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陶瓷收藏鉴定入门

陶瓷收藏鉴定入门

陶瓷文化 陶瓷知识 陶瓷艺术

2020-02-03

陶瓷文化。

收藏古陶瓷,实际上就是一个学习鉴定古陶瓷的过程。犹如看人一般,国人初看西洋人,个个是高鼻子、蓝眼睛,差不多。外行看陶瓷,分不清真品、a品、新品。但是看人看久了,就能分清每个人的不同脸形,每一双眸子里都会透出独特的个性、气质、精神。看陶瓷也一样,行家只要瞥一眼,就能初步辨别出某件器物的真伪、年份、窑口、艺术价值等。

虽然20世纪70年代后,文博界、科技界用碳14、热释光绝对断代元素成分分析断代和釉面老化系数测试等高科技手段能直接或间接测定陶瓷的年代,但这些科技手段如热释光绝对断代可能存在近百年的误差,鉴定高古陶瓷可以,鉴定元明清以后的陶瓷则显得不可靠。因为一个皇帝的年号有时仅差几年、十几年,短个朝代的陶瓷有时风格相近,有时风格差异很大,鉴定误差百年,就会闹出许多笑话。况且,陶瓷本身是工艺品,其艺术价值唯有通过人眼来判断。科学是理性的,艺术是感性的,永远有一道分水岭。所以新世纪后的古陶瓷鉴定,科学测试手段仅是参考,最后也只能取决于行家目测的真知灼见。

那么如何鉴定一件古陶瓷器呢?

一、要懂得辨真伪,这是关键。如一件款为大明宣德年制的青花龙盘,先鉴定是真品还是腆品。真品多用苏麻离青釉,或进口与国产料混合使用;艘品里面还要分是清雍正的仿品还是现代的新品。雍正瓷器是以仿前朝瓷器闻名于世的,独创的新品种极少。如真是雍正仿的胎骨细腻、釉面滋润,收藏价值也很高。如是新仿就有火气,没有收藏价值。笔者一贯坚决反对收藏这类新伪作新仿品,因为这类仿得乱真的鹰品只会欺骗你的眼睛,降低你的眼力。

二、要懂得看年份,看年份即断年代。通常分5个部分:

如唐白釉双龙壶

1.看器型,如唐白釉双龙壶只有隋唐才有,如见到越窑青釉双龙壶就是伪品。

2.看釉水,景德镇窑元青花多用进曰“苏麻离青”料,釉上有黑斑、黑点,摸上去高低不平。无此特征,不是伪品就是明初云南玉溪窑产品及当时杂窑小窑品。

3.看纹饰,元明青花龙纹都有凶狠的霸气,如龙的神态呆滞无神,可能就是清后期光绪仿品。

4.看款式,历代官窑器都有专人写款,可对照实物、}亏本上的款式,如款式笔画软弱无力,青花又轻浮于釉层上面,儿乎都是后世仿品。

5.看瓷胎,如鉴定一件青白瓷,先看是北宋、南宋的还是元代的,前者器胎较厚、较高,采用内放高垫饼的装匣仰烧法,故圈足内底部多数留有一些黑褐色的圆斑痕。后者受定窑影响,风行覆烧,采用定窑发明的垫圈组合式,窑具装芒日碗盘,釉水稀薄粗劣,碗底常露胎,已渐渐失去了“影青”之“饶玉”般的光晕。

三、要懂得断窑口。如同样是宋黑釉茶盏,在黑盏器而上呈现出黑蓝色或浅棕色的流纹,犹如兔子身上的毫毛,叫兔毫盏,是建窑产品。此外鹤鸽斑黑盏、油滴黑盏也是建窑名品。至于先在生胎上涂一层釉,然后贴上经特殊处理而留存下的木叶脉络,再全部荡釉,烧成的木叶纹黑釉茶盏以及剪纸纹黑釉茶盏,均是宋吉州窑民间艺人独创的风格,一看就明白了。

