古代瓷器杯和壶一起。
从明代正德年代至清初(康、雍、干)三朝期间，名家捏制的宜兴紫砂茶壶，甚注重手艺与造型。他们宁愿慢工出细货，也不会粗制滥造，必然力求完美；与现今什么也以经济、金钱挂帅的心理有很大分别。
那时制紫砂茶壶者，不论壶之大小，均着重“点、线、面”和谐一致；尤其是一些小壶，除去壶盖，倒放时，壶嘴、壶口与壶把刚好形成一道直线。
张燕昌《阳羡陶说》所载：“壶制之妙，即一盖可；试随手合上，举之能吸起全壶。”陈鳣《松砚斋随笔》指时大彬手制的壶朴雅精润；“其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚士也”。
紫砂壶不但注重造型美和创意神韵，其基本上的重心及稳定性也很重要，嘴和把有均衡的结构；不论是对称式、三平式装置、或倾斜式，线条的曲直、造型的对比、各部分的调和，皆十分讲究。
例如附图的清代加彩汉方茶壶，虽然属较晚期之作，但仍能承继清初制壶传统，嘴与把就是用明接法处理，衔接自然，造型浑成一体；其外形明确，线条干净利落，和汉扁壶用暗接法处理不同，同样可见制作严谨，一丝不苟。
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明清瓷器：台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
古代瓷器：古酒文化—赏元青花“进酒图”
笔者收藏的这件元青花高脚杯标本内画有人物“进酒图”实属罕见,为我们了解元代酒文化留下了一笔宝贵实物资料。从这件高脚杯标本人物“进酒图”上，可发现这位男主人一腿伸一腿屈，稳坐在地毡上,一手举着高脚杯一手执酒壶,壶杯齐全，礼仪彬彬,写意洒脱，无疑是南北方民族酒文化交流、吸收、融合的结果。我们今天品味古人留下的这件十分珍贵的元青花人物纹饰高脚杯标本，可以感受到古今酒文化及精神文化交流带来的价值取向和中华多民族和谐性与凝聚力。
赏读雍正朝橄榄瓶的型制与纹饰
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶 清 雍正（公元1723-1735年） 高39.5厘米，口径10.0厘米，足径12.3厘米，腹径18.5厘米 张永珍女士捐赠
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶为上海博物馆收藏的著名器物，是清雍正粉彩官窑瓷器中烧造得十分成功的作品之一。上博网站推出“每月一珍”，使得我们有机会更细致地赏读关于此瓶的诸多细节。
此瓶撇口，细颈，长鼓腹下敛，圈足，因形似橄榄而得名。
清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶局部
桃枝遒劲盘亘，枝头硕桃累累，结果八枚，枝梢点缀或粉或白的桃花。树叶阴阳向背，叶片纤细柔和，多转折卷曲，枝干穿插交错，虚实得当，疏密有致。叶片、枝干和圆形桃果看似随意组合，实则匠心独具，点、线、面相互穿插交错，画面构思巧妙，耐人寻味。枝叶间饰两只瑞蝠，展翅翻飞，在绿叶的衬托下，极富生趣，一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。"蝠"是"福"之谐音，而桃则是象征"寿"之图案，合之寓意"福寿双全"。
雍正朝万寿节用瓷多绘有如福、葫芦、寿桃、松鹤等含祝寿寓意的题材纹饰，故有推测此瓶是为帝后祝寿之用。
