清三代瓷器鉴别。
“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，今天小编就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐；另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。
造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。纹饰有一些特别的品种，即诗配画，还有西洋人物，花卉等。康熙珐琅彩的创造把彩绘瓷的制作技术推向了顶端。
清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。
造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。
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清三代珐琅彩的艺术特点
在丰富多样的清代皇室自用瓷器中，瓷胎画珐琅是最具特色的彩瓷器。从清朝康熙时期到清朝雍正时期，再到清朝乾隆时期，它的色泽在不断地变化，由浓烈端庄慢慢变得清丽雅致，再趋于精密繁复的雍容华美。
在“清三代”这一阶段里，珐琅作为一种洋味十足的材料，在瓷器上发挥得淋漓极致。中西风格彼此交融化作一体，展现了皇家生活的奢靡和豪华。按照不同的装饰工艺来进行分类的话，我们具体可以将金属胎珐琅器分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅以及透明珐琅等等。也有将以上两种或者是多种工艺结合起来共同装饰同一件瓷器的，人们将这种情况称之为“复合珐琅”。而实际上，珐琅工艺虽多，但是和瓷器相关的珐琅工艺独有一种，那就是画珐琅，人们一般将画珐琅称作“珐琅彩”，其正式学名为“瓷胎画珐琅”。
在清朝康熙时期、雍正时期以及乾隆时期，珐琅彩瓷器都被人们视为最为珍贵的皇室御用瓷器。在那个时候，珐琅彩瓷器结合了中国传统制瓷工艺和来自法国的画珐琅彩技法，作为一种全新的彩瓷品种横空出世，使得广大瓷器收藏爱好者赞不绝口，奈何它又是宫廷御用瓷器，普通人家往往可望不可即。在清朝康熙时期，珐琅料都是从国外进口而来的，用料有多高昂价格可想而知；值得高兴的是，到了清朝雍正中期，中国也成功烧制出了珐琅料，不再依赖从西方国家进口。
清代珐琅彩瓷器的制作工艺精良，当时的景德镇窑依照朝廷准备好的御样烧制出素胎，接着经由漫长的路途把素胎运送到朝廷养心殿造办处，宫廷画家再在素胎上面绘制珐琅彩。珐琅彩描绘好了之后，将瓷胎放入皇宫里面的小窑中，经过两次低温烧造而成。珐琅彩瓷器非常耗费工时，烧制珐琅彩需要投入的成本比较高，但是珐琅彩生产的数量却非常少。珐琅彩以小件为主，大件珐琅彩瓷器是比较罕见的，并且珐琅彩这一瓷器品种，彻彻底底地被皇室垄断，因此，珐琅彩瓷器具有很大的收藏价值。在清宫端凝殿里面，一度藏有四百余件珐琅彩瓷器，这些瓷器分别都有着显赫贵重的身世。
珐琅彩瓷器作为清代康雍乾三朝皇帝的心爱之物，不管是从制瓷工艺还是从艺术审美的角度上来看，都反映了当时中外文化融合和中国制瓷工艺的出色成就。正因为珐琅彩创制初衷和制瓷工艺是与众不同的，所以它才有着前所未有的艺术成就。
清三代青花到清晚期青花的特点转变
清代的青花瓷制造，无疑以“清三代”著称，即康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器，其中康熙时期的青花瓷尤为精美，说它“独步大清”也是不为过的。这三个时期的青花，有共同的艺术审美之处，更多的是其精彩纷呈的一面。
1.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：55,476,000元；尺寸：高47.5cm；MD18.6cm；BD21.3cm。典型的大清康熙年青花五彩山水人物纹将军大罐，宝珠顶盖，盖为康熙时期五彩花卉纹盖，直唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，腹部绘制山水与人物，呈献清代康熙年下的写意生活，整体画法古朴，人物细腻，山水画工俊朗，疏密有致，色彩明艳。彩料老化自然，圈足底部满釉，底部修足明显符合康熙时期时代特征。