四、要懂得估价。这里面又分历史文化价值与艺术经济价依。

同样是青花瓷,庭园人物图就比花纹图案艺术价值高,尤其是早期青花,烧窑时有时釉料火候不稳定,脸部线条一出现流淌现象就变成次品。再如清康熙郎红釉就比清雍正钧红釉经济价值高很多。因为前者釉内含有宝石,烧成后釉质凝固,晶莹剔透,故又称宝石红,是明代祭红器后的进一步发明。后者钧红釉是仿造宋钧窑器的,虽然烧窑时会窑变出各种蓝色、月白色、深紫色,色彩缤纷,终究因为产量大,历代又后仿多,故经济价值比不上成本高的郎红瓷。

鉴定评估任何一件艺术品的双重价值,主要靠行家目鉴,也可通过科学测试作鉴定。但科学测试,目前只能作为参考。最终,一件器物的真伪是约定俗成的,审美价值最终是通过市场价格来体现的。至于有时文物商人某一时期疯“炒”某类陶瓷,只能说是一种商业行为。艺术价值是稳定的,经济价值是波动的,初涉此行者千万不要被表象所迷惑。

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钧瓷收藏入门知识


所谓“盛世古董,乱世黄金”,意思是在太平盛世,古董的升值空间是很大的,钧瓷做为五大名瓷之一,其“窑变”的魅力是其他瓷不能比拟的,而钧瓷的收藏热度也一直不减。

钧瓷收藏入门知识

钧瓷虽好,但是真正能达到收藏的级别的却并不是很多,所以要想做钧瓷收藏,必须要了解钧瓷收藏的要点,下面给大家介绍一些钧瓷收藏入门知识,希望对爱好钧瓷的朋友有所帮助。

钧瓷收藏入门知识须知

1、看钧瓷烧制工艺:

这是很重要的一部分,因为近代钧瓷在烧制工艺上有了一定的提升,由传统的煤烧、柴烧,上升到了可以气烧,在价值上传统煤烧和柴烧的价值会更高,柴烧比煤烧高。

2、看钧瓷烧制大师:

这也是近代收藏很重要的一个名人效应,国家级大师、省级大师、市级大师,这个就不用过多解释了。

3、看釉色窑变:

这是钧瓷收藏的一个本质,窑变普通,没有特色,即使是煤烧,或者国大师作品,其价值也不会太高。

钧瓷收藏级作品-共赢尊

4、古钧瓷收藏要点:

因为钧瓷在宋代达到顶峰,工艺最高,故宋钧收藏价值最高,但宋钧为皇室所用,民间不准收藏,所以流传的宋钧很少,出土的几乎没有,只有残片。而宋以后的钧瓷多为民用,制作比较粗糙,工艺价值不高,故收藏价值也并没有多大。

对于古钧瓷的收藏要慎重,如果不是专业研究钧瓷的,建议不要进行过多的尝试。

5、看钧瓷价位:

现在很多人想用很少的钱就想买到钧瓷珍宝,这几乎是不可能的,钧瓷收藏捡漏概率很小,真正的钧瓷珍宝价值都是不菲的,钧瓷珍宝本来就少,哪有那么容易被你捡便宜呢。

以上就是钧瓷收藏入门知识5点,希望对喜欢收藏钧瓷的朋友有一定的帮助。

钧瓷收藏级作品-珠联璧合

钧瓷是天人合一的艺术,钧瓷收藏也是一门学问,每个人的爱好不一样,有的是单纯的喜欢,有的是要升值变现,分很多种,只要自己喜欢就行。

世界著名收藏家说过,收藏是要付出代价的,不付出代价就能得到的收藏品,不是真正的收藏品。

所谓“钧窑一具千重厦”,你收藏的钧瓷有价值吗?

陶瓷收藏入门者需警惕视觉伪经验


进人新世纪,中国当代陶瓷收藏界已进人了赝品泛滥成灾的年代,已进人了视觉“伪经验”蒙蔽一代陶瓷收藏者的年代。

综观各地古玩街,赝品陶瓷器已成为最醒目的诱惑品。不少中小艺术品拍卖会上,赝品高仿陶瓷器堂而皇之竞相登场。无数印刷质量越来越精美的历代陶瓷器画册、越来越清晰的陶瓷器光盘,似乎已成为真伪鉴定的主要 工具(书)。似乎去各地博物馆隔着玻璃远观历代标准器,就能把陶瓷鉴定经验烂熟于心;似乎经过专家鉴定估 过价的拍卖画册上的官窑器拍品,都具有权威性。