橄榄瓶为清代流行器形，其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身。
清雍正珐琅彩松竹梅橄榄瓶 故宫博物院藏
清雍正青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶 首都博物馆藏
清雍正景德镇窑粉彩花鸟纹瓜棱式橄榄瓶 上海博物馆藏
橄榄瓶始烧于何时尚不明确，但于雍正、乾隆时期最为常见，属陈设用瓷。
此瓶釉色纯白匀净，釉层肥腴莹润，以粉彩蝠桃纹装饰。
清雍正景德镇窑青花蝠桃纹橄榄瓶 上海博物馆藏
雍正朝（公元1723-1735年）为时虽然短暂，但经济飞速发展，社会安定祥和。制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。以景德镇青花瓷为例，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙青花瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
此瓶在造型上与粉彩瓶如出一辙，线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。该瓶青花发色浓重鲜艳。瓶身绘桃树一株，树上结有九枚寿桃及桃花二十朵，空中绘有五只蝙蝠，树下有灵芝，竹子，山石。纹饰描绘精细，构图别致，画意吉祥，暗喻"五福捧寿"，是雍正青花瓷器的代表作品。两者相较，青花图案含蓄隽永，柔媚俊秀，似一幅水墨淡彩；而粉彩图案则更富朝气，更具装饰性和立体感，似一幅浓墨重彩的工笔画，给人以迥然不同的视觉效果。
台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸是文房中的辅助性用具，多用玉、铁、铜、石制成，用于镇压纸张或书籍，以便阅读或书写，亦称为“书镇”。镇纸最初是由玉雕玩件及铜器演化而来。明人文震亨的《长物志·镇纸》曰：“玉者，有古玉兔、玉马、玉牛、玉鹿、玉羊、玉蟾蜍、蹲虎、辟邪、子母螭诸式，最古雅。铜者，有蹲虎、蹲螭、青绿虾蟆、卧马、龟龙、眠犬、鎏金辟邪，亦可用。”古代文人大多好玉，常将玉雕或青铜器置于手掌上摩挲把玩，在需要铺平纸张时又可兼用于镇纸，遂因此发展成为一项独立的文具。
镇纸的形态并无一定之规，可根据不同的需要而变化。《南史》载：“帝尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”南朝齐高帝曾用铁特制了一个非常粗大的镇纸如意，以备意外时作为棍杖，用以搏击。至于旧日的私塾先生，惩责学生所用的戒尺，其实也就是写字时所用的镇纸尺。而生活优渥的文人，书斋所用的镇纸，就大多兼具实用和玩赏价值，尤以动物造型为主。《水浒传·第二回》：“猛见书案上一对儿羊脂玉碾成的镇纸狮子，极是做得好，细巧玲珑。”就是很写实的情景。宋元之际，大户人家所用的文玩镇纸，不论材质还是造型，都十分的考究。
镇纸
另外还有一种用铜或铁制成，呈圆形或方框状，兼具多种功能的镇纸，称为“仿圈”。在需要描画直线时，可以作为直尺；或者新手临摹书画，可于宣纸下面置放范本，然后用仿圈压平，不致移动，就可以很方便的进行摹写。圆形的仿圈，则是摹写小楷时最为常用的工具。明代还有一种尺状的镇纸，“中透一窍，内藏刀锥之属”，是把镇尺的中间镂空，可将小刀、锥子等器具藏于其中，犹如一个小型的百宝箱。
