古代艺术瓷器罐。
元代白地黑花南中咏雁瓷枕
该瓷枕绘有唐代诗人韦承庆在被贬往岭南途中的故事，长方形的瓷枕，由五条直线描绘边框，边框与开光之间，大小花瓣簇成朵朵香菊。开光内韦承庆一手持行仗，且闲意地将行仗搭在右肩上，左手持一小扇，简衣无裹，一个人孤独地行于山间小路上。回首北望，见一神龙在天，北飞而去。路花野树，山石杂草，远峰寥落，一派惆怅氛围。画家以情入笔，构思奇特。但见勾勒远峰落笔羸弱，点苔峰青若愁容细语，山石哑然，道树倾斜，似要安慰孤独之人。画家落笔如神，物状其心，寓情于峰石草树之中，创造性地将景物拟人化，赋予其人物的情态。整个画面情景交融，物我同状，可见画家匠心独运之功力。最为奇妙的是画面上北飞之神龙，实为神来之笔。初观此枕，以为是一幅望龙万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得汝与同归。此诗正是韦承庆被贬途中所作，诗题为《南中咏雁》》。与原诗万里人南去，三春雁北飞。未知何岁月，得与尔同归对照之下，画枕中诗句仅改动两字，移一处词序。此处看似略改，不仅合律，较原诗更增愁绪，意味极显深长。尤其是将得与尔同归，改作得汝与同归，突出归雁，更切诗题，将诗人意愿化作一只北归之雁的心情表达的淋漓尽致，足见磁州窑艺术家的文学修养之深。更为奇妙的是，磁州窑艺术家在对这一题材进行艺术再创作时，将画面中北归群雁改为神龙形象，暗示了韦承庆贬谪岭南的时间。据《旧唐书韦承庆传》载，神龙初年，韦承庆在核审张易之弟张昌宗罪行的过程中，失实，配流岭表。韦承庆原来是在神龙初年被贬，神龙竟然是一物双关，在画中代表了神龙年号。而北雁被神龙形象代替，直接点明了诗人此时虽遭贬放，仍渴望被新皇帝召回王都，继续忠君报国之志，无奈渐行渐远，孑然南下，神龙北去，心中政治理想何时能实现呢？到此观者则会恍然大悟，拍案称奇了。
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古代瓷器：磁州窑艺术馆馆藏“昭君出塞图”瓷枕赏析
元代白地黑花昭君出塞图瓷枕
此枕应是根据历代吟咏王昭君的诗歌，以及金代女画家宫素然的《明妃出塞图》和元代关汉卿的《汉元帝哭昭君》、马致远的《破幽梦孤雁汉宫秋》等元杂剧等题材进行艺术再创作的。该瓷枕为长方形，以五条直线间杂绳纹绘饰边框，画中六人或骑马或骑着骆驼列队迎风前行，愁云惨淡，气氛萧杀，但见匈奴迎亲队伍中最前面一人腰挎弯弓，肩扛长旗，风吹旗动，飒飒作响。紧随其后的胡人壮如虎姿，右手擎举一只飞禽，大有鹰扬虎视之威。如果将这只飞禽看作是一只大雁，正落在胡人手上倾听身后的琵琶曲，倒真暗合了王昭君落雁的美誉了。传说昭君出塞时为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围，落雁故此而来。第三名胡人乘马侧身而行，只见他一边手弹琵琶，一边看着后面骑着黑马的王昭君，本欲让她高兴起来的，但昭君心中正在怀想元帝，身后家国眼前沙，从此别亲赴天涯，听得曲中胡音，愈加思念故国。王昭君禁不住悲从中来，掩面而泣，泪湿裘袍，她头上戴着的风雪帽簌簌而动。身后的侍女此时怀抱着昭君时常在汉宫弹奏的琵琶，来时知道塞外风沙大，还特意将琵琶包裹了起来。眼看着主人哭泣不已，她心中亦不免暗自悲伤。最后一名胡人骑着驼马，手持胡旌，自顾前行，他不并理解这个日后被封为宁胡阏氏的女人，马上就要成为本族的阏氏为何还要垂泪伤心？画面中三只猎犬前呼后应，为徐缓前行的队伍增加了一线动感。天空行云，地上奔犬，中有骑人，画面构图得法，情景交融，场面宏大。大英博物馆也藏有一方元代白地黑花昭君出塞图瓷枕，该瓷枕是五人图，前行第二人手上没有飞禽，队伍中最后一人没有手持胡旌，而且图中只有两只猎犬。相比之下，磁州窑艺术馆珍藏的这方昭君出塞图瓷枕尤显珍贵。昭君出塞和亲，使匈奴同汉朝和睦友好达半个世纪。磁州窑艺术家创作昭君出塞图瓷枕，借古托今，表达了对元代中国各民族大融合的殷切希冀，也寄托了对汉族中兴的深切期盼，立意高远，真可谓是千古一枕。
磁州窑艺术馆馆藏“昭君出塞图”瓷枕赏析
元代 白地黑花“昭君出塞图”瓷枕
此枕应是根据历代吟咏王昭君的诗歌，以及金代女画家宫素然的《明妃出塞图》和元代关汉卿的《汉元帝哭昭君》、马致远的《破幽梦孤雁汉宫秋》等元杂剧等题材进行艺术再创作的。 该瓷枕为长方形，以五条直线间杂绳纹绘饰边框，画中六人或骑马或骑着骆驼列队迎风前行，愁云惨淡，气氛萧杀，但见匈奴迎亲队伍中最前面一人腰挎弯弓，肩扛长旗，风吹旗动，飒飒作响。紧随其后的胡人壮如虎姿，右手擎举一只飞禽，大有鹰扬虎视之威。如果将这只飞禽看作是一只大雁，正落在胡人手上倾听身后的琵琶曲，倒真暗合了王昭君“落雁”的美誉了。传说昭君出塞时为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围，“落雁”故此而来。第三名胡人乘马侧身而行，只见他一边手弹琵琶，一边看着后面骑着黑马的王昭君，本欲让她高兴起来的，但昭君心中正在怀想元帝，身后家国眼前沙，从此别亲赴天涯，听得曲中胡音，愈加思念故国。王昭君禁不住悲从中来，掩面而泣，泪湿裘袍，她头上戴着的风雪帽簌簌而动。