鉴别民国粉彩瓷器。
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。
1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名躁一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青，色彩的的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见拙。
民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细，可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下：
“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美，色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红公过于浓艳，绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差。
“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
“延庆楼制”为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料，“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色，有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶，人物绘画十分精细，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韵味，充分反映了民国早期的制瓷水平，具有很高的历史价值和艺术价值。
“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶，此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样，其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹，腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹，通体加饰金彩边线，显得金碧辉煌。故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制”粉彩餐具，其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺。器里绘青花云鹤，器心青花绘一组牛郎织女图。器外壁为胭脂紫地轧道四开光，光内分绘粉彩牛郎和织女各二图。此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格，应是郭世五为袁世凯制的。
现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器，以餐具、茶具的数量最多，有的胎体轻薄，多绘花卉或山水人物，色彩较浓艳，器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识，或红彩乾隆图章式伪款，或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美，是可以收藏的，因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品。
当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器，都是很粗糙的赝品。民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天，袁倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”作为瓷器的款识，制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉、花鸟人物纹饰。这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时，国内外流传甚广。北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉书诗句撇口瓶，器底均用红彩书写“洪宪年制”四字，字体规整，纹饰绘画粗犷靓美，色彩稍厚，彩面光泽柔和。类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值，是可以收藏的。目前社会上出现一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器，盘、碗之类较多，根本不是真正的“洪宪”瓷，毫无收藏价值。
