古代瓷器碗。
嘉庆遗珍粉彩花卉对碗
珐琅彩创烧于康熙时期，当时是专为皇室而制，其烧制所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘烧至而成。所需秋葵、菊花、兰花等九秋墨色绘花叶、叶脉，婆娑婀娜，色彩艳丽。边缘以白地展轮廓，花蕊、花心点绘出粒粒细斑，刻画细致入微。外底书青花“大清嘉庆年制”六字篆书款，字体隽秀工整。
史料记载，雍正六年之前，珐琅彩多源于欧洲进口，故制作受到极大限制。雍正六年后造办处开始自炼珐琅彩料，在雍正皇帝的授意下著名工匠邓八格主持烧制，配制出硬度偏软的国产料，使得料彩更适合吸附于瓷胎，极大的改进了珐琅彩的品种。此碗纹饰源于康熙珐琅彩的同类品种，图案绘制工细，形神兼备，色彩妍丽，珐琅彩质感较强，与康雍乾三朝的珐琅彩有异曲同工之妙，实为嘉庆早期御制瓷器精珍之品，成对保存举世罕有，自嘉庆早期之后，珐琅彩便自宫廷御窑瓷器之中销声匿迹，这对瓷碗亦可视作珐琅彩之余辉，灿若晚霞。
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古代瓷器：明代云南建水窑青花冥器遗珍
5厘米，口径5.6厘米，腹径8.2厘米，底径4.5厘米。器形呈矮胖状，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹，形同西瓜，因而俗称西瓜罐。盖饼形，乳钉钮。盖面绘青花云纹，钮顶部涂青料，肩部绘柳叶纹，足胫上部绘仰莲瓣纹。青花呈色蓝黑，釉色灰青，釉不及底，土沁严重。胎体灰白色，较粗松，淘洗不净，内夹砂及杂质。
8厘米，口径2厘米，底径2.3厘米。纹饰古朴简单，从肩部过腹直达胫部直向绘柳叶纹。
6厘米，盒直径12.8厘米。盒内壁施白釉，外壁通体施钴蓝釉，盖面饰留白折枝花卉纹，盖沿和盒外壁饰留白云纹，云朵间分别用三道白色竖线相隔。器形规整，釉色莹润肥厚，有细开片和土沁现象。钴蓝釉地湛蓝幽静，白花晶莹通透，清新雅致，韵味十足。
5厘米，底径6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分别各饰旋纹两道，腹部饰菊花缠枝纹，胫部饰仰莲瓣纹。内壁口沿饰弦纹夹点纹的带饰一周，腹壁下部和底边各饰弦纹一周，碗心饰一7字。釉色白中透黄，有碎开片。青花灰黑色，浓艳处有结晶斑。圈足内施铁红色护胎釉。
青花盘有菱口和圆口两类，形制多为折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。如钴蓝印贴花葵口碟(5厘米，通体施透明青釉，外壁施釉不及底，釉色莹润肥厚，有细开片。口沿刻划一道双线葵纹，盘底为钴蓝地刻划留白花卉纹，5厘米，腹径5.2厘米，底径3厘米。唇口有流，执柄贴于颈部和下腹部，成曲柄状，肩鼓腹，平底微内凹，有明显的旋切。颈部饰弦纹3道，曲柄上饰5道粗纹，肩部与腹部绘粗简的云纹，胫部饰青花弦纹一道。内壁不施釉，外壁施半釉仅及腹部，有流釉现象。器型小巧，纹饰粗放，釉面布满土沁，为出土冥器。
4厘米，底径4厘米。直口，短流，肩部有三个S型的系，平底，鼓腹，造型浑圆古朴，胎体敦实厚重。器身施青釉，流口、三系上用青花点染，肩部饰花卉纹，腹部绘缠枝花卉纹，胫部饰变形仰莲瓣纹。釉色莹润，青花发色深沉，局部釉下结斑，时代特征明显。
