北宋官窑瓷器的鉴别。
北宋汝官窑天青釉花形盏托台北故宫藏宋徽宗画《文会天青，局部有少量开片，类似北宋官窑。圈足底端露胎，系采用垫烧，呈土黄色，局部露香灰色胎。
盏托为盛放茶碗的用具。四川德阳曾出土一件十分类似的宋代银器，台湾故宫博物院也藏有一组玛瑙带托葵花式小碗。五代以及宋代许多窑口，如：越窑、定窑、钧窑和官窑皆有盏托的器形。图4是台北故宫藏宋徽宗画《文会图》局部，其童子备茶场景及黑定镶铜口盏托跃然纸上。tAOCI52.cOm
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北宋白釉官款花式口托盏
盏，通常指用于喝茶的碗杯类茶具。盏托是指放置茶盏的托盘。盏托多呈圆形，中间有作为承托的凸起的托圈，即托口。瓷盏托始见于东晋，南北朝开始流行，唐以后随着饮茶之风盛行，盏托推陈出新，有的口沿卷曲作荷叶状，颇为精美。明代托口微鼓，也有船形盏托，称“茶舟”、“茶船”。清代盏托为圆形。
宋辽时期盏托几乎成了茶盏的固定附件，托口较高，中间呈空心盏状。定州博物馆就藏有一件北宋白釉“官”款花式口托盏(图1)。其高7.5厘米，口径9厘米，足径7.8厘米，于1969年在静志寺塔基地宫出土；盏、托一体，为高足盘接无底盏而成，盏圆口，口沿无釉，直壁，深腹；托盘弧形翘起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，质细白，釉色晶莹透明；盘底足刻划一行书“官”字(图2)。
此北宋定窑托盏，官器无疑，外撇的圈足，给人四平八稳的感觉。五曲带筋的荷叶托，满含质感和张力，生动形象。规整精美的茶盏牢牢固定于盏托之上，素雅、丰满，充满神韵。此器是佛教信徒施给地宫最完美的器物之一，也是佛门必须的器物。禅僧礼佛前必须先吃茶，而且学禅务于不寐，不餐食，唯许饮茶。如此修心悟性，以追求形而上的净化、对自然的感悟和回归，在静思默想中，达到真我的境界。禅的意境多少和茶的精神意趣相通。茶的清净淡泊、朴素自然、韵味隽永，恰是禅所要求的天真、自然的人性归宿。
禅宗之意在此器之上也有体现：浑然天成的荷叶底托，有筋脉的表现足矣；它像宽大的手掌，尽力地合拢，托着一颗价值连城的珍宝。盏壁光素无纹，反而收到了此时无声胜有声的艺术效果，诠释了灿烂之极归于平淡的至高境界；它是一颗放置于荷叶上的莲蓬，给人丰收的喜悦，立刻叫人信心百倍，因为它演绎着春华秋实的胜景；它是一颗倒置于手中的切工完美火彩十足的宝石，无论谁的手掌，都会摆出珍视的姿态，欣赏它、爱护它。透过历史的尘烟，我们有理由相信，用过此器品茗的人，亦应是当时的大彻大悟的得道之人。
北宋汝官窑究竟存在多久?