康熙时期的青花瓷，大多造型挺拔硬朗，在胎釉彩上有“紧皮亮釉”之特点。至于纹饰，是与当时的社会习俗和帝王的审美情趣紧密联系在一起的，早期多出现一些体现古代战争场面的纹饰，后期社会安定时则多出现耕织图、山水人物图等。另外，双圈足是康熙时期颇具时代特征的一种底足特征。
2.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：12,000,000元；尺寸：高31.5cm；直径40cm。此尊外形滚圆，是呈苹果状的水盂，口内敛若果蒂，下凹于圆腹之中，无颈，鼓腹，至足部渐敛，卧足。尊外饰两条青花五爪龙纹，气势磅礴，颇具皇家风范；满纹饰青花折枝、盛开牡丹花卉数朵。口沿饰四朵小团花，间以火云弦线，肩部圈饰如意纹，近足处缀几何蕉叶纹。胎体厚薄相宜，瓷质洁白细腻。底署青花三行六字无框楷款。
及至雍正期间，青花瓷的造型变得较为秀气柔和，胎体此时是最白的状态，基本没有什么杂质。纹饰变得更为讲究秀美，布局上更为合理，纹饰主题多流行花鸟、风景图案。此时的器足多呈现泥鳅背特征，具有滚圆、细腻、光滑之特点。
3.清康熙青花开窗矾红山水纹梅瓶，拍卖成交价格：37,000,000元；尺寸：高40cm；口径65cm；底径15cm。
到了乾隆时代，由于前两朝的艺术沉淀与成器影响，此时的青花不论是造型还是制造工艺，都变得更为复杂。同时制瓷多用青白釉，少数用粉白釉，釉面均匀莹润。此阶段有一个胎体上的变化，即胎壁较前朝青花略厚，但整体仍然细腻洁白，具有坚实的瓷质。此时国内受西洋文化的影响较大，这种影响同样也体现在制瓷工业上，尤其是纹饰方面，出现了较多西洋妇孺形象以及儿童画等。
4.大清康熙青花釉里红长寿鹤寿桃花瓶，拍卖成交价格：9,810,000元；尺寸：高43cm 直径11cm B:13.5cm。
“清三代”青花的出彩，一来是因为这三个时期的青花瓷器在工艺上都有很好的保持和进步，在造型、纹饰等方面各有特色；二来也因为雍正、乾隆时期造型创新是非常多的，达几十种,但是乾隆之后的造型没有大的创新,基本延续前期的品种和风格。
5.清雍正 青花缠枝花卉纹蒜头大瓶，拍卖成交价格：60,184,920元。瓶蒜头，束颈，圆折肩，弧腹渐收，圈足。通身以青花装饰九层纹饰，口沿饰缠枝菊花纹，颈部饰蕉叶纹上下相对，每组蕉叶纹由长短蕉叶相互重迭，极具层次感，颈部下部绘折枝莲及回纹。瓶肩部则饰如意花卉纹、缠枝莲纹及折枝花，肩部下方饰方形蕉叶纹一周。瓶腹部满饰缠枝花，近足处饰海水纹。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
这个原因，既可以解释为何清后期，尤其从咸丰年开始，青花瓷器没有让人眼前一亮的新器问世；也可以从侧面映证，晚清制瓷尤其喜爱仿烧前朝青花，既说明前朝器物的精美绝伦，也能看出清晚制瓷工业在创新性上的匮乏。
6.清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶，拍卖成交价格：61,170,600元；尺寸：38.6cm。青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。
在晚清的仿前代青花之路中，咸丰是走得较为艰难的，虽然官窑青花的质量一度出现回转，但是由于朝代持续时间短暂和西方列强的入侵，青花总体产量非常少并且整体质量比较欠佳。
7.清雍正 青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶 ，拍卖成交价格：36,325,560元；尺寸：42.3cm。此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。
其造型趋于笨拙，纹饰也显得呆板，一般的胎体较前代厚重一些且胎质粗松、釉面稀薄泛白，故而精品青花十分之少。
8.雍正 青花粉彩八桃梅瓶，拍卖成交价格：17,501,850元；尺寸：高42cm。
到了同治年间，景德镇官窑的生产状况有所恢复，但是产量也比较少，并且器物整体造型仍然大面积地欠缺秀美的气质，纹饰虽然不特别呆板，但是开始“图案化”且笔法细弱，所以创新的精品几乎没有，而以少数仿明代器物为佳品。
