硅酸盐,也可以做成陶瓷,而且性能更为优越.于是历来完全由硅酸盐统治着的陶瓷家族,发生了变化,出现了完全,崭新的不属"硅酸盐"的现代陶瓷.
确切说"陶瓷"的定义为:陶瓷是天然或人工合成的粉状化合物,经过成形和高温烧结制成的,由金属和非金属元素的无机化合物构成的多晶固体材料.不论是传统的硅酸盐陶瓷,还是现代陶瓷,都包括在这个范围里.
浅谈陶瓷山水与国画山水异同
要能够充分运用布局的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解作者对自然山水的观察方法以及借鉴中国画的透视法。国画理论对我们陶艺工作者有直接指导意义，而优秀国画山水作品则向来是我们每个从事陶瓷山水创作者的最好导师。一幅好的陶瓷山水作品，同样具有国画的韵味，因此陶瓷山水与国画山水唯一的区别就是绘制工具、材料的不同，而从构思到创作乃至绘画无不一脉相承融会贯通，像王锡良大师的瓷板画《黄山西海》，与其说是陶瓷精品，不如说是一件艺术韵味极高的瓷上国画作品。因此，也提醒我们应从国画作品中汲取灵感，吸收营养，才能达到完善我们陶瓷山水作品艺术性的目的。综览历代优秀的山水画，有的山重水复，密而不窒；有的一山一树，疏而不简，还有的取全景，使画面览之不尽，如《长江万里》《溪山无尽》《溪山清远》《南巡图》等。还有作局部特写的，明豁爽朗，如南宋素有“马一角”之称的画家马远的名作《寒江独钓图》。画面上，扁舟、微波、渔翁、空白，和谐地组成一幅完整的艺术图象。寥廓苍茫，清新恬静，多么富有诗意!这是一幅从布局到绘画，乃至意境都趋于完美的经典作品。因此，我们应多看古今名人国画和陶瓷作品，学习他们的布局，领略他们的意境。
抛光砖和抛釉砖有哪些不同?抛光砖和抛釉砖异同点
抛光砖和抛釉砖有哪些不同?抛光砖和抛釉砖异同点在选购家居装修材料的时候，我们往往都会遇上有名字很相近的两种装修建材。其中抛光砖和抛釉砖就是很典型的例子，很多朋友对于两种砖的区别不是很清楚，经常会混淆了。那么下面小编就来给大家介绍下抛光砖和抛釉砖有哪些不同?抛光砖和抛釉砖异同点
一.抛光砖和抛釉砖的区别
1.首先来说说，我们要了解一下两种砖的制作工艺。抛光砖，胚体一般为通体砖，即天然石材，而后直接经过设备研磨工序，表面呈现光泽的砖体。坚硬耐磨，适合大面积铺贴。
2.接着说说，抛釉砖，也称釉面砖。但是在胚体上烧制釉层作为保护及美化处理，而后再在釉层上进行抛光处理。在具有坚硬耐磨的同时，抗污能力及艺术效果更强。适合一些要求较高的场合。
3.还有的是，两者之间的区别是因为质地及工序决定的。但是抛光砖简单来说更接近于天然绿色，加工工序少，添加物质较少，颜色自然纯朴，厚重感足，且同一批次物品相差不大。还有本身会存在较多孔洞，所以抗污能力较差，对于平时整洁的保证是不小的挑战。
4.最后来说说，抛釉砖的关键主要是上面的釉层。釉层经过抛光处理后，图案、花纹等造型立体感真实，且手感细腻爽滑，光亮度高。但是其成败也取决于釉层。如果釉层过厚，容易留下大量气泡，再抛光影响清洁度。釉层过薄，抛光时砖体容易变形。
二.抛光砖厂家有哪些
1.佛山市林轩陶瓷有限公司位于广东省佛山市，是一家集生产，加工，销售于一体现代化、具有先进设备和生产技术的建材陶瓷企业。公司自成立以来先后从意大利引进多套具有国际领先水平的生产设备，公司产品严格遵循ISO9001和ISO14000的国际质量、环境标准，并以完善的品质流程控制和质量检测体系，通过世界各地多质量体系认证如：SASO,BN,SGS,CIQ等不同国家出口认证，确保每一件产品，均拥有卓越出众的品质。