明清时期，文人雅士对于文玩的追求，尤以奢华精美为时尚。如俗称昭文带的镇纸，就是在紫檀或乌木上面镶嵌用古玉雕刻的提纽。另外，宣铜、玛瑙、水晶，乃至“官、哥、定”等名窑瓷，也被用于制作镇纸。甚至还有从日本进口的镀金镇纸，双桃造型，上面镶嵌银叶作为提柄。但是，这些以新型材质制作的镇纸，观赏性有余，实用性却不足。毕竟镇纸是以实用性为主，观赏为辅，材质的分量一定要重，方才压得住纸。所以《长物志》品评道：“水晶、玛瑙、官哥定窑，俱非雅器。”
因镇纸为普见之物，数量众多，加上具有名人价值的传世珍品难求，升值一直较慢。故收藏镇纸，材质是重中之重，如寿山石、田黄石、古玉镇纸，都是收藏的焦点。其次是看镇纸的做工和形状，若是雕镂细腻、器形精美、剔透玲珑，具有较高的观赏性和工艺价值，也是很受青睐的藏品。
精品明清瓷器赏析
明晚期 龙泉窑露胎印人物图执壶
壶方口，短颈，折肩，长方形腹，圈足外撇。一面饰直角形壶柄，一面饰流，颈部模印蕉叶纹，腹部露胎开光模印人物图，一面为鲤鱼跳龙门图，一面为状元图，寓意吉祥，模印清晰。柄部、流镶有铜饰。
明万历 五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟图案，周围辅以锦纹。盒盖中心绘花鸟图，以青花、绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟图。底落“大明万历年制”青花款。瓷盒在唐代已出现，多为日用品，明嘉请万历时期瓷盒的制作更为盛行，式样繁多，釉色艳丽，堪称一绝。
明永乐 青花缠枝花菊瓣纹碗
碗直口，弧壁，深腹，腹下渐收，圈足。造型端庄稳重，通体青花装饰。碗内近口沿处绘海水纹，内壁绘缠枝花卉纹，里心青花双线内绘花果纹。碗外壁近口沿处绘回纹，外壁饰细长菊瓣纹，共32瓣，布满整个腹壁，排列有序，与碗内壁之缠枝花纹，互相衬托，相得益彰。足内施白釉，无款，底心向外凸起。此碗青花色泽浓艳，系以进口青料绘。碗外壁用菊瓣进行装饰，是永乐、宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光 斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光 豆青釉月牙罐（一对）
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名“月牙罐”。通体施豆青釉，釉质均匀。底落“大清道光年制”篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光 仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光 “大清乾隆年制”款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙 白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
清康熙 白釉刻竹纹笔筒
清康熙 斗彩花卉纹折腰碗（一对）
清康熙 斗彩描金八吉祥折腰大盘
清康熙 豆青釉模印花卉纹笔筒
清康熙 黄地绿彩龙凤纹盌
清康熙 黄釉暗刻龙凤纹碗（一对）
口沿微撇，深腹，圈足，碗形规整。通体施黄釉，碗心及外壁暗刻龙纹、凤纹及祥云、火珠纹，与以往常见的双龙戏珠纹装饰略有不同，此碗外壁暗刻一只龙纹和两只凤纹，一凤回首相望，一凤追赶，甚为生动。构思巧妙，刻划精细。底落“大清康熙年制”青花款。
清康熙 蓝地留白诗文笔筒
