古代瓷器瓶。
2000年，法国总统希拉克访问中国，本来首站是在上海，可他却执意要先到扬州。希拉克非常钟情东方文化，尤其痴迷于中国文化。当时，他提出了一个希望，那就是一定要亲眼看一看扬州博物馆收藏的一件举世闻名的瓷器。那么，这是一件什么样的瓷器呢？本期节目，我们就带您探秘扬州博物馆的镇馆之宝——元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。
赏国宝
缓步走进扬州博物馆偌大的国宝展厅，只见空旷的展厅里，只陈列着一个展柜，几束金色的光晕集中在这个恒温恒湿的玻璃展柜上，一抹耀眼而动人心魄的深蓝，直入我们的眼帘：它，就是我们要找寻的、也是法国总统希拉克曾经仔细观赏过的中国国宝——霁蓝釉白龙纹梅瓶。
这只梅瓶不仅釉色极富艺术感染力，而且高达43.5厘米的高度，也同样给人以震撼，可以说它是瓷器艺术里的一朵奇葩。
最吸引人的是梅瓶的装饰纹样：只见白龙环绕瓶身一周。中国古人将龙作为吉祥如意的象征，而白龙更显高贵圣洁。
从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云，相映成趣。云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤为突出，起到了画龙点睛的艺术效果，具有极强的艺术感染力。
探国宝
然而，在这风光无限的镇馆之宝背后，还隐藏着一段鲜为人知的故事。原来，1976年唐山大地震过后，扬州也被防震、抗震的紧张气氛笼罩着。一个名叫朱立横的年轻人，把家里祖传的一只瓷瓶，卖给了扬州文物商店。当时负责收购的兰福华师傅认为这是一件线上的文物为界线，乾隆及其以上年份的文物不能出口），经过一番讨价还价之后，仅以18元成交，结束了它在朱家尘封的历史。
上世纪80年代初，国家文物局为了培养专业人才，在扬州设立了华东文物培训中心。北京故宫博物院的冯先铭先生被邀请到陶瓷鉴定班授课。冯先生在扬州工作期间，文物界的同行请冯先生到博物馆、文物商店看东西，解决“疑难杂症”。白龙梅瓶便是文物商店的首选，自打它收购回来，有关断代的争议一直没有停止过，有人看清中期，有人看明前期……
冯先铭当年见到白龙梅瓶，犹如伯乐见到了千里马，他凝神屏气从上到下仔细端详了一番，又翻过来看底足，情不自禁地不断点头赞叹：沙底，火石红，龙的形态，钴蓝釉……真是好东西啊！原来，根据他多年鉴定瓷器的经验，他认定：这根本就不是明清时期的器物，而是年代更早的元代景德镇的产品；不仅如此，这还是一件不可多得的国宝级的稀世珍宝。为什么这么说呢？
元代陶瓷史在中国陶瓷史上是一个承前启后、继往开来的历史时期。这一时期，创烧出了无与伦比的青花，釉里红，宝石蓝釉……但在很长的一段时间里，由于国内元代青花、釉里红瓷器凤毛麟角，馆藏稀缺，民间难寻，人们一度忽视了元代瓷器的重要价值。而这件偶然发现于民间的霁蓝釉白龙纹梅瓶，恰好正是冯先铭努力寻找的元代蓝釉白花瓷器的典型器。因此，它的发现，具有里程碑的意义。
回到北京之后，冯先铭先生一气呵成把他对白龙梅瓶的研究心得写成文章发表出来，这件稀世珍宝终于名闻天下。
不能出口的线上文物，店里不便流通的商品成为国宝之后，扬州文物商店慷慨作出决定，在结束了六百年的颠沛流离之后，这件闪耀着特殊光彩的元代霁蓝釉大梅瓶，正式入藏扬州博物馆。从18块钱，到三个亿，从默默无闻，到惊艳于世，元代霁蓝釉白龙纹梅瓶的传奇故事和它的价值，给人们带来了说不尽的赞美和感叹。
精选阅读
古代瓷器：镇馆之宝：元青花《萧何月下追韩信》梅瓶
萧何月下追韩信图梅瓶
编者按
