明清瓷器：紫砂器上的金星点：如洒金般生辉

2021-07-13

瓷器上化学金鉴别。

宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)

附“壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙(？)砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。”紫砂器的始创大师供春(大明正德年间)仿永乐瓷窑竹节把壶(身分六浅瓣)，就是以甚幼细的黑紫砂泥混以金砂闪点塑成。

一些明代捏制的紫砂器，呈“金星点”，像洒金般闪闪生辉，乃因为原泥含有天然的化学物质氯化铵。但现今器身所呈现的“金星点”却非原泥的呈色，而是混合而成，亦即仿制。据说，明代江苏宜兴团山的老泥，陶之便白沙星星，按若珠排；有些偏向淡金色，有些闪如银光。清代时亦出现“闪色”的紫砂泥，与别不同；可见这些“富贵土”呈色变化的奇妙，洵非其它陶土可比。

延伸阅读

紫砂器泥色的鉴别

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。

紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。

古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。

明清御窑瓷器上的篆体年款

御窑瓷器，系指明清两代景德镇御窑厂的产品。这里之所以没有沿用长期以来用指这种瓷器的习称—“官窑瓷器”，是由于本人认为官窑和御窑是两个不同的要领。官窑可泛指历代官府设置或由官府经营的烧制陶瓷器的窑场;而御窑厂则是明宣德以后的明清两代设在景德镇专门烧造御用瓷器的特殊官窑。考虑到清代内务府造办处的档案立有《江西》条记录御窑厂的烧造事务，在档案内容中凡提及此事的也均以“江西”指代，可见在宫廷文书、档案“江西”乃御窑厂的代称。同时清因明制，在景德镇设有御窑厂并建有御属，则说明御窑厂是管理烧造御用器物的官衙和具体运作机构。再者，从坤宁宫院内琉璃砖花墙的黄、绿琉璃砖上有“嘉庆三年官窑敬造”的满、汉双语铭文可知，设在北京门头沟琉璃渠烧造这些琉璃砖的琉璃窑厂在当时称作“官窑”。

清嘉庆绿琉璃砖“嘉庆三年官窑敬造”款识

如此在清代“御窑厂”与“官窑”虽都是官办的窑场，但即使在清人自己看来，其所指与烧造内容均不相同，最起码在宫廷文献是这样。为了确切期间，本文便使用了“御窑瓷器”这一概念。

故宫博物院藏清乾隆斗彩婴戏图玉壶春瓶底部

规矩年款是指“大明某某年制”、“大清某某年制”中间填写年号的书款方式，在明清代的各种工艺品上均习见。见于瓷器，书刻年号款始自永乐，

故宫博物院藏明永乐青花压手杯（花心）

而规矩年款的使用则首见于宣德时期，至成化朝成为定制，此后遂多例袭。考其字体有楷书与篆体两种，而其布局则可见方框、圆圈或无框方排与横排类。

故宫博物院藏明永乐青花加金彩缠枝苜蓿花纹碗（无款）

故宫博物院藏明宣德蓝釉白花鱼莲纹盘（双圈款）

故宫博物院藏清雍正粉彩人鹿纹梅瓶（单圈款）

故宫博物院藏明正德素三彩海蟾纹三足洗（方框款）

故宫博物院藏清雍正斗彩缠枝花纹三足洗（楷书无框方排）

故宫博物院藏清乾隆青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶（篆书无框方排）

清代御窑瓷器上的年款，就字体论时代特性颇著:顺、康两朝两行六字楷书款占据绝对主导地位，雍正朝篆体规矩款渐多，乾、嘉、道三朝则以篆体规矩年款居主流，咸、同、光、宣四朝又以六字楷书为主。至于清代御窑瓷器上的篆体规矩年款，就笔者经手整理过的二十多万件故宫藏清代瓷器看，二百余年间其变化规律颇为明显这一点主要表现在“大”、“清”、“年”和“制”四字上，尤以清字为最，谨述之如后。