9厘米，造型古朴敦实，浑圆丰满，为明代景德镇常见器型。盘口外壁绘有回云纹，腹部绘简笔折枝牡丹，沿伸到足部上端，双耳上也绘有简笔花草，花姿饱满，绘画手法粗犷自然。从胎体呈色青灰色，釉为泛青黄色透明釉，青花色泽黑中泛灰蓝色和器物的装饰风格来看，又带有云南青花的特有风格。
图10青花笏耳三足炉
古代瓷器：清代粉彩花卉纹壁瓶
粉彩花卉纹壁瓶清嘉庆
壁瓶是将瓶，尊等缩小制作，取其一半，背部扁平有孔，可以悬挂于柱子或墙壁上，故称壁瓶。古人常将壁瓶挂于床边，四时插花，人花相伴，芬芳满床。瓶底书金彩嘉庆年制篆书款。
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器形多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉；宿再朝烟与润，山花野卉常新；动洁路搴秀，静悬屋盎春。
明代云南建水窑青花冥器遗珍
图1 青花小罐
烧制于元末明初的建水窑青花瓷器，是中国工艺美术史上的一枝奇花异卉。其产品除日常生活用具外，还烧制出专门用于随葬的青花罐、瓶、炉、雕塑等冥器小件，这些造型古拙典雅、玲珑可爱的青花冥器，纹饰粗犷，散发着神秘的魅力，可谓是青花精华，掌中至宝。本文拟就其中的典型器型介绍如下。
一、青花小罐
青花罐是建水窑产品中产量最多、图案较为精美、存世量最大的品种之一，俗称将军罐。其中，一些高6~10厘米左右、造型小巧古拙的青花小罐，主要出土于明代土坑墓的腰坑内，一般内盛五谷、符咒、钱币等与风水有关的实物，因而又称风水罐，是专门用于随葬的冥器。其特征为乳钉钮，饼形盖，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹。内壁不施釉，外壁施釉不及底，釉色灰青，较薄，有细开片、土沁和脱釉现象。青花发色呈蓝黑色，主要纹饰有蕉叶纹、凤纹、直柳叶纹、仰莲纹和卷云纹等，绘画粗率，点染较多。图1青花云纹西瓜盖罐通高6.5厘米，口径5.6厘米，腹径8.2厘米，底径4.5厘米 。器形呈矮胖状，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹，形同西瓜，因而俗称西瓜罐。盖饼形，乳钉钮。盖面绘青花云纹，钮顶部涂青料，肩部绘柳叶纹，足胫上部绘仰莲瓣纹。青花呈色蓝黑，釉色灰青，釉不及底，土沁严重。胎体灰白色，较粗松，淘洗不净，内夹砂及杂质。
图2是青花橄榄形小罐是迄今发现的建水窑最小的青花罐。此罐直口微内收，溜肩，鼓腹，敛胫，平底。通高3.8厘米，口径2厘米，底径2.3厘米。纹饰古朴简单，从肩部过腹直达胫部直向绘柳叶纹。
图2 青花橄榄小罐
二、青花高足杯
建水窑青花瓷中常见的杯有碗形杯、喇叭形高足杯、竹节柄高足杯、碗式高足杯和豆式高足杯等。建水窑青花高足杯高仅为10厘米左右，造型多为敞口，弧腹，高圈足。如图3青花高足杯上部为敞口、深腹的碗形杯，下部为喇叭竹节形空心高足，形态优美，古朴端庄。
釉色发青，口沿内侧绘青花草叶纹，杯心饰牡丹花纹，外壁饰牡丹纹，釉色蓝黑，雅致大方。
图3 青花高足杯
三、青花圆盒
图4为建水窑钴蓝釉圆盒，子母口盖，直腹，平底，底不施釉。通高5.6厘米，盒直径12.8厘米。盒内壁施白釉，外壁通体施钴蓝釉，盖面饰留白折枝花卉纹，盖沿和盒外壁饰留白云纹，云朵间分别用三道白色竖线相隔。器形规整，釉色莹润肥厚，有细开片和土沁现象。钴蓝釉地湛蓝幽静，白花晶莹通透，清新雅致，韵味十足。