南京是全国历史文化名城，拥有2500年的建城史、1700年的建都史，悠久的历史和璀璨的文化，留下了数量众多的珍贵文物。坐落于朝天宫的南京市博物馆馆藏文物达10万余件，藏品上溯远古，下迄民国，其中，南京人头骨化石、青釉羽人纹盘口壶、青瓷莲花尊、萧何月下追韩信青花梅瓶、七宝阿育王塔等一批国宝级文物蜚声中外，具有很高的历史、艺术和科学价值。本报将从今日推出《南京国宝档案》栏目，带领读者走近南京的文物珍品，感受博大精深的古都文明。
南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓。自上世纪50年代出土以来，这件国家一级文物一直是市博的镇馆之宝，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，是我国古代一种盛酒用具，因其口部小巧只能插入梅枝而得名。梅瓶以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。市博珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了萧何月下追韩信的历史故事。
据市博相关负责人介绍，这件梅瓶的绝妙之处，在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明。作者的构思布局打破了时空的限制，把故事中三个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来。画面中，萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均在艺人的笔下表现得淋漓尽致，细腻传神。
据有关资料显示，我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件。在此之中，绘有人物故事图案的少之又少，因此世界上许多大型博物馆都将元青花作为艺术珍品收藏。专家表示，这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到了炉火纯青的地步，在现今存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称稀世珍瓷。2005年，一件元青花鬼谷下山大罐在伦敦佳士得(微博)拍卖会上拍出2.3亿元人民币的高价，创下了当时中国艺术品成交价的世界纪录。而萧何月下追韩信青花梅瓶一直被视作市博价值连城的镇馆之宝，外界流传有十亿不卖的说法，其珍稀程度由此可见一斑。本报记者朱凯
古代瓷器：昔日捡漏梅瓶成镇馆之宝 釉面细腻光洁造型精巧
在武汉博物馆陶瓷展厅里，有一件镇馆之宝的瓷器，它就是元青花“四爱“你们收不收东西？”王瑞华忙答道：“收啊，你有什么东西，让我看一看。”中年人边打开包袱边说：“我有一个瓶子，你看值不值800元钱？”
当时，文物商店的老师傅王协臣看了，认为是明代的“梅瓶”。因此，就对来人说：“我们出500元把这瓶子收了。”来人听了，犹豫了一下，就说：“500元钱，太少了，我回去考虑考虑。”说完，用包袱把瓶子包起来，走了。眼见这么好的一件“梅瓶”就这样失之交臂，王端华顿时暗生悔意。不料峰回路转，第二天，该中年人又来到收购部，说：“我家急需用钱，就500元卖给你们。”就这样，这件元青花“四爱“此件器物造型稳重，胎质细腻，洁白青花苍翠、浓艳、釉色纯净透明，纹饰构图丰满层次多而不乱，是元末明初青花瓷中的精品。”
如今，武汉博物馆和武汉市文物商店合并，原武汉市文物商店旧藏尽归博物馆。因此，此件“梅瓶”，现成为武汉博物馆镇馆之宝，并在博物馆陶瓷馆内展出，供游人参观鉴赏。这也算是为它找到了最好的归宿。
镇馆之宝：元青花《萧何月下追韩信》梅瓶
萧何月下追韩信图梅瓶
编者按