由于笔者未曾见过顺治时期的篆体规矩年款，在耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》一书的相关章节中，也没说顺治时期的御窑瓷器上有篆体年款的子，再考虑到明代的六字规矩年款未见有篆体者，且至清代康熙时期的御窑瓷器上的规矩年款仍以楷书为主而鲜见篆体者，虽不能就此对居于中间的顺治时期篆体规矩年款的有无下否定的结论，但本文却只能对其付之阙如，暂搁而不了。康熙时期的篆体规矩年款(见耿宝昌《明清瓷器鉴定》图567)，在书写格式上和后来者差别较大:大字第一笔为横笔，第二笔为竖笔，第三笔则为横折，第四、五笔均为竖笔。清字的三点水旁为三竖，青字头的最上部作“山”字形，月字写成两竖笔夹一“工”字。年上部如同缺最上一横的“由”字，其下为半方框内填写反向的“彐”字。制的左上半部最上处如“山”形，右上半的斤字形如“与”，唯其最后一笔改横为竖，下半部的衣字写成“冂”内填以连笔的两竖道。

雍正一朝处在康熙、乾隆两朝之间，且雍正皇帝本人对所谓的康乾盛世的出现有着极大的作用，清王朝之财富的聚敛在雍正朝处于巅峰。赖以康熙、雍正二帝的内外征伐、典章制度之建设，至雍正时清王朝暂无州每内乱之患，追求艺术方面的享受已成为可能。雍正二年设养心殿造办处掌制造内府器用绝非偶然，这大概也是清代御窑厂烧造高峰在雍正朝开始出现的社会原因。具体到规矩年款上，此时虽仍以六字楷书款为主，但篆体规矩年款也开始使用，这或可与雍正皇帝在清朝十帝中书法水准最高，相应地其欣赏品味与要求自也会最高有关。斯时的篆体规矩年款，字体特征明显者约见两种。

故宫博物院藏清雍正天蓝釉葡萄纹十楞大碗

其一(图三），大字写成“冂”上加点，内填两竖。清字的三点水旁用五竖笔写成，自左而右第二笔上部、第四笔下部分别作右左折与中间的竖笔相连;青字头的最上部写成“山”形，月字如同一个四边均内弧的小方框中间填写一点或一竖;年字形如用一竖笔串起的反向的两个山字。竖笔上下两端分别右左折，其下与左框和十字相交连，制字左上半写作双“山”字头，下连“巾”字，右土半的斤字或如“勿”字缺笔、或如“力”字缺横头;下部衣字的第一笔为横笔中间凸折，其下是两个变体“人”字连写且写法略见不同。

故宫博物院藏清雍正仿官釉琮式壁瓶

其二(图四),大字与第一例相同;和其一的款法相比，年字串起两“山”字的竖笔上下端均左折;清字的月变成两竖笔夹一“工”字;制的斤字写成最后一笔变为竖笔的“与”字;衣字写成横上加点且点横相连，其下为相交连的两个变体“几”字。

唐英六十九岁塑像

乾隆踵雍正之后，继续用唐英为“江西管窑务”的督陶官并加大财政投人，同时在各种管理政策上也给唐英提供诸多方便，使得御窑厂的烧造水平不仅能在釉色品种上有所创新，且在总体情况上也能保持雍正时期的水准。复加乾隆皇帝本人的博雅及其对窑业的直接关注，便有了大量高水平的乾隆御窑瓷器留存下来供后人鉴研。乾隆一朝达六十年之长，其间使用过的篆体规矩年款在写法自也较多变化，今举其荦荦要者可得如下七种。

故宫博物院藏清乾隆粉青釉络子尊

其一(图五)，清、年、制三字一如所见雍正款之旧，大字“冂”内的两竖下端均弧而外撇。

故宫博物院藏清乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼瓶

其二(图六），和所示雍正年款的大、清二字略同。年字为下框与左框相交，其下“冂”内填写“民”字。制字的左上半为双“山”头下缀“巾”，右上半的斤字和衣字第一、二笔点、横和图4所示同，唯衣字的下半字变成了“凹”的上半部。

故宫博物院藏清乾隆粉彩婴戏瓶

其三(见《明清瓷器鉴定》图569)，和图6相比，大字没有变化。清字的青字头和月字连笔长方框圈子起了“山”头形青字头的下部。年字的写法基本如图6，不同处是左起的第二竖笔上端和左框相连，第三竖笔构成“冂”的第一竖笔，“冂”内所填为形同图3, 4之年的左框与十字连笔。制字的斤字一如隶书，衣字缺最上点、余如图6。