9.清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，拍卖成交价格：106,519,600元；尺寸：高48.9cm。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
光绪时，制瓷业的复苏情况良好很多，有“回光返照”之感。光绪仿前代青花瓷的水平较高，所以整体的造型比较丰富，纹饰多彩，笔法细但拘谨。工艺上，其胎质坚密细白，但与清前期相比又松软一些。宣统时期的官窑瓷规整精致，又具现代气息，间或产少量仿前清青花瓷。虽然宣统制瓷业的时间非常短，但也算给清朝及中国古代官窑瓷器画了一个完整的句号。
10.清乾隆 青花缠枝花卉纹贯耳瓶，拍卖成交价格：82,935,000元；尺寸：高59.2cm。
11.清乾隆 青花春耕图双福如意大抱月瓶，拍卖成交价格：56,718,200元；尺寸：高59cm。这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。
12.清晚期 青花八宝纹贯耳瓶，拍卖成交价格：275,000元；尺寸：高46cm。
13.清晚期 青花九桃子天球瓶，拍卖成交价格：清晚期 青花九桃子天球瓶元；尺寸：高60cm。直口，束长颈，斜肩，圆腹，卧圈足，器形高大丰满，极为规整。器身通体绘青花九桃纹，绘画自然写实，形象生动，青花发色深沉浓艳，釉汁清淡润泽，包浆自然。
清三代官窑瓷
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷：陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗（图1）
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗（图2）
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款（图3）
明成化青花款（图4）
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果（图5）
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）（图6）
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）（图7）
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
清三代珐琅彩瓷器的装饰特征
清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品，它是在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年(AD1728年)以前，均为进口的珐琅料。清雍正《广东通志》卷58中有：“西洋国——雍正四年五月复谴使进贡——各色珐琅彩料十四块”，“雍正六年——奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。”烧珐琅料有专职工匠，造办处提及的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等。
珐琅彩是用珐琅质调制的一种彩料，其化学组成与我国传统的彩料有着明显的不同。珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。雍正、乾隆珐琅彩瓷各种画面，常配以书法极精的题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画结合的艺术精品。珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、盒、瓶、碗、杯等，专供宫廷帝皇、嫔妃把玩与宗教祭祀的供器之用。康熙珐琅器除了一部分用在紫砂外，都在素烧过的瓷胎上，用黄、红、蓝、绛紫、豆绿彩色作地，彩绘缠枝牡丹、莲菊、月季花卉图案，有的有“万”、“寿”、“长”、“春”等祝辞，系为康熙而制。因康熙彩料为进口，彩料较厚，堆料较凸起，立体感强，烧后还有细小冰裂纹。康晚期始创，雍正盛行的粉彩瓷器就是受珐琅彩影响发展起来的。