现在普遍地把“汝官窑”理解为汝窑，凡说汝窑即指“汝官窑”，研究“汝窑”存在时间实际上是“汝官窑”存在的时间。汝窑的烧造年代范围，在北宋晚期已成定论，但具体时限，研究者意见不一，主要有三种观点。
第一种观点认为清凉寺、张公巷、文庙汝窑遗址发掘证据表明，汝窑在北宋中后期约有20年左右时间为宫廷烧御用瓷器，即汝官窑瓷器，以烧青瓷为主。即宋哲宗元?元年（1086）至宋徽宗建中禹州城靖国（1101）以汝窑为贡瓷，在汝州城文庙汝官窑烧造，历经15年。宋徽宗政和元年，由于宋徽宗的原因，“废汝用钧”，大观元年（1107）至大观四年（1110）又“废钧用汝”，由文庙汝窑烧制，历经4年。持这种观点的是陈万里、冯先铭、朱文正等先生。
朱文正先生认为，宋徽宗继承其兄宋哲宗的皇位后，一方面重用小人，打击前朝贤臣；另一方面试图在艺术上超过宋哲宗，借剪除佑党之机废汝窑用钧窑。由于是和平环境，有充分时间毁掉汝窑，所以文庙汝窑毁灭得比较彻底，州官被调离，工匠可能被杀，汝窑失传。随着艺术造诣的提高及政局改变，宋徽宗后又想恢复汝瓷烧造。大观年间，汝州文庙第二次设贡窑，由于汝瓷技艺已失传，生产的汝瓷从釉色和制作工艺均赶不上宋哲宗时期，所以史称“汝州新窑器”。
笔者以为此种看法比较牵强。宋徽宗于短短5年间毁窑杀工匠后又恢复烧制，岂不是自己打自己嘴巴，皇帝还有何尊严？因此其中原因仍有待深入研究。但不论如何，1101—1107年间汝窑停烧，汝窑存在时间从1086—1110年，中间少了5年，仅为20年左右。
第二种观点认为，根据历史上有关汝窑的文献记载，清凉寺汝窑创烧于北宋哲宗元?元年，汝官窑烧造宫廷御用瓷的鼎盛时期为宋徽宗赵佶在位25年间。宫廷在汝州城内张公巷自置御窑烧造，至宣和末年（1125）历经约39年。持这种观点的如叶?民、李辉柄先生等。
1125年金兵南下入侵中原，宋徽宗赵佶传位给太子赵桓，即宋钦宗，改年号为靖康，宋徽宗带着蔡京等南逃。靖康元年（1126）四月金军攻破东京（今河南开封），接着连陷17州，都城汴京被金兵包围，史称靖康之难。汝窑御用瓷自然停烧——因为战争造成人逃窑毁，这一理由很充分也可信。
第三种观点认为，汝官窑从大观四年烧造，毁于靖康元年的战争，最多只有16年光景。之后即有南宋官窑——修内司窑的建立。据有关汝窑的文献记载，汝窑烧造宫廷御用瓷的鼎盛时期为宋徽宗在位25年间。如此说来，大观元年宋徽宗即位后“废汝用钧”，5年后又“废钧用汝”，以后16年是鼎盛时期了。持此种观点的代表是李广宁先生。然而笔者认为，这只是文字资料，尚缺实物支持。
综上所述，笔者认为宋汝窑作为官窑的历史应该是34年左右，而不是20年，更不是16年。
越窑青釉的酒器——托盏 温碗 执壶 古代瓷器知识
越窑青瓷是中国古代历史最悠久、影响最广泛的瓷窑体系。唐代诗人陆龟蒙曾有九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来的诗句咏越窑青瓷。越窑形成于东汉中晚期，其渊源可上溯至商周越地的原始瓷。自东汉创烧成熟瓷器以来，越窑不断发展，先后经历了三国西晋之鼎盛期和晚唐五代之全盛期，至北宋晚期趋于衰落，南宋初又曾短暂繁荣。越窑是人类制瓷技术全面成熟的标志，是汉、六朝时期中国的领军窑口和唐代六大名窑之首，以越窑青瓷为贸易主体的海上丝绸之路，架构起古代东西方经济文化交流的桥梁，为世界文明的发展作出了贡献。
1、越窑青釉划花托盏北宋北京石景山辽韩佚墓出土
