古代瓷器的艺术特点。
磁州窑是宋代北方一个很重要的民窑系。它数量大，种类多，简朴实用，装饰活泼，具有浓郁的乡土气息。从中，我们可以窥见当时磁州窑的工匠们高超熟练的创作技巧。下面择两件代表性器物简介如下，以飨同好。
白釉褐彩龙凤纹罐，高25厘米，口径11厘米，该罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，底足内凹。胎呈灰白色，釉色微黄，肩部褐饰缠枝花，腹部两面各绘潇洒的龙凤纹，一龙一凤纹饰刻画细腻逼真，又以风格粗犷、淳朴的百姓生活气息，卓然自立，极具质朴的韵味。整体一目了然地分清了主次关系，纹饰流畅，一气呵成，布局匀称严谨，从中可以看出工匠们对画笔沉稳娴熟的驾驭技能。
白釉黑彩梅瓶，高32厘米，口径3.6厘米，足径8.8厘米，小口外斜唇，颈细而短，肩部丰满，下腹渐收敛，足略外撇，圈足。通体黑彩纹饰分肩、腹与胫三部分，以宽弦纹相隔，肩部绘草叶，腹部绘两幅海棠形开光，对应于腹中部，一开光内绘花卉枝叶，另一开光内绘一朵牡丹花，开光外绘花叶纹，胫部随意点画。底无釉露胎，土黄色，上施有化妆土，胎土白质粗松。整体造型修长俊美，秀巧实用，匀称轻盈，朴实大方，系磁州窑的典型范例，实属难得。
磁州窑的瓷器代表作品白地黑彩或白地褐彩瓷，它的制作工艺是先绘彩后施釉，即釉下彩，但是生产的范围广，地域不同，各有特征，差异大小不同。从历史文献可知吉州窑受磁州窑影响很大，特别是北宋末年靖康之变，北方窑工纷纷南下，将艺术工艺带到吉州窑，促使烧瓷的发展。由于地理位置与自然环境的不同，彼此间有区别，磁州窑在坯胎上先施一层白色化妆土，灰褐胎色和粗糙质地被遮盖美化，彩色浓黑，釉色透明，釉层中存在有大小不等的釉泡，较薄，透明，玻璃化程度高，有开片。在纹饰绘画风格上磁州窑豪放洒脱，生动活泼，而吉州窑清新秀丽，构图细腻严谨，繁密纤细，柔美清秀，富有韵律感。
两件佳品，从造型上看，端庄挺拔，雄浑雅致，轮廓线条异常秀美。从纹饰上看，龙凤纹、花卉纹饰刚劲有力，神形兼备，黑白相间，洁雅明快，艺术感极强，体现了古人图必有意，意必吉祥的风格。从胎体上看，宋代胎质较为粗糙，且感觉自然，给人以一种老熟、老气感。从釉上看，釉色肥润。釉面深浅变化，釉色纯正，质朴古拙，有聚釉、缩釉、垂釉等特征。使器物上的主体特点集于一身，其题材生动，色彩对比强烈，画面线条流畅，构成磁州窑的特有格调。尤其是装饰纹不拘一格，白地黑花、白地褐花，如此丰富的装饰工艺，构成了磁州窑最具代表性的装饰艺术风格。
磁州窑作品题材广泛，艺术表现之精、之巧、之美让人叹服，为中国陶瓷史增添了多姿多彩的篇章。(雯雯)
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古代瓷器：磁州窑：古代北方民窑最高水平
河北省邯郸市峰峰矿区古称彭城，从北齐时就已开始烧造瓷器，宋元时期发展为北方最大民间瓷窑，代表了古代北方民窑最高水平。
磁州窑的釉色较为丰富,尤以白釉最为出名。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑早在隋代即已开始生产青瓷，到了宋代，磁州窑的制瓷工艺达到了高峰，此时的产品最负盛名。自宋以后，元、明、清至今一直生产着。磁州窑不仅品种多，产量大，而且具有鲜明的民族风格和地方特色，形成了独具一格的磁州窑系，在中国陶瓷史上占据着重要地位。磁州窑的制瓷技艺得到广泛的传播，遍及黄河流域的河北、河南、山东、山西、陕西和南方各地，并传到国外。2002年5月8日，日本大阪市博物馆馆长蓑风一行到邯郸考察，在参观磁州窑展时惊奇地发现，日本家喻户晓的茶道文化标志一只古瓷碗，竟与磁州窑的一个古碗一模一样。而此前，这只日本茶道文化标志的瓷碗，一直认为是江户时代由当时的高丽王朝传入日本的。