中国最早的珐琅彩器是明代景泰年间烧成的铜胎珐琅器，即著名的国产“景泰蓝”。清康熙中期，这一技术被移到瓷胎上，料为进口。现在“珐琅彩”即指“珐琅彩瓷”，即用珐琅质彩料描绘装饰的瓷器。“珐琅彩”是釉上装饰彩绘瓷器，二次烧成。始见康熙中期，盛行雍正、乾隆两朝，其后衰落。清末、民国出现过仿康、雍、乾珐琅彩瓷器。珐琅彩料色料凝厚，色釉晶莹润泽，绘瓷后画面微凸，频增立体感。其纹饰风格富贵、华丽，与当时景德镇官窑器纹饰风格相类似。
康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚未成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁上施珐琅彩后，留下白而不完美，通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、透视、明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精进，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器从景德镇烧好后送到京城，也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。雍正十年提供画稿的有唐岱和画水墨珐琅的戴恒、汤振基。雍正六年指定画珐琅彩花样的有贺金昆。画珐琅的有张琦、周岳、宋三吉等人，谭荣、邹文玉最出色。
雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。雍正时期珐琅彩瓷器表现追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇盛产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早承康熙装饰之风，后在图案化装饰、写生式基础上，增加了彩色地开光、翎毛类、山水类题材，有花有鸟，画配题诗、写意画面、朱红印章、书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成雍正时独特艺术风貌。
乾隆帝二十八岁继位，其聪颖过人，兴趣爱好广泛，天文地理、音韵算学、诗词乐赋、书法绘画，儒雅好古、博学多产，其对珐琅彩瓷十分重视，多次诣旨督烧督藏。乾隆初期珐琅彩瓷器的数量已超过康、雍时期，形制极为丰富，造型品种增多，瓶类有：蒜头瓶、双莲瓶、双耳瓶、胆瓶、观音瓶，茶壶盖碗、碟、酒盅方盒等，碗碟圆器为多。纹饰绘画承袭前朝的图案式、写生的山水花鸟，增加了婴戏、春闺课子、母子情等题材。色地常见有轧道色地、锦文色地、百花色地、色地开光，专家画彩。乾隆珐琅彩形成“题材多样、装饰华丽”艺术特色，其珐琅有“五彩珐琅”之称。其传承发扬着清代宫廷富丽繁缛，却端庄华美的装饰艺术风格。《饮流斋说瓷》有“故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也，政治文化如此，瓷业亦然。”
乾隆期珐琅彩瓷器画面有完全仿西洋画，有些画面题材增多。所用白瓷也为造办处上等货，乾隆十八年造办处档案：“白瓷盘一件、白瓷暗龙盘一件传旨着交珐琅处烧珐琅，填白盘碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交珐琅处烧珐琅。”这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫廷垄断。雍、乾珐琅彩瓷器，有题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字与图案、题款相配合。清乾隆珐琅彩芙蓉、鸡纹玉壶春瓶，瓶口撇小，长颈，腹下丰满，圈足。胎薄釉润。颈部以蓝彩绘上下蕉叶纹，腹部绘山石，石后三株芙蓉花，周边绘小野花，两只稚鸡相依偎，窃窃私语。瓶上有诗“青扶承绿，红妥出阑枝”。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，花卉鲜艳逼真，禽纹生动形象。诗画结合，具文人画工笔情趣，代表了乾隆时期制瓷最高水平。