康熙五彩花鸟纹花盆

古玩拍卖估价30万

以至于不少买回膺品的收藏者,如你否定了他的藏品,他会很快拿出画册,对照图片上器物之器型、纹饰、 釉水、款式,忿忿不平、喋喋不休地和你论理:你是错的,他是对的。以至于不少企业家投资者,不看拍卖会预 展,下了飞机,推着行李箱直奔拍卖会现场。他们对照拍品图录,凡哪件拍品竞争最激烈,就竞拍哪一件,最后 像一匹黑马猛地喊出一个最高价,镇住所有竞拍者,炫耀其富豪身价,满足其虚荣心理。以上这一切,都极大地刺激了赝品仿制者、赝品贩卖者、赝品拍卖者的投机心理。

让我们先回顾历代陶瓷新赝品出现在古玩市场上的时间表:

曾名扬世界的唐三彩,20世纪80年代在洛阳、西安街头成堆卖仿品。20世纪90年代初,仿唐纹胎瓷、仿晋瓷 辟邪器、仿景德镇宋代青白瓷开始批量出现。90年代中期,宋龙泉窑和宋建窑、吉州窑茶盏、磁州窑枕头瓷仿品 也闻风而动。90年代后期,仿西汉釉陶罐,仿越窑盘壶、执壶,仿民国珠山八友瓷板,仿民国粉彩、五彩及青花 喜字瓶,接连出现。到了2000年前后,景德镇私人窑场依然在高仿官窑器外,著名的民窑器也都被仿过一遍了。 商业头脑灵活的仿造者,又开始仿各地的杂窑器。如仿福建德化的白瓷、青花,仿漳州窑白瓷,仿云南玉溪窑、 建水窑青花罐,仿辽三彩、明三彩,仿耀州窑器,仿北方单色釉杂窑,仿民国浅绛彩,仿四月I汉俑,仿商代白陶 ,仿马家窑彩陶等等,真是历代官窑民窑杂窑仿品无奇不有,“精彩纷呈”。为此,我们不能不感叹:赝品出现 的时间选择,制假售假者的手段真是一代胜过一代。而买进赝品的收藏者的鉴赏眼光,却是一代不如一代。

究其原因,是中国当代陶瓷收藏者们的古陶瓷鉴定“伪经验”,蒙蔽、误导了对古陶瓷真品的鉴赏。众多的新一代陶瓷收藏者,不是从历代陶瓷真品实物、真品碎片人行的,他们的视觉经验与感性认知,过多依赖于精美 的图片、光盘里的图像、博物馆里隔着玻璃远观而不能上手品赏的实物影像,依赖于高科技测试、伪专家们开讲 座时模棱两可的鉴定意见,以及轻信了古玩商人们信口开河的吹嘘、精心编造出来的故事等。

所谓的古陶瓷鉴定“伪经验”,是指其鉴定经验不是直接从眼观、手摸实物得来的,不是从古陶瓷鉴定实践 中亲身感知得来的,而是通过以上所说的各种间接的手段获取的。“伪经验”,换句话说就是“假经验”。

视觉“伪经验”之出处分析

“伪经验”的出处,最误导人的来源是平面图片观看经验,而“真经验”得益于 立体实物观看经验。

先说平面与立体观看经验的差别。陶瓷艺术与书画艺术有区别,书画本身是平面艺术,如1:1仿真程度很高的 水印宣纸国画,其赝品与真品之间距离很接近,书画鉴定常识有时可以从仿真程度很高的赝品中获得,当然直接 从真品中获取鉴定经验是最重要的。而陶瓷本身是立体艺术,所有的平面彩色图片、光盘影像与真实的立体实物 距离很大,平面观看经验可取之处很少,所以,古陶瓷平面图片、影像之观看经验,是古陶瓷鉴定里最害人的“ 伪经验”之一。