温碗与盏、执壶、托组成一套酒器，执壶与温碗合称注碗，盏与托合称托盏。执壶放于温碗中用于温酒，盏用于喝酒，这种组合的酒器流行于五代、宋、辽、金时期，一般为注碗一套，托盏两套。青釉温碗、执壶与托盏同出土于韩佚墓中，推测为配套使用。
2、越窑青釉划花鹦鹉纹碗北宋北京石景山辽韩佚墓出土
越窑是我国烧瓷最早的青瓷窑之一，目前已发现汉代到南宋时期的窑址400余处。唐代、越窑形成独特的风格而成为南方著名瓷窑，釉色类玉类冰。五代、北宋初越窑瓷器的烧造达到最高峰。此碗为温酒器，又称温碗。
3、越窑青釉划花宴乐人物纹执壶北宋(960-1127)北京石景山辽韩佚墓出土
执壶一般与温碗、托盏配套使用，组成一套酒器。所饰细线划花是越窑北宋早期常见的装饰手法，花纹多见各种珍禽瑞兽及植物花卉，如鹦鹉、对碟、双凤、龙、摩羯、龟荷、莲花、牡丹等。此壶腹部划宴乐人物图案，外底部划永字款。
古代瓷器：北宋定窑划花八棱大碗
另外三器尺寸相若或略小，有矮圈足，仅盌心划莲纹及内壁饰凸棱，现展于《定州花瓷：院藏定窰系白瓷特展》，台北，2014年，编号II-80、81及82。
大维德爵士旧藏也有一例，现存伦敦大英博物馆，乾隆皇帝的陶瓷品味》，国立故宫博物院，台北，2012年，编号5及6。
定瓷饰莲纹相对较普遍，但多甚草率，虽多配以茨菰叶，仍常与萱草溷淆。然本品莲纹灵巧写实，莲叶捲边姿态各异，气韵与别不同。如此细划莲纹之例，仅止数器，然皆为精品，如台北国立故宫博物院藏划莲六瓣葵式盘，现正展于《定州花瓷》，前述出处，编号II-39。故宫收藏瓷片甚丰，包括有河北曲阳县涧磁村及燕川村收集所得，其中有一宋朝残盌，与此类近，可资比对，见《故宫博物院藏中国古代窰址标本》，卷2：河北卷，北京，2006年，图版169上。
宋人叶寘《坦斋笔衡》云「本朝以定州白瓷，有芒不堪用，遂命汝州造青窰器」，学者时引用之，认为宫廷因定瓷涩口不施釉，是以弃定取汝。台北国立故宫博物院蔡玫芬于1996年纽约大都会艺术博物馆研讨会上，提出于瓷品上添加金属边稜乃当时宫廷贵冑品好，涩口正好可避免金稜滑脱之虞，因此「有芒」并非为了採用覆烧技术才衍生的瑕疵。「稜釦习尚如此风行，然定窰瓷在北宋中期之前尚未行覆烧技术；是以金稜非因掩饰芒口而产生，相反的，芒口可能因稜釦习尚而生」。负责饰品、隶属工部的「文思院」，以及承办内宫品物之「后苑造作所」，下皆设有「稜作」，专门加缀金银稜釦。蔡氏因此指「定州白瓷，有芒不堪用」之句，或并不反映宋廷对有芒定瓷之嫌厌，反之可能因定瓷巧饰稜釦，用于特定御典有欠妥适。此盌釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。可与之媲美者寥寥可数，私人藏例更是绝无仅有。早于1949年，此盌已属着名收藏家艾弗瑞‧克拉克伉俪雅蓄，见于多个重要展览。自1971年出现于伦敦苏富比后，未曾公开展览，芳踪杳沉，如今复见尤为难得。
艾弗瑞．克拉克与夫人，二十年代始蒐集珍藏，对伦敦东方陶瓷学会贡献良多，积极助筹展览。早于1933及次年，EdgarBluett于艺术杂志《Apollo》先后为夫妇两收藏撰文二篇。夫妻二人虽惠赠少量藏品予大英博物馆，绝大部分后经苏富比分批转售。大卫德爵士夫人在1992年的一个访问中，当被问及其夫生前最仰慕的收藏时，她想应该是克拉克。克拉克伉俪品味高致，所藏宋瓷超群绝伦，1960年曾慷慨借出二十八件宋朝佳器，展于伦敦东方陶瓷学会重要展览《TheArtsoftheSungDynasty》，当中包括北宋汝窰天青釉葵花洗，该器后以高价售于香港苏富比2012年4月4日，编号101，至今仍是宋代瓷器世界拍卖纪录。