玉壶春瓶由宋人诗句“玉壶先春”得来，宋始烧造，元、明、清均烧制。由于珐琅彩工艺烧制复杂，加上雍正时代发明了玻璃白打底的粉彩瓷器，彩绘效果与珐琅彩可媲美，且造价较低，可成批在景德镇烧制，这样昂贵的珐琅彩瓷渐被取代，但其在中国陶瓷史上留下灿烂的一页。《饮流斋说瓷》有“清康熙专以名工制瓷，名手绘画，殆纯入美术范围，而高穆浑雅之气，独未尽掩入雍正则专以佚丽胜矣；至乾隆则华极矣，精巧之至，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”
现存清宫珐琅彩瓷共约五百余件、两百多个品种。这种文化受世界文化的影响也影响着世界工艺文化艺术的发展，作为我国与世界陶瓷工艺文化的一个优秀品种，清代珐琅彩是我国陶瓷文化的精华，是我们研究历史的重要依据，是现当代我国陶瓷艺术学术理论及实践的重要基础与发展的参考资料。本文再次提及珐琅彩，旨在引起学术界、艺术界对其重视，同时其对当今陶瓷艺术界不无启迪之用。
清红釉瓷器种类及特点
釉里红瓷器的发现纯属巧合，一位铜匠围着粘有铜屑的围裙和绘器匠聊天的时候，不小心把身上的铜屑掉落在了坯面上，而工匠没有及时的发现，所以使得最终在绘制的时候在瓷器表面上出现了晕散的红色，这就是红釉瓷器问世的经过了，红釉瓷器经过了多个朝代的发展，到了清朝的时候更是发展到了巅峰，下面我们就来看下清红釉瓷器种类及特点。
清红釉瓷器的种类
1、鲜红釉瓷器
这个种类最为主要的特点就是在釉层不流不裂，色调方面会更加的庄重肃穆一些，因为在釉层垂流使瓷器口沿以及在凸出的位置上有露白的情况，因此也被大家称为“灯草口”。
在胎、釉的密度上都是比较小的，相对较薄，而在色泽上非常的光亮，足边积釉处，在红色中往往会出现青灰色，如果烧制的好的清红釉瓷器的话质感是非常好的，会发出犹如红宝石一样漂亮、迷人。清朝时期的清红釉瓷器在价格上是很高的，已接近宋代名窑瓷器。
2、釉里红瓷器
这种的类型属于的是釉下彩，在颜色上一般都不是特别的相信，大多都是比较暗红的。最早的时候是在唐代就已经出现了，最为盛行的时代是元代，主要以铜为呈色剂，然后在瓷器的表面上绘制纹饰，罩以透明釉，最后在很高的温度下进行烧制而成。
从元代到清代康熙年间，因此在烧制的温度上比较难以把握，所以导致烧制出来的釉里红基本上都不是非常的稳定，经常会出现瓷器有苔绿斑点和烧飞烧黑的情况，到了清代雍乾两朝的时候对于温度才可以做到很好的控制，因此在这个时期烧制出来的釉里红基本上都是红色，在颜色上是非常纯正的。
清代红釉瓷器特点介绍
从种类变化的方面来看的话，官窑瓷在雍正、乾隆时期的种类是非常多样化的，但是到了嘉道的时候在种类上有了很大程度的减少，在造型上大多都使用的是瓶、尊、动物造像。而到了咸丰同治时期在造型上就更加的单调了，多为贯耳瓶。
从器物线条方面来看的话，在雍正时期的清红釉瓷器的器型线条流畅，往往是柔中带刚，显得非常的自然，虽然非常的庄重，但是看起来却一点儿都不笨拙，乾隆时的清红釉瓷器和雍正时的风格差不多。
清三代瓷器收藏现在热门吗
中国瓷器的文化价值、艺术价值在世界上一直是享誉盛名的，其中，清代瓷器一直是在艺术品界有着较高的地位，受喜爱的程度也是居高不下。更有甚至，它的成交价屡屡创下新的记录。
清三代的瓷器无论是在造型上还是装饰风格上，都与之前的朝代非常不同，其有独特的俊秀、妩媚之美。下面，小编就来详细介绍一下清三代瓷器。
“清三代”，指的是康熙、雍正、乾隆三朝，也被大家称为“康乾盛世”。在这段时期，朝廷的财力人力最为雄厚，社会发展十分繁荣。有皇家窑口、官方造办处制作的“清三代”御窑瓷器，可谓是一等一的上乘品。
这些“清三代”上乘品无论是从胎质、釉彩来说，还是造型、纹饰等方面来看，都是达到了登峰造极的地步，整体给人呈现了一种精细、大气、豪放的特点。当然，“清三代”御窑瓷器能有这样的成就，除了当时朝廷的经济支持，也离不开明代的基础。
“清三代”御窑瓷器的烧造方法、多种种类，如青花、五彩等等，都是继承了明代景德镇瓷的很多优秀传统，尤其是康熙、雍正两朝，对明代永乐、宣德年制的青花瓷器非常重视，多有学习之风。例如，许多清早期的青花瓷器，未写官款，而写成了成化、宣德款，后来逐渐在继承明代传统的基础上，有了新的开拓创新。清三代官窑的开拓与创新把清三代的受众以及价值又提到了一个更高的高度，从而让清三代的瓷器更加受大众的欢迎。