2.公司介绍：佛山市欧凯豪斯建材有限公司以工厂直销价格向广大工程商及批发商提供各类瓷质砖,陶质砖,墙面砖和地板砖,欢迎来样订制。产品种类包括:抛光砖,釉面砖,仿古砖,户外砖,全抛釉砖,仿大理石地砖,金刚釉砖,防滑地砖,木纹砖,玻璃马赛克,泳池马赛克等。产品尺寸涵盖:100x100mm,165x165mm,300x300mm地砖,330x330mm地砖,400x400mm地砖,300x450mm墙砖,300x600mm墙砖,腰线,500x500mm,600x600mm地砖,800x800mm地砖,600x900mm砖,1000x1000mm,600x1200mm砖等。
3.佛山市贝特多陶瓷有限公司位于历史悠久的南国陶都—广东佛山是一家集科研、销售于一体的建陶企业，也是全国建材产品系列最完整、品种规格最齐全、信誉良好的建陶企业之一。
建筑装饰用陶瓷制品基本概念
建筑装饰用陶瓷制品是指建筑物室内外装修用的一种较高级的烧土制品。陶瓷制品是陶器和瓷器两大类产品的总称。一般陶制品断面粗糙、无光，敲击声细哑，吸水率较大，强度较低，其表面分为无釉和施釉两种。一般瓷器的结构致密，气孔率较小，有一定半透明性，并且表面通常是施釉的。瓷器常用作日用餐茶具及美术用品。介于陶器和瓷器之间的一类产品通称为拓器，也可称半瓷。拓器与陶器的区别在于陶器的坯体是多孔的，而烦器坯体的结构致密，气孔率很低，吸水率也很低，通常吸水率小于2％。拓器与瓷器的区别是拓器坯体多数都带有颜色且没有半透明性。陶器又分为粗陶器（如日用缸器、砖、瓦等）和精陶器（包括建筑精陶，美术精陶和日用粗陶），建筑装饰用釉面砖属于精陶器。拓器按其坯体的细密性、均匀性以及粗糙程度分为粗拓器和细拓器两大类。建筑装饰用的外墙面砖、地砖属于粗拓器。
陶瓷制品中的所谓釉，是指附着于陶瓷坯体表面的连续玻璃质层。陶瓷施釉目的在于改善坯体表面性能并提高力学强度。施釉的表面平滑、光亮、不吸湿、不透气，同时在釉下装饰中，釉层还可以保护画面，防止彩料中有毒元素溶出，使釉着色、析晶、乳浊等，还能增加产品的艺术性，并掩盖坯体的不良颜色和某些缺陷。
乾隆前后期珐琅彩瓷异同
乾隆后期的器体造型大致可分为两种：一种是继续沿用乾隆前期珐琅彩瓷时的造型，例如蒜头瓶、胆瓶等；一种是乾隆后期创新使用的新颖器型，例如葫芦瓶、长颈瓶等。
器型变化其实是瓷胎造型变化，由于珐琅彩瓷几乎皆为观赏瓷，因此在设计造型方面可以全力追求别致新颖，不似日用瓷那样煞费苦心的考虑过多使用中的实际问题。在仅考虑制瓷的技术工艺下，景德镇御厂基本可以无所顾忌的按照内务府所发的既定器型制作瓷胎。
众所周知，雍乾时期的唐英是一位极有艺术天赋的御厂督陶官，他在绘画、书法、制瓷、篆刻以及剧作上的艺术造诣令人仰慕不已。在他的卓越领导下，景德镇御厂创造了清代制瓷的极度辉煌，纵观清朝景德镇御厂制瓷史，无论是瓷器造型还是彩瓷种类，唐英都将其推上历史顶峰，是历史上无可争议的杰出督陶官。
葫芦瓶是比较常见的观赏瓷器型，由于它有多子多孙、层迭延续等寓意，代表了古代人民的传统思想观念，雅俗共赏，历代制作久盛不衰。
喇叭口长颈瓶在永宣青花中曾经出现，由于制作难度较高、工艺程序繁琐，在观赏瓷制作衰落时期不见制作。作为清代观赏瓷制作的一个顶峰，乾隆朝又恢复了该器型制作。
乾隆后期珐琅彩瓷与其它时期珐琅彩瓷相比较，其最大特点应该是装饰的复杂多样化。与以往珐琅彩瓷制品相比，该时期制品除更加复杂的制胎工艺外，表面不厌其烦的使用色地、锦上添花、口部镀金，并且在器底足、内部装饰使用松绿釉，都无疑表明该时期的装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。
１、色地装饰
