陶瓷文化。
如果说一种爱好成为职业、成为痴迷，甚至成为人生追求，会是怎样的情形？见到“畅茗苑”简斋李老师时，他告诉记者，“紫砂壶是爱好，也是一门艺术。壶不仅可以用来沏茶，而且摆在那里，就是一道风景。”上周六，“我是茶人”海选培训第四课紫砂壶专题开讲，记者作为茶人一员，领略到“博大精深”的壶中乾坤。
一壶一世界认壶
“学习紫砂最好方法，是了解历史传承”，老师介绍，“紫砂壶起源于明末，距今有600年历史，时大彬、李仲芬和徐友泉并称为明代三大紫砂‘妙手’，其后发展到现代，一代代的大师做出的精品，大家要从学会认壶开始。每一件紫砂壶的精品都凝结着制作者的匠心独到，可以说一壶一世界。”记者一听，才知道紫砂壶学问蛮深，再看周围同学，也是似懂非懂。接着老师拿出一个壶来，从钮、盖、腹、把、流嘴、足、气孔等结构讲起，指明底线、深桶、把手、口线、盖板专业名称，让大家有了基本认识后，开始说壶的制作。
方寸圆变化做壶
李老师介绍，紫砂壶的原料分紫泥、红泥、绿泥三中，在窑中烧制，紫泥1170度显红色、1180度是褐色、1190度到1195度则是紫红色。壶的工艺也有明确分类，有专门练泥的，有专业做壶的、还有专心烧窑的，每个工艺关注的环节都是不同，而做壶大师考虑是泥料可塑性。“每把好壶表现肌理、想法都不一样，要在方寸之间，手掌之内，把园的变化表现出来，做成多球多汁、圆鼓名器，是很不容易的事情，所以从古至今，紫砂壶制作大师屈指可数，即使到今天，能做壶的工艺师也不过千人，都在宜兴，能称作大名家的寥寥数人而已。”老师如是说。
知理而明趣选壶
有茶人问到如何选壶，老师直言“喜欢就行”。买紫砂壶都是给自己买，可以沏茶，当摆设，更多是收藏，也是艺术的追求。行家选壶，从形、神、气、态上看，形是面相，神即韵味，气是内涵，态指姿态，这些方面贯通一气，圆润协调，感觉出美来，才是把好壶。壶的适用性也很重要，视觉舒服感，出水流畅否，端拿舒适性都是要考虑。实用是理，爱好是趣，大家赏壶要知理而明趣，有趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。老师纠正了诸如“拿着壶盖敲听声”的不良习惯，提醒茶人注意拿壶、递壶、赏壶动作。拿壶时要中指勾、无名指顶、拇指按，递壶要壶盖分离。最后老师随后拿出珍品让大家欣赏，现场发出一片赞叹声。茶人们小心翼翼传看着，对紫砂文化有了初步认识。
真是“壶里乾坤大，紫砂学问深”，一把价值过万的掌中小壶，让人看了又看，百看不厌，越看越喜欢，体验到艺术带来的趣味。茶人陈先生感慨，“今天紫砂壶专题讲座大开眼界，来的非常值得。”本报联合西大街古道茶城推出的“我是茶人”海选活动，报名的茶友将根据爱好，分组分批分期进行茶艺免费培训，近期将选择资深茶人进行一场冲泡技艺比赛，最后由评审小组专家从中评选出优胜者。
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紫砂壶里藏春秋
啜一口功夫茶,慢慢地细细地品,一股清香飘溢弥漫着,然后沉积在口中久久无法化去,沁入心脾。香、醇,这是好紫砂壶、茶真味。
小编算得上大号茶客了吧。“从娘胎里开始饮茶”,给祖父当“茶童”,伺候红炭炉,扇火煎水,学会了施茶,奉茶于上辈们……小时候,记得祖父一天没茶喝就像缺了件什么事似的,茶具整天烧着,泡茶是件乐事,三两朋友或邻里乡亲或远来宾客,他们边喝着茶边上下五千年、纵横八百里地聊,小编常常听得入了迷。那时的茶不上档次,福建的“乌龙色种一枝春”就是上品了。祖父却在其间调出了很好的茶汤来,究其实就这么乌龙加色种、色种加一枝春混合来着。印象最深是他将春茶和秋茶混合调出来的茶最好喝,用家乡的山茶,取春茶的香味,取来茶的醇厚,两者互补,相得益彰。
祖父一有空闲就喜欢摆弄混茶的拿手戏。每次他拿出大包小包、锡罐瓷罐的,然后各掏出一些,比对着,拈量着,掺和着,再用纸包成一小包一小包,一小包就是一次的用量,末了就用一个铁盒子藏好盖严实,那样不会吸入异味……小编很喜欢当祖父的帮手,因为他边干边唠叨些道理。
“这混合茶是一种锻造,将一些一般的材料放在一起,配比合理,会成为好材料。好材料都是合成锻造出来的。”这个道理小编是后来读化学才明白的。
小编问他春茶和秋茶混合在一起为什么那么好喝?他说:"春茶香味抢嘴,但飘飘然,一下子就没了;秋茶醇厚有喉底,但起味慢。两者合而为一,不就相得益彰吧?!就像人,有的急性,成事不足败事有余;有的是慢性子,那可也误事,事情都是拖延不得的。如果这两者结合起来,恰到好处,多好啊!"……
后来小编也学会混合春茶和秋茶,小编还干脆给这茶命名为“壶里春秋”就是它的香,它的醇,让人品出很多人生真谛。
紫砂文化：紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，“一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
紫砂不仅仅是一种泥料，更是一种文化。品名壶，也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
如何紫砂壶里得到精神的洗涤
遇到很多次这样的情况，有的壶友问行业人士买紫砂壶，壶还没看到，就问是不是“全手”，谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识，所以还是奉劝壶友们端正心态，先看茶壶再说话，底下的款刻着谁的名字不是太重要，你买的是壶不是那底下小小的章，壶的好坏不是最重要么。再说全手？如果随便一个壶，告诉你是全手的，估计你也信了，生意就成了，可是确实不是全手的，很多懂壶的人实在是忽悠不起来，真的需要壶友的支持和理解。
紫砂壶作为一种工艺品，普通市民是很难进行辨别和鉴赏的。紫砂壶的一大特点是“透气不渗水”，因此最简单的辨别方法就是，假的紫砂壶吸水性差，真的紫砂壶吸水性强，可达到6%，因此表面被淋水后不会留有水迹。此外，还可通过“泥、形、工、款、功”来鉴别壶的真伪高下。
宜兴紫砂主矿目前已基本枯竭，紫砂是一种稀缺资源。因此，目前市面上大量流通的所谓“宜兴紫砂壶”中，有许多是不法商家用其他原料烧制出来的。有的十几元，根本不可能是紫砂壶。他介绍，紫砂壶历来分成日用品、工艺品、特艺品、艺术品四种档次。高端的特艺品和艺术品在收藏市场上有着势不可当的趋势。然而，收藏是一种心境，并非一定把最贵的东西据为己有。他建议，收藏要量力而行，工薪阶层可以选择普通价位的工艺品紫砂壶，实用收藏两不误，同样能在紫砂艺术里得到精神的洗涤。