现在社会上还流传着许多民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器，也仿制民国彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”，以撇口灯笼式瓶为主，瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人。它的胎体过于轻薄，地釉过于粉白光亮，从纹饰绘画上看，画花鸟者仿佛现代花鸟画，仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标。
在当今仿品泛滥，仿技日高的情况下，无论是收藏爱好者，还是博物馆工作者，都应该不断提高自己鉴别文物的水平，不然稍一不慎即难免失误。正如《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言：“不看懂真品，就辨不清真伪；不看懂伪品，也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理。www.tAOci52.com
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民国时期瓷器价格
民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺，成本包括人工成本、材料成本。
烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程，其精细程度对成本有极大的影响，并直接决定一件器物的价格，即使同为白胎的碗类器物，因成型工艺的不同，其价格略有差异。如正德顶大碗，60年前景德镇每桶发货价3元，而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶，普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元，而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元，其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异，仍以正德顶大碗为例，质量上乘者3元一桶，次之2.4元，再次之1.92元，最次之l元。
装饰工艺亦对价格影响巨大，这里仍以百件瓶为例，普通的斗彩器60年前一对2.3元，色地粉彩2.8元，钧红釉器1.2元，粉彩加金器为9.6元，而名人之作则价格更昂，如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。
瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下，同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲，器物体型高大，所用材料较高，故价格较高。如千件大瓶，不仅所用泥料、釉料、彩料甚多，而且成型与装饰的人工成本亦较高，故60年前景德镇发货价为一对110元，而80件为75元，500件为22元，300件为3.5元，150件为l.75元，100件为O.9元，80件为O.65元，50件为O.5元，30件为O.3元，l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右，如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素，同样器物还取决于人工成本，如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元，50件4元，30件3元，l0件O.2元。盖因其成型之不易，人工成本较高。
通过上述价格分析，不难得出这样的结论：精致之器价格昂贵，一般之器价格一般，低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义，即上述原则适用于今日市场价格原则，但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种，一为器物是否有烧造之后所产生的破损，另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲，市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘，只存八子，其价格绝非完整器物的九分之八，极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中，应以精、整、美为主，而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多，艺术价值不高，经济价值亦不高，日后升值的空间亦极为有限。