其二,纸质、光影质感、色彩感与实物质感、色彩感的差别。

古陶瓷纸质印刷品的纸质感是柔软的,影像光影感是飘浮的,而古陶瓷的陶质、瓷质感是坚实的,这是差距 之一。古陶瓷纸质印刷品的色彩还原技术目前还无法达到完全还原的程度。纵然影像光影逼真程度高,但荧屏上 看光影,都是在瞬间变化着的。如一定格,影像色彩马上就开始模糊了,且无真实的陶瓷质感,这是差距之二。 再说色彩还原程度,失之毫厘,谬以千里。尤其是青花瓷图案,元青花,明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历、天 启、崇祯青花,清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、光绪青花……各朝各代都有其独特的色质、风格、特点。青花料也分进口的苏麻离青料、国产的平等青料等。但世上任何一家拍卖行印制的精美的拍卖画册,都无法解决问 题最多的青花色阶还原问题。所以,古陶瓷平面图片、光影之色彩观看经验是古陶瓷鉴定里最害人的“伪经验”之二。

至于从图片、光影观看而形成的“个体伪经验”,再通过讲座、交流等的传播而形成的“集体伪经验”,误 导、蒙蔽了新一代陶瓷收藏群体,危害性更大,更令人忧心忡忡。

与此相反,要想获得古陶瓷鉴定“真经验”,唯一的途径就是“眼见为实”看实物,“手摸为实”摸实物。行话说:字画人门难,进门易;陶瓷人门易,进门难。陶瓷鉴定进门难,就难在除了要有观看真品的经验外,还 要有抚摸真品的经验。如笔者的老师,已故著名收藏家殷屏香老先生,鉴定成化青花时就先抚摸瓷面,如釉面感 觉糯滑的可能就是真品,反之如有涩的感觉就是膺品。

再谈以“手摸为实”为原则对当代高仿瓷器进行鉴定。由于科技的进步,当代高仿龙泉窑瓷、建窑瓷、磁州 窑瓷及景德镇明清彩瓷等,有时仅凭肉眼,从器型、釉水、花纹、款识、底足方面去看,已很难一眼定真假。有 时在高倍放大镜下看瓷面气泡,也很难一眼分真艘。若“眼见为实”看实物鉴定后仍犹疑不决,那么就进一步用 “手摸为实”摸实物的力‘式来鉴定。曾有一位知名文人收藏家藏有一件明龙泉梅子青三足文房炉,他说京沪著 名古陶瓷鉴定家都看过,都说是“好东西”。笔者顿生疑惑:为何众专家不明说是某某朝代的东西,而是模棱两 可说是“好东西”,这里面有玄机。笔者上手仔细抚摸釉面,手感特别糯滑,答案果然出来了,这是赝品。原因 之一是,如今高仿龙泉瓷在器型、釉色、胎足方而儿乎能做到乱真。但新出窑的仿品火气十足,为去掉火气,常 常用化学药水如草酸、盐酸消光剂等来浸泡处理,使之釉面在极短的时间内去掉贼光而老化。经如此做旧后,高 仿品似乎旧气十足,但里外、上下釉面老化的程度完全一样,摸上去异常光滑,这与自然老化的明代龙泉瓷不一 样。因为自然老化的瓷器,土埋时干度与湿度有别,使用时手常接触凸处,放在桌上底足的磨损度总是不同的, 所以手摸上去,釉面老化的程度总是有节奏有差别的。这是鉴定出土瓷的要诀之一。原因之二是,由于成化青花 瓷瓷土淘洗时要求特别细腻,故上釉烧窑后,成化釉面异常光滑,这是成化青花独有的特点。而宋元明龙泉瓷真 品,淘洗瓷土及上釉的方法与成化青花的完全不一样,不可能有特别糯滑的感觉。

以笔者30年来上手真品实物和从老专家那里得到的经验:除了明成化青花、明甜白釉等极少数瓷器品种以及 宋汝窑、官窑瓷(因为常人连汝窑、官窑瓷碎片也难上手)釉面上有糯滑、温暖感外,其余儿乎所有品种的元明 清瓷器瓷面都有m涩、生冷之感。这种手感,只有经过长期手摸实物的实践经验才能获得,初人门者是很难体会的 。为何笔者花了这么多笔墨举“手摸为实”的鉴定实例,主要是因为传统古陶瓷收藏界历来重视的是“眼见为实 ”的鉴定经验,而轻视了“手摸为实”的鉴定经验。其次是因为当代图片、光影视觉伪经验的流行,更是忽视了 “手摸为实”的鉴定经验,尤其使得2000年前后人行的企业家古陶瓷投资收藏者,被古陶瓷视觉“伪经验”误导 损失惨重。他们中的不少人,一踏进古陶瓷收藏之门就损失几万、儿十万甚至儿百万元收进赝品,如今已被认为 是见怪不怪的“学费”。