图4 钴蓝青花圆盒
四、青花碗、盘
青花碗、盘是元明时期建水窑的大宗产品，也是出土量较多的冥器，一般出土于脚龛位置或者用于火葬罐盖。有敞口深腹、侈口浅腹、弧腹、折沿等形制，外壁以弦纹、点纹、蕉叶、牡丹、菊、莲、杂宝、鱼纹等为主要装饰图案，也有开光牡丹、缠枝莲、云气、仙山琼阁等图案装饰。碗内壁以人物、鱼、凤、蝙蝠、瑞花仙草等吉祥图案为装饰，清新明快，情趣盎然。如青花高足碗(图5)，个旧王林寨小满坡明代墓葬(95GWM30:3)出土，造型为撇口，腹上部斜直，下部弧形内收，底微凸，涩圈，圈足较高。高7厘米，口径 1.5厘米，底径6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分别各饰旋纹两道，腹部饰菊花缠枝纹，胫部饰仰莲瓣纹。内壁口沿饰弦纹夹点纹的带饰一周，腹壁下部和底边各饰弦纹一周，碗心饰一“7”字。釉色白中透黄，有碎开片。青花灰黑色，浓艳处有结晶斑。圈足内施铁红色护胎釉。
青花盘有菱口和圆口两类，形制多为折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。如钴蓝印贴花葵口碟(图6)，2002年个旧市旧城大桥片区施工工地出土。菱花口，折腰，圈足，直径11厘米，底足径4厘米，高2.5厘米，通体施透明青釉，外壁施釉不及底，釉色莹润肥厚，有细开片。口沿刻划一道双线葵纹，盘底为钴蓝地刻划留白花卉纹，图案青白相间，古拙可爱。
图5 青花高足碗
五、青花壶
明代建水窑青花壶有执壶、系壶、提梁壶等，造型有玉壶春瓶形、橄榄形、葫芦形等，形制各异，古朴可爱。
图7为花浇式青花执壶，灰白色胎体，通高6厘米，口径3.5厘米，腹径5.2厘米，底径3厘米。唇口有流，执柄贴于颈部和下腹部，成曲柄状，肩鼓腹，平底微内凹，有明显的旋切。颈部饰弦纹3道，曲柄上饰5道粗纹，肩部与腹部绘粗简的云纹，胫部饰青花弦纹一道。内壁不施釉，外壁施半釉仅及腹部，有流釉现象。器型小巧，纹饰粗放，釉面布满土沁，为出土冥器。
图8青花开光花卉执壶形体呈玉壶春瓶形，个旧王林寨小满坡明代墓葬(M37:3)出土，为明洪武间建水窑产品。盘口，细颈，扁圆腹，圈足，执把和流口已残，。颈饰空茎叶纹和云纹，腹部一面绘开光折枝莲纹，另一面绘开光折枝牡丹。釉色青中发黄，有细开片，青花呈蓝黑色，有脱釉现象，圈足内施铁红色护胎釉。
系壶多为直口，短颈，橄榄形，如青花三系壶(图9)形体呈橄榄型，通高7.4厘米，底径4厘米。直口，短流，肩部有三个S型的系，平底，鼓腹，造型浑圆古朴，胎体敦实厚重。器身施青釉，流口、三系上用青花点染，肩部饰花卉纹，腹部绘缠枝花卉纹，胫部饰变形仰莲瓣纹。釉色莹润，青花发色深沉，局部釉下结斑，时代特征明显。
图6 钴蓝印贴花青花葵口碟
图7 青花花浇
图8 青花开光花卉执壶
图9 青花三系壶
六、青花炉
明代建水窑青花香炉有鼎式、竹节式、簋式、筒式等，往往与瓶组合出土于关龛内。鼎式如青花笏耳三足炉(图10)。盘口，短直颈，两笏形耳从肩部向上延伸，与盘口粘接并越过口沿向外曲伸。鼓腹，三兽形足，粗壮朴实。通高13厘米，口径9厘米，腹径9.9厘米，造型古朴敦实，浑圆丰满，为明代景德镇常见器型。盘口外壁绘有回云纹，腹部绘简笔折枝牡丹，沿伸到足部上端，双耳上也绘有简笔花草，花姿饱满，绘画手法粗犷自然。从胎体呈色青灰色，釉为泛青黄色透明釉，青花色泽黑中泛灰蓝色和器物的装饰风格来看，又带有云南青花的特有风格。