民国瓷器虽距今年代不远，其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器，但日益走高是有目共睹的事实，故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上，待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。
需要提及的是本文所用历史价格皆为银元，均来自当年商会档案，故真实性不容置疑。
民国时期瓷器款识
民国瓷器款识庞杂，超过历史上任何朝代，大体见有年号款、纪年款、仿古款、堂名款、厂店款、人名款及其他款。
年号款始于明永乐，终于民国。款式几经变化，延续了500余年。民国时期的年号款仅见有“洪宪年制”、“洪宪御制”两种。此年号正式使用于1916年元月1日至3月23日，总计83天，若从1915年12月12日袁世凯改国号为“中华帝国”，以次年为“洪宪”元年来讲，此年号存在了110天。但此款识给后人留下了很大的谜团。有学者认为均为仿款，有学者认为“洪宪年制”有少数真款。“洪宪御制”均为仿款。但至今仍无一件极具说服力的洪宪瓷器。而从大量此款识的器物来看，民国时期不论高中低档瓷器，均以书此款为时尚，故真假难辨亦在情理之中。
民国纪年款器物极为普遍，或为干支，或为公元，或为民国纪年。大致有以下几种表现形式：干支加作者姓名，如“乙丑元月，翥山野亭”。民国纪年加作者姓名，如“民国十六年元旦北平氏制”。民国全称，如“中华民国十二年”。公元纪年加作者名称，如“西历一千九百四十一年四月一日”。民国加干支加作者姓名，如“民国丙辰年制”。题款位置多在器的外壁，款前多有长题。
民国仿古款极为流行，年代久远，上迄宋元，下至宣统洪宪，时间跨度近900年，表现形式有以下三种：第一种，仿古瓷题仿古款，如仿清康熙器物，下落“大清康熙年制”楷款。第二种，不论器物是否有古意，均任意书写前朝年号款，如龙泉釉器物下刻“宣和”二字北宋年号款。第三种，不论前朝是否有此器物或此款识，均大胆书写，如东青釉炉，上书“大宋建炎三年”款识。
民国堂名款明显不及清代丰富，具有以下特征：一为达官贵人订烧之器，如徐世昌的“静远堂制”器物。这类堂名款多以印章形式出现在器物底部。一为文人雅士之器，如“碧云山房”、“澄怀园”等，多以印章形式出现在器物底部。一为彩瓷名家之画室名，如潘匋宇之“古欢”、程意亭之“佩古斋”，或书在器物底部，或出现在器壁，以后者最为常见，多为书法款识并与长题相结合。
厂店款始于宋代的作坊款，民国时极为流行，且繁杂程度超过年号、人名等所有款识，其特点有四：厂家众多，据史料记载，民国l7年景德镇从事彩瓷业的就有l452户之多，为了有别于其他业者，这些厂店均有自己的款识。其次，厂店名号极不规范，或公司画室，或瓷庄、美术社，林林总总。其三，店号极似人名，有的干脆就是人名，外人极难弄懂此号耶，名耶。其四，此器书号，彼器书轩，看似两家，实为一家。更有甚者，外壁书此，器底书彼。其五，多为印章打款。
民国人名款的典型特征是内容繁杂，人物众多，大致情况同于厂店款，但长篇题款大量出现，除人名外多加年(干支)、籍贯、别号等，极少见有书在器底的人名款识。
民国时另见有少量的吉语款识，如“江西珍品”、“永庆长春”等。亦有少量图记款、外文款。
民国时期陈设瓷器型
陈设瓷是陈列、摆放的瓷器。关于陈设，宋孔平仲《孔氏谈苑·王文正清德》：“一日御宴、陈设鲜华……意色不悦”。清和邦额《夜谭随录·邱生》：“既而入室，陈设尤华美”。说明陈设器物多无具体的使用功能。陈设瓷的特点之一是多由实用器发展演变而来，如名噪瓷坛的梅瓶，在宋元之际是作为酒器而大量生产的；又如将军罐在明末清初是以盛物为世人所知的，但在其发展过程中实用功能逐渐让位给陈设功能。特点之二是兼具观赏与使用两种功能，如香炉在焚香之时具有使用功能，平时则具有观赏陈设功能。又如鱼缸、花盆，作为盛器具有使用功能，但器物本身又兼具陈设功能。特点之三是由实用器转变为陈设器，如清中晚期开始流行的帽筒，随着清代的灭亡，服饰发生革命性变化，其使用功能消失，但陈设功能凸显。特点之四是独具陈设功能，这部分器物包括瓷板、瓷塑等。
民国陈设瓷品种繁多，大体可以分为以下几大类：祭祀用瓷、观赏用瓷、休闲用瓷。
民国祭祀用瓷以香炉为大宗产品，因所做器物的不同而分属于琢器行大件业和粉定业。大件业的香炉古朴典雅，为高档的陈设瓷品种之一。淡描业生产的香炉因以青花轻描淡写而名。一般来讲，香炉的成型工艺不难。但如系特殊器型，如圆形鼎式炉，主体需经拉坯制成，足、耳、盖则需人工雕削后，加以粘接成型，操作难度较大。民国香炉见有桶式、三足式、鼎式、四足式、钵式等。桶式为民国最为常见的炉式之一，为明清以来传统造型，器有大小之别，分别称之为l00、80、50、30、20及l0件。三足炉亦为民国常见炉式，直口，折沿无耳，亦有大小之别，以颜色釉器居多。鼎式炉为民国承袭明清传统的炉式，见有方腹与球腹两式，方腹为四足，球腹有三足亦有四足，器高在20-10厘米之间。为当时较为高档的祭祀用瓷，亦有一些为文房陈设用瓷。钵式炉是民国时与桶式炉一样广为流行的炉式，因造型如钵而名，器有大小之别。民国时祭祀用器中另见有套器，类似于清代的五供器。时称小与云香炉花瓶，为较高档的祭祀用瓷。
