古代瓷器绿定。
宋代绿定瓷器瓷盘
北宋和金代定窑瓷器中的绿釉品种。绿定瓷器生产比白定、黑定、紫定都少。在窑址调查中很难发现绿定标本。
北京故宫博物院考古工作者在60年代前往定窑窑址调查时采集到数片绿定标本，都是盘类器物的残片。其特点是白胎，胎体较一般瓷器略厚，但质地仍然很细，刻龙纹，施绿色釉，釉的呈色剂为铜的氧化物，釉质很细，釉色美观。除了窑址里发现的标本，绿定完整器尚未发现。TAoci52.COm
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古代瓷器：盘点那些名贵的北宋汝窑瓷器
北宋汝窑碗
上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
身价数亿堪称汝瓷之王，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗
经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
金代历史与瓷器
辽代以后紧跟着是金代，金代就是女真族，后来满族人的前辈。1115年金朝建立，1125年灭辽，1127年灭北宋，这就是靖康之难。1163年，南宋隆兴北伐的时候，金就和南宋议和了。议和的条件就是南宋称臣，使两国关系稍微近了一点儿；每年宋给金的“岁贡”改称为“岁币”。议和使金与南宋相安了40年，经济上得以发展。
过去对金代瓷器没有研究，根本不说金瓷，就说宋瓷。当时把很多北方金代时期的瓷器都叫宋瓷，今天则分得比较清楚，把金政权辖区内的瓷器彻底分出来。金人跟辽人不一样，金人几乎没有自己独创的瓷器，就是走到哪儿使到哪儿，使用汉族人的东西很高兴，自己不创造。今天看很多汉族的瓷器，无非就是在金代政权辖区之内生产的。比如上海博物馆所藏的梅瓶，画着一只龙往天上爬，龙下面写“正八”。“正八”就是佛教中的“天龙八部”，也称“正八部”。由此而证明这件梅瓶过去是在寺院中所使用的。
金代最早的辖区就是东北这一片，当时手工业比较落后。金南迁以后，进入广大的华北地区，看到很多先进的生产力，看到瓷器的生产。陶瓷是中国历史上很重要的产品。所以当金人看到这么多优良的瓷器，便开始模仿，“正八”的梅瓶就产生于这个时期。
1153年，金迁都燕京，也就是今天的北京。金也是五京制，把北京称为中都。这时北京地区的各窑厂都开始恢复生产了。当时政权比较稳固的时候，统治者都希望尽快生产，让老百姓的生活得以生产。这样，北方所有我们已知的窑口，像磁州窑、耀州窑、定窑、钧窑，都开始恢复生产。随然金代的北方瓷器整体上不如北宋，但质量不错，在收藏中也占一席之地。
历代文人在正统思想的支配下，往往会夸大战争的破坏程度。当时就认为宋室南迁，金代把北方所有的窑口彻底破坏，不再生产。凡是好的瓷器都是北宋的，把金抹煞掉了。实际我们今天看到并非如此，金代也有一百多年，也需要养息，需要生活，北方民间四个重要窑口都有优良的瓷器存世。
金虽是游牧文化，但跟辽还不大一样，它不怎么游，是那种半游牧半定居的生活。金人搬家的意识没那么强，所以很多早期中国瓷器就出现了特殊的造型。比如带系的罐子，能系住绳，有两系的、三系的、四系的。金代也有鸡腿瓶，瓶身上全是棱，是防滑的。因为鸡腿瓶要插在马身上，马一跑就颠，有棱就不容易窜出。但是，辽代的很多具有明确特点的器物，金代就不适用了。像长颈壶、皮囊壶、鸡冠壶，到金代就不存在了。
古代瓷器：金代创烧的珍贵瓷器品种——红绿彩瓷
这是一件金代红绿彩小碗，高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米；敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶
一是色彩艳丽，大俗大雅。金代工匠大胆运用红绿彩绘入瓷，与两宋皇帝推崇的清净典雅的单色釉迥然不同。此碗以红彩勾勒花朵，以绿彩点缀其中，勾红点绿，红主绿辅，红薄绿厚，对比强烈，民韵浓烈，令人耳目一新，符合大众审美情趣。对后来彩瓷发展和大红大绿民族传统文化产生了深远影响。
二是画风简捷快速，质朴凝练。此碗红花绿叶图案体现了金代创新的画风。笔触快捷，线条动感，色调流畅。金代工匠随心所欲，无拘无束，挥洒自如，既有抽象写意，也有粗放写实，用笔不多却神采飞扬，把内心的感受，美的体验，生活中所见所闻皆绘入瓷中。绘画充满了生活情趣与激情。清新明朗的画风，体现出金人的豪放性格，在金代一直流行。红绿彩瓷成为市井乡野百姓的崇尚美器。
三是上下结合，工艺创新。这件红绿彩小碗展示了金代红绿彩瓷崭新的装饰工艺。金代工匠发明和创造了陶瓷彩绘工艺中将釉上彩与釉下彩共同用于装饰的新方法。并且制作中红绿彩瓷经两次入窑烧成，第一次高温烧瓷和釉下彩的轮廓线，第二次低温烧彩。于唐宋时期三彩二次低温入窑方法不同。红绿彩是中国陶瓷最早的釉上釉下彩结合的瓷器。红绿彩的出现不仅丰富了金代陶瓷品种，还极大拓展了中国陶瓷的审美领域，在中国陶瓷艺术发展史上留下浓重的一笔。小碗虽小，但意蕴非凡。
古代瓷器：北宋汝官窑天青釉花形盏托鉴赏
北宋汝官窑天青釉花形盏托
台北故宫藏宋徽宗画《文会天青，局部有少量开片，类似北宋官窑。圈足底端露胎，系采用垫烧，呈土黄色，局部露香灰色胎。
盏托为盛放茶碗的用具。四川德阳曾出土一件十分类似的宋代银器，台湾故宫博物院也藏有一组玛瑙带托葵花式小碗。五代以及宋代许多窑口，如：越窑、定窑、钧窑和官窑皆有盏托的器形。图4是台北故宫藏宋徽宗画《文会图》局部，其童子备茶场景及黑定镶铜口盏托跃然纸上。