图10 青花笏耳三足炉
图11 青花平口三足炉
青花盂式三足炉(图11)，通高14 厘米，口径16 厘米。撇口翻沿，短颈，鼓腹，三足微外撇，造型端庄。腹部绘粗简的缠枝牡丹纹。
图12 青花簋式炉
簋式炉如青花兽耳假三足炉(图12)，底径5.2 厘米，口径8.3厘米。敞口，束颈，口沿有三个直径约1厘米的小孔，鼓腹，由圈足支撑地面，而胫部下悬三个矮兽足不着地，已失去支撑作用，仅为一种装饰。腹部绘缠枝菊纹。器型小巧玲珑。
七、青花瓶
青花瓶是建水窑青花冥器中的大家族，器型多，变化大，纹饰独特。有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、直颈瓶、荸荠瓶等品种，主要出土于明代土坑墓的头龛内，与炉或碗、盘组合随葬。其中的玉壶春瓶基本器形为卷沿，侈口或盘口或蒜头，细颈、圆腹、圈足，也有带双耳者。其纹饰以花卉纹为主，以折枝牡丹、开光折枝花果纹、鱼藻纹、狮子戏绣球、水波纹、缠枝牡丹纹、缠枝菊纹为主题图案，并配以蕉叶纹、花草纹、仰莲瓣纹、弦纹、卷云纹等纹饰。其中通高在10厘米左右的青花小玉壶春瓶，为专门用于随葬的冥器。如青花开光玉壶春瓶(图13)，喇叭形口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足，高9厘米，口径3.2厘米，底径3厘米。器身绘两个从颈部及腹部的开光，内绘折枝牡丹纹。造型优美，体态匀称，俊美端庄。
图13 青花开光玉壶春瓶
图14 青花菊纹觚
青花觚形瓶一般呈敞口，长颈，丰肩，直腹，胫部急收，喇叭形平底微外撇。如图14青花菊纹觚形瓶，通高9.6厘米，口径6厘米，底径4.6厘米。颈部绘蕉叶纹一组4片，叶脉疏密有致，清新爽朗。肩部饰菊纹一周，腹部绘缠枝菊纹，胫部饰变体莲瓣纹，器型端庄古朴，釉色明润，绘画精细生动，青花发色浓艳纯正，是建水青花的精品。
青花直颈瓶多为平口，细直长颈，溜肩，鼓腹，饼形平砂底，整体如棒棰状，造型修长秀美，纹饰素雅质朴，胎质厚重，有双耳和无耳两种。如图15青花直颈瓶，通高12厘米，口径1.8厘米，底径4厘米。颈部饰折枝牡丹纹，腹部绘缠枝牡丹纹，格调清新，韵味十足。
青釉留白直颈双耳瓶(图16)， 方唇，直颈，颈部两侧对称贴竖直双耳，长直颈，溜肩鼓腹，胫急收，砂底饼足。通高10厘米，口径2.8厘米，底径5.2厘米。外壁施蓝釉，釉不及底，釉色均匀润泽，在腹部留出朵朵白色梅花纹，清新淡雅。
图16 青釉留白直颈双耳瓶
图17 青花开光花卉双耳花口瓶
青花开光双耳花口瓶(图17)，长颈，颈两侧对称置衔环桥式耳一对，鼓腹收胫，喇叭形平底。通高17.5厘米，口径7厘米，腹径8.8厘米，底径9.7厘米。内口和外壁施釉不及底，釉色透明泛青。青花呈蓝黑色。口沿饰回纹，颈部饰两层蕉叶纹，肩部绘双弦纹，弦纹带间饰蕉叶纹，腹部绘开光牡丹图案，胫部饰仰莲纹。其器型与蒙自瓦渣地明代土葬墓(TM22：2)出土盘口瓶相同，应为明代建水窑产品。