民国观赏用瓷器器型极为丰富，大体可分为瓶、罐、缸、盆等品种。如前文所述，这些器型多由实用瓷演变而来，有的仍兼具实用与观赏两种功能。
瓶是民国瓷器中造型最为丰富的器物，不仅有传统器型，也有创新器型。传统器型有梅瓶、葫芦瓶、天球瓶、观音瓶、棒槌瓶、萝卜瓶、橄榄瓶、转心瓶、玉壶春瓶等50种以上。创新器型则有30余种，大者千件，小者l0件。在这些瓶式中最具时代特征，流传最为广泛的首推掸瓶，因北方多以此瓶插鸡毛掸子而得名，又因多为陪嫁的必备之器而俗称嫁妆瓶。多为撇口，溜肩，弧腹，圈足。颈部均有双耳，耳的造型极为丰富。以粉彩装饰居多，青花次之，亦有浅绛彩。器有大中小之分，时称之为300、150、100、80、50。器高分别为60厘米左右、45厘米左右、28厘米左右、22厘米左右。近年升值空间较大。60年前景德镇一对300件粉彩器发货价2.25元，20世纪80年代一只仅为15元人民币，基本上谈不到升值，90年代初文物部门收购价不过60元人民币，略有升值。如今已在2000元左右，有的达到6000—7000元，甚至过万。
罐也是民国时的大宗产品，器型多有变化，以天字罐、冬瓜罐、将军罐最为常见。天字罐为传统器型，民国时景德镇亦称之为天字坛，有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为直口，短颈，溜肩，弧腹，平底，上有平面直壁盖。冬瓜罐为晚清传统器型，时称为冬瓜坛，北方多称之为茶叶坛。有18、16、14、12、l0、8、6之分。基本造型为收口，丰肩，弧腹，平底，宝珠钮盖。另见有瓜棱腹一式。将军罐亦为民国时常见罐式，大者300件，小者50件，多仿雍正、乾隆时风格。民国时另见有壮罐、大口罐、鼓式罐等，与前朝差别不大。
缸是民国时较为流行的陈设用瓷，虽成型工艺并不复杂，但因器物较大，故烧造成型较难。民国时的缸按功能可分为鱼缸、画缸。虽式样不多，见有收口、直口两式，但规格较多，大者以件称之，有千件、800、500、300、大150、小150之别，小者以寸称之，有10、9、8、7、6、5、4之别。60年前景德镇一对千件青花大缸发货价105元，5寸缸O．37元。
花盆在民国时属琢器行粉定业，式样较多，且大器较为常见，从整体造型看，有四方、八方、圆形、桶形、四方倭角形、海棠形、梅花形、折腰等。从口沿的变化看，有板沿口、撇口、直口、花口等，一般多有盆托。有100、80、50、30、20之别。80年前外埠一对粉彩仕女图花盆的售价分别为3.2元、2.6元、1.8元、1.5元、l元。
瓷塑亦是民国观赏用瓷中的大宗产品，品种丰富，人物题材见有站(坐)观音，尺寸有18、15、14、12、10、9、8、7、6。八仙，尺寸有10、9、8、7、6、5。三星人，尺寸有10、8、6。罗汉，尺寸有大、二、三、四、五、六之别。五子罗汉，尺寸有大、中、小之别。麻姑献寿，尺寸有12、l0、8、6。8寸半身佛像、8寸半身观音像。渔樵耕读，尺寸有10、8、6。骑马关公，尺寸有12、l0、8、6。美女，尺寸有l0、8、6、4。四爱人物，尺寸有l0、8、6、4。祖孙三代，尺寸有10、8、6。动物有狮子，尺寸有1 8、16、14、12、10、8、6、5。鸡，有16、14、12、10、8、7、6、5、4、3。鸭子，有12、l0、9、8、4、3、2、l。孔雀，有14、12、10、8、6。凤凰，有14、12、l0、8、6。锦鸡，有12、10、9、8、7、6、5、4。马，有9、8、7、6、5、4。象，有7、6、5、4、3。鹦鹉，有12、10、8、6。另见有鹅、鸳鸯、喜鹊、螃蟹、乌龟、麻雀、狗、兔子、麒麟等。工艺精细程度不工。瓷板画亦是民国时常见的陈设瓷品种之一，尺寸有2.4尺、2尺、18、16、14、12、9、7、5、3寸，价格视绘画工细程度及作者名气而定。如1933年王大凡2．4尺瓷板画一幅120元、2尺80元、18寸60元、16寸40元、14寸30元、12寸20元。而当时白胎瓷板的发货价每块为3元、1．53元、1.25元、0.8元、0.6元、0.4元。
民国休闲类瓷器品种不甚丰富，以蟋蟀罐、过笼、围棋罐、象棋、鸟食罐、如意及烟具等较为常见，规格亦较丰富，做工精巧。
总之，民国时期生产的陈设用瓷极为丰富，与日常生活用瓷一样代表了当时瓷器生产的工艺水平。
民国时期瓷器低价吸引新手
下图为汪野亭绘粉彩山水方笔筒，成交价达253000元。作品创作于民国十九年仲夏（1930年）。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。
通常藏家都知道，元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易。
保持低价位运行