要避免视觉“伪经验”

远离真品实物鉴定、远离真品碎片研究,实际上也就是远离了古陶瓷鉴定的真经验,永远不可能成为真正的古陶瓷收藏、鉴赏家。如果不总结、不披露、不关注、不批评新一代古陶瓷收藏者的图片、光影视觉集体“伪经 验”,此类的收藏悲剧还会更频繁地发生。

从民国期间经营古玩、开创“传统古陶瓷鉴定派”的第一代行家孙流洲、耿宝昌,到20世纪五六十年代进人 文物商店工作的第二代行家,再到七八!年代在复苏的古玩市场上摔打出来的第三代行家,鉴定实物一代比一代 看得少,鉴定眼光也一代不如一代,因为珍品实物已越来越少了。但在这三代行家学习鉴定古陶瓷的年代里,有 精美图片的出版物还比较少,视觉光盘还鲜有出现,古玩市场上的低劣赝品也属凤毛麟角,故这三代行家重实物 ,重实践经验,受“视觉伪经验”的污染还很少。但20世纪90年代开始从古玩市场人行的第四代收藏者们,新世 纪后冲进拍卖市场的第五代企业界投资者,他们涉足古陶瓷收藏的年代,正是古陶瓷精美图片、光影轮番“轰炸 ”视觉的年代,正是古陶瓷赝品在古玩市场、古玩拍卖会上“横行霸道”的年代,故他们才是古陶瓷视觉“伪经 验”实际上真正的受害者。在经济愈发达,收藏愈繁荣,而人文精神愈衰弱的大背景下,新一代的古陶瓷收藏者 受到的诱惑更多,被视觉“伪经验”误导而上当买进赝品的遭遇也更多,这是非常值得令人同情和深思的。事实 上,新一代古陶瓷收藏投资者要想一夜之问拍得高价品再转手炒作获利几倍几十倍,或短期花几十万几百万元拍进大批藏品,速成为著名收藏家,还是应验了一句老话:“欲速则不达。”

在视觉“伪经验”的误导下,远离真品碎片研究,远离真品实物鉴定,实际上也就是远离了古陶瓷鉴定的真经验,几乎不可能成为真正的古陶瓷收藏鉴赏家。

所以,所有的图片、所有的光影、所有的讲稿书籍只能作为参考,不可轻信;所有的实物、所有的碎片、所有眼看手摸的亲身体验,才是真正的鉴定依据。去国家博物馆能看到“眼见为实”

的真品,到个人收藏馆能摸到“手摸为实”的真品,上古玩拍卖市场能获得真正的真赝对比的经验,这是古陶瓷收藏的“真经验”。

此外,我们还要提倡:胸中要有陶瓷史,各朝各代记得深;收藏要有大局观,官窑民窑只要真;眼里要有真眼光,是真是假看得准;手上要有真功夫,摸上摸下敲出声。

在当代古陶瓷收藏界,谁都无法拒绝古陶瓷视觉“伪经验”的侵袭。但我们能洞穿视觉“伪经验”的迷雾, 继而转化成自己亲身体验到的视觉“真经验”,屡败屡战之后,我们就能屡战屡胜,或者小败大胜,才有可能成 为当代真正的古陶瓷收藏鉴赏家。