南京是全国历史文化名城，拥有2500年的建城史、1700年的建都史，悠久的历史和璀璨的文化，留下了数量众多的珍贵文物。坐落于朝天宫的南京市博物馆馆藏文物达10万余件，藏品上溯远古，下迄民国，其中，南京人头骨化石、青釉羽人纹盘口壶、青瓷莲花尊、“萧何月下追韩信”青花梅瓶、七宝阿育王塔等一批国宝级文物蜚声中外，具有很高的历史、艺术和科学价值。本报将从今日推出《南京国宝档案》栏目，带领读者走近南京的文物珍品，感受博大精深的古都文明。
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓。自上世纪50年代出土以来，这件国家一级文物一直是市博的镇馆之宝，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，是我国古代一种盛酒用具，因其口部小巧只能插入梅枝而得名。梅瓶以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。市博珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。
据市博相关负责人介绍，这件梅瓶的绝妙之处，在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明。作者的构思布局打破了时空的限制，把故事中三个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来。画面中，萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均在艺人的笔下表现得淋漓尽致，细腻传神。
据有关资料显示，我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件。在此之中，绘有人物故事图案的少之又少，因此世界上许多大型博物馆都将元青花作为艺术珍品收藏。专家表示，这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到了炉火纯青的地步，在现今存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。2005年，一件元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦佳士得(微博)拍卖会上拍出2.3亿元人民币的高价，创下了当时中国艺术品成交价的世界纪录。而“萧何月下追韩信”青花梅瓶一直被视作市博价值连城的镇馆之宝，外界流传有“十亿不卖”的说法，其珍稀程度由此可见一斑。 本报记者 朱凯
昔日捡漏梅瓶成镇馆之宝 釉面细腻光洁造型精巧
在武汉博物馆陶瓷展厅里，有一件镇馆之宝的瓷器，它就是元青花“四爱图梅瓶”。
此瓶高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米，造型为小口，圆唇束颈，丰肩、通体绘青花纹饰三层，肩部为凤穿缠枝牡丹，腹部为主体纹饰，四个海棠形开光内分别绘王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、林和靖爱梅鹤。此瓶的青花料为进口的苏勃泥青，色调蓝艳，人物形象生动；釉面细腻光洁，造型精巧，为元代青花瓷器之精品。
然而，或许你想不到，这件宝贝竟是原武汉市文物商店仅以500元人民币价格收购的，这在今天看来，简直是捡了大漏！据当事人、现任中山舰博物馆馆长王瑞华回忆，那是在1998年的夏天，他当时在文物商店收购部。
一天中午，有一个中年人走进收购部，拎着一个包袱，进门就问：“你们收不收东西？”王瑞华忙答道：“收啊，你有什么东西，让我看一看。”中年人边打开包袱边说：“我有一个瓶子，你看值不值800元钱？”
