古代瓷器龙盘。
天青釉盘：北京故宫博物院藏，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm撇口，丰底，里心坦平，圈足微外撇，底部有五支钉痕。传世汝窑盘、碗、碟、洗的器底都留有支钉痕，而且支钉又都状如芝麻大小。汝窑支钉以单数居多，小件器物用三钉支烧，稍大的用五个。汝窑支钉虽细小，但烧出的器物仍达到完整不变形，体现了汝窑高超的工艺制作水平。此汝窑盘器底刻一个楷书蔡字，这是物主的姓氏。据推测，宋代蔡姓能收藏汝窑器的仅有两家，一为当时的权臣蔡京，一为蔡京之子，驸马蔡絛。
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古代瓷器：汝窑经典文物天青釉莲花式碗赏析
天青釉莲花式碗:台北故宫博物院藏,高10.4cm，口径16.2cm，足径8.1cm汝窑天青釉莲花式温碗以莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。在北宋中期定窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有宫中命汝州烧造青瓷之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的芝麻钉。釉面细碎纹路，更有蟹爪痕之美名。莲花式碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉三足樽赏析
天青釉三足樽：北京故宫博物院藏，高12.9cm，口径18cm，足径17.8cm此三足樽仿汉铜樽形式烧制。直口平底，口、底尺寸相若。樽外口及足上各凸起弦纹两道，中部凸起弦纹三道，下承以三足。底部有五个小支钉痕，里外皆施釉。器型规整，仿古逼真，釉面穿插错落有致的开片，釉色莹润光洁，浓淡对比自然，富于变化。在传世的汝窑器中是一件较为稀少的珍品。这件樽为天青色釉，天青在色彩上介乎绿色和蓝色之间。汝窑樽的釉色蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，给人以玉石之感。釉面的开片则是由于胎和釉的膨胀系数不同而产生的一种烧成现象。汝窑瓷器均用支钉支烧，器底有小如芝麻的支钉痕，这是鉴定汝瓷的重要依据之一。
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉纸槌瓶赏析
天青釉纸槌瓶：台北故宫博物院藏，高22.6cm，口径4.5cm，足径8.3cm造型优美，瓶口微撇，长颈微束、折肩、直腹微收，线条柔中有刚。底左刻奉华二字，奉华为南宋高宗德寿宫配殿的名称，为高宗宠妃刘妃所居，刻奉华者当为奉华堂的专用品。其右刻乾隆七言御题诗一首：定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以琐，底完而旧铁余钉。合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。当日奉华陪德寿，可曾五国亿留停。后署乾隆戊午仲夏御题并钤古香太朴二方印。
古代瓷器：汝窑经典文物天青釉无纹水仙盆赏析
天青釉无纹水仙盆：台北故宫博物院藏，高6.9cm，口径23x16.4cm侈口、深壁，平底凸出窄边稜，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与稜角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面纯洁无纹片，系传世汝窑器中唯一无纹片者，仅略见未完全熔融的石英质流淌於釉中，益增釉色凝练的趣味。此种传世稀少、温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。器底刻乾隆书御题诗一首：官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿，龙脑香薰蜀锦\裾，华清无事饲康居，乱碁解释三郎急，谁识黄虬正不如。后署乾隆御题，并钤比德、朗润二印。
古代瓷器：汝窑经典文物汝窑三足洗赏析
汝窑三足洗：北京故宫博物院藏，高3.6cm，口径18.3cm，足径16.7cm洗直口，平底，下承以三足。里外施满釉，釉面穿插细碎纹片，韵味无穷。底部满釉，有五个细小支钉痕。清乾隆帝颇看重此洗，曾为其题诗一首，由宫廷玉作的匠师镌刻在器物外底部：紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。后署乾隆戊戌夏御题。此器造型简洁，制作规整，釉呈淡天青色，柔和温润。三足洗造型较为少见，极为难得。
古代瓷器：汝窑天青釉代表了中国瓷器的最高峰
汝瓷位列中国五大名瓷之首，因产于河南汝州而得名。汝瓷的器型有盘、碟、洗、瓶、尊，一般尺寸较小，故有汝窑无大器之说。汝瓷，是中国陶瓷史上的华美乐章。
汝瓷其釉如雨过天青云破处，千峰碧波翠色来，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有梨皮、蟹爪、芝麻花之特点，被世人称为似玉、非玉、而胜玉。
汝瓷以名贵玛瑙入釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。南宋人周辉在《清波杂志》中说：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。
今天距离南宋已近千年，就更为难得了。汝窑存世量稀少，据业内统计，全世界博物馆在册有67件半的说法。窑址出土文物，大多为瓷器残片。
南宋笔记《坦斋笔衡》中，曾有这样的记载：本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。汝瓷的地位之高、价值之大，毋庸赘言。
汝窑为魁