故宫博物院藏清乾隆仿明宣德青花人物图盘

其四(图7)和图6所示的大、年二字完全相同，清字的变化是月字写成长方框内填一竖道。制字的斤为隶书，衣字的最上点由原来居“巾”与“斤”中间变到位于“巾”内。

故宫博物院藏清乾隆粉彩像生瓷果品盘

其五(图8)，大、清、年三字和图7所见同。制字的变化是斤字写成最后一笔作竖道的“与”字，衣字的最下部形如“儿”与“冂”连写。

其六(图9),“大清乾隆年制”六字分两行排列。大字和图4所见同。清字的三点水三笔写成，为折笔加两竖道。青头、月字的写法一如图7所示。年字上为“凵”内写“刀”，其下是“冂”内填“民”。制字的左上部为“山”头下加“小”，斤字的写法和图7同。衣字为“人”下加“凹”的上半部。这种款只见于豆青釉高足碗、花口小碟和青花高足碗上。

故宫博物院藏清乾隆仿明嘉靖黄地红彩云龙纹盖罐

其七，有带方框与不带方框两种，其大、年、制三字一如图7所见。清字则和图9所见同。其中带方框的见于矾红彩天鸡盖靶碗及红地粉彩勾莲盖碗上，而不带方框的仅见于几种香插和矾红彩乾隆丙寅御制诗文松梅佛盖碗上。

考档案所记，乾隆一朝和篆体年款的写法相关的约略有如下三条:

(乾隆二年)十月十六日，太监高玉交篆字款纸样一张，传旨:以后烧尊、瓶、罐、盘、盅、碗、碟瓷器等，俱照此篆字款式轻重成造成。

(乾隆十二年)十二月初五日，大臣海望查得乾隆二年正月间，宫殿监正侍谢成、李英传交烧造瓷器旨意一件并样子五十九件，照样烧造瓷器四万七千一百二十件。数月清单一件，交太监胡世杰转奏。奉旨:着将原样俱行缴回不必烧造，嗣后着遵照新发去样式烧造。

(乾隆十三年)十一月二十八日，太监胡世杰传旨与怡亲王、德保:此次唐英呈进瓷器(按：此指该日唐英持进交总管胡沦洲呈览的上色呈样尊、瓶、罐等一百二十七件，上色呈样盘、碗、盅、碟等二百二十四件二上色装桶尊、瓶、罐等四百六十七件，上色装捅盘、碗、盅、碟等共四千七百三十八件)仍系旧样，为何不照所发新样烧造进呈，将这次呈进瓷器钱、不准报梢，着伊赔补。

根据这三条记载可知，在乾隆二年和乾隆十二年江西御窑厂所烧瓷器的篆体规矩年款当有两次明显的变化。另，实物和档案文献对照，乾隆十一年记事档:

七月二十八日，太监胡世杰交嘉窑青花白地人物撤口盅(随旧锦匣)，传旨:照此盅样，将里面底上改画带枝松梅佛花纹，线上.照里口一样添扣意云，中间要白地;盔外口并足上亦添如意云中间亦要白地写御笔字。先做样呈览，准时交江西唐英烧造。十一月初七日，呈样览，奉旨:照样准烧造。将盅上字着唐英分匀、娜直。再按此盅的花样、诗字，照甘露瓶抹红颜色亦烧造些，其蓝花盅上花样、字、图、书俱要一色蓝;红花盔上花样、字、图、书俱要一色红。盅底俱烧“大清乾隆年制”篆字方款，其款亦随盅的颜色。

清乾隆矾红宝相花纹甘露瓶一对高22.3cm 成交价：1,207,500 人民币

2016年5月14日北京东正2016年春季艺术品拍卖会重要宫廷夜场(Lot 0345) 文中所记的抹红、蓝花仿“嘉窑青花人物撇口盅”，当即故宫旧藏的乾隆款矾红彩或青花松梅佛御制诗文盖碗，其年款有图7、图10两种。

2016年巴黎苏富比首拍Lot 96 清乾隆矾红彩「三清茶」碗《大清乾隆年制》款直径：11cm 估价：15,000 - 25,000 欧元成交价：50,000 欧元