古瓷鉴定入门三部曲


一、初学阶段

1.认真研读《中国陶瓷史》和有关陶瓷鉴定方面的书籍。

2.参加相关的正规培训班,对古陶瓷鉴定的方法和技能有所了解和认识。

3.入门要入正,要选一个人品和技艺都好的师傅以免路走偏。在师傅的陪同和认可下,买一些正确的古陶瓷标本。反复揣摩这些标本,掌握其特点,锻炼识别真伪的眼力。

二、提高阶段

1.在初步掌握了古陶瓷的鉴定方法和技能后,要走进古玩市场,在市场里锻炼自己的眼力。开始可以只买一件东西,不要太贵,买回后给师傅鉴定,看自己买得是否对,不对的话,错在哪里。然后再买,再给师傅鉴定,这个时候买错了不要紧,重要的是不要总是犯同样的错。买几次下来,就能很有效地积累经验了。但需要注意的是这个阶段是一个漫长的阶段,也是交“学费”最多的阶段,一定要沉住气。

2.要多看实物。多去参观博物馆和相关展览,多看老收藏家手上的藏品,还要多去古窑址考察,掌握第一手的资料。多记各窑口各朝代古陶瓷的特征。还要多思考古陶瓷的发展演变过程和它们彼此的传承关系。

三、收获阶段

1.经过前期耕耘可以收获了。收藏一些有历史价值、艺术价值和经济价值的高档藏品。

2.要意识到学无止境,中华几千年来的收藏知识如浩瀚大海,每个人掌握的不过是沧海一粟,要不断地去研究、探讨、总结和提高,这样才能做一名名副其实的鉴定专家和收藏家。

陶瓷花鸟画技法入门


花鸟画是人类精神的花朵,是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美--即所谓天人合一,画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。

中国花鸟画自唐成为独立画科以来,经历代画家长期艰辛的探索,留下了许多令人目不暇接的优美画卷:五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细,形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画。给人以清淡高雅的美感;以赵估等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美:明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画,独具笔情墨趣:清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简炼,作品富有清寂、孤独和冷峻之美;清末任伯年以生动活泼的笔意.鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画,给花鸟画的发展引入新的生机:清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画,其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱,带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美:现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼。笔墨雄健、造型质朴,吸取民间美术色彩强烈的特色。促使文人画与民间美术的融合,大大促进了花鸟画的发展。

异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。

如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画.写意花卉生动传神,不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画。形成了白瓷黑花的独特风格,取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰,有双钩的、写意的或图案法的,一花一叶或缠蔓绕枝,布满器身;或花朵怒放、花枝招展,一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味,线条具有顾盼生姿、蹁跹起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种,可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。

宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载,此类作品鲜见,但在民间瓷画中。却留下了不少墨花和逸笔写生的作品,使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌,廖廖数笔之中抓住对象神采,具有“不似之似”之的写意画韵致,这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上.也得到了很大的发展。

我们瓷都景德镇,在元明清三朝,除官窑外,大量的民窑,生产民用瓷器,其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法,进一步把画法简化为“简笔”瓷画.这是瓷画中的大写意派,其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成,一方面是长期的描绘工作实践,熟能生巧,逐渐减去琐碎的细部,而留下了画中最主要的线型,神态生动,这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从现存的瓷画中,可见明显的痕迹。另一方面,是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家,以绘画抒发个人情怀,自由地发挥笔墨的特长,创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间。与社会各层人物都有密切联系,他们的画风不仅影响了明代的文人画,不可一避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式,这样的画法,至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线,则十分抽象.如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材,民间瓷画上也常常出现,无论是圈点的梅花,还是点虱的竹菊,在用笔上,都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意,此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现,鱼是瓷画艺术的传统题材,但在青花瓷画中,一变以线为造型的表现手法,仅以极少几笔画出水中游鱼,一作卧游状,一或折尾状,尾鳍如在水中划动,加上运色之浓淡。效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的简笔花鸟画很相似,说明朱耷生长在江西这个环境,他是生活在民间的文人画家,除受到传统文人画的影响,亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简炼的笔墨、奇绝的构图.又被民间画工所吸收采用。在瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画风影响较大。釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右,任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见,中国的花鸟画与瓷器装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展,可以看到花鸟画风格流派的变化。

另外,花鸟画从宣纸走上瓷器,变换了一种新的载体.这个载体与平面的宣纸不一样。它是立体的、是有一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如。能适应各种器形,加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点。使光洁细腻的景德镇瓷器装饰丰富了内含美和形式美。

花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物,人们在一定时期赋予它们的寓意。也将随着时代精神的变迁而蕴含着新的意义。“笔墨当随时代”。让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。

此文章为网点九段原创,特此声明!