从古老的磁山文化陶器源起，己有七千余年的历史，历史悠久，兴衰起复。到十世纪，以制瓷精美，一跃成为中国宋代北方民窑的代表，当时州以磁名，乃窑场之兴盛而著名于世，并有十里彭城，日进斗金和南有景德，北有彭城之美称。
古代瓷器：磁州窑艺术馆馆藏“昭君出塞图”瓷枕赏析
元代白地黑花昭君出塞图瓷枕
此枕应是根据历代吟咏王昭君的诗歌，以及金代女画家宫素然的《明妃出塞图》和元代关汉卿的《汉元帝哭昭君》、马致远的《破幽梦孤雁汉宫秋》等元杂剧等题材进行艺术再创作的。该瓷枕为长方形，以五条直线间杂绳纹绘饰边框，画中六人或骑马或骑着骆驼列队迎风前行，愁云惨淡，气氛萧杀，但见匈奴迎亲队伍中最前面一人腰挎弯弓，肩扛长旗，风吹旗动，飒飒作响。紧随其后的胡人壮如虎姿，右手擎举一只飞禽，大有鹰扬虎视之威。如果将这只飞禽看作是一只大雁，正落在胡人手上倾听身后的琵琶曲，倒真暗合了王昭君落雁的美誉了。传说昭君出塞时为抒解思乡之情，便在马背上弹起了琵琶。曲哀人艳，连南飞的大雁都为之倾倒，以至放弃飞行，落在昭君的周围，落雁故此而来。第三名胡人乘马侧身而行，只见他一边手弹琵琶，一边看着后面骑着黑马的王昭君，本欲让她高兴起来的，但昭君心中正在怀想元帝，身后家国眼前沙，从此别亲赴天涯，听得曲中胡音，愈加思念故国。王昭君禁不住悲从中来，掩面而泣，泪湿裘袍，她头上戴着的风雪帽簌簌而动。身后的侍女此时怀抱着昭君时常在汉宫弹奏的琵琶，来时知道塞外风沙大，还特意将琵琶包裹了起来。眼看着主人哭泣不已，她心中亦不免暗自悲伤。最后一名胡人骑着驼马，手持胡旌，自顾前行，他不并理解这个日后被封为宁胡阏氏的女人，马上就要成为本族的阏氏为何还要垂泪伤心？画面中三只猎犬前呼后应，为徐缓前行的队伍增加了一线动感。天空行云，地上奔犬，中有骑人，画面构图得法，情景交融，场面宏大。大英博物馆也藏有一方元代白地黑花昭君出塞图瓷枕，该瓷枕是五人图，前行第二人手上没有飞禽，队伍中最后一人没有手持胡旌，而且图中只有两只猎犬。相比之下，磁州窑艺术馆珍藏的这方昭君出塞图瓷枕尤显珍贵。昭君出塞和亲，使匈奴同汉朝和睦友好达半个世纪。磁州窑艺术家创作昭君出塞图瓷枕，借古托今，表达了对元代中国各民族大融合的殷切希冀，也寄托了对汉族中兴的深切期盼，立意高远，真可谓是千古一枕。
古代瓷器：元代白釉褐彩题字罐的雅与俗
白釉褐彩题字罐
本文通过对存于鹤壁博物馆的元代白釉褐彩题字罐的分析，来探讨其雅俗一体的特质，从分析器身题诗来探讨民窑瓷器雅化的一个变式。元代白釉褐彩题字罐，是鹤壁集瓷窑出土的一件精品，现存鹤壁市博物馆。罐高31.7厘米，口径17.3厘米，重6800克。器型为唇口，下腹渐收，平底。外部通体施白釉，釉色纯白。器物自颈至底，各绘粗细弦纹五周，将器身分为五段。肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，腹部有行文铭文二行二十八个字：昨日西风澜漫秋，今朝东岸独垂钓。紫袍不识蓑衣客，曾对君王十二流。下部为底绘莲花瓣纹，内饰褐彩。众所周知，鹤壁集窑属磁州窑系，为民窑体系，因此鹤壁集窑的瓷器以富有乡土气息与民间色彩见称。这件元代白釉褐彩题字罐本身也具有了磁州窑瓷器这种共同的特点，朴实内敛，富有民俗特色，有其俗文化的一面。