见于书写乾隆丁亥(即乾隆三十二年)初庚御制《荷露烹茶一律》诗文的盖碗上，已说明使用它的年限。所见年款和乾隆丙寅(即乾隆十一年)小春御题诗相配，既可以说明它在乾隆十一年前已开始使用;也可能是乾隆十八年十一月记事档:“二十五日，首领张玉传旨:照烧过御制诗茶吊样款再烧造八对。要红花红字白地茶吊四对、青花青字白地茶吊四对、青花青字白地茶吊四时(此按:十九年十月十三日，唐英将照样烧造的茶吊八时持进交太监胡世杰)”再次烧造松梅佛御制诗语言盖碗的实物体现。

图5的字体一如雍正款的第三式，有可能是乾隆二年十月诏颁篆款新样以前御窑厂对正款式的沿用。另从图6的清、乾二字，图7的乾字看，其使用年代应和图5相去不远。

故宫博物院藏清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶

嘉庆御窑瓷器的烧造，从款式书写布局、器物的纹饰与造型均仍乾隆朝之旧。或许这是乾隆皇帝的四年太上皇，给嘉庆朝的政治生活造成的阴影之一。嘉庆时的篆体规矩年款约见两种。占据绝对主流的是，除了用“嘉庆”替代“乾隆”二字外，大、清、年三和图8所见均同，制字的左上半写成十字上下串起两个反向的“山”字，此其一。

故宫博物院藏清嘉庆黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗

另一种书写格式的年款，和图10所见的大、清、年三字同，制字则如图11示。与乾隆的这种年款只见于蜡插和矾红彩松梅御制诗文盖碗一样，嘉庆的这类款式也只见于为数不多的蜡插上。自道光至宣统，御窑瓷器上的篆体规矩年款则非常划一，布局任为六字方款，“大、清、年、制”四字沿袭乾隆篆款的第七种、嘉庆篆款的第二种格式。

故宫博物院藏清道光青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶

不同的是用“道光”、“咸丰”、“同治”、“光绪”、“宣统”替代了原来“乾隆”、“嘉庆”字样。

如此看来，清代御窑瓷器篆体规矩年款上变化最为显著的是清字，大致存在三个时期的阶段性特征：康熙到乾隆初年为第一期，清的三点水用五笔写成，其右上的青字头最上部作“山”形，右下的月为两竖或两内弧线加一“工”，第二期始自乾隆中期讫于嘉庆末年，此期清的主要变化是三点水旁用两竖与一竖折写出。诚如前文所述，在乾隆、嘉庆时期第三期习用的清字已经出现，且在道光以降尤其是光绪时期清的写法也有如第二期者，不过考虑到前者仅见于少数几种器物上，而后者则可视为对前者的模仿，应该是无妨从二十多万件御窑瓷器中归纳出来的清字的三期阶段性规律的对这种御窑瓷器上篆体规矩年款的一般书写规律，也是今天鉴定清代御窑瓷器尤其是鉴定那些所谓清代官仿瓷器时应注意的内容。

明清瓷器：明清官窑龙纹青花瓷：左盘右蹙如惊电

明、清时期的官窑青花瓷器中，有不少是精美的游龙、云龙、蟠龙、螭龙、海水龙、穿花龙等，栩栩如生，活灵活现，变化多端。有些收藏家有兴趣作为主题藏品；不过每件精品皆价值不菲。

青花龙纹圆盘

例如附青花龙纹僧帽壶、青花海龙纹高足盌、青花海龙纹渣斗等，乃继承前朝永乐青花龙纹器的精髓，进一步发挥。宣德青花龙纹显得豪雄威猛，线条苍劲富韵味，笔法流畅洒放。清代乾隆时期的青花龙纹皆没有这些优点，也没有那么生动灵活。宣德龙纹端的“左盘右蹙如惊电”，绘工精细有艺术感，乾隆的青花龙纹怎样也比不上。

明清瓷器：清代加彩紫砂壶赏析

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国范蠡，已有两千多年的历史了，文人的参与更是使紫砂身价倍增，在这些紫砂壶中，紫砂壶身上的诗词书画、文学篆刻，既是装饰层次的提升，也是文化内涵的深蕴。现推荐几款清代加彩紫砂壶，请藏友们赏析：

