【www.taoci52.com - 乾隆单色釉瓷器鉴别】
在瓷器拍卖会上，青花、粉彩等彩瓷常成为买家竞争的对象，价格屡创高峰。单色釉瓷器，虽不及彩瓷卖得高价，但以其天然韵致、纯净典雅，予人另一种美的享受，其制造水平的要求，甚至比彩瓷更加讲究。中文大学文物馆现正举行
「五色琼霞：竹月堂藏元明清一道釉瓷器」展览，展出一百七十多件元至晚清时期的单色釉瓷器，这些瓷器以净穆天然取胜，高雅凝重，反映收藏家独具慧眼的审美眼光。
商代青釉最早期今次的展品都是中国瓷江西景德镇烧制的单色釉瓷器，反映元代以来单色釉瓷器烧制技术的不断改进，品种不断扩充，至盛清康熙至干隆时期达至高峰，其精湛工艺表现于清宫内务府监制、景德镇御瓷厂烧造的官窑瓷器上，器底常有帝王年号款铭。而明清帝王对单色釉瓷器的需求及鉴赏，亦充分反映在这些精美的瓷器上。展览全部展品都是选自本港著名收藏家简永桢夫妇之竹月堂藏品。wWw.taoCI52.COM
中国故宫博物院研究员、古器物部副主任吕成龙专程来港参观这次展览。他表示，颜色釉是以氧化铁作为釉的呈色剂，最早的颜色釉，是商代中期出现的青釉，后来并有黑釉及北齐时期的高温白釉。西汉开始有低温釉，至唐末时期颜色釉快速发展，但仍以青釉为主，至元代的景德镇发明很多新的色釉，如高温烧的红釉、蓝釉、卵白釉等，品种大量提升，到了明清时期品种更层出不穷。
明清时期臻高峰明代最有名的釉色包括永乐宣德时期的鲜红釉（又名宝石红）、甜白釉、霁蓝釉；弘治时期的娇黄釉，正德时期的孔雀绿釉，嘉靖时期的瓜皮绿，万历时期紫色的茄皮釉等。
清代康雍干时期，颜色釉在仿古的基础上再大量创新，达到顶峰，根据雍正十三年《陶成纪事》记载，总结景德镇场共有五十七种花式釉，其中四十多种为色釉。清代创新的釉色包括有「郎红」（牛血红），是当时的督陶官郎廷极创造的，釉色光亮，玻璃质感强，色釉在瓷器上自然垂流，到底部停止，形成羽毛状，像米汤，所以叫米汤底；「柠檬黄」是氧化锑作为呈示剂的釉，色泽较娇黄釉更鲜亮，更像柠檬；变釉中有「茶叶末」，是金属结晶体形成釉色上的斑点，像茶叶的泡沫；此外，还有胭脂红、珊瑚红、松石绿、秋葵绿等，不胜枚举。
白釉僧帽壶罕见吕成龙表示，不同的色釉，予人不同的感觉，红的高贵、黄的尊贵、青淡雅、黑沉稳，今次展品把中国古代色釉品种都一一涵盖，而且不乏极为罕有的珍品。例如一件「明永乐暗花甜白釉僧帽壶」，暗花中写着永乐年制，这件带款甜白釉瓷器十分少有，相信传世只有两件，另一件在台湾。甜白釉因釉色像糖一样白而得名。
还有一件霁蓝釉墩武碗，碗内写着「御赐纯一堂珍藏」，纯一堂为督陶官郎廷极的堂号，这是康熙赐给他的瓷碗，对研究郎十分重要，亦十分罕有。另一件明万历年制带款「酱釉梅瓶」，相信更是孤品，只此一件。
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唐代的单色釉瓷器
唐代是我国瓷器大发展的时期，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。这一时期的青瓷与白瓷，风格古朴雅致、光彩润泽，充分展示了东方神秘古雅的魅力。本文介绍的这几件唐代瓷器，或是墓葬出土，或是早年从民间征集所得，虽然色釉和器种都较单一，造型亦不太豪华，但时代特征十分突出，被视为国家珍贵文物之列。