梅瓶创烧于北宋时期，因口之小仅容梅枝而得名，建水窑青花梅瓶呈小口、宽沿、短颈，丰肩，下腹内收，平底，分矮胖和修长两类，青花简朴。如个旧王林寨小满坡出土青花梅瓶(图18)，翻沿，厚唇，短直细颈，丰肩，直腹，平底，通高17.8厘米，口径3.6厘米，腹径14.8 厘米，足径12厘米。肩部饰双层空茎蕉叶纹，腹部饰缠枝牡丹纹，胫部饰仰莲瓣纹套如意云纹。器身粗矮，施青黄釉，有生烧和脱釉现象，青花呈色蓝黑。
图18 青花梅瓶
图19 青花葫芦瓶
青花葫芦瓶(图19)器形为小口，直颈，溜肩，上瓶溜肩鼓腹，下瓶体广肩圆腹鼓下圆腹，小平底，器形匀称，线条柔美。器体外壁施釉不及底，釉色青中泛灰。瓶体从上至下
依次绘蕉叶纹、弦纹、折枝花纹、覆莲瓣纹、缠枝莲纹及仰莲瓣纹等。青花呈色浓淡不均，有铁锈斑。蕉叶各自单独一体，相互独立成体，莲叶为葫芦状，花瓣留有白边，具有元代青花纹饰的特征。
九、青花瓷雕
瓷雕是建水窑青花冥器中最少的一类，也是难得的艺术精品。如青花弥勒佛(图20)，秃顶，圆脸大耳，面带笑容；头部微前倾，弓背，收腹，含胸，袒胸露腹，着开胸斜襟长服，宽口大袖，衣襟飘逸，线条流畅。右手持布袋扛于肩上，通体施青釉，五官、衣襟、衣袖等处均用青料点染，造型生动自然，形象憨态可掬。
图20 青花弥勒佛
图21 青花男俑
青釉青花瓷俑(图21)，一组，1991年出土于通海县西山脚墓葬。该组青花俑形态大致相同，各自直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，双手捧于胸前，手中有孔，表情拘谨、敦厚。通高14厘米，胎质微粗，呈灰白色，釉色青中闪绿，有细开片。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形都保持一致，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
图22 青花猫形烛座
青花猫形烛座(图22)，昂首，竖耳，卷尾，为匍伏卧式，腰部正中位置有一圆形孔，前爪伏地，全身施青釉，用青料凸呈出五官、胡须、斑纹等关键部位，釉色呈青灰色，青花呈蓝灰色，色彩斑驳，神态威猛，气宇不凡。
图23 青花镇墓兽
兽形青花镇墓兽(图23)，后腿踞坐、前脚支撑地面与后坐腿呈三角形，昂首，呈坐状；高鼻大耳，圆眼外凸，呲牙咧嘴作怒吼状，下颌有山羊胡须；腹部肋骨暴绽，尾巴向上卷扬。全身施青釉，眼睛、胡须、鬃毛、尾毛以及前肢等部位均用青花钴料勾勒点染。构思谲诡奇特，形象恐怖怪诞，具有强烈的神秘意味和浓厚的巫术神话色彩。
以上元明建水窑青花皿器小件，玲珑古拙，纹饰简朴生动，釉色青润，青花呈色深沉，展示了中国传统青花瓷器的另一种美，既体现出与中原文化一脉相承的特点，又有粗犷、厚实的云南地方特色，堪称中国古代工艺美术史上的奇葩异卉。
参考文献
1、冯先铭《中国陶瓷》上海古籍出版社，2003年1月
2、冯先铭《古陶瓷鉴真》北京燕山出版社，1996年12月
3、田丕鸿《建水陶瓷文化》云南人民出版社[微博]2006年12月
4、马文斗《薪火南来》云南美术出版社2004年8月
嘉庆、道光时期的粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
嘉庆粉彩瓷瓶
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑瓷器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