当时，文物商店的老师傅王协臣看了，认为是明代的“梅瓶”。因此，就对来人说：“我们出500元把这瓶子收了。”来人听了，犹豫了一下，就说：“500元钱，太少了，我回去考虑考虑。”说完，用包袱把瓶子包起来，走了。眼见这么好的一件“梅瓶”就这样失之交臂，王端华顿时暗生悔意。不料峰回路转，第二天，该中年人又来到收购部，说：“我家急需用钱，就500元卖给你们。”就这样，这件元青花“四爱图梅瓶”从此易主，成了文物商店的藏品。后来，我国著名的陶瓷鉴定家耿宝昌先生来武汉文物商店做业务指导，当他细看过这件“梅瓶”后赞不绝口，说：“此件器物造型稳重，胎质细腻，洁白青花苍翠、浓艳、釉色纯净透明，纹饰构图丰满层次多而不乱，是元末明初青花瓷中的精品。”
如今，武汉博物馆和武汉市文物商店合并，原武汉市文物商店旧藏尽归博物馆。因此，此件“梅瓶”，现成为武汉博物馆镇馆之宝，并在博物馆陶瓷馆内展出，供游人参观鉴赏。这也算是为它找到了最好的归宿。
古代瓷器：元青花梅瓶借花赞高士
2009年3月，首都博物馆举办了一场名为“青花的记忆”的元代青花瓷展览，共展出来自国内外25家博物馆的73件顶级珍品。在这次被誉为“元青花盛宴”的展览中，第一件展品就是武汉博物馆的镇馆之宝——元青花“四爱图”梅瓶。
“四爱”之名有讲究
武汉博物馆收藏的这件元青花“四爱图”梅瓶，器型豪放，胎体厚重，青料浓郁，所绘图案构图严谨，题材独特，笔法工整，是元青花艺术中的集大成者，在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵。
这件“四爱图”梅瓶为元末时期景德镇窑烧造，高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。小口外侈，短颈，丰肩，平足。通体绘青花纹饰，分三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主题纹饰为四个菱形开光，故事取材高雅，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
“四爱”之名颇有讲究，东晋著名书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子；宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰象征身居高位，廉洁奉公，而且莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意；人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸；东晋诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。
该青花瓷纹饰中陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。
这件元青花“四爱图”梅瓶为传世珍品，上世纪八十年代购自民间，被国家文物鉴定委员会专家鉴定为国宝级文物，代表了我国青花工艺在元代已达到相当高。
古代瓷器：磁州窑珍珠地刻花梅瓶赏析