古陶瓷的科学鉴定和收藏


【今日主讲】

赵幼强

浙江省博物馆研究员

中心思想

收藏对国家而言是传承历史文化,对个人而言则是精神享受和素质的提高,当然,也还有保持增值的作用。

古陶瓷是中国主流的传统文化,与我们的生活最为密切,对于传承历史文化来说非常重要。所以,收藏者还要有一种社会责任感,要通过收藏为社会作出贡献。

理念动机

很多人都有这样的心态:古董会增值,我收进去,过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来,大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了,马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多,从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有,古陶瓷的内涵很丰富,收了太多,鉴别能力却跟不上。三是捡漏心态。在二百大很多人去淘宝,但这里面能有多少含金量呢?如果十年前,可能还能捡到漏,现在收藏如此普及,是很难得到宝贝的。

我认为,收藏古陶瓷不能争功近利,要有科学的收藏理念,才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中,很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下,收藏古陶瓷的动机或目的,主要有这么几种:

第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏,基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省,不光是收藏水平高、规模大,而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。

第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子,比如说是研究员、教授等等,他们收来古玩后,也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安,就出了一本关于青花罐的著作,我觉得非常专业。

第三种是价值型。古玩市场一些古玩商,还有文物商店、文物公司,都是价值型的,他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份,就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值,是损失不起的。

第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者,就是玩过了有一点保值也是好的。

第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人,在鉴赏的同时,也进行一些学术研究。

第六种是捡漏型。

大家在进行古陶瓷收藏时,可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好,但我是不大赞成捡漏型,因为现在漏市是没什么好捡的。实际上,很多正规的文物商店都有很好的文物,甚至拍卖行也会很多好东西,可大家偏偏视而不见,宁可到市场上去捡漏,甚至捡了假的还沾沾自喜,乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。

经验技巧

古陶瓷收藏的类别,可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广;专题性可以按照窑口收藏,也可以的按照某一个断带收藏;题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏;工艺性按胎装饰和釉装饰收藏,胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑,釉装饰又可分为单色瓷(点彩、绘彩)和彩色瓷(五彩、斗彩、粉彩),元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷;专题加题材性的,比如前面说到的陶思安,就专门收藏清三代人物罐,清三代是专题的,题材就是人物罐,这样收藏有个好处——很专,这样收一般很难碰到假的,收的时间长,也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。

关于技巧问题,每个人都有自己的经验。我自己的经验,归纳为5个字:“望、闻、问、切、地”。

“望”——什么叫望?就是要看。现在很多收藏者也不去看,只要人家推过来就收下,他认为对的就不屑到博物馆去看,也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看:一是到各大博物馆去看,去国有博物馆和民营博物馆,行业博物馆,不论是国家级、省级、市级、县级(区级)都可以;二是看书,涉及艺术品投资书籍很多,一类是图录方面的书,一类是有价值文字(文献)书和论文,如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书(见附),这是解决收藏者的世界观。

我觉得看是最重要的,如果不看,就根本不懂一些知识,没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说,他收藏了这么多年,花了几百万,一次博物馆都没去过,结果拿到我们博物馆来鉴定,一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品,那是一种对文化的玷污。通过看,可以解决世界观的问题。

“闻”——闻就是听,这是要解决方法论的问题。听有音之音(杂音)者聋,要听有真才实学者。什么应该听,什么不应该听,也要做到心中有数。

“问”——问是求教,搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领,有问题要对症下药、对症对人请教老师,要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家,而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家,而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类,要实事求是。

“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定,对方先给我看书,跟书上对都是一模一样的。他根本不知道,书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践,要多看博物馆里的东西,多看一些大收藏家的东西,要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流,不要私藏或密藏,这是解决收藏者实践科学判断能力。

“地”——地指的是本地。要从本地熟悉和可借鉴(各大博物馆)文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好,但是一出本地,很多很多都是假的。比如在昆明,当地藏家拿出了龙泉瓷,那是假得不得了的东西,他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑,他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易,因为越窑在省内各大博物馆都有。当然,收这类东西也还是要谨慎。