明清瓷器：明 青花云龙纹碗 红釉暗龙纹高足碗
明青花云龙纹碗
高9.4厘米口径20.7厘米足径8.7厘米
明：景德镇窑。永乐时烧造。撇口，丰底，圈足。胎薄体轻，釉面莹润，以苏麻离青料绘云龙纹，龙体浑圆，雄健有力，近足处绘莲瓣。器里口边绘忍冬纹，内底心青花双圈内，有两朵如意头式飘带形云，无款识。现藏故宫博物院。
明红釉暗龙纹高足碗
高9.9厘米口径15.8厘米足径4.2厘米
明：景德镇窑。口外撇，瘦底，高足，上窄下宽，足柄中空。白里暗云龙纹，内底心刻篆书永乐年制款，外围葵花，器外壁施以鲜艳光亮的铜红釉，晶莹明澈，为永乐时的新品种，称为鲜红。原为宫廷旧藏，现藏故宫博物院。
明清瓷器：青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
清乾隆青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
款识:大清乾隆年制
高:51.6cm口径:18.5cm足径:2.7cm
说明:造型由青铜器卣变化而来，青铜卣的贯耳一般都设在肩部，但这件青花尊的造型将贯耳移至颈部。在瓷器中，尊和瓶的差别表现在器物的口部，一般将口径较大的立器称为尊，反之称作瓶。这件尊的内足墙较浅。内壁施白釉。纹饰为多层次主辅式构花叶纹、缠枝西番莲纹、如意云肩纹、缠枝西番莲纹、海浪纹、如意云纹、主题缠枝花卉纹、海浪纹、莲瓣纹。贯耳上绘莲瓣纹。
明清瓷器：青花釉里红折枝花卉纹高足器托
清乾隆青花釉里红折枝花卉纹高足器托
款识:大清乾隆年制高:7cm口径:6.6cm足径:8.6cm
说明:这件托子无底，上下相通。内壁施白釉，口沿饰回纹，腹部绘倒垂的变体石榴纹和花叶纹。托盘面有梅、莲、石榴、茶花等4枚折枝花卉纹，托盘的反面也绘饰折枝花卉纹。叶子以青花描绘，花、果用釉里红表现，釉里红的呈色有深浅的不同。它的圈足饰贯套如意云装饰带。青花釉里红，由于青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，它们对窑炉内化学气氛的要求不一样，况且在高温下，其化合价易起变化，对彩瓷的呈色影响较大，烧成就比较困难，产量也少。从雍正官窑开始，因为已经完全掌握了青花釉里红瓷器的烧制技术，情况大为改观。
明清瓷器：黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
清乾隆黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
通高15.9cm，口径6cm，足径6.2cm。
茶壶四方形。壶盖隆起三层台形，置宝珠形纽。壶身一侧置长流，另一侧置曲柄。方足微外撇。壶内壁施白釉，外壁黄色粉彩轧道上绘折枝莲纹，四面各有椭圆形开光，前后二开光内分别绘折枝牡丹和折枝梅花，左右二开光内绘山水楼阁“漫步天街草，闲探上苑花”的诗句。圈足内施松石绿釉，署蓝料彩篆书“乾隆年制”双行四字款，外围蓝料彩单线方栏。
此件茶壶开光内绘山水、花卉等疏密等多种变化，在繁缛的“锦上添花”中突出了亮点。
嘉庆御窑：端庄华丽洋彩瓷器赏析