韩琪杀庙顶海寿星大壶

晚清韩琪杀庙顶海寿星大壶(5厘米，口径12厘米，底径12厘米。此壶造型挺拔秀美，部分加彩。一面画韩琪杀庙的故事，是陈世美和秦香莲故事中的一段情节。左边的韩琪是驸马陈世美派出的杀手，正手持长剑，欲刺杀秦香莲。右边的秦香莲，带着一儿一女，跪在三官堂的门口，向韩琪哭诉陈世美的负情和自己的苦难，引起韩琪的同情。最后韩琪放走了秦香莲和她的儿女，自己自刎而死，表现了一种正义，是民间大众喜爱而容易引起共鸣的题材。另一面画花鸟。盖款为顶海寿星，底款为豫丰满汉文方形款，款印的边饰为双龙戏珠6厘米，底径11.2厘米。壶用上等紫砂制成，外部除底部外全部加彩。壶呈八边形，造型挺拔俊秀，流有修补。八边壶制作较圆形壶困难，圆壶可用转车旋成，八边壶要用八片泥片拼成，制作难度大，非高手莫敢为。全壶色彩鲜艳，富丽堂皇，主4厘米，口径11.8厘米，底径12.9厘米。全壶用上等紫砂制成，造型挺拔圆润，外部除底部外为满彩。口沿、盖沿、流、钮为蓝釉。颈部白釉，用红彩画竹叶，颈下一圈黄釉，又下一圈白釉，用红彩画云纹。又下一圈绿釉，再下一圈黄釉，用褐彩画如意纹。腰部主6厘米，接近正方形略扁。全壶用上等紫砂制成，除底部外满彩。主要黑釉，使五彩云龙更显得鲜明夺目。巨龙四爪，怒目张口，十分凶猛。龙头和前肢等在壶的一面，龙尾和后肢等在壶的另一面，整条龙穿壶而过，更显得巨大和生动。这种穿墙龙的画法，创自雍正时期，乾隆时盛极一时。底款澹然斋制为乾隆时常见款识。

洒蓝施

洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。

陶瓷名词：洒蓝

洒蓝——又称"雪花蓝"，以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。明宣德景德镇窑创烧，清康熙时最精，洒蓝描金装饰较多见。

明清瓷器：传世的明代洪武官窑瓷器

传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件，1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

精品明清瓷器赏析

明晚期龙泉窑露胎印人物图执壶

壶方口，短颈，折肩，长方形腹，圈足外撇。一面饰直角形壶柄，一面饰流，颈部模印蕉叶纹，腹部露胎开光模印人物图，一面为鲤鱼跳龙门图，一面为状元图，寓意吉祥，模印清晰。柄部、流镶有铜饰。

明万历五彩花卉纹盖盒

扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟图案，周围辅以锦纹。盒盖中心绘花鸟图，以青花、绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟图。底落“大明万历年制”青花款。瓷盒在唐代已出现，多为日用品，明嘉请万历时期瓷盒的制作更为盛行，式样繁多，釉色艳丽，堪称一绝。

明永乐青花缠枝花菊瓣纹碗

碗直口，弧壁，深腹，腹下渐收，圈足。造型端庄稳重，通体青花装饰。碗内近口沿处绘海水纹，内壁绘缠枝花卉纹，里心青花双线内绘花果纹。碗外壁近口沿处绘回纹，外壁饰细长菊瓣纹，共32瓣，布满整个腹壁，排列有序，与碗内壁之缠枝花纹，互相衬托，相得益彰。足内施白釉，无款，底心向外凸起。此碗青花色泽浓艳，系以进口青料绘。碗外壁用菊瓣进行装饰，是永乐、宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。

清道光斗彩寿字纹盘

盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。

清道光豆青釉月牙罐（一对）

短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名“月牙罐”。通体施豆青釉，釉质均匀。底落“大清道光年制”篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。

