珐琅彩瓷器鉴别。
七宝烧白底花开富贵纹七宝烧是日本的传统工艺品，以贵金属为胎，外饰以石英为主体的原料及各种色料，经烧制而成。七宝烧具有胎骨轻薄，器型规整，珐琅釉料细腻，光泽闪耀，色调艳丽明快等特点。它与我国的景泰蓝、画珐琅器一样，为世界金属珐琅器工艺中优秀的艺术财富。
在今天瓷器收藏成为主流的收藏界，珐琅器作为一种材质精贵，造型华丽的藏品，深受广大藏迷们喜爱，它的收藏队伍在其价格只高不下的大好趋势中不断壮大，呼声一片。
珐琅器性质稳定，质地坚硬。专家提示：收藏保存珐琅器时一要注意避免磕碰；二要保证环境的湿度和二氧化碳含量不能过高；三要确保在处理灰尘时用软毛刷拂拭以免产生划痕，切忌用水擦拭。
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古代瓷器：清代珐琅彩瓷器赏析
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩山水碗
台北故宫藏清▪雍正珐琅彩蓝料山水把壶
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是一种将铜胎掐丝珐琅彩技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。
清▪康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶
清▪雍正黄地珐琅彩梅花纹碗
清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
清▪乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
清▪乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
清▪乾隆珐琅彩双环瓶
清▪乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶
台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必须与宫外生产的“外造之气”有所区别，亲自下达“秀雅”、“细致”的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，有如国画，“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。 雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。古代瓷器：台北故宫馆藏雍正珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅瓷不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。
雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导内廷恭造式样，要求宫廷文物必须与宫外生产的外造之气有所区别，亲自下达秀雅、细致的御旨。特别指定唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。
雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把院画复制到珐琅瓷器上，有如国画，勾、画、皴、染各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。雍正珐琅彩瓷器，无论是满饰纹样还是装饰有诗、书、画、印四种元素的组群，无不美轮美奂，展现出独特的帝王品味。古代瓷器：金代创烧的珍贵瓷器品种——红绿彩瓷
这是一件金代红绿彩小碗，高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米；敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶
一是色彩艳丽，大俗大雅。金代工匠大胆运用红绿彩绘入瓷，与两宋皇帝推崇的清净典雅的单色釉迥然不同。此碗以红彩勾勒花朵，以绿彩点缀其中，勾红点绿，红主绿辅，红薄绿厚，对比强烈，民韵浓烈，令人耳目一新，符合大众审美情趣。对后来彩瓷发展和大红大绿民族传统文化产生了深远影响。
二是画风简捷快速，质朴凝练。此碗红花绿叶图案体现了金代创新的画风。笔触快捷，线条动感，色调流畅。金代工匠随心所欲，无拘无束，挥洒自如，既有抽象写意，也有粗放写实，用笔不多却神采飞扬，把内心的感受，美的体验，生活中所见所闻皆绘入瓷中。绘画充满了生活情趣与激情。清新明朗的画风，体现出金人的豪放性格，在金代一直流行。红绿彩瓷成为市井乡野百姓的崇尚美器。
三是上下结合，工艺创新。这件红绿彩小碗展示了金代红绿彩瓷崭新的装饰工艺。金代工匠发明和创造了陶瓷彩绘工艺中将釉上彩与釉下彩共同用于装饰的新方法。并且制作中红绿彩瓷经两次入窑烧成，第一次高温烧瓷和釉下彩的轮廓线，第二次低温烧彩。于唐宋时期三彩二次低温入窑方法不同。红绿彩是中国陶瓷最早的釉上釉下彩结合的瓷器。红绿彩的出现不仅丰富了金代陶瓷品种，还极大拓展了中国陶瓷的审美领域，在中国陶瓷艺术发展史上留下浓重的一笔。小碗虽小，但意蕴非凡。
金代创烧的珍贵瓷器品种——红绿彩瓷
这是一件金代红绿彩小碗，高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米；敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶图案，近口沿处画红彩双弦纹。外壁可见右下拉坯纹，釉表显土蚀痕。小碗器型规整，色彩艳丽，花叶灵动，民韵浓郁，旧气十足，是一件金代红绿彩瓷佳作。
红绿彩小碗承载着丰富的历史信息。红绿彩瓷是以白釉为底色，用红绿等彩勾画纹饰二次入窑烧成的瓷器，是我国最早的釉上彩瓷。金代时在黄河流域的磁州窑、钧窑、耀州窑等窑系中均有烧制。1127年，女真人建立金朝，入主中原后，采取灵活积极开放的民族社会政策，融合民族文化和风俗习惯，促进了传统文化陶瓷工艺的发展与科技创新。红绿彩瓷应运而生，为当时创烧的珍贵瓷器品种。而这只红绿彩小碗则是这段历史的实物见证。
红绿彩小碗，个性鲜明，独具特色，洋溢着强烈的民风乡情。具体来讲有以下几点特色值得称道：
一是色彩艳丽，大俗大雅。金代工匠大胆运用红绿彩绘入瓷，与两宋皇帝推崇的清净典雅的单色釉迥然不同。此碗以红彩勾勒花朵，以绿彩点缀其中，勾红点绿，红主绿辅，红薄绿厚，对比强烈，民韵浓烈，令人耳目一新，符合大众审美情趣。对后来彩瓷发展和大红大绿民族传统文化产生了深远影响。
二是画风简捷快速，质朴凝练。此碗红花绿叶图案体现了金代创新的画风。笔触快捷，线条动感，色调流畅。金代工匠随心所欲，无拘无束，挥洒自如，既有抽象写意，也有粗放写实，用笔不多却神采飞扬，把内心的感受，美的体验，生活中所见所闻皆绘入瓷中。绘画充满了生活情趣与激情。清新明朗的画风，体现出金人的豪放性格，在金代一直流行。红绿彩瓷成为市井乡野百姓的崇尚美器。
三是上下结合，工艺创新。这件红绿彩小碗展示了金代红绿彩瓷崭新的装饰工艺。金代工匠发明和创造了陶瓷彩绘工艺中将釉上彩与釉下彩共同用于装饰的新方法。并且制作中红绿彩瓷经两次入窑烧成，第一次高温烧瓷和釉下彩的轮廓线，第二次低温烧彩。于唐宋时期三彩二次低温入窑方法不同。红绿彩是中国陶瓷最早的釉上釉下彩结合的瓷器。红绿彩的出现不仅丰富了金代陶瓷品种，还极大拓展了中国陶瓷的审美领域，在中国陶瓷艺术发展史上留下浓重的一笔。小碗虽小，但意蕴非凡。
大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷“瓷胎画珐琅”。国外传入的装饰技法，俗称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
古代瓷器：大维德爵士藏中国瓷器——珐琅彩瓷
珐琅彩瓷瓷胎画珐琅。国外传入的装饰技法，俗称古月轩，国外称蔷薇彩。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分用于犒赏功臣。据清宫造办处记载，授康熙帝旨意，由珐琅作的匠师将铜胎画珐琅的技法成功地移植到瓷胎上。盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断。
珐琅彩的彩料还有洋为中用的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份硼珐琅彩中有：珐琅彩中含砷；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉人物也有。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。