明代的瓷器主要以古朴古拙为主，胎体不如清代的精细，有“粗大明”之称。明代的釉面较为肥厚，而清代的瓷器釉面比较细薄，从胎和釉上便能明显区分两者。另外，清三代的官窑还开创了绚丽多彩的粉彩、古铜彩和珐琅彩，还有多种类的单色釉、镂雕、转颈、转心的工艺技术，这些都使得大家较于前朝和清代，更热衷于清三代瓷器的原因。
此外，清三代瓷器广受追捧的另一个原因是，20世纪90年代以后的中国艺术品市场的升温。新兴的收藏者越来越多地将其他经济领域的投资方法转移到了古董市场。而清三代的瓷器作为收藏市场上的佼佼者，其热度和前景自然会比其他许多古董更具价值与潜力。
清三代瓷器已成高风险板块
“对瓷器爱好者来说，清三代是无可争议的黄金时期。”日前，在广东省收藏家协会副主席郑树发刚刚落成的私人收藏馆里，他向中国古瓷器鉴定界泰斗级人物、河南省文物考古研究所调研员赵青云如此讲解自己的收藏重点。
近十年来，全球拍卖市场上天价的官窑瓷器，绝大部分都来自中国的清三代，由此也引发了民间对康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的热潮。在刚刚过去的2016年秋拍，清三代依然引领着古董拍卖的风向。记者从雅昌艺术市场监测中心发布的2016年秋拍瓷杂板块成交额TOP10中看到，有6件作品来自清三代，3件为陶瓷，分别为唐英制清乾隆青花缠枝莲纹花觚、清雍正青花喜上眉梢抱月瓶、清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，成交价均在3821万元人民币以上。
这么多年来，连高古瓷板块都经历过大幅调整，唯有清三代瓷器的市场地位固若金汤。郑树发坦承，正因为民间投资一直高烧不退，引致清三代瓷器也成为一个风险极高的板块。
康乾是制瓷黄金时代
郑树发是一个土生土长的广州人，生于1959年。在国内的艺术品行业低潮时，他还是城市效区一位在大排档靠使锅铲谋生的小厨师，最拿手的绝活就是炒牛河。三十多年前，他只知道瓷器最重要的功能是用来当盘碗盛菜，殊不知三十多年后，自己居然摇身一变成了一名专业从事古董陶瓷收藏的大玩家。
在郑树发看来，每一个古董陶瓷爱好者都几乎是从清三代入手的，到了最后，可能有相当一部分人也是在清三代这个领域玩得最好的。
陶瓷被誉为中国文化代名词。中国人早在约公元前8000年至2000年（新石器时代）就发明了陶器。当前陶瓷手工业有种说法，说这个行业在清朝的康熙、雍正、乾隆三代，就达到了历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都远远超过了前代。“当时的官窑瓷器，也代表着当时中国瓷器的最高水平。郑树发对记者说，所以收藏界有句俗语说，“瓷器要玩清三代。”
近二十年来，郑树发旗下的竹溪饮食在业内发展得风生水起，由此也为他进军古陶瓷收藏领域积累了大笔资本。在郑树发的收藏馆里，记者看到其收藏品种实际以明清两个时期为主，最有代表性的藏品包括明末嘉万的五彩、黄上红釉瓷和清三代釉里红、单色釉瓷。
实际上，郑树发告诉记者，清三代的瓷器远远不止釉里红、单色釉。他举例说，景德镇官窑的产品装饰种类就多种多样，数不胜数，主要包括青花、釉上彩、色釉瓷器，其中釉上彩包含有五彩、黄彩、红彩、绿彩、蓝彩、黑彩、金彩，还有珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩。说到粉彩，郑树发特别提到，乾隆时期有件引人瞩目的瓷器“粉彩镂空吉庆有余转心瓶”，曾以1.17亿元差距打破由“元青花鬼谷下山图罐”创下的最高价纪录。
在清三代瓷器里边，青花的地位也举足轻重。这类瓷器，几乎占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山。整个清三代的青花，不仅在国内外拍卖市场上屡屡创下天价成交纪录，也是民间资本追逐最为狂热的一个品种。