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉碗赏析
天青釉碗：北京故宫博物院藏，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm碗撇口，丰腹，圈足微外撇，胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，开细线纹片，走向极不规则。制作规整，足内有五个细小的支钉痕及乾隆御题诗一首：秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。后署乾隆丁酉仲春御题，并钤古香、太朴二印。汝窑青瓷胎质细腻呈香灰色，釉色如湖水映出的蓝天。这件汝窑碗釉汁匀润，碗型更为罕有，是一件精美的稀世珍品。
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉盘赏析
天青釉盘：北京故宫博物院藏，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm撇口，丰底，里心坦平，圈足微外撇，底部有五支钉痕。传世汝窑盘、碗、碟、洗的器底都留有支钉痕，而且支钉又都状如芝麻大小。汝窑支钉以单数居多，小件器物用三钉支烧，稍大的用五个。汝窑支钉虽细小，但烧出的器物仍达到完整不变形，体现了汝窑高超的工艺制作水平。此汝窑盘器底刻一个楷书蔡字，这是物主的姓氏。据推测，宋代蔡姓能收藏汝窑器的仅有两家，一为当时的权臣蔡京，一为蔡京之子，驸马蔡絛。
古代瓷器：北宋和金代绿定瓷器鉴赏
宋代绿定瓷器瓷盘
北宋和金代定窑瓷器中的绿釉品种。绿定瓷器生产比白定、黑定、紫定都少。在窑址调查中很难发现绿定标本。
北京故宫博物院考古工作者在60年代前往定窑窑址调查时采集到数片绿定标本，都是盘类器物的残片。其特点是白胎，胎体较一般瓷器略厚，但质地仍然很细，刻龙纹，施绿色釉，釉的呈色剂为铜的氧化物，釉质很细，釉色美观。除了窑址里发现的标本，绿定完整器尚未发现。
古代瓷器：建窑油滴盏鉴赏
，这本书是足利将军的朋友们对他收藏的唐物进行评鉴的记录。在这本书中被高度评价的唐物，是当时所能收集到的最好的东西，因为是以优美和稀少作为选择标准。而且在所谓唐物庄严的世界，只有将军家才能做到这一点。书中记载的建盏有关情况如下：暇变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢。兔毫盏，值三千匹绢。从中日两国古代有关记载，毫变和曜变的对应关系一目了然。
是兔毫盏，毫变隐义是主打产品的变异品种，也就是建窑的变异品种，这里的毫相当窑，因此，毫变与窑变同义。而曜变是从窑变过渡来的，所以中国宋代记载的毫变、异毫与日本称的曜变是同一品种。
（3)要识别建盏斑纹毫变盏与兔毫盏的特征要有明显区别。如果是兔毫盏中的某一种，条纹的变异程度难以界定。毫色异者不单指毫纹的形状变异或色彩变异，而是指两者都变。所以符合这一条件的只有曜变。
笔者在《陶瓷学报》1998年2期发表的《论鹧鸪斑建盏》一文中对鹧鸪斑等名称问题作过详细论述，本文的重点是鉴赏，对名称问题不再赘述，但希望通过鉴赏进一步认识建盏名称。