3月17日，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60余件民国瓷器。从估价来看，这60余件作品，低的从3000多元起，高的可到10多万元，最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒，估价35000元到55000元，最后成交价竟达到253000元。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。
由于民国瓷器相对价格比较低，所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。
仿造品易出现
中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中，17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
他介绍说，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器的爱好者，但是因为时间短，烧制的数量不多。在这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄，当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
荆治中介绍说，民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器的特点，范围广，数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，仿明、清的也有很多，所以应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
粉彩和贴花是特色
民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期，贴花瓷器是比较有特色的一种，通常有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外，民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。
荆治中介绍，民国时期，绘画精细的渐少，草率的渐多。其中，水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色，多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制，其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
民国粉彩瓷器
民国粉彩时装人物瓷
民国初年，西风东渐，追逐新潮的海派服饰成为新女性公认的时尚。随之，在瓷都景德镇的彩绘瓷器上，也前所未有地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时装人物粉彩瓷，它一洗传统古装美人瓷绘的程式化形象，将现代新女性的现实生活予以理想化，通过夸张大胆的笔触手法，将时装形象融于瓷绘艺术之中。同时，通过新粉彩技艺的运用，结合西洋水彩画技法，让人物面部勾线与服饰晕染能细微地表现明暗层次，色彩透明艳丽，极具现代绘画的气息。
与传统仕女瓷绘不同的是，民国时装粉彩瓷器上的女性，都一律身着文明新装，画中人物身份、服饰、器具及背景建筑具有鲜明的时代性，即以时装区别于古装，以摩登女郎取代传统仕女，以现代西式洋房取代传统台榭楼阁，这些特征几乎反映在每一件时尚女性瓷器上。随着西式建筑与现代器具介入画面，时装人物瓷器便记录了浓郁的东方诗情与西式浪漫，将现实理想与古典想象熔于一炉。在民国早期的景德镇，有很多著名画师（如“珠山八友”的王琦等）都参与了时装人物瓷绘的创作，在艺术创新上形成了独特的风格。在中国现代艺术史上，时装人物瓷绘与月份牌堪称双峰并峙，代表性地塑造了民国初期时尚新女性的经典形象。
在一幅幅充满时代气息的时装人物瓷绘作品前,我们能够真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融，以及融合后给当时国人思想观念和生活方式带来的巨大影响，到处可见的“洋”物无疑成了那个时代“时尚”的代名词。在这些瓷绘作品上,洋人、洋房、洋车、洋装、洋伞、洋犬、洋乐器、洋家具、洋摆设……连同呈现出这些艳丽色彩的瓷画颜料,也大都是刚刚从德国和日本进口的化工釉料——洋彩。这些数不胜数的时髦“洋玩意”和画面上诸多传统的中国文化元素完美搭配,创造了独具特色、气质迷人的新一类瓷画品种。画面之外的题款诗句,既有传统书画作品中常用的古典诗词,又有与画面上现实生活主题相符的带有舶来文化元素的题句,画意与题句珠联璧合，相映成趣。
只可惜生非盛世，在战争频仍的年代，景德镇瓷业萧条，民国粉彩时装人物瓷器也于上世纪20年代末退出了历史舞台，成为中国陶瓷史上一现的昙花。