除此以外，郑树发介绍，广东玩家比较喜欢的清三代瓷器还包括色釉。色釉瓷器最广为熟知的是红釉系列里边的郎窑红、霁红，其次是仿宋代汝、官、哥、钧等名窑经典釉色，包括东青釉、胭脂水、紫金釉、乌金釉、珊瑚红、孔雀绿、瓜皮绿、秋葵绿、天蓝釉、霁蓝釉、紫釉（又名茄皮紫）、茶叶末、铁锈花等。
“这么多的品种里边，有些是对前代工艺技术的继承发展，如蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉和酱色釉等单色釉，有些则是对失传工艺的重新发掘创新，如郎窑红、豇豆红等。”郑树发说，目前学术界公认清三代独创的釉色有胭脂水、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、秋葵绿等。
市场过热致仿古和造假云集
当前，藏家在拍卖市场上对清三代瓷器的关注与日俱增。被资本推在最高位的当然是官窑瓷器，然而流传下来并且进入市场的官窑瓷器数据毕竟有限，因而，民间很快把收藏的热情一部分分流到民窑精品。
广东省收藏家协会的古瓷器专家金贝告诉记者，其实清三代民窑瓷器，当前的市场价格也被炒到了相当高的位置。这些年，一些成功企业家也开始大规模进军陶瓷收藏，他们大部分并未抱有很功利的投资目的，收藏习惯上只进不出，由此也在一定程度上导致清三代瓷器价格被不断拉高。
不过，郑树发认为，当前收藏清三代瓷器毫无疑问已经成为行业中的大热门，而且这种热度已经持续了很长一段时间仍然不见消退。对理性的收藏者来说，这其实传递了一个重要信息，清三代或许也已经成为风险极高的一个板块。对上游的仿古瓷手工业者来说，他们往往是迎合下游买家群体的口味和需求来组织生产的。哪个板块的瓷种市场需求最旺，他们仿造的对象就越集中在这个领域。“当前，景德镇一些仿古高手做出来的清三代瓷器，简直已经到了足可以假乱真的地步。我自己在收藏初期也上过不少当，吃过不少亏。”
事实上，记者在广州的古玩市场上也发现，清三代瓷器是各类流通渠道上铺货最多的产品。最近一年，记者也参加过为数不多的仿古瓷专题展览，现场看到的仿清三代青花、粉彩作品，其逼真程度，常常让一同参观的行家老手叫绝。
“投资界有句名言说，成功的投资者永远是在寂寞中等待、在热闹中清醒、在疯狂中退出。”在郑树发看来，其实在古陶瓷收藏领域，我们同样需要坚持这种理念，“我们和许多企业家一样，是拿着真金白银进市场的。买贵不怕，就怕买得不对。因为假货一文不值。”
正因为市场赝品太多，郑树发近年来不得不经常组织国内知名专家到其场馆交流指导，并与业内行家加强探讨。他说，自己最重视的就是对瓷器的微观鉴定。因为古瓷器在细节上表现出来的特点，是仿古瓷永远达不到的。很多赝器，都是在细节上露出马脚，从而被买家识破的。
郑树发认为，一个理性的收藏者，不应该害怕自己的藏品受到别人的质疑。每个人的知识结构和经验水平都是有局限的，古董的世界浩如大海，在这门学问的面前，我们永远只是小学生。“千万不要以为自己做企业很成功，在古董认知上也是天才。兼听则明，偏听则废。谁都喜欢听好话，但要想真正避免以后少犯错误，就应该多听听质疑者的判断理论和依据是什么，学习他们研究问题的方式和逻辑。”
揭秘！清三代瓷器天价拍卖的秘密！
近年来，清三代瓷器成为中华艺术品市场上热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，2013年香港苏富比春季拍卖会的“清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。“清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”以7400万港元成交，约合950万美元，刷新清康熙瓷器拍卖记录。清康熙时期是中华瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。而瓷胎画是清朝宫廷瓷器中极尽珍贵华丽之作，以胭脂红或粉红色料最为少见。
清•康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗
2015年香港佳士“清•雍正年制珐琅彩赭墨梅竹图碗”以7500万港元落槌成交。据佳士得瓷器工艺品部专家陈良玲介绍，雍正珐琅彩器向来是收藏家可遇而不可求的珍宝，而其中又以画赭墨的水墨珐琅碗最为隽秀雅致，是珐琅彩中品位高的品种，也是雍正皇帝最为喜爱的逸品。