宋黑釉白斑福建博物院藏真正认识建盏斑纹，不能只观其表面，而应究其本质。斑纹的本质包括构成斑纹的物质和形成过程。兔毫、鹤鸽斑、曜变属于铁钙系结晶釉，其釉面斑纹是釉料在高温阶段经过一系列物理化学变化后，铁氧化物在釉表面层析晶产生的，构成斑纹的物质是铁氧化物的结晶体，这些斑纹是在窑火中天然形成的，没有人工痕迹。这些建盏制作工艺难度大、艺术品位高。而黑釉白斑盏（图7)斑点的物质是后加的白瓷釉，不是氧化铁晶体，斑点的形成是靠人工装饰的，制作工艺难度小。还有铁锈斑盏（图6)，虽然斑纹是由氧化铁晶体构成，但有明显的人工痕迹。后两者斑纹的外表很艳丽，但艺术效果显得单调呆板，谈不上奇妙自然，其本质与兔毫、鹧鸪斑、曜变不同，它们不能反映建盏独具的艺术风格和特色，称不上建盏珍品。建窑还有许多纯黑釉盏和杂色釉盏，这些建盏大都是烧制兔毫、鹤鸽斑、曜变时留下的失败的作品，没有多少惊奇之处，也无法把它们和宝物划等号。
古代瓷器：动物形陶瓷青釉烛台欣赏
我国用烛照明的历史十分悠久。《楚辞》：室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备。战国秦汉时已有各式精致的铜烛台。三国、两晋、南北朝时期随着制瓷业的发展，开始用瓷烛台。瓷烛台中，借用动物的造型设计是一种常见的手法。从考古发掘出土器物来看，三国、两晋、南北朝时期流行的狮形烛台、羊型烛台和骑兽俑烛台等。唐代烛台仍以陶瓷材质为主流。
1973年镇江丹徒县华墅公社西晋墓出土的越窑青釉狮形烛台，高9.3厘米，长12.5厘米。张口，露齿，垂须，四肢伏地，长尾，背部有管状插孔。背部刻划鬃毛，腹两侧刻划卷毛纹。胎浅灰色，全器施釉，釉层均匀，釉色滋润，透明度高。狮形烛台过去定为水注，认为是盛水的文具。1993年南京上湖孙吴墓出土一件狮形烛台，在插管内尚存一截白蜡；1975年绍兴县上游公社长红大队黄公山出土一件南朝时期的狮形烛台，狮首向左上方回顾，尾巴上竖，四肢伏地，背部负方座，座上挑长方形横梁，梁面置并列的三个圆筒形管，管径上大下小，平底，与器腹不通，是用以插烛的烛台，说明这类器物不是水注，而是照明用的烛台。
镇江市演军巷工地唐代地层中出土一件长沙窑青釉褐斑狮形烛台，残高17.5厘米、残长18.4厘米。狮子回首仰视，作蹬伏状，颈系铃，背部为翻唇水盂，尾紧贴于盂腹，内中空。狮身绘条形褐彩。胎灰白色，全器施釉。
1980年镇江市谏壁砖瓦厂东晋墓出土越窑青釉点彩羊形烛台，高14.7厘米，长17厘米。羊作跪伏状，昂首张口，双耳长伸，卷角后弯，下颚贴塑胡须，臀部上端贴印短尾，头顶有一圆孔，中空，用以插烛。胎灰白色，釉色莹润，眼睛、耳朵、肌肉突出部点有褐彩，起到了画龙点睛的艺术效果，为越窑青瓷中的精品。羊形烛台曾被认为是插物的插座，它的造型与河北省满城中山国王刘胜墓出土的铜羊灯一模一样，唯一的区别是铜羊灯的羊背可以翻转搁在羊头上作灯盏，瓷羊的额部镂一孔，用以插烛，两者的照明点都在羊头上。
从出土的动物形烛台看，被取象的动物往往都是具有一定的象征寓意的。如狮子的形象来源于佛教，代表着神秘、威猛和勇敢。狮子纹是佛教艺术中常用的题材，其设计的源头，与印度的阿育王石柱有关。孔雀帝国阿育王时期，作为佛教标志的独立石柱之一狮子柱柱头，上刻有覆莲、轮回、狮子、马、牛、象等佛教常用的形象，并以四头狮结顶。同时狮子的形象在古代人们的观念之中是正义的象征，有着避邪的作用。
古代瓷器：元代釉里红鉴赏
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地铺垫出来。而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。何伯说。