景德镇御窑厂所烧造瓷器品种也基本上沿袭乾隆朝的部分品种，见有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩(洋彩)、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、白地矾红彩、色釉地描金、仿宋代汝官哥釉、冬青油、霁红釉、霁蓝釉、厂官釉、炉钧釉、窑变釉等。 乾隆六十年(1795年)，86岁高龄，已在位60年的乾隆皇帝宣布传位于已被秘密建立皇储的时年已35岁的皇十五子颐琰，改元嘉庆，定翌年为嘉庆元年。嘉庆元年(1796年)正月初一日，在太和殿前举行了盛大的禅位典礼。然而，实际上，从授受大典过后，直至嘉庆四年正月初三日乾隆皇帝辞世，这3年多的时间堪称乾隆皇帝以太上皇的名义实行执政60年后的新的训政时期。事实证明，这种训政除了礼仪上的某些差别，以及其身边只是多了个惟命是从、亦步亦趋的嗣皇帝之外，与其原先的执政在本质上没什么区别。而乾隆皇帝却达到了既赢得遵守诺言，在位60年即传位嗣子的千古美名，又实际控制朝政的双重目的。也就是说，乾隆皇帝的禅让，只不过是一种表面形式，名让而实不让。 嘉庆朝历时25年，景德镇御窑厂由历任九江关监督兼管，嘉庆元年至四年五月，担任九江关监督并兼管景德镇御窑厂务的是全德。鉴于上述原因，在这3年多的时间里，景德镇御窑厂所烧造的瓷器，实际上是乾隆御窑瓷器风格的延续，其造型、胎釉、图案纹饰等均沿袭乾隆朝旧制，只不过所署年款因改元的原因，而改书嘉庆年款。这些御窑瓷器若不署年款，则很难辨别究竟是属于乾隆朝还是嘉庆朝。 在这3年多时间里，景德镇御窑厂所烧造瓷器品种也基本上沿袭乾隆朝的部分品种，见有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩(洋彩)、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、白地矾红彩、色釉地描金、仿宋代汝官哥釉、冬青油、霁红釉、霁蓝釉、厂官釉、炉钧釉、窑变釉等。 其中特别值得一提的是各种色地洋彩瓷器(以往被称作“粉彩”)，从传世实物和宫廷档案记载来看，其产量很大，而且制作水平较高。 从宫廷档案记载来看，嘉庆元年至三年，九江关监督全德监理景德镇御窑厂期间，全德及其他官员曾多次向朝廷进贡洋彩瓷器，这些洋彩瓷器大都为藏传佛教所用五供、七珍、八宝、宝塔、奔巴壶、宝瓶、法轮等。
清 嘉庆 淡绿地洋彩折枝莲托八吉祥纹香炉故宫博物院藏，炉高27.7厘米，口径17.2厘米，足距13.0厘米。方唇，短颈，扁圆腹，下呈以三兽腿形三足。肩部对称置两耳。炉内施松石绿釉。口沿上以胭脂红彩和蓝彩描绘几何纹。外壁淡绿地洋彩描金装饰，口边绘回纹，一长方形描金框内，自右向左署矾红彩篆体“大清嘉庆年制”6字横款。颈部绘折枝莲纹。肩部绘如意头纹。腹部绘折枝莲托轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠八吉祥纹，三足及两耳均绘折枝莲纹。外底中心有一环形凹进，环形区域内以胭脂红地缠枝花纹装饰，底中心以绿地粉彩朵花纹装饰。此种香炉为佛前五供之一，与其配套的还应有花觚一对、烛台一对。 如嘉庆元年十二月二十七日进单贡档记载： 九江关监督全德恭进：嵌玉如意成枝……洋红地洋彩五供成分、洋红地洋彩八宝成分、金地洋彩宝塔成分、黄地洋彩宝瓶成分、松绿地洋彩奔巴壶成对……洋彩太平有象成对……洋红地洋彩万代如意尊成对、翡翠地洋彩普天同庆尊成对、金地洋彩年年吉庆瓶成对……嘉庆元年十二月二十七日全德吉祥恭单。 