高古的瓷器，是以汝窑为首，就是汝窑是一座颠峰，无可替代的。汝窑并非仅仅是宋徽宗指定的那二十几年。只是到了宋代末期，他极端地推崇汝窑，在原来民间汝窑的窑子范围内另外建了一个窑专做官窑，我们叫汝官窑。建了汝官窑的同时他又建了一个北宋官窑，也是追求天青釉。所以说汝窑，或者说天青釉也代表了中国雅文化瓷器的最高峰。
南宋笔记《坦斋笔衡》中，曾有这样的记载：本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。汝窑稀珍，因其烧造时间极短，因而传世的汝窑器物稀少。南宋人周辉在《清波杂志》中说：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。千百年来汝窑为魁，不仅是个定论，而且将它推至神话。
汝瓷的胎釉特征
香灰胎
汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称香灰胎，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
青如天面如玉
汝瓷以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。
芝麻花蟹爪纹
汝瓷开片堪称一绝，釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
汝窑的器物特点
汝窑的器型有盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托、水仙盆等，盘、碟、洗、碗多为圈足外卷，多采用满釉裹足支烧，足底心有三至五个细小的支烧痕。其中，尤以盘和洗的数量最为众多。
不过尺无大器
汝窑瓷器一般较小，多为盘、洗、碗等器型，口径一般在10-16厘米之间，极少超过20厘米，超过30厘米的几乎没有，故有汝窑无大器之说。随着汝窑遗址的发掘，这种说法也日渐动摇。
支钉
宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》中曾说，汝窑底有芝麻细小挣针。
款识刻花
存世的汝窑器物上，一些有刻花，以及款识。北宋时汝瓷器表常刻奉华二字。奉华是南宋宫殿之名，是德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃居住的地方，很多写奉华的汝窑都是刘贵妃她本人使用的。
汝窑的历史演变
从盛唐时期起，得天独厚的自然优势，为汝州的陶瓷生产提供了便利条件。烧造时，由于火候过高而烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世所少见。
北宋时期，汝窑已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首。北宋后期，宋金战乱不息，汝窑兴盛前后不过二十余年，汝瓷传世品极为稀少，其价值自是弥足珍贵。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。宋人笔记中曾有汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。的记载。
自明代开始，不断有人复烧，成功者寥若晨星，失败者却代不乏人。汝瓷博物馆馆长杜宏伟认为，凭借今天的技术，加之古人的心境，以美为前提，完全可以烧造出超越宋汝瓷的好作品。
汝窑精品欣赏
北宋汝窑天青釉弦纹樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中罕见的大件器。器物制作庄重古朴，气韵高雅。胎质细腻，呈香灰色。里外满釉，呈天青色微泛蓝，并有细小浅白的开片。代表了千年国宝汝窑瓷的最高水平。
北宋汝窑天青釉弦纹樽
宋汝窑天青釉碗是北京故宫镇馆之宝。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细碎纹片，釉中含有寥若晨星的稀疏气泡，美轮美奂。外底有5个细小支钉痕及楷书干隆御题诗一首。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗，藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，青釉匀净温润，颇具艺术风韵，造型奇特，精美绝伦。对于其价值，有十吨黄金不换之说。
汝窑青瓷无纹水仙盆
汝窑青瓷无纹水仙盆是一种种植水仙用的器具，也可作装饰品。通体满布天青釉，极匀润。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面纯洁无纹片。此种温润素雅的色泽，正是宋人所极力追求的宁静开朗的美感。
古代瓷器：龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：枝须立其意老；花须成其意逸，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以梅妻鹤子自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦东方陶瓷学会创始人GeorgeEumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心元龙泉大窑窑址标本旧藏有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
古代瓷器：乌金釉精品赏析
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。清代各种釉色品类繁多，乌金釉就是其中不可忽视的一种。乌金釉是黑釉中最莹亮的一种。明代成化年间，景德镇的艺人在宋代黑釉的基础上发展乌金釉，但当时烧成极不稳定，也不流行。清代康熙时，乌金釉精制于督陶官臧应选，雍正、乾隆年间，唐英亲手参与了工艺制作，仿制了乌金釉等产品。