清道光仿哥釉贯耳瓶

扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。

清道光祭蓝釉描金双龙耳洗

清道光 “大清乾隆年制”款胭脂红地粉彩花鸟壶

清康熙白地绿龙碗

敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。

清康熙白釉刻竹纹笔筒

清康熙斗彩花卉纹折腰碗（一对）

清康熙斗彩描金八吉祥折腰大盘

清康熙豆青釉模印花卉纹笔筒

清康熙黄地绿彩龙凤纹盌

清康熙黄釉暗刻龙凤纹碗（一对）

口沿微撇，深腹，圈足，碗形规整。通体施黄釉，碗心及外壁暗刻龙纹、凤纹及祥云、火珠纹，与以往常见的双龙戏珠纹装饰略有不同，此碗外壁暗刻一只龙纹和两只凤纹，一凤回首相望，一凤追赶，甚为生动。构思巧妙，刻划精细。底落“大清康熙年制”青花款。

清康熙蓝地留白诗文笔筒

直壁形笔筒，口底相若，玉璧底。内壁素白，外壁施祭蓝釉留白诗文“东璧图书府，西园翰墨林。诵诗闻国政，讲易见天心。”落“雅玩”款。字体规整，新颖别致。配漆盖及日本包装。采用相同工艺技法烧造的笔筒，如故宫博物院藏“清康熙洒蓝釉怀素草书笔筒”。蓝釉白字，是在通体蓝釉地上，衬以白色纹饰，具有特殊的效果。此技法始创于元代，明清时期均有烧造。

清康熙绿地赭彩云龙纹碗

敞口微撇，深腹圈足。内壁素白，外壁施绿釉为地色，在暗刻海水云龙纹处填以赭石色彩，底落“大清康熙年制”楷书款。绿彩光亮，赭彩典雅，折光处呈五色蛤蜊光，是清代官窑的传统品种。

清康熙绿地紫彩云龙纹大盘

敞口大盘，器形周正。内外壁均施绿釉，釉下浅刻海水云龙纹，再在刻划纹饰内填紫彩，工艺精湛，刻划精细。绿彩光亮，紫彩淡雅。底部落“大清康熙年制”楷书款。

明、清两朝对于皇后至宫女的用器都有严格的规定，此种绿地紫彩盘，传世稀少，为皇室日用器皿，专供“贵人”使用。此盘的纹样在康熙色釉彩器上甚为流行

清康熙 “大清康熙年制”款茄皮紫暗刻龙纹盘

清康熙青花云龙纹小盖罐

卧足鼓腹，双环耳，带盖，器形精致饱满。青花绘海水、云纹和两条赶珠龙纹，布局恰倒好处，青花发色典雅。为康熙晚期青花之精品，较为难得。

清康熙青花竹林七贤图琵琶尊

盘口，短颈，垂腹，圈足外撇，造型挺拔。因形似琵琶，而又称“琵琶尊”。颈部绘青花变形寿字、如意云头纹、回纹等四层纹饰，腹部绘主题纹饰为竹林七贤图，七位高士在竹林间，或抚琴吟奏，或静坐欣赏，或提笔作诗“晋室名流号七贤，竹林避隐世争传。□呼散诞称放达，醉来洒翰思如泉。”四小童在旁侍奉，周围衬以翠竹、蕉叶，甚为悠闲。绘画技法精湛，青花发色淡雅，是难得的康熙民窑佳器。

清康熙天蓝釉刻龙纹小缸

小缸折沿，腹部浑圆。内壁素白，口沿处绘一周青花折线纹，外壁通体施天蓝釉，釉下刻海水云龙纹，龙纹气势凶猛，釉色均匀。底落“宣和年制”青花款。

清康熙五彩四妃十六子图盖罐

短颈，丰肩，腹下渐收，配有宝珠钮形盖。通体及盖绘五彩四妃十六子游戏图，四名妃子带领十六名天真烂漫的孩童在庭院中尽情的游玩，或对弈、或抚琴、或放风筝，人物神态生动，绘画细腻精致，色彩浓艳丰富，是康熙民窑中的佳品。

清乾隆淡绿釉矾红五蝠盖碗

碗盖拱顶，抓钮中空。碗身撇口，深弧壁，圈足。外壁均施淡绿釉，色泽娇嫩，盖与碗身内壁施白釉，分别以矾红彩绘五蝠纹，五蝠姿态各异，笔触纤细。盖钮与碗足内均落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。清代瓷器上流行用蝙蝠装饰，这是因为“蝠”与“福”谐音，用五只蝙蝠装饰，即寓意“五蝠临门、五蝠捧寿”之美好寓意。