李安源博士是南京艺术学院人文学院的副院长，他曾将民国粉彩时装人物瓷器作为专题收藏与研究对象，历经多年，收藏有各类粉彩时装人物瓷器400余件，并对民国粉彩时装人物瓷器做了相应的研究，界定了瓷器制作的滥觞与终结年代，探索了瓷器的初步类型、分期和画师群体、画风衍变等问题。本次展览即是李安源先生拿出个人收藏的一部分，同南京博物院古建所和陈列所一起策划制作，奉献给社会大众。
▌第一部分：黄金期
从民国元年（1912）至1914年，粉彩时装人物瓷器的制作规模较小，只有屈指可数的几位画师在进行着一些探索性的绘制，画风尚带有晚清浅绛彩之余韵。而1915—1919年，是时装人物瓷器制作的黄金时代。这一阶段的时装人物瓷绘，器型品种多样，胎质细腻考究，题材丰富多彩，技法严谨简练，构图生动饱满，设色温润明艳，在艺术表现上将时装人物粉彩推向极致。这一时期，有很多画师在艺术风格上形成了独特的个人面貌，自成一格，如洪步馀的雍容，夏鼎臣的古典，毛子荣的清新，潘肇唐的飘逸，梯青室的玲珑，余钊的妩媚，益友斋的素静，桐华居的明艳，有如春兰秋菊，各擅其芳。
粉彩时装人物双耳瓶
民国
高60厘米
此瓶画工精湛，出于民国时装粉彩大家夏鼎臣之手，创作时间为民国八年（1919），是“五四”运动的同一年。掸瓶背面题跋云：“妙手新开色界天，裁云镂月笔何妍。此中尽有颜如玉，抵得名花次第编。己未之秋月夏鼎臣作。”
瓶颈部装饰红色铺首衔环双耳，所绘人物身处欧式庭院，众多美人于一高足石砖桌几周围，或相谈甚欢，或嬉子共乐。最前方侧身站立的美妇纤腰玉手，拿一红白相间的时尚手包，造型简洁大方，她上身穿紫色团花纹立领长衫，领高至脸颊，下着水绿色马面裙，正与身旁蓝衣女子窃窃私语；蓝衣女子梳类似唐人的日式高发髻，仪态雍容端庄，眼露笑意，朱唇轻启，似乎在侃侃而谈，她身着锦花纹紧袖上衣，袖口小露一截打底红衫，手持素色包裹式提包，下着深色绣花马面裙。侧后方怀抱婴孩的女子好像为侍女，留燕尾式刘海，着草绿色高领上衣，墨绿色网格纹裤，婴孩橙衣蓝裤，头戴贝雷帽，身体前倾似乎想要扑向蓝衣女子，无奈被侍女双手紧抱。侍女身后还站着一个头戴网格纹帽、系长丝巾的绿衣孩童，他扯着侍女的衣衫，眼神游离，四处张望。画面左侧绘一燕尾刘海的结髻女子，手持一束鲜花向后回首，似在向捧着花篮、系着围裙的侍女询问什么。她身着立领素色锦花纹长衫，袖长八分，袖口紧小，下着紫底黑花长裙，微露碧色三寸金莲；她身侧还有一位盘高发髻、穿翻领网格纹青碧色长衫的美妇，身段修长，略低头颔首，神情温婉。画面右侧还有两孩童玩耍嬉闹，一孩童背对画面，梳髻扎在头顶，碧衣绿裤，另一孩童穿斜襟蓝衣，着紫裤，二童玩得不亦乐乎。背后绘立式罗马圆柱的庭院，在艳花高树前尽显高贵氛围，洞孔式围栏后隐现茂密草林，一派生机盎然。（王静艺）
粉彩时装人物罐
民国
高28厘米
1915年，民国时装人物彩绘大师洪步馀开始涉足制作时装人物粉彩瓷器。洪步馀的早期时装人物瓷绘作品极为精致。如这件作于丙辰年（1916）的冬瓜罐，四位时尚女子仪态各异，伫立画面中心，而背景绘制极其简单，只为点缀。所绘女性人物身材修长，妙曼多姿；神情刻画婉约可人，雍容自若；色调搭配也甚为和谐，温润雅致。洪步馀早期塑造的时装女性形象极其动人，背景简略，大抵以凸显人物形象为鹄，画面总体有着一种装饰性美感。约在1919年前后，洪步馀的瓷绘风格开始变化，其典型特征就是人物比例的缩小，背景物象开始丰富，由前期的装饰性朝着一种写实性发展。迨至1924年，洪步馀的画风再一次变革，画中仕女的鹅蛋脸一律变成了圆形的苹果脸，身材也变得较为矮小，然背景建筑的写实性风味也进一步加强，至此，时装人物一律变成了外景描绘。1924年后，洪步馀的时装人物题材开始变得狭窄，瓷绘图样单调，审美意象逐步滑落。（李安源）
粉彩时装人物瓶
民国
高47厘米
在民国时装人物粉彩瓷器中，毛子荣所绘《龙女双姝图掸瓶》可谓拔得头筹，其画工之细腻，画艺之精湛，足令其他同类作品望尘莫及。这件掸瓶，原高度为60厘米左右，这个尺寸的花瓶俗称“三百件”，系民国时装人物粉彩瓷器中最大器型。遗憾的是，此瓶已被齐颈锯断，现高48厘米，算是一件精彩的残件。
《龙女双姝图掸瓶》的正面，绘有两位明眸善睐的时尚美姝，如翩翩洛神，跃然瓶上。由于该瓶器型大，人物少，画师旨在全力刻画两位现代女郎的时尚形象，画工细致入微，极尽写实之能事，无论是人物的五官、手足之局部，还是人物的服装、首饰及背景器具，每个细节都刻画到位，这在民国新粉彩人物瓷绘中殊为罕见。此作为典型二美图，虽为刻画民国新女性，仍令人想到传统仕女题材“二乔图”。二美图在民国月份牌广告、报刊插画、书籍封面中为常见，系表现民国女性形象之常见图像，画中女郎，含情脉脉，清新脱俗，其画工细腻微妙处足以与月份牌争锋。如郑曼陀作于1914年的月份牌《晚妆图》，图中两位女郎形象即与此图如出一辙。一般而言，一件民国时装人物“三百件”大瓶，绘制人物的数量多在十数人以上，而这件作品只集中刻画两人，故画面人物之形体要大于寻常数倍。如此构图乃作者精心刻意为之，它对作者的绘画写实能力提出了很高的要求。如此阐幽发微之作，不仅是画师毛子荣鼎盛期的代表作，也是笔者迄今所见时装人物瓷器之扛鼎之作。作品背面，以较为方正的行书落款云：“毕竟全身无色相，善如龙女两相随。时在己未仲秋月，于珠山客次之轩，毛子荣写。”据此知，该瓶绘于民国八年（1919）秋天。又查题诗，典出清雪樵主人《双凤奇缘》，大抵是吟咏佳人之美的妙语，因着二美题材，画家取“双凤”之典，可谓词旨剀切。（李安源）