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有南有景德，北有彭城之说。窑址在今河北省邯郸市磁县的观台镇与峰峰矿区的彭城镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑系庞大，黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱，具有极高的欣赏、收藏、使用价值。磁州窑的釉色较为丰富，有白釉，黑釉，酱釉；和绿釉等。尤以白釉最为出名。该磁州窑珍珠地刻花梅瓶属白釉系列，底径6.7cm，口径4.3cm，高26.9cm，是宋代典型梅瓶器型。造型为蘑菇翻卷小口、短颈、丰肩、收腹、内凹足。从整个造型看，端庄挺拔，器物线条流畅，型体饱满、匀称、轻盈，充满一种亭亭玉立的美感，非常生动。珍珠地始见于唐代，这种融汇了西方外来设计因素的器皿图案，运用此技法来表现物体表面的视觉效果，在当时也属登封窑使用较高级的装饰技艺。密集的圈点纹饰，也有较大面积的花卉图案，形成视觉对比，表现了梅瓶的精细和大气。制作技艺高超，装饰法独特，纹饰生动、精美，口部、腹部、裙部及足部，分割点比例对称，艺术感极强，显示出磁州窑技术的娴熟，最能代表表现宋磁州窑典型文化和艺术精神的珍罕瓷器，极具很强的观赏价值和很高的收藏价值。现此磁州窑珍珠地刻花梅瓶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会。
古代瓷器：扬州唐城遗址出土长沙窑瓷器赏析
唐代长沙窑的研究自上世纪八十年代起，成为中国古陶瓷研究的重要课题。长沙窑产品与素雅的青瓷和洁净的白瓷不同，它以彩瓷最为突出，尤其是以色彩丰富的彩釉、纹样精美的模印贴花和绚丽多姿的彩绘等装饰，让人目不暇接，深受海内外市场的喜爱。因此，在唐代晚期的海上丝绸之路上，长沙窑彩瓷与越窑青瓷、邢窑白瓷成为我国对外输出的重要陶瓷商品。目前，长沙窑瓷器在东亚、东南亚、西亚等地的遗址、遗迹中均有大量的发现。在国内的遗址中，除长沙窑窑址外，以扬州唐城遗址内发现的数量最多，品种最为丰富。而1998年印尼黑石号沉船的发现，更是将长沙窑瓷器的研究推向了新的高度。
青釉褐绿彩叶纹双耳罐
长沙窑深处华中腹地，其产品的外销必须依托于交通发达的港口，而扬州正是唐代贸易繁华的国际大港。唐代，扬州有着扬一益二的盛名，其交通便利、经济富庶、文化昌盛，国内外众多豪商巨贾、文人墨客、使节学团云集于此，促进商品贸易，特别是陶瓷贸易的发达。自1970年，随着城市基本建设的发展，扬州唐城遗址、墓葬中出土了大量的瓷器，而长沙窑瓷器及标本占有很大比例。这些品种丰富，釉彩靓丽，绘画简洁风趣，装饰艺术充满了浓厚的异域风情，真实地反映了唐代中西文化相互交融的盛景。
青釉褐蓝彩拍鼓儿童像
黄釉褐蓝彩云荷纹罐
扬州唐城遗址内考古调查和发掘出土的长沙窑瓷器主要在三元路、文昌路、汶河路和梅岭西路约数平方公里的面积内，其重要集中地点有:文昌阁之东，三元路北侧的邮电大楼、纺织品公司、五三机关幼儿园和珍园招待所;文昌阁之西文昌路的石塔寺;汉河路东侧的工人文化宫工地;汉河路之北的蓝天大厦工地;梅岭西路的原教育学院工地等。在这些区域内共发现三条唐代河道，一座唐代木桥遗址，河道内遗存两条唐、宋木船。还清理出唐代建筑遗址和砖井，出土的文物极为丰富。这些文物主要分为陶瓷类和金银器类。陶瓷类文物中，全国各大窑口产品均有出土，尤其以长沙窑瓷片数量最多。其中仅文化宫遗址就出土了长沙窑瓷片6775片，占该遗址出土瓷器总数的36%。这些长沙窑瓷器中，既有唐代纪年墓中出土的青釉褐绿彩叶纹双耳罐和青釉褐蓝彩拍鼓儿童像，又有俗称长沙窑之王的黄釉褐蓝彩云荷纹罐。同时伴出的还有亮丽的唐青花、三彩器、白釉绿彩器等，以及舶来品波斯釉陶和伊斯兰玻璃器残片。三元路之北五三机关幼儿园工地窖藏，出土金器有伎乐飞天纹金栉、镂空莲瓣纹金耳坠等十余件金首饰，其中金栉是唐代金器錾刻首饰品的杰出代表。
绿釉麒麟送子烛台
青釉酱口研钵
青釉执壶
绿釉横柄壶