白瓷螭耳小瓷注（图1），圆肩，喇叭形侈口，造型显修长。束颈，圆肩，鼓腹，平底。从口沿内侧至肩部，附贴双螭盘绕曲柄高出口沿，柄对侧肩部有一圆形短流，流和注身相接处附加一周瓷泥条，其上压印梳齿纹，胎质白而细腻，釉不及底。高8.8厘米、口径3厘米、底径3厘米。
绿釉壁注（图2），宝鸡水泥厂唐墓出土，口微敛，短颈，圆肩，四瓣瓜棱鼓腹，玉环形圈足，足外撇，肩部有一圆形短流，流口残，与流相对的腹部附一环形曲柄，柄上端与腹交接处附贴似兽面状的圆形瓷泥饼装饰。夹细砂黄泥胎，胎上有一层白色化妆土，器表施绿釉，釉层不均，泪痕斑斑，白绿相间，流若浮云，纯朴温雅，底露胎。高10厘米、口径3.1厘米、足径5.8厘米。
黑釉瓷注（图3），喇叭形侈口，长束颈，丰肩，筒状腹下收成平底，颈肩部有一条形曲柄，柄中部下为糟形，与柄相对的肩部有一圆形短流。夹砂浅灰胎，胎骨稍厚，釉色黑中微泛褐色，施釉不及底，高16.6厘米、口径6.8厘米、底径8.4厘米。
白釉贴塑折枝花四足小水盂（图4），呈椭圆形。马鞍形椭圆口微敛，斜肩，扁腹外鼓，平底。肩部一周梳齿纹，从肩部向下，附贴四条压印斜方格的条形装饰，到底部变为四个兽蹄形足，被分割的四个部分各贴塑一折枝花叶，每个花叶由五个叶瓣组成，叶瓣上有两道叶筋。胎骨细白坚致，釉色白中略泛灰色，施釉不及底。高6.1厘米、口径5.1—3.5厘米、底径4厘米。
从这些馆藏瓷器可以看出，唐代的瓷器以单色釉为主，唐代的陶瓷生产虽有“南青”与“北白”之说，但这只是对整个唐代陶瓷发展情况而言的。
“暂得楼”单色釉瓷器
▲清雍正 炉钧釉蒜头瓶
“皇朝盛世——宫廷御瓷萃珍专场”气象堂皇，集清康熙、雍正、乾隆三代御瓷精品而成，首推曾多次出版、展览并广受业界推崇的“暂得楼”单色釉瓷器精品七件。
“暂得楼”专题为香港瓷器收藏大家胡惠春先生旧藏，其私人珍藏清代单色釉官窑瓷器享誉海内外，素有“精、雅、美”之誉。清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准，而这段时期的官窑单色釉瓷器，又是清瓷中最精彩的部分，官窑中，往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品，名贵非凡。胡惠春先生旧藏单色釉瓷器精华，曾于2005年至2008年间相继在上海博物馆、香港中文大学、首都博物馆做巡回展览，轰动陶瓷界，是举世公认的古代陶瓷精品收藏。
其中“清雍正炉钧釉蒜头瓶”其尺寸、造型及釉色均与台北故宫博物院藏炉钧釉蒜头瓶近似，为传世至今的雍正朝低温釉名品。口作蒜头形，弧形长颈，溜肩，垂腹，高圈足外撇，通体光素无纹，只肩部及足端各饰一周凸棱，显得古朴而秀美。足端无釉处涂酱色料一周，足底刻“雍正年制”阳文篆书款。整器通体施炉钧釉，釉层肥厚，釉面滋润匀净，松石绿及浅紫红在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。北京故宫博物院还藏有青金蓝釉蒜头瓶，其造型、尺寸均与本品相同。
另一件“清乾隆青釉夔纹瓶”造型挺拔秀雅，通体施以肥厚的青釉，“如冰类玉”的釉汁质感温润清雅，又有减地法雕刻而成的纹样饰于其身，颈部为蕉叶纹和朵花纹交错分布，肩部