粉彩时装人物花插
民国
高26厘米
▌第二部分：改良期
1920—1923年，随着女性上衣长袄的缩短，时装人物瓷绘画家们求变意识强烈，随之在自己的作品中进行人物改良。改良后最明显的一个变化是画面背景逐渐扩张增多，特别强调对庭院、高楼等现代建筑的刻画，这样便使得作为主体的时装人物比例开始缩小，逐渐消弥了对女性形象刻画的专注性，其整体审美意蕴稍逊前期。
粉彩时装人物双耳瓶
民国
高60厘米
该“三百件”掸瓶,高60厘米,为民国时装人物粉彩瓷绘名家毛子荣所制，作于民国九年（1920），系毛子荣创作盛期之精品力作。
画面中，炎炎夏日，桑茂蝉鸣，一群年轻貌美的女子外出游玩。水榭楼台，蛙声阵阵，女子们在石砌的庭前小憩，欣赏四周美景。中间锦绣花纹的蓝衣女子正收拢了长柄阳伞，似乎想要用手帕拂去汗水；身旁有一草绿宽衣的女子，胸前戴花朵形项链，双手交叉握帕，手腕戴着西式女表，下着长裙，裙门平且绣花，两边打褶，裙下露黑色高跟鞋。二人均梳髻，留细碎刘海，眉清目秀，俨然为亭亭玉立的大家闺秀。二人身后有一水红衣衫、格纹锁边碧裤的活泼女子，她一脚支在台阶上，侧手扶头，着紫色丝袜和高跟鞋，翘着兰花指，似乎在看对面女子手中的花束；持花束的女子倚坐在台阶上，身着青色条纹花衫，宽松中袖，露出纤纤玉手，她望着红衣女子，眉间传来嬉笑之意。她旁边的女子背对画面，梳长辫，着素色绣花小衫，绣花条纹七分裤，绿袜黑鞋，手持西洋望远镜，斜挎着望远镜的专用便携包，轻踮脚尖，观赏远处的荷塘美景。画面右侧还有一对谈笑风生的妙龄女子，皆梳如云团髻。前面的女子别着精巧的发簪，一手持帕轻捂丹唇，似乎掩面而笑，她身着青碧团花纹小衫，下着黑褶裙，长及脚踝，小露尖头平底鞋；对面的女子身着紫衣条纹高领衫，面容姣好，眉目间洋溢着喜悦的神色。亭台有传统的瓦梁结构，也有圆窗和百叶帘，中西结合的建筑风格别具韵味。整个人物场面又是一幅都市丽人的出游图，各位少女神态不同，性格迥异，全景热闹非凡。（王静艺）
燕尔之喜图掸瓶
民国
高60厘米
在民国时装人物粉彩瓷器中，杨青山《燕尔之喜图掸瓶》是一件绘画题材独特的孤品，是迄今所见唯一绘有民国婚礼场景的粉彩瓷器。
《燕尔之喜图掸瓶》高60厘米，为典型民国“三百件”掸瓶，其正面绘有一对款款步入婚姻殿堂的时尚新人，新郎身着西式礼服，手拿礼帽，英俊洒脱。新娘则风姿卓约，上着红色长袄，下着深色百褶裙，头戴大花冠，婚纱披拂，衬托得新娘愈发娇羞可人。主角之外，另绘有四位玲珑剔透的少女，她们手捧鲜花，顾盼有姿，拥簇着新人鱼贯而入，那种欢喜雀跃的喜庆氛围，被画师淋漓尽致地绘出。该瓶颈部，画家以金文书体摹写《集古斋原本》吉语数行，并以隶书书写“燕尔之喜”四字，以示点题。掸瓶背面题跋极为生动，云：“笼纱一幅称身长，初着霞裙出洞房。恼□丫鬟工笑谑，也随人唤作新娘。辛酉之夏，杨青山写于珠山客舍之西轩。”《燕尔之喜图掸瓶》作于民国十年（1921），今由欧洲回流，由画面瓷绘题材之独特推测，这件瓷器很有可能为定制器，后流向海外。（李安源）
“文明礼仪”挂彩紫砂壶
民国早期
高17厘米
“新文化运动”前后，社会风俗西化潮流汹涌，婚礼的形式多种多样，婚服也形式各异，时称“文明礼仪”。如民初制作于宜兴的《“文明礼仪”挂彩紫砂壶》上，便绘制了一对新人，新娘礼服为中西合璧式，而新郎则身穿军阀装，手执宝剑，极具时代气息。（李安源）
粉彩时装人物瓷板
民国
长12厘米
粉彩时装人物茶壶
民国
高13厘米
此壶为民国时装粉彩画师袁和兴所绘，作于民国十年（1921），画面生动，极具时代生活气息，壶身背题：“风琴弄一曲，韵雅乐无穷。”
晴日的庭院内，一美妇为孩童演奏手风琴。民国初期，“新文化运动”高涨，而手风琴作为西洋乐器，拥有独特的音色以及方便携带等特点，在都市女性日常娱乐生活中风靡一时。美妇梳多绺盘髻，两侧有精巧花簪，倚在台凳上神情自若地演奏手风琴；她上穿蓝色锦花衫，下着绿色褶裙。身旁的孩童乖巧地端坐着，双目望向拉琴女子，仿佛被琴声所陶醉。孩童着红衣，系绿色围脖，青碧色裤子，蓝袜翘头鞋。背景有轻巧的欧式桌几，上摆茶杯与纸张。孩童一侧还有像小型喷泉的装置，各色层叠似塔状，喷出的水流向两边散落，情趣盎然。远处粉墙上开一扇圆窗，暖色挡帘拿绿丝带系在一旁，露出些许窗棂。（王静艺）
▌第三部分：没落期
自1924年开始，民国粉彩时装人物瓷器的发展进入晚期。或许意识到改良之失败，以洪步馀、毛子荣、潘肇唐等为代表的画师再一次率先进行变法，在作品中，他们进一步加强了背景的空间深度，建筑、假山、树木的结构变得异常复杂，人物所占画面空间的比例也进一步缩小，使得早期的装饰性风味完全被具象写实取代。而在人物形象的刻画上，其总体趋势是脸型由过去的椭圆变成了圆脸，身材也略显臃肿，不堪与早期时装人物相映生辉。尽管时装人物粉彩败落的趋势不可逆转，但在1926年前后，以群益画馆、天津德庆仁、天津兴隆为代表的一些画馆介入时装瓷绘领域，给时装人物粉彩带来了最后一抹亮色。