扬州出土长沙窑瓷器，除数量多外，器型也十分丰富，品种发育脉络清晰，产品釉彩鲜亮，彩绘线条流畅，模印贴花纹样繁多，其中不乏珍品和罕见品。在器型方面，主要为日常生活用具，有罐、壶、碗、盘、钵盂、枕、水盂、水注、油盒、杯、烛台、盏托、研钵、碾槽和碾轮等，还有各式各样的儿童玩具。这些长沙窑瓷器，一部分是沿袭唐代传统的制瓷风格，造型饱满，线条圆润，端庄大气，如罐、壶、碗、钵盂、油盒之类;而一部分则仿造西亚金银器的样式，如穿带壶、横柄壶、船型杯，造型奇特，装饰巧妙，活泼生动。扬州出土长沙窑瓷器，釉色常见的有青釉、黄釉、酱釉、绿釉、白釉等;其施釉手法多样，或单色釉，或双色釉;或半釉，或满釉，或涩心。彩色主要有褐彩、绿彩、蓝彩等，偶见红釉与红彩;彩绘技法善变，或单彩，或双彩，或多彩交汇;或点绘，或线绘，或点绘与线绘相搭配;或圆斑彩，或条彩，或彩绘，或圆斑彩和模印贴花结合，或彩绘与刻花相交错。这些长沙窑瓷器虽经千年埋藏，但出土后仍光彩如新，可以想见，在南青北白的唐代传统瓷器产品中，足以让时人耳目一新，产生绚丽多姿之感。
青釉褐彩带流油盒
青釉绿彩云纹盒
彩绘装饰是长沙窑瓷器的一大特长。油盒是唐代女子常用的化妆品容器，自然也是长沙窑在扬州销售的主要产品。油盒盖面常有油合或佳合的彩绘铭文。2008年扬州凯运天地唐墓中出土一件青釉褐彩带流油盒，带流造型与众不同，独特罕见，器型饱满端庄，釉色莹润，盖面上褐彩书有油合二字，可谓是唐代油盒的精品。而1963年扬州市平山乡朱塘村出土的一件长沙窑青釉绿彩云纹盒，内外满施青黄釉，盖面绘绿彩云纹，笔意率意洒脱，线条自然流畅，亦不失为佳品。
青釉褐蓝彩团花纹横柄壶
青釉褐蓝彩叶纹双耳罐
青釉莲花纹盘
青釉褐绿彩菱纹钵
青釉兰草纹高颈瓶
青釉绿彩心字盂
青釉褐绿彩叶纹双耳罐
除上述的彩绘油盒外，彩绘装饰还常见于壶、罐的腹部，碗、盘内壁，以及枕面等，或为绘画，或为书法，精品多多。绘画的题材有团花纹、叶纹、兰草纹、莲花纹、芦雁纹、鹭鸶纹、云气纹、山水纹、菱形纹等绘画线条;书法有诗词绝句，亦有警句铭言。扬州出土的长沙窑彩绘瓷器按构图来分，一类较为简洁疏朗，一类较为繁密。如一件青釉兰草纹高颈瓶，通体施青黄色釉，仅在浑圆的腹部均匀绘三组绿彩兰草文，整体端庄却又不失灵动。再如一件青釉绿彩心字盂，口沿外肩部绿彩书三个心字铭，布局匀称、用笔率意、趣味横生。此水盂书心字铭，意在时常提示使用者警醒自身，用心学习，匠师可谓用心良苦，颇有深意。此类水盂除写心字，还有写星、北等。而另一类彩绘较为繁密的器物，则更透出浓厚的异域风情。譬如一件青釉褐绿彩叶纹双耳罐，罐肩部饰褐绿点彩的双圈纹一周，腹部两面满绘三层的褐绿点彩叶纹，叶纹内与叶纹之间再衬以褐绿彩点彩的圆圈纹，造型饱满，纹饰丰富，仿佛层层树叶间衬出点点星云。此类罐腹点绘叶纹有一片，也有两片，还有三片，而以三片叶纹最为独特。点彩满绘的装饰是长沙窑彩绘瓷中独树一帜的风格，而这种风格的巅峰之作正是我们熟知的长沙窑之王黄釉褐蓝彩云荷纹罐，在扬州出土的长沙窑瓷器中更是独占鳌头。
青釉褐斑模印贴花狮纹执壶
青釉褐斑模印贴花人物纹执壶
青釉模印贴花双鱼纹执壶
模印贴花装饰是长沙窑瓷器的另一个特色品种。扬州出土的长沙窑模印贴花类器物，主要以壶、罐、钵盂为主。其中壶类最多，特别是大壶上题材丰富，常见有人物、动物、花树等内容，其中不乏受异域文化影响的纹饰，如胡人像、域外果树等。壶模印贴花品种有青釉模贴双鱼纹、青黄釉模贴花卉纹、青黄釉模贴大雁纹;还有青釉模贴褐斑天王像、青釉模贴褐斑椰枣纹、椰鸟纹和青釉模贴褐斑秒锣树纹等许多品种，其中不少壶的流下为模印单饰;或流下与双系下为多种不同的纹饰;还有个别壶流下为模印花纹与铭文结合，如少见的双鱼尾部有冯上款。因为模印贴花突出于器面，所以具有立体感，层次丰富，在褐斑釉的衬托下更显大气、精神，备受瞩目。此类器物主要部位的模贴纹饰与壶的比例相匀称，与造型优美、色彩绚丽相和谐，其工艺复杂独有趣味性，装饰艺术呈现出活泼多样性，给人以强烈的艺术美感，真是独具匠心。