收藏建议

对于藏品真假的识别,传统的方法是目鉴,就是用眼睛来鉴别。首先要看这个器型,每个时代都有不同的造型;其次看釉彩,釉很能够反映一个时代;第三个就看工艺,古陶瓷先要看底部,是圈垫的还是垫饼、匣钵的,有没有芒口,每一类瓷器有它的特殊的工艺;最后是看窑口,很多瓷器窑口太多,比如青瓷,在浙江和在陕西,都是不一样的窑口出来的。

同时,我们也要大力提倡用科学仪器来鉴定,配合我们的眼睛来鉴赏。这样的鉴定就比较科学。即使是浙江博物馆,长期以来也在社会上不断地增加一些古陶瓷,吃不准的东西也会用科学仪器来鉴定。这个精度已经很高了,据说误差值是50年左右,很多近代瓷都可以用仪器来测。

民间也有一些土办法,比如浸在水里或者用火加热,或者用硬币来刮一刮,看看有没有破损修补的。

我要特别强调的是信息收集。现在的鉴定,不是光靠高科技和传统的一些经验可以完成的。在信息时代,信息的掌握至关重要。现在有些仿古瓷器,怎么测都测不出来的也有,高仿的水平很厉害。我们知道有这种现象,马上有警觉了,当有些人来推荐给你的时候,就会识别了。所以说我们要掌握信息。

初学者应该先易后难。从收藏单色瓷和彩绘(多色)瓷的角度来说,先易,指的是北宋以前的高古瓷相对要好认一点,比如越窑、邢窑、定窑、耀州的瓷器,比较容易掌握,但高仿品也已经有了;多色瓷从清三代的这一段开始入门,然后承上启下这样去收比较好。因为康熙时瓷器比较成熟,你在一个中间点介入进去可能容易一点。

后难,在单色瓷里我觉得龙泉窑难度较大,因为釉多元配方,釉的色差变化多;还有汝窑、景德镇窑(青白瓷)等等。彩绘瓷难度比较大的,有元青花,很有挑战性。

总的来说,高古(宋以前)粗瓷难仿,仿者相对少(但原始瓷也有仿);近古(南宋以后)精瓷价高者多仿,十分逼真。初学收藏古陶瓷者应该从本地瓷入手,器物收藏与瓷片标本并重,本着先易后难的原则进行收藏。而收藏古陶瓷有规模者,要注意系统性和精品意识,要专业,也要有组合,有条件的应该办博物馆。

收藏鉴定:怎样鉴定珐琅彩瓷器


珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成,若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器,你说它是珐琅彩吗,它有粉彩,你说它是粉彩吗,它又有珐琅釉,但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品,故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考:

一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品。

三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字,这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,其特点见图七,乾隆有兰料也有赫色料款。

入门首选“伤残瓷”


初涉收藏重在看真器、见实物,伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导,并且也能保值、升值。

瓷器易碎,但瓷片却千年不化,因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎,完好无损的古瓷才少之又少。想要淘得完美的精品,其付出的财力非一般爱好者所能承受。

其实,退一步,放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的,可以不必付出多大财力,收到稍微有些“病”但同样是古董,同样拥有历史、审美至升值价值的诸多古瓷。

“读书十遍不如见真器一次。”想要认识瓷器,就要从伤残瓷开始,古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的。

事实上,收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器,或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器,都极其可能不断升值,并且如果这类伤残器得到较好的修复,其升值率就会更加可观。

现代瓷器逐渐成为瓷器收藏入门者的心头好


如今在瓷器收藏领域,初涉收藏领域的瓷器爱好者喜欢一些做工精美、价格较低的现代瓷器。

何谓现代瓷。现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀,原先并不被藏家们所重视。事实上,一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器,同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场,现代瓷中既有可供传世的名家珍品,又有供收藏界交流的珍贵收藏品,还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资,可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。

投资现代瓷器,可从以下几点考虑:第一,应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点,且买进价格不宜过高;第二,作为中长期的考虑,应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品,售价大致在两三千元至万余元;第三,收藏一些存世量较小的文革瓷器,其增值潜力较大;第四,时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品;传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选,至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说,当今制作精良的瓷器作品,只要投资得当就会有相应的回报,只不过是时间早晚的问题。

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