粉彩时装人物瓶（对）
民国
高43厘米
□□□□。□□□□宝鼎□作。
人面不知何去处，桃花依旧笑春风。时在丙寅年春天，书笔于江右客次，徐祥兴作。
粉彩时装人物双耳瓶
民国
高43厘米
伯作宝鼎，子子孙孙永用。
汗湿红妆花带露，云堆绿髻柳拖烟。仿六如居士笔，书于珠山之西轩，松林阁作。
粉彩时装人物帽筒
民国
高28厘米
如花似玉，时乙丑年夏月，潘肇唐写。
江西潘肇唐造出品。
印：吉。
粉彩时装人物罐（对）
民国
高18厘米
元人之法。
云堆绿鬓柳拖烟。洪步馀书于昌江。
作为中国瓷绘艺术之苑中的一枝奇卉，民国时装人物瓷器的制作时间不及同时代的月份牌广告画长久，它只经历了短短的十八春即告终结，其原因当关乎时政、经济等社会因素，却未免不令人深感遗憾与费解。然就其艺术发展本身来讲，民国时装人物瓷绘在艺术质量上，从其诞生伊始直达顶峰，其后则经历了逐渐衰落的过程。这个过程，虽然短暂，却完整地体现在当时所有最主要职业画师的艺术创作生涯中。这也便说明，民国时装人物粉彩瓷器生产年代虽只有短暂的十八年，但是在艺术上却经历了一个完整的生命周期，从昌兴到衰落，完全符合艺术发展的规律。也正是由于短短的十八春，使得民国时装人物瓷器的总体数量有限，加之在其后的历史长河中，历经战乱与文革的摧毁，得以幸存者尤少，可谓落华散藻，零落人间。
民国时期的浅绛彩瓷器为什么那么流行
浅绛彩瓷器颜色偏冷色调，不是中国人喜欢的大红大绿热闹的主流色调，虽然浅绛彩瓷器在咸丰时期就出现了，但是到民国时期才迎来了它的鼎盛，这是为什么呢？
一是因为清代经过康雍乾发展，五彩和粉彩大量生产让人民审美有些疲劳，文人不喜欢那么浓艳的瓷器釉色了，开始追求素雅了；
二是因为晚期到民国时期内忧外患的大环境下，体现了人民的心态，这时候窑工清苦，也没有心思烧造浓艳的瓷器，所以景德镇浅绛彩瓷器得以流行；
三是文人看不惯晚清清政府的腐败，通过自己的方式表达他们的心情，以将传统中国画中的“浅绛”技法应用于瓷器上，表达了文人灰暗的心情和忧国忧民的心态。
四是景德镇的瓷器工艺的历史背景，明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保证了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，景德镇陶瓷胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，促进了浅绛彩瓷器发展的基础。
五是民国时期浅绛彩画师层出不穷，以“珠山八友”为代表的瓷器绘画大师推动了浅绛彩瓷器发展，“珠山八友”已经不仅仅瓷器画师了，已经发展成一种文化现象了，在这样的大环境下推动了民国浅绛彩瓷器的空前繁荣。
浅绛彩瓷器的“浅绛彩”，是一种彩种，也是一种技法，是以水墨勾画轮廓，以淡赭、花青渲染而成的山水画，也泛指色彩淡雅、清新明丽所呈现出的文人绘画技法。然后在瓷器上以浓淡相间的黑色釉上彩料，在高温瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、矾红及紫色等，经低温（650—700℃）二次烧成低温彩釉瓷。
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器特点及真假鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3.纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期(1911--1949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像(人瓷像，佛像，飞禽走兽)，三星人(福，禄，寿)，大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
1.仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2.仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3.仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4.仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5.仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6.仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7.仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
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