清乾隆冬青釉暗刻兽面盖罐

清乾隆斗彩祝寿人物图瓶

瓶为敞口细颈，圆腹高足，形制精巧。斗彩绘仙山楼台，福禄寿三星等神仙人物，画工精细流畅，色彩鲜艳。

清乾隆豆青釉葫芦瓶

清乾隆矾红彩绘蝙蝠纹盘（一对）

清乾隆仿木釉花盆

清乾隆仿汝釉琮式瓶

清乾隆仿汝釉贯耳方瓶

贯耳瓶形制硕大，器身呈六角形。内外壁均施仿汝釉，釉质均匀，釉色青翠，工艺精美，为乾隆时期仿汝釉的典型器。

清乾隆粉彩缠枝莲纹瓶

清乾隆粉彩封侯图印盒

清乾隆粉彩花卉纹天球瓶

清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶

清乾隆粉彩籁瓜纹碗（一对）

撇口，深腹，圈足。白釉润泽，胎体细腻。碗内外壁绘粉彩过枝籁瓜、竹、蝴蝶纹饰，蕴含“瓜瓞连绵”、“福寿绵长”、“子孙绵延”之意，色彩淡雅，绘画精细。成对保存完好，较为难得。瓷质茶具在清代颇为流行，尤其在乾隆朝更为盛行。因籁瓜纹寓有吉祥含义，故此纹样为历代传统的吉祥图案，各朝盛烧不衰。

清乾隆粉彩盂兰盆供器（七件）

每件供器分为上下两部分，上部为黄色地粉彩圆框镂雕盂兰盆供器，为寿桃供、声供、食供等，下部以粉彩莲蓬、莲托为座，色彩丰富浓艳，绘画精细。底部施松石绿釉，红彩书“大清乾隆年制”篆书款。佛教自西域传入中国以来，对中国文化产生了深远影响。乾隆朝为了迎合这种信仰和社会需要，制造了一定数量，并且涉及内容广泛的佛教供器、宗教法器等，如瓷塑佛像、瓷塑八吉祥、七珍等。与盂兰盆供器形制相仿的佛前瓷塑供器有八吉祥、七珍等，且较为常见。而此套盂兰盆供不仅少见，且保存基本完好，成套流传，实属难得。查找有关资料，在北京故宫博物院梵宗楼佛前供器中陈设有一套盂兰盆供器。

清乾隆粉青釉双耳瓜棱瓶

蒜头形口，棱线内凹，束颈，颈饰双花卉形耳，扁圆形腹，采用凹凸棱线相间装饰，圈足，器形敦厚又不乏秀美。通体施粉青釉，釉质润泽，釉色均匀。

清乾隆祭蓝描金花卉杯（一对）

敞口小杯，口沿微撇，深腹圈足。内壁白釉微微泛青，口沿施一周金彩，外壁施祭蓝釉，口沿及胫部以金彩饰回纹和莲瓣纹，腹部金彩绘花蝶纹。是乾隆时期的民窑佳器。

清乾隆祭蓝釉大天球瓶

直口，长颈，圆腹，内卧圈足,器形硕大，制作规整端庄。通体满施祭蓝釉，施釉均匀，釉色纯正如蓝宝石，富丽华贵。瓶内里及底部施亮青釉，并落“大清乾隆年制”六字青花篆书款，书写工整，色泽浓艳。

天球瓶因长颈圆腹的形状而得名。明宣德开始出现，其颈较短，腹大而扁，多做青花，以海水龙纹为贵。清代多有仿制，以乾隆朝最为多见。

清乾隆祭蓝釉酱口碗（一对）

敞口，深腹，圈足。口沿施一周酱釉，内壁施白釉，外壁施祭蓝釉，釉质莹润，色调庄重。底部落 “敬畏堂制”青花楷书款。

清乾隆炉钧釉锥把瓶

圆口细长颈，垂腹，圈足，瓶形秀美挺拔。通体施炉钧釉，釉色流淌自然。

清乾隆绿地粉彩花卉纹海棠式盘

海棠花形式，浅壁，平底，底下置四个条形浅足，造型别致。通体以绿地粉彩装饰，口沿、里心及足部以金彩装饰，内外壁均绘缠枝花卉，中心以“卍”字符为饰，纹饰繁密，色彩艳丽。底部落“大清乾隆年制”红彩款。此种与盖碗配套使用的盘始见于乾隆时期，以后嘉庆、道光两朝多有仿制，式样有长方形、海棠形等，制作以粉彩最为多见，亦有青花诗文或色地诗文品种。