此种与盖碗配套使用的茶托始见于乾隆时期，式样有长方形、海棠形等，以色地洋彩茶托多见，另见有以青花装饰者。 嘉庆三年四月二十三日进单贡档记载： 奴才全德跪进：交圆明园嵌王如意成枝……交佛堂松绿地洋彩五供成分、交佛堂松绿地洋彩七珍成分、交佛堂黄地洋彩五供成分、交佛堂黄地洋彩八宝成分……交佛堂翡翠地洋彩宝瓶成对、 洋红地洋彩奔巴壶成对……翡翠地洋彩盖罐成对、黄地洋彩观音瓶成对…… 17至18世纪的清代康熙、雍正、乾隆时期，既是中国封建社会的鼎盛时期，也是世界格局发生巨变，中国面临新的机遇和挑战的关键时期。大批西方传教士的东来和中外贸易的发展，促使中国与欧洲各国在经济和文化交往方面呈现前所未有的规模。随着许多西方人士尤其是耶稣会传教士来到中国，他们有的甚至进入宫廷服务，西方的天文、历法、数学、物理、医药、哲学、地理学、机械学以及音乐、绘画、画珐琅工艺品等也随之传人，引起国人的好奇。其中最值得关注的是中国朝廷对西方文化和物质文明所表现出的极大兴趣，致使宫廷中刮起了一场持久而强劲的“西洋风”。在学习西方科技方面，康熙、雍正皇帝比较重视工艺技术及原材料的引进、研发，乾隆皇帝则偏重于西洋绘画技法及西洋纹饰的应用。 雍正、乾隆时期，西洋风在宫廷愈演愈烈，特别是乾隆时期，这种风气对当时宫廷各种工艺美术品几乎都产生过影响。仅以宫廷御用瓷器为例，景德镇御窑厂烧造的珐琅彩、洋彩、斗彩、青花等瓷器上，出现大量受西洋文化影响的装饰，它们有的是纯西洋风格，有的是中西合璧，有的采用光影明暗的西洋画法，有的则照搬西洋图案(其中最多见的是一种被称作“勾莲纹”的图案)。这种瓷器的共同风格是装饰繁缛，但给人耳目一新之感。其中最具代表性的是当时被称作“洋彩”的瓷器。这是一种使用珐琅彩料、运用西洋绘画技法在景德镇御窑厂制作完成的瓷器，而督陶官唐英正是创作洋彩的关键人物。
清 嘉庆 黄地洋彩御制诗文花辦式茶托 故宫博物院藏。高2.4厘米，口横16.0厘米，口纵12.0厘米，足横14.0厘米，足纵9.5厘米。曲边海棠式，平底，下承以四个条形足。内、外均饰以黄地洋彩折枝莲纹。内底金彩曲边海棠形开光内以红彩题嘉庆御制诗一首：“佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒。”外底黄地留白署红彩篆体“大清嘉庆年制”六字三行款。 考“洋彩”一词最早见于雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰写的《陶成纪事》。其中谈到：“一洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”乾隆八年唐英奉敕编撰的《陶冶图编次》“圆琢洋彩”条曰：“圆琢白器五釆绘画，模仿西洋，故曰洋彩。”由此可见，“洋彩”强调的是在画法上模仿西洋珐琅画法，也就是使物象呈现光影明暗的效果，这也是其与“瓷胎画珐琅”不同之处。 洋彩瓷器虽然在雍正时期已有烧造，但当时产量并不大。到了乾隆时期，由于乾隆皇帝对这种新的彩瓷品种的喜好，遂开始大量烧造，所见有白地、洋黄地、洋红地、松石绿地、蓝地等各种色地的洋彩瓷器。有的还在色地上以铁锥拱出线条极细的蔓草类图案，当时宫廷档案称之为“锦上添花”。嘉庆以后直至宣统，洋彩瓷器一直都在烧造，只不过是产量和造型品种日趋减少，质量亦逐渐低下。