直壁形笔筒，口底相若，玉璧底。内壁素白，外壁施祭蓝釉留白诗文“东璧图书府，西园翰墨林。诵诗闻国政，讲易见天心。”落“雅玩”款。字体规整，新颖别致。配漆盖及日本包装。采用相同工艺技法烧造的笔筒，如故宫博物院藏“清康熙洒蓝釉怀素草书笔筒”。蓝釉白字，是在通体蓝釉地上，衬以白色纹饰，具有特殊的效果。此技法始创于元代，明清时期均有烧造。
清康熙 绿地赭彩云龙纹碗
敞口微撇，深腹圈足。内壁素白，外壁施绿釉为地色，在暗刻海水云龙纹处填以赭石色彩，底落“大清康熙年制”楷书款。绿彩光亮，赭彩典雅，折光处呈五色蛤蜊光，是清代官窑的传统品种。
清康熙 绿地紫彩云龙纹大盘
敞口大盘，器形周正。内外壁均施绿釉，釉下浅刻海水云龙纹，再在刻划纹饰内填紫彩，工艺精湛，刻划精细。绿彩光亮，紫彩淡雅。底部落“大清康熙年制”楷书款。
明、清两朝对于皇后至宫女的用器都有严格的规定，此种绿地紫彩盘，传世稀少，为皇室日用器皿，专供“贵人”使用。此盘的纹样在康熙色釉彩器上甚为流行
清康熙 “大清康熙年制”款茄皮紫暗刻龙纹盘
清康熙 青花云龙纹小盖罐
卧足鼓腹，双环耳，带盖，器形精致饱满。青花绘海水、云纹和两条赶珠龙纹，布局恰倒好处，青花发色典雅。为康熙晚期青花之精品，较为难得。
清康熙 青花竹林七贤图琵琶尊
盘口，短颈，垂腹，圈足外撇，造型挺拔。因形似琵琶，而又称“琵琶尊”。颈部绘青花变形寿字、如意云头纹、回纹等四层纹饰，腹部绘主题纹饰为竹林七贤图，七位高士在竹林间，或抚琴吟奏，或静坐欣赏，或提笔作诗“晋室名流号七贤，竹林避隐世争传。□呼散诞称放达，醉来洒翰思如泉。”四小童在旁侍奉，周围衬以翠竹、蕉叶，甚为悠闲。绘画技法精湛，青花发色淡雅，是难得的康熙民窑佳器。
清康熙 天蓝釉刻龙纹小缸
小缸折沿，腹部浑圆。内壁素白，口沿处绘一周青花折线纹，外壁通体施天蓝釉，釉下刻海水云龙纹，龙纹气势凶猛，釉色均匀。底落“宣和年制”青花款。
清康熙 五彩四妃十六子图盖罐
短颈，丰肩，腹下渐收，配有宝珠钮形盖。通体及盖绘五彩四妃十六子游戏图，四名妃子带领十六名天真烂漫的孩童在庭院中尽情的游玩，或对弈、或抚琴、或放风筝，人物神态生动，绘画细腻精致，色彩浓艳丰富，是康熙民窑中的佳品。
清乾隆 淡绿釉矾红五蝠盖碗
碗盖拱顶，抓钮中空。碗身撇口，深弧壁，圈足。外壁均施淡绿釉，色泽娇嫩，盖与碗身内壁施白釉，分别以矾红彩绘五蝠纹，五蝠姿态各异，笔触纤细。盖钮与碗足内均落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。清代瓷器上流行用蝙蝠装饰，这是因为“蝠”与“福”谐音，用五只蝙蝠装饰，即寓意“五蝠临门、五蝠捧寿”之美好寓意。
清乾隆 冬青釉暗刻兽面盖罐
清乾隆 斗彩祝寿人物图瓶
瓶为敞口细颈，圆腹高足，形制精巧。斗彩绘仙山楼台，福禄寿三星等神仙人物，画工精细流畅，色彩鲜艳。
清乾隆 豆青釉葫芦瓶
清乾隆 矾红彩绘蝙蝠纹盘（一对）
清乾隆 仿木釉花盆
清乾隆 仿汝釉琮式瓶
清乾隆 仿汝釉贯耳方瓶
贯耳瓶形制硕大，器身呈六角形。内外壁均施仿汝釉，釉质均匀，釉色青翠，工艺精美，为乾隆时期仿汝釉的典型器。
清乾隆 粉彩缠枝莲纹瓶
清乾隆 粉彩封侯图印盒
清乾隆 粉彩花卉纹天球瓶
清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶
清乾隆 粉彩籁瓜纹碗（一对）