清乾隆青花缠枝莲八卦纹扁瓶

唇口，短颈，颈部突起一道弦纹，颈饰双如意形耳，扁圆形瓶体，肩饰双拱形式衔环，瓶一面腹部中心突起，一面平滑，器形新颖别致。通体以青花装饰，颈饰卷草纹及蕉叶纹，瓶体两侧均绘相同纹饰，瓶两面中心装饰螭龙抱八卦纹。是乾隆时期特意定烧的宫廷用器，完整传世极为难得。

清乾隆青花缠枝莲纹莲蓬口瓶

瓶口呈莲蓬形，细颈修长，器形十分别致。口部以青花绘莲蓬形状，颈部饰如意头纹、蕉叶纹及波涛纹，肩部绘如意头纹，腹部绘缠枝花卉纹及变形莲瓣纹，足胫处亦绘莲瓣纹。釉色纯净明亮，青花发色青翠，线条流畅典雅，烧制工艺精湛，为乾隆官窑器中的精品，极为难得。

清乾隆青花矾红双龙赶珠纹盏托

折沿，浅腹，圈足，盘心突起一周供放置茶盏。盘心矾红绘团寿字，周围以红彩绘双龙戏珠纹、青花绘祥云；外壁绘一周青花莲瓣纹，绘画工整。底部墨彩书“养和堂制”楷书款。应为王府定烧之物。

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明代瓷器上龙纹的演变

龙，在我们民族文化里占有显赫的地位，它象征着威严、强大、正气、祥瑞。自商代龙的形象形成至今，经历了漫长而复杂的演变过程，也深深烙印在每一位中国人的心里。自古，帝王就已龙中自居，皇帝自称真命天子，让人百姓则将龙作为吉庆祥和的化身和降雨的神灵。龙本身是一种虚构出来的东西，它是人们的一种信仰和图腾崇拜，更是人们对美好事物的一种寄托载体，龙在中国的政治、文学、艺术中都有痕迹。

明朝于洪武时期在景德镇置御器厂，用最好的原料烧造宫廷用瓷，洪武时期的釉里红，永乐、宣德时期的青花，成化时期的斗彩，弘治时期的黄釉，嘉靖、万历时期的五彩至精至美，明代成为中国陶瓷史上的黄金时代。永乐时期迁都北京，或御用、或祭祀、或赏赐、或用于朝贡贸易。

图1.明洪武红彩云龙纹残盘

明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三、四条而矣；龙爪五趾，改变了元代时三、四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。

图2、明永乐青花云龙纹洗

图3、明宣德青花海水龙纹高足碗

永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭咀之分，张口的伸舌(早期较长如戟状，后期略短微微上翘)，闭咀的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期的发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。

永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作;龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭咀龙，多在花间、莲池中、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭咀龙，也有少量张口龙、螭龙。

这时龙纹的特征是：闭咀的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。

这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开又，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。

图4、明成化青花海兽纹碗

图5、明弘治青花绿彩云纹龙碗

图6、明正德青花穿花龙纹盘

成化、弘治、正德时的龙纹，多为游龙，已失去前朝张牙舞爪、凶猛威武、叱咤风云的雄姿，而表现出一副性情温顺的神态。其时龙纹的周围，往往衬托着缠枝莲花、折枝莲、海涛纹、凤凰纹、朵云纹等。朵云纹和前期明显不同，有一头一尾、二尾、三尾、四尾之别，尾中往往又突出一小块，变得尾中有节，不像元代时仅一条细长曲尾或头大尾特别细长。

图7、明嘉靖五彩海水龙纹盘

图8、明隆庆青花云龙纹蟋蟀罐

图9、明万历五彩穿花龙纹蒜头瓶

明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭咀龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。

这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细、鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪咀，所以人称“猪咀龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕前状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。

晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。