乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
乾隆皇帝一生喜欢作诗，并将他的诗文与花鸟或山水李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看，殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨，坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠，牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤，良工物态肖无遗，趋华风气随时变，我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申御题。诗尾以红彩绘干、隆两枚印，诗文旁母鸡带领雏鸡悠然觅食。整体结构和谐，画面精美，色彩绚丽。乾隆御窑鸡缸杯取材于成化鸡缸杯而加以改造创新，独具一格。尤其于杯壁的方寸之间以工整的小楷书写超过百余字的乾隆御题《咏鸡缸杯诗》，绘画书法均精致入微。
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古代瓷器：斗彩瓷不止是鸡缸杯
2014年明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿的天价成交，创造了陶瓷拍卖史上的又一个奇迹，让人感到咋舌。实则成化斗彩自问世起就声名显赫，在万历时期早已身价百倍。明《神宗实录》中记载：神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。虽然斗彩因此名声大噪，家喻户晓，但大多只是围绕成化斗彩鸡缸杯本身的传奇色彩，大多数人对斗彩知之甚少。
斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展而来，成熟于明成化时期。而斗彩这个词直至乾隆时才出现，《南窑笔记》中写道：关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。，在此之前明清瓷书中多用白地青花间装五色的说法。具体而言就是以青花勾画轮廓线，施釉烧制后，于釉上在轮廓线内填彩，再以低温烧制而成。实际上斗彩不是一种彩，而只是一种装饰手法。而对于斗彩的称谓，历来有许多争论，其中许多的理解与认识都源于道听途说甚至凭空想象，目前比较一致的认识是：斗彩的斗，源于景德镇方言，有斗拢、拼凑之意。
明代斗彩瓷器以成化时期为最，不仅品种多，而且做工也最为精细。明代沈德符《敝帚轩剩语》中说：本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。成化斗彩既保持了青花幽靓雅致的特点，还增加了浓艳华丽的釉上彩色，釉下青花与釉上彩相互衬托，争奇斗艳，形成绚丽多彩的新型彩瓷，成为彩瓷之冠。
成化斗彩瓷器以小件器物为主，素来有成化无大器的说法，多为各类小杯，瓶罐较少。据北京故宫与台北故宫统计，成化斗彩瓷器约250余件，40多个品种。除了最负盛名的鸡缸杯，还有莲花杯、三秋杯、葡萄杯、团龙杯、花鸟杯等。这些小杯形体不宜，口部有撇口、敞口、直口；腹部有斜腹、直腹、深腹、浅腹；足部有圈足、卧足、高足等。胎质细腻，轻薄透体，犹如蝉翼，享负盛名。明代沈德符在《万历野获编》写道：窑器初贵成化，次则宣德，杯盏之属，初不过数金。顷来京师，成窑酒杯每对博银百金，为吐舌不能下。
我们特选其中几款进行仿制。纯手工制作，先拉粗坯，再精修，器形工整。胎体轻薄，迎光可透。通体施灰釉，白里泛青，釉色温润。填彩、勾线等多种技法并用，线条流畅灵活，足见匠心。圈足内为青花书写大明成化年制六字楷书。笔道粗，字体肥，柔中带有刚劲，格外显得遒劲有力，极为含蓄。
成化斗彩自问世以来，就备受藏家青睐。自嘉靖起历朝历代都有仿制，大多数都粗俗不堪，其中以雍正时期为最佳，所以收藏界对于斗彩瓷器有明看成化，清看雍正的说法。
陶瓷知识：鸡缸杯
鸡缸杯——一种酒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
斗彩瓷不止是鸡缸杯
2014年明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿的天价成交，创造了陶瓷拍卖史上的又一个奇迹，让人感到咋舌。实则成化斗彩自问世起就声名显赫，在万历时期早已身价百倍。明《神宗实录》中记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”虽然斗彩因此名声大噪，家喻户晓，但大多只是围绕成化斗彩鸡缸杯本身的传奇色彩，大多数人对斗彩知之甚少。
斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展而来，成熟于明成化时期。而“斗彩”这个词直至乾隆时才出现，《南窑笔记》中写道：“关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”，在此之前明清瓷书中多用“白地青花间装五色”的说法。具体而言就是以青花勾画轮廓线，施釉烧制后，于釉上在轮廓线内填彩，再以低温烧制而成。实际上斗彩不是一种彩，而只是一种装饰手法。而对于“斗彩”的称谓，历来有许多争论，其中许多的理解与认识都源于道听途说甚至凭空想象，目前比较一致的认识是：斗彩的“斗”，源于景德镇方言，有斗拢、拼凑之意。