使用色地装饰的珐琅彩瓷不仅仅是乾隆时期，康熙至雍正前期的制品几乎都有色地，雍正后期改为填白釉（有时用色地装饰）。三朝的本质区别是：康末雍前是由于当是瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，无法实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为掩盖其釉面素胎缺陷，才在露胎处大量上涂其它釉料，于是形成色地。雍正后期之后的瓷胎画珐琅制作显然不存在釉面缺陷需要掩饰的问题，它的色地使用完全是为了装饰，特别是乾隆后期，为显示豪华绚丽，达到色彩多样性，在原有填白釉面上不厌其烦的再次装饰。雍正后期虽然也出现类似情况，但都远不极乾隆后期制品时普遍、繁缛。
２、“锦上添花”装饰
笔者暂未见雍正时器的粉彩瓷使用“锦上添花”（即轧道）纹，即使雍正珐琅彩瓷中偶有装饰使用，但轧道宽舒不整，精细致密程度不可与乾隆制品大相径庭。
根据《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，“锦上添花”装饰纹至少在乾隆四年十二月已经开始使用：“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅......、磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。《乾清宫》”
以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。瓷胎画珐琅发展到“乾隆后期珐琅彩瓷”时，锦上添花装饰较乾隆前期更为普遍。
３、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期后，由于景德镇御厂粉彩瓷的高度发展与影响，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷。上文中的“锦上添花”装饰只是图案装饰走向繁缛多样化的变化之一，后来其内部与底足发展使用了松绿釉装饰风格才是最大的变化。
在款式上，后期与前期在风格上没有太大改变区别，皆为蓝料宋体字，所不同的是后者在写款处为白釉，款四周即使用松绿釉。类似的松绿釉装饰方法与当时的御厂粉彩瓷落款风格极其相似，这也之所以推断其为乾朝后期制品的一个重要依据。
４、镀金装饰
镀金装饰虽然在其它时期都有出现，但作为珐琅彩瓷上的应用却不是很多，乾隆后期珐琅彩瓷中该装饰极为广泛，几乎在所有的珐琅彩瓷制品口部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了装饰。
由于色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大与乾隆前期珐琅彩瓷制品风格差异，且其中前三者并用也属乾隆后期粉彩瓷特征，因此将该类珐琅彩瓷归结为“乾隆后期珐琅彩瓷”。四者的结合导致珐琅彩瓷制品减少了书画情致，增加了繁缛装饰，借以造办处精细严谨制作，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷。该类珐琅彩瓷除缺乏原有的书情画意，其它无论是做工繁琐、绘画精致还是造型艺术都堪称独步雍乾彩瓷，为清朝彩瓷之冠。
后期图案风格的发展变化应该是循序渐进，不可能像珐琅彩瓷瓷胎那样，顷刻间从“外无釉”转变为“外有釉”瓷胎，因此“锦上添花”风格的开始时期根据历史资料大致可以确定，内、底松绿釉装饰的转变时间却并不明朗，尚需笔者以后逐步考证。
５、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，缺乏意境，虽然匠心独具，但缺乏意境与文人气，可谓遗憾处。
总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的差别比较明显，它在装饰方面的发展变化使人有种全新的概念，而这种变化，很大程度与景德镇粉彩瓷的成熟发展有着不可分离的关系。
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