但同时，由于鹤壁集窑瓷器中以诗词作主要画面并不多见，且诗本身具有一定的文人色彩，具备了雅的特征。这里所说的俗，是民俗，而并非格调之分。鹤壁集窑创烧于唐而终于元，烧瓷历史达五百年之久。但所烧器物，基本上为民用瓷器，装饰以富有生活意趣的内容为多。如现存鹤壁博物馆的童儿戏莲瓷枕、褐彩虎型枕，都与民俗生活密切相关。白釉褐彩题字罐也从两个方面体现了民俗文化特征：一、装饰花纹体现了民俗文化肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，下部为底绘莲花瓣纹。其中，牡丹花纹自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋代即把它作为装饰题材广泛用于各种工艺品上。白釉褐彩题字罐上的牡丹花纹是以缠枝花卉的形态出现，互为缠绕，花朵盛开，枝叶舒展，纹饰构一、以诗歌为主要修饰画面具备独特性在瓷器上写通俗诗句与民谚开创于唐代，磁州窑的民窑性质决定了它的生产必须靠市场运作来延续发展，必须以人民喜闻乐见的市井文化内容为题材来装饰产品。因此元代的很多瓷器上有元散曲、元杂剧，简单的还有以几个文字作为装饰，如鹤壁博物馆的香花供养盘、黄花红叶盘，以诗为装饰的在鹤壁集窑瓷器中并不多见，如我们谈论的这件题诗罐。历代文学作品中，词、曲的地位与传统诗歌自然不可同日而语，两者针对的受众也不尽相同，前者更偏向于茶楼酒肆、街头巷尾的人们吟唱传诵，后者更多的是士大夫文人创作相传。题诗罐的出现，可见民俗审美文化在潜移默化地提高自身的雅俗共赏的艺术品位。二、诗歌本身具有文人色彩这首诗为宋代杨朴所做，杨朴(9211003)，北宋诗人。《宋史》载：杨朴字契元，郑州新郑人。善歌诗，士大夫多传诵。与毕士安尤相善，每乘牛往来郭店，自称东里遗民。尝杖策入嵩山穷绝处，构思为歌诗，凡数年得百余篇。朴既被召，还，作《归耕赋》以见志。真宗朝诸陵，道出郑州，遣使以茶帛赐之。卒，年七十八。[③]《苕溪渔隐丛话》中引《桐江诗话》：杨朴契元，一日秋晴，钓于道旁溪中。值漕台陈文惠出，从者呵之，契元竟不顾。文惠怒，摄至邮亭中诘之。契元丐纸笔供状，乃作绝句云：昨夜西风烂漫秋，今朝东岸独钓钩。紫袍不识莎衣客，曾对君王十二旒。文惠谢遣之。紫袍，代指达官贵人。南北朝以后，紫服为贵官公服。十二旒：本为天子冠冕前后悬垂的玉串，共十二挂，这里借代复指君王。这是杨朴写给陈尧佐的一纸供状：昨夜一夜西风，迎来了烂漫的秋季；今天早上我来这里，垂下钓钩钓鱼。你这个达官贵人，不认识我，当年我面对君王，曾经歌咏过《莎衣》。此诗之意，饱含了中国历史上高洁隐士的心声，杨朴乃一介草民，冲撞了达官贵人的车驾，可他却不道歉，反而责备陈尧佐不认识曾对君王的莎衣客，其蔑视权贵、平交王侯的态度跃然纸上。最后倒是陈尧佐向杨朴道了歉，因为莎衣诗不胫而走早已脍炙人口了。《莎衣》诗当为杨朴的代表作，原诗为软绿柔蓝著胜衣，倚船吟钓正相宜。蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。狂脱酒家春醉后，乱堆渔舍晚晴时。直饶紫绶金章贵，未肯轻轻博换伊。也是不慕富贵与权势甘做布衣平民的意思。这种士人际遇心声被装饰到瓷器上，可能出于两个原因。其一，元代知识分子进身无望，地位潦倒，虽然短时间开放科考，但是对汉族文人又有许多限制，文人落拓自嗟、境遇凄苦。或有文人为谋生计不得已以制瓷为业，因此瓷器制作便成为抒发心中块垒的最妙之处。