明代斗彩瓷器以成化时期为最，不仅品种多，而且做工也最为精细。明代沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”成化斗彩既保持了青花幽靓雅致的特点，还增加了浓艳华丽的釉上彩色，釉下青花与釉上彩相互衬托，争奇斗艳，形成绚丽多彩的新型彩瓷，成为彩瓷之冠。
成化斗彩瓷器以小件器物为主，素来有“成化无大器”的说法，多为各类小杯，瓶罐较少。据北京故宫与台北故宫统计，成化斗彩瓷器约250余件，40多个品种。除了最负盛名的鸡缸杯，还有莲花杯、三秋杯、葡萄杯、团龙杯、花鸟杯等。这些小杯形体不宜，口部有撇口、敞口、直口；腹部有斜腹、直腹、深腹、浅腹；足部有圈足、卧足、高足等。胎质细腻，轻薄透体，犹如蝉翼，享负盛名。明代沈德符在《万历野获编》写道：“窑器初贵成化，次则宣德，杯盏之属，初不过数金。顷来京师，成窑酒杯每对博银百金，为吐舌不能下。”
我们特选其中几款进行仿制。纯手工制作，先拉粗坯，再精修，器形工整。胎体轻薄，迎光可透。通体施灰釉，白里泛青，釉色温润。填彩、勾线等多种技法并用，线条流畅灵活，足见匠心。圈足内为青花书写“大明成化年制”六字楷书。笔道粗，字体肥，柔中带有刚劲，格外显得遒劲有力，极为含蓄。
成化斗彩自问世以来，就备受藏家青睐。自嘉靖起历朝历代都有仿制，大多数都粗俗不堪，其中以雍正时期为最佳，所以收藏界对于斗彩瓷器有“明看成化，清看雍正”的说法。
古代瓷器：清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘赏析
清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘
清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘
现藏于北京故宫[微博]博物院的清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘(见香橼似朱栾，叶尖长，枝间有刺，植之近水乃生。士人置之明窗净几间，颇可赏玩。
香橼，别名香橼子、枸橼、香圆、香泡，与佛手柑、柠檬等观果类叶形相似，同为芸香科柑橘，属多年生常绿灌木或小乔木，皮黄肉白，有一股特别的清香，故有借得天宫瑶池宴，半瓣枸橼九天香之美誉。吃起来清凉爽口，还有药用价值，它的根茎叶果实都可以入药。香橼原生于喜马拉雅山麓，传入我国南方后，分布甚广，在海拔800米到1200米的沙壤土栽培甚佳，喜欢比较湿润的环境。香橼在彝家寨子较为流传，作为一种特产，在寨子里被当做供品用，如结婚喜庆的日子都要摆放两个，作为传宗接代的吉祥物。
古代瓷器：明代高足杯
高足杯又称马上杯，它同于高足碗，上为碗形，下有高柄。这种上部为杯或碗形，下部为高柄当足的器物，早期的历史文献不见记载，直到五代十国的周羽冲《三楚新录》才出现高足碗的名称。
高足杯也称把杯，外观美丽，实用方便，是陶瓷中的典型器物。每个朝代的高足杯都有各自的时代特征。明代以青花高足杯为盛，敞口外撇，深腹内收，喇叭形高足。白胎细腻，釉色青白，青花淡雅鲜艳。
永乐甜白高足杯宣德青花海水红龙纹高足杯成化斗彩葡萄纹高足杯此种式样的高足杯为明代成化官窑首创，明代人称之为五彩葡萄撇口扁肚把杯。在其出现之前，人们一直以为明代宣德官窑高足杯最美，此杯问世后，更受世人喜爱。
古代瓷器：精美奢华的乾隆时期青花粉彩工艺
精美奢华的乾隆时期青花粉彩工艺
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署唐英款的，有一些是着名的青花瓷器，上面写着沈阳唐英款；还有一种是墨彩的，上署蜗寄老人，这是他的自称，也叫蜗寄居士。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常着名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称瓷母。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
古代瓷器：清乾隆瓷器赏析
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种，此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
清乾隆珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷造型更加奇巧，工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。纹饰也更加绚丽，色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。而五彩和斗彩瓷器虽仍然继续生产，但凤光却为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，逐渐不再为社会所重视。