我们可以看出，长沙窑瓷器的造型与装饰风格并不局限于唐代传统审美风格，已很大程度地吸收了西亚波斯一带的文化艺术元素，唐代长沙与西亚之间的交流一定不能缺少扬州这样国际大港的支持。扬州是唐代国际商品贸易的大都市，是海上丝绸之路的重要起点，利用这条海上航行路线，长沙窑不仅大量地销售产品，也不断地吸收外来文化的元素，丰富和改善自身产品，使其更加适合海外市场的需求。黑石号沉船的出水文物不仅有大量的长沙窑产品，还有邢窑、越窑、巩县窑等地的瓷器产品，金银器，铜镜等，如唐青花器、白釉绿彩器、扬子江心镜。而唐青花器和白釉绿彩器目前在国内除产地窑址外，仅现于扬州，它们与长沙窑产品一样，在扬州唐城遗址内的晚唐地层里时有出现。正是这些众多的长沙窑瓷器等历史见证物，文献中记载的胡商下扬州的历史以及唐代海上丝绸之路的贸易盛况，才得以再现在世人面前，让我们可见当时陶瓷市场的兴旺，长沙窑的灿烂辉煌。
诸瓶之尊——梅瓶
哥窑《梅瓶》 作者：叶小军
瓷中行话“卧器不如坐器，坐器不如立器”，而立器中又以梅瓶为至尊，原因何在？是制作难度大的缘故？不是，是它的作用引起的。
梅瓶最早出现在唐代，大量广泛使用在辽、宋、金、元时期，尤以辽宋为盛。此间，不但南北窑竞相生产，且金银器皿和漆器等材质也多有制作，都是作为储酒用的容器，名曰“经瓶”。文人好酒，自然对其格外倾心，诉以诸多褒词，将它列为诸瓶之尊再理所当然不过了。
南宋趙德麟在《侯鯖録》一书中曾提到梅瓶即经瓶，是一种储酒的容器，但缺乏实例引证，后来在大量出土的辽、宋、金、元等墓室壁画中得到了证实。如北宋元符二年（1099年）赵大翁墓室壁画；辽天庆元年（1111年）韓师训墓室壁画；山西洪洞县元泰定元年（1324年）广胜寺水神廟明应王殿壁画等等都有梅瓶装酒的描绘。画中还有一种陈设，名酒置，类似狭长的案几，面上镂出空洞，将梅瓶插入其中，有插三件的也有插五件的，这在赵大翁壁画中的过道西壁下部可清晰看到。古代，官宦和文人雅士大多嗜酒如命，爱屋及乌，对酒的痴迷自然波及装酒的瓶，梅瓶成诸瓶至尊也顺理成章了。
酒文化历来是中国传统文化的典范，中国人从种植五谷开始便酿酒，农耕文化始终贯穿着酒文化。到了游牧民族统治中国的元朝，剽悍粗犷的个性对酒精的刺激更为依赖，自然对盛酒的梅瓶在装饰和观赏上有更高的要求。因此，到了元朝，梅瓶在观赏功能上有了一次更高的飞跃，特别是瓶身的绘画，颇为精致，除了龙凤花卉还绘上戏曲故事，潇洒流暢的笔触和传神的造型栩栩如生地展现在瓶体上，让豪饮者在醉眼朦胧中欣赏酒具的美，这是最高的精神享受！
到了明代，梅瓶虽仍被用作储酒的容器，如明早期山东鲁王朱檀墓出土的梅瓶，瓶内仍有储酒遗痕，但多为陈设观赏用器。到了明中期，基本作为插花器皿了。我们从唐寅的《采菊图》和陈老莲的《岁朝图》中均可清晰看到，前者，陶渊明身后的仆童双手捧着插着菊花的梅瓶；后者，为瓶花清供，瓶内插着水仙、山茶、玉兰、梅花等时令花卉。梅瓶插花格外典雅，极符合文人雅士的审美情趣。由此可见自明代中期以后，梅瓶作为花器已渐成时尚，也是画家笔下的常见题材。
到了清代，梅瓶基本上不再作储酒器皿，只作陈设或插花之用，因而康雍亁三朝都试图在梅瓶的器型和瓶身的画工上下功夫，但往往弄巧成拙，尤其是在瓶肩上加上系环，或加大口径等等，大都失去了昔日质朴素雅的风彩。虽如此，梅瓶在瓶中的至尊地位始终屹立不倒！
梅瓶自诞生以来就和达官贵人，文人雅士的生活紧密结合在一起，并深受他们的喜爱，在瓶类中有着其他瓶器所无法替代的地位。我们知道，古陶瓷界受人追捧的国宝级文物元代蓝釉白龙纹梅瓶，现分别藏于扬州市博物馆、法国吉美博物馆和北京颐和园，十几年前，早在元青花鬼谷下山图罐尚未创天价前，此梅瓶已被业内人士估价八亿元，这只是估价，当然，也有专家认为“全世界仅存三件”乃一家之言，民间收藏无法统计。这也足以说明梅瓶在陶瓷界的地位！