清•雍正年制珐琅彩赭墨梅竹图碗
2006年11月28日香港佳士得中华瓷器及工艺品秋季拍卖会上，香港收藏家张永珍博士以1．5123亿港元拍得“清•乾隆年制珐琅彩杏林春燕图碗”。此碗曾为国外著名藏家BarbaraHutton的私人珍藏，后为张宗宪先生收藏，他是近四十年来最具影响力的中华艺术品收藏家及古董商之一。珐琅彩杏林春燕图碗仅有一对，现推出拍卖的珍品为市场上流通的一件，另一件则藏于伦敦大维德中华美术馆中。
清•乾隆年制珐琅彩杏林春燕图碗
中华的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史新高，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中华瓷器的极高水平。可以说，清三代是中华瓷器的黄金时代。因此清三代瓷器一直受收藏界的宠爱也是可以理解的。
清三代瓷器的官窑器十分稀少而且价格高，收藏难度较大。许多清三代民窑瓷器特别是民窑精品市场价格已经达到了数万元至数十万元的高价位，而且许多藏家“只进不出”，导致“清三代”民窑器物近年来价格上升很快，品相好的最近几年价格已有了数倍甚至十几倍的升值。随着收藏资源的日益减少，收藏群体不断扩大，清三代瓷器价位还将不断提高。
据悉，为了致敬清三代瓷器，景德镇市当代古彩研究院、中华玉文化博物馆权威出品了一套《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》瓷碗，是由故宫博物院指定官窑瓷传承人阳士琦、国家非物质文化遗产传承人仵海洲 、康熙皇帝第八代嫡孙启顺等多位艺术大师，以康雍乾三朝最具代表性的珐琅瓷碗为原型，分别以国瓷和国玉两种材质复原，和同工、同料、同形，数百道原物生产工序一模一样，国瓷版的瓷胎、造型、底釉、珐琅色料逼真再现，而国玉版用的是顶级和田玉，纯手工雕刻，最薄不到半毫米，几乎透明，达到了工艺的极限。三尊玉碗造型饱满圆润，娇小讨喜置于掌中可把、可玩、可赏、可藏。
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》（正面图）
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》（背面图）
大师介绍
爱新觉罗启顺
爱新觉罗启顺是国家一级美术师；系中华书法家协会名誉会长启功先生族弟；清努尔哈赤章皇帝第十二世孙；更是康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。
爱新觉罗启顺自幼受曾祖父爱新觉罗溥兴和祖父爱新觉罗毓真熏陶，秉承老师及族兄启功先生的教导，进行皇家书法练习，自幼迷恋酷爱书画，攻临写颜，柳，欧，赵碑帖，临读二王，习摹曹全碑，得到过刘炳森老师的赞语，欧阳中石先生的评定。1978年受赵家熹老师举荐，得到了中国书法协会的关爱和中国美术研究院的认同,并特定为国家一级美术师。爱新觉罗 启顺，1952年出生，时年62岁，国家一级美术师，系中国书法家协会名誉会长启功先生族弟，清努尔哈赤章皇帝第十二世孙，康熙皇帝第八代嫡孙，满洲正黄旗。
阳士琦大师
阳士琦大师是故宫博物院指定官窑瓷传承人， 其作品在中华历届工艺美术大师精品展、"百花奖"等全国性陶瓷作品评比大赛中多次问鼎折桂，其中有数十件作品分别被国内外博物馆和工艺美术馆收藏。
仵海洲大师
仵海洲大师是国家非物质文化遗产传承人，中华玉文化博物馆馆长。亲任制作工艺监制之职，件件手工打造，件件大师雕琢，玉雕工艺价值史无前例。
康熙、雍正、乾隆三代的瓷器之所以受到众多藏家的热捧，主要因为这三代官窑瓷器代表着我国瓷器发展的极高水平。中华瓷器艺术的发展在清三代时达到了又一个历史顶峰。康熙、雍正、乾隆三朝史称“康雍乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，借鉴欧洲的彩绘技法，瓷器制作工艺达到了极高的水平。
《康•雍•乾——珐琅艺术财富国宝》致敬经典，多位大师联袂制造，历史工艺一一还原，可谓是为收藏界，再添一位新贵。
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