身后的侍女此时怀抱着昭君时常在汉宫弹奏的琵琶，来时知道塞外风沙大，还特意将琵琶包裹了起来。眼看着主人哭泣不已，她心中亦不免暗自悲伤。最后一名胡人骑着驼马，手持胡旌，自顾前行，他不并理解这个日后被封为“宁胡阏氏”的女人，马上就要成为本族的阏氏（王妻）为何还要垂泪伤心？画面中三只猎犬前呼后应，为徐缓前行的队伍增加了一线动感。天空行云，地上奔犬，中有骑人，画面构图得法，情景交融，场面宏大。 大英博物馆也藏有一方元代白地黑花“昭君出塞图”瓷枕，该瓷枕是五人图，前行第二人手上没有飞禽，队伍中最后一人没有手持胡旌，而且图中只有两只猎犬。相比之下，磁州窑艺术馆珍藏的这方“昭君出塞图”瓷枕尤显珍贵。 昭君出塞和亲，使匈奴同汉朝和睦友好达半个世纪。磁州窑艺术家创作“昭君出塞图”瓷枕，借古托今，表达了对元代中国各民族大融合的殷切希冀，也寄托了对汉族中兴的深切期盼，立意高远，真可谓是千古一枕。
古代瓷器：山东省博物馆馆藏磁州窑瓷枕欣赏
瓷枕始见于隋代，最初用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋后大量生产，形体变大，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始把它作为祛火明目、延年益寿的夏令寝具。大约北宋初年，磁州窑开始烧造瓷枕，一直延续到明清，时间长达八九百年。磁州窑的瓷枕以造型优美、釉色光亮、装饰丰富而闻名。
金磁州窑绿釉模花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉印花刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑白底黑花虎枕山东省博物馆馆藏
磁州窑瓷枕器型新颖，大方可爱。有如意头形、腰圆形、虎形、八角形、长方形等。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花诗文枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花人物纹枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花龟鹤人物纹枕山东省博物馆馆藏
釉色和装饰技法多样，其中白地黑花瓷枕是磁州窑最有创造性和独具特色的器物。白地黑花亦称铁锈花，白如雪，黑如铁，黑白对比，是磁州窑系特有的最具代表性的传统装饰方法。这种黑白相生的独特装饰手法，吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造性地将中国画的技法与陶瓷业结合起来。白地黑花瓷枕通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出一种色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使产品极富艺术魅力。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花兔纹枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花芦雁瓷枕山东省博物馆馆藏
瓷枕不仅是实用器，也是卧室中的摆设品，因此很注意装饰效果。其装饰纹饰取材多样，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景。不仅有精细入微的花鸟鱼虫，还有千姿百态的飞禽走兽、绘画生动的山水人物、结构严谨的几何纹样。诗词、散曲、谚语、名言警句也成为主要内容之一。这些装饰内容题材广泛、时代特征明显，客观地反映了当时人们的思想、情趣、爱好和民间习俗，被誉为古代民俗博物馆。民间工匠的画风粗犷、洒脱，书法艺术奔放、豪迈，题材生动活泼，写意性强，这样磁州窑瓷枕既有文人气息又不失民间艺术的率真、随意，成为一种具有深厚文化韵味、又带有民间生活气息的实用品。这种一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。总之，磁州窑的工匠将富有民族特色的词曲、书法、绘画与陶瓷造型艺术巧妙地融合在一起，不仅把当时的民窑上升到一个崭新的境界，也给后人展现了一个人与自然和睦相处、生动绚烂的精神世界。
古代瓷器：宋、金、元磁州窑瓷枕赏析
狭义磁州窑，邯郸的观台和彭城为中心的窑场。磁州窑的各种瓷器，给人的印象是不同于青、白瓷的温润细腻，不同于青花瓷的端庄秀雅,它有一种古朴、奔放、粗狂的美。磁州窑的发展可以分成4个阶段：第一期以五代后期或北宋初年，为创烧期，中心窑厂是观台，是结合当地的风土民情，仿北方发展比较成熟的定窑、耀州窑，生产日用瓷器。第二期以北宋晚期，磁州窑逐渐形成自身的特点，白地黑花，黑白色差强烈对比，独树一帜，其实，从这时候开始，唐宋以来崇尚的单色釉的审美情趣开始发生了变化。第三期为金代，是观台窑发展、繁荣时期。不仅生产日常生活用瓷，还生产陈设器、宗教用瓷和建筑用瓷。其多彩的釉色和多样的装饰技法，种类繁多的纹饰图案。第四期为元代，元代末年严重的水患使得以观台镇为中心的窑场衰落，烧瓷中心转移到滏阳河流域的彭城镇，装饰风格粗犷，主要生产大型器，造型厚重，如酒坛、酒缸等，明清时期以彭城镇为烧造中心。宋代磁州窑瓷枕主要有叶形枕、豆形枕、腰形枕、银锭形枕等。装饰技法有剔花、刻花、白地釉下黑彩剔划花、珍珠地划花、蓖划花等，白地绘黑花的装饰纹饰在北宋末期才出现。这一时期瓷枕上的主要主体纹饰有婴戏纹、熊戏纹、团花和花瓣纹、虎纹、龙凤纹、文字等。枕墙上常装饰卷草纹、忍冬纹及变形草叶纹等，也有素面不装饰的。
叶型枕珍珠地篦画划画这里的珍珠地和璧划装饰有一个传承关系，两者的装饰作用是一样的,都是填在主体的图案的留白处,衬托主体图案.而壁画明显比珍珠制作要简单,从观台窑考古分期报告看,叶型枕是观台窑的典型器,珍珠地流行的年代是五代到北宋中晚期，而壁纹出现在北宋中期，晚于珍珠地，中期时两种装饰工艺并存，到北宋末金初，珍珠地逐渐被蓖划所取代，蓖划可以看成珍珠地的简化或替代品。卧狮枕文字枕这类文字枕出现在北宋晚期，看起来像磁州窑典型白地黑花装饰，实际上与传统我们认为的白地黑花装饰是有区别的，这类文字枕是釉上装饰，文字写在透明釉之上，手摸上去发涩，辣手，并不是我们一般认为的白地黑花釉下彩。1234下一页山东省博物馆馆藏磁州窑瓷枕欣赏
瓷枕始见于隋代，最初用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋后大量生产，形体变大，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始把它作为祛火明目、延年益寿的夏令寝具。 大约北宋初年，磁州窑开始烧造瓷枕，一直延续到明清，时间长达八九百年。磁州窑的瓷枕以造型优美、釉色光亮、装饰丰富而闻名。
金 磁州窑绿釉模花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉印花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉印花刻花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉刻花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑白底黑花虎枕 山东省博物馆馆藏
磁州窑瓷枕器型新颖，大方可爱。有如意头形、腰圆形、虎形、八角形、长方形等。
金 磁州窑绿釉诗文枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉印花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花诗文枕 山东省博物馆馆藏
元 磁州窑白釉黑花人物纹枕 山东省博物馆馆藏
元 磁州窑白釉黑花龟鹤人物纹枕 山东省博物馆馆藏
釉色和装饰技法多样，其中白地黑花瓷枕是磁州窑最有创造性和独具特色的器物。白地黑花亦称铁锈花，“白如雪，黑如铁”，黑白对比，是磁州窑系特有的最具代表性的传统装饰方法。这种黑白相生的独特装饰手法，吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造性地将中国画的技法与陶瓷业结合起来。白地黑花瓷枕通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出一种色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使产品极富艺术魅力。
金 磁州窑绿釉诗文枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉刻花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花兔纹枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花芦雁瓷枕 山东省博物馆馆藏
瓷枕不仅是实用器，也是卧室中的摆设品，因此很注意装饰效果。其装饰纹饰取材多样，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景。不仅有精细入微的花鸟鱼虫，还有千姿百态的飞禽走兽、绘画生动的山水人物、结构严谨的几何纹样。诗词、散曲、谚语、名言警句也成为主要内容之一。这些装饰内容题材广泛、时代特征明显，客观地反映了当时人们的思想、情趣、爱好和民间习俗，被誉为古代“民俗博物馆”。 民间工匠的画风粗犷、洒脱，书法艺术奔放、豪迈，题材生动活泼，写意性强，这样磁州窑瓷枕既有文人气息又不失民间艺术的率真、随意，成为一种具有深厚文化韵味、又带有民间生活气息的实用品。这种一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。 总之，磁州窑的工匠将富有民族特色的词曲、书法、绘画与陶瓷造型艺术巧妙地融合在一起，不仅把当时的民窑上升到一个崭新的境界，也给后人展现了一个人与自然和睦相处、生动绚烂的精神世界。