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶乾隆一朝六十年间，瓷器的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆中期以后，制瓷业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，从而导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足，艺术水平低落。昔日的灿烂光辉亦随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产，却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
吉祥安宁的“鸡首壶” 古代瓷器知识
鸡首壶的名称得自于壶嘴流部的鸡首形装饰，是西晋至唐初流行的一种瓷壶。
黑釉鸡首瓷壶东晋1969年江苏镇江出土。这件鸡首壶是盛酒器，瓷胎灰色，质地坚硬、细密，瓷胎外面大部分施有深褐色釉，近底部不施釉，釉层较厚，釉色均匀。黑色釉和深褐色釉的瓷器同属于黑瓷器类，东晋烧制黑瓷器的瓷窑在今天浙江德清一带，这件黑釉鸡首壶就是德清窑的代表作品。
鸡首龙柄青瓷壶南朝1965年江苏镇江出土。此壶为盛酒器，盘口直沿，束颈，柄双身一体，阔腹，矮足。通体施青黄色釉，足底露台。
黑釉鸡首壶南朝双鸡首流壶。南朝时期鸡首壶壶身变长，口颈加高，壶柄变宽变长，制作比较精致。
白瓷鸡首壶隋大业四年，1957年陕西西安李静训墓出土。此壶为盛水器，肩部一侧塑一鸡首高冠圆目，昂首张口作啼鸣状，与之相对的是一直体曲颈形龙柄。整体造型挺拔秀丽，线条优美。
鸡首壶最早出现于西晋时期，由浙江地区的越窑首先创烧。烧制的瓷窑主要有越窑、瓯窑，壶的造型与盘口壶相似，不同的是肩部一侧安鸡首，另一侧是鸡尾，前后对称。鸡首有空心、实心之分，前者多为实用，后者是冥器。
西晋时期的鸡首壶特点是壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋时，壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失，取而代之的是略高于壶口的圆弧形曲柄。鸡首部分的作用逐渐由装饰性变为实用性，鸡首与壶腹相通，成为可以出水的流部。东晋中、晚期，壶的曲柄出现了龙首柄，有的柄上端饰有熊纹，还有双鸡首流壶，新颖别致，造型更加优美。南北朝时期壶体修长，鸡首的冠部较大，颈部细长，盘口增高。隋代的壶鸡首趋于写实，作昂首曲颈打鸣状，壶柄贴塑龙形装饰。至唐代初年，鸡首壶被新出现的执壶所替代，逐渐消亡。
鸡与吉谐音，鸡首壶延续使用了数百年，反映出在那段战乱频繁的年代里，人们对吉祥安宁生活的祈望。
古代瓷器：咸丰粉彩瓷赏析
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用玻璃白，并与绘画技法紧密结合，增加了彩绘的表现力的同时，烧制出的瓷器画面粉润柔和，故名粉彩；又因为是在烧成的白瓷上画彩，再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以又称软彩。咸丰一朝时间短暂，只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义，后来又有英法联军进犯，时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生，手工业的发展一度受到制约，御窑烧造也断断续续的，远不如前几代兴旺繁盛，因此传世作品很少，官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间，反而促进了民间瓷器的发展，个别民窑器物相对精美细致，也很具有收藏价值。
清咸丰粉彩花蝶纹瓜棱壶
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制，上部一周如意云头纹，下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹，蝴蝶翩翩，生动自然，趣味盎然。胎质洁白细腻，施彩淡雅又不失大气。若置于案头，一壶清茶，品清代之风，别有一番滋味在心头。提梁壶又名东坡提梁壶，相传此壶型为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计，双肩上配外撇提梁钮，配铜提梁；略收口、肩略收，鼓腹、流外撇、圈足，盖与壶身均成瓜棱状，整个器形典雅流畅，精巧细致。
清咸丰粉彩通景刀马人物纹壶
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样，构坐骑、弓刀、故名。如火烧赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点，多为上窄下宽，且鼻头较大，从此壶腹所绘的刀马人物纹通景，也可很明显的看出这个特点，描画细腻，人物神态生动，性格表现突出，整体色彩缤纷绚丽，将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶，配宝珠钮圆盖，收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致，釉色莹润，堪为咸丰粉彩的上乘之作。
古代瓷器：清代乾隆朝瓷器：瑰丽繁复
清三代瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以轧道工艺和开光、剔刻等等。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出物力对其进行精心打造。