《中国陶瓷史》上讲磁县彭城出土的一件磁州窑瓷枕，枕面题《朝天子》：左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患，积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。它反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。[④]题诗罐的诗歌比之文人色彩更为浓重一些，可见有表现落拓文人抒发胸臆的可能性。其二，杨朴的这首诗果真是广为流传，又由于新郑与鹤壁不远，地域性的接近促进了诗歌的蔓延。又因诗歌本身具备了传说性质，内容较为通俗，同时可以衍生出一个倔强文人辞官不受、不畏权贵的故事，这符合一部分知识分子自嗟身世、甘于清贫的心理，因此更容易在民间广为流传，那么为了契合这一部分人所需所用，工匠把这样的诗饰于瓷器之上，也在情理之中了。综上所述，这件白釉褐彩题字罐体现了民窑瓷器的雅俗一体，体现了民间审美情趣的发展与民俗文化的雅化，为今后研究民窑瓷器的文人色彩有一定的启发，同时也为研究杨朴的诗歌提供了部分依据。
参考文献[1]蔡子谔侯志刚。磁州窑造型艺术与民俗文化[M]。保定：河北大学出版社，2008.261[2]北京大学古文献研究所.全宋诗[M]。北京：北京大学出版社，1998.[3](元)脱脱等。宋史[M]。北京：中华书局，1977.[4]中国硅酸盐学会编.中国瓷器史[M]。北京：文物出版社，1982.246
古代瓷器：宋代磁州窑器物之美
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
古代瓷器：磁州窑艺术馆馆藏“南中咏雁”瓷枕赏析
元代白地黑花南中咏雁瓷枕
该瓷枕绘有唐代诗人韦承庆在被贬往岭南途中的故事，长方形的瓷枕，由五条直线描绘边框，边框与开光之间，大小花瓣簇成朵朵香菊。开光内韦承庆一手持行仗，且闲意地将行仗搭在右肩上，左手持一小扇，简衣无裹，一个人孤独地行于山间小路上。回首北望，见一神龙在天，北飞而去。路花野树，山石杂草，远峰寥落，一派惆怅氛围。画家以情入笔，构思奇特。但见勾勒远峰落笔羸弱，点苔峰青若愁容细语，山石哑然，道树倾斜，似要安慰孤独之人。画家落笔如神，物状其心，寓情于峰石草树之中，创造性地将景物拟人化，赋予其人物的情态。整个画面情景交融，物我同状，可见画家匠心独运之功力。最为奇妙的是画面上北飞之神龙，实为神来之笔。初观此枕，以为是一幅望龙万里人南去，三春雁北飞。不知何岁月，得汝与同归。此诗正是韦承庆被贬途中所作，诗题为《南中咏雁》》。与原诗万里人南去，三春雁北飞。未知何岁月，得与尔同归对照之下，画枕中诗句仅改动两字，移一处词序。此处看似略改，不仅合律，较原诗更增愁绪，意味极显深长。尤其是将得与尔同归，改作得汝与同归，突出归雁，更切诗题，将诗人意愿化作一只北归之雁的心情表达的淋漓尽致，足见磁州窑艺术家的文学修养之深。更为奇妙的是，磁州窑艺术家在对这一题材进行艺术再创作时，将画面中北归群雁改为神龙形象，暗示了韦承庆贬谪岭南的时间。据《旧唐书韦承庆传》载，神龙初年，韦承庆在核审张易之弟张昌宗罪行的过程中，失实，配流岭表。韦承庆原来是在神龙初年被贬，神龙竟然是一物双关，在画中代表了神龙年号。而北雁被神龙形象代替，直接点明了诗人此时虽遭贬放，仍渴望被新皇帝召回王都，继续忠君报国之志，无奈渐行渐远，孑然南下，神龙北去，心中政治理想何时能实现呢？到此观者则会恍然大悟，拍案称奇了。