撇口，深腹，圈足。白釉润泽，胎体细腻。碗内外壁绘粉彩过枝籁瓜、竹、蝴蝶纹饰，蕴含“瓜瓞连绵”、“福寿绵长”、“子孙绵延”之意，色彩淡雅，绘画精细。成对保存完好，较为难得。瓷质茶具在清代颇为流行，尤其在乾隆朝更为盛行。因籁瓜纹寓有吉祥含义，故此纹样为历代传统的吉祥图案，各朝盛烧不衰。
清乾隆 粉彩盂兰盆供器（七件）
每件供器分为上下两部分，上部为黄色地粉彩圆框镂雕盂兰盆供器，为寿桃供、声供、食供等，下部以粉彩莲蓬、莲托为座，色彩丰富浓艳，绘画精细。底部施松石绿釉，红彩书“大清乾隆年制”篆书款。佛教自西域传入中国以来，对中国文化产生了深远影响。乾隆朝为了迎合这种信仰和社会需要，制造了一定数量，并且涉及内容广泛的佛教供器、宗教法器等，如瓷塑佛像、瓷塑八吉祥、七珍等。与盂兰盆供器形制相仿的佛前瓷塑供器有八吉祥、七珍等，且较为常见。而此套盂兰盆供不仅少见，且保存基本完好，成套流传，实属难得。查找有关资料，在北京故宫博物院梵宗楼佛前供器中陈设有一套盂兰盆供器。
清乾隆 粉青釉双耳瓜棱瓶
蒜头形口，棱线内凹，束颈，颈饰双花卉形耳，扁圆形腹，采用凹凸棱线相间装饰，圈足，器形敦厚又不乏秀美。通体施粉青釉，釉质润泽，釉色均匀。
清乾隆 祭蓝描金花卉杯（一对）
敞口小杯，口沿微撇，深腹圈足。内壁白釉微微泛青，口沿施一周金彩，外壁施祭蓝釉，口沿及胫部以金彩饰回纹和莲瓣纹，腹部金彩绘花蝶纹。是乾隆时期的民窑佳器。
清乾隆 祭蓝釉大天球瓶
直口，长颈，圆腹，内卧圈足,器形硕大，制作规整端庄。通体满施祭蓝釉，施釉均匀，釉色纯正如蓝宝石，富丽华贵。瓶内里及底部施亮青釉，并落“大清乾隆年制”六字青花篆书款，书写工整，色泽浓艳。
天球瓶因长颈圆腹的形状而得名。明宣德开始出现，其颈较短，腹大而扁，多做青花，以海水龙纹为贵。清代多有仿制，以乾隆朝最为多见。
清乾隆 祭蓝釉酱口碗（一对）
敞口，深腹，圈足。口沿施一周酱釉，内壁施白釉，外壁施祭蓝釉，釉质莹润，色调庄重。底部落 “敬畏堂制”青花楷书款。
清乾隆 炉钧釉锥把瓶
圆口细长颈，垂腹，圈足，瓶形秀美挺拔。通体施炉钧釉，釉色流淌自然。
清乾隆 绿地粉彩花卉纹海棠式盘
海棠花形式，浅壁，平底，底下置四个条形浅足，造型别致。通体以绿地粉彩装饰，口沿、里心及足部以金彩装饰，内外壁均绘缠枝花卉，中心以“卍”字符为饰，纹饰繁密，色彩艳丽。底部落“大清乾隆年制”红彩款。此种与盖碗配套使用的盘始见于乾隆时期，以后嘉庆、道光两朝多有仿制，式样有长方形、海棠形等，制作以粉彩最为多见，亦有青花诗文或色地诗文品种。
清乾隆 青花缠枝莲八卦纹扁瓶
唇口，短颈，颈部突起一道弦纹，颈饰双如意形耳，扁圆形瓶体，肩饰双拱形式衔环，瓶一面腹部中心突起，一面平滑，器形新颖别致。通体以青花装饰，颈饰卷草纹及蕉叶纹，瓶体两侧均绘相同纹饰，瓶两面中心装饰螭龙抱八卦纹。是乾隆时期特意定烧的宫廷用器，完整传世极为难得。
清乾隆 青花缠枝莲纹莲蓬口瓶
瓶口呈莲蓬形，细颈修长，器形十分别致。口部以青花绘莲蓬形状，颈部饰如意头纹、蕉叶纹及波涛纹，肩部绘如意头纹，腹部绘缠枝花卉纹及变形莲瓣纹，足胫处亦绘莲瓣纹。釉色纯净明亮，青花发色青翠，线条流畅典雅，烧制工艺精湛，为乾隆官窑器中的精品，极为难得。
清乾隆 青花矾红双龙赶珠纹盏托
折沿，浅腹，圈足，盘心突起一周供放置茶盏。盘心矾红绘团寿字，周围以红彩绘双龙戏珠纹、青花绘祥云；外壁绘一周青花莲瓣纹，绘画工整。底部墨彩书“养和堂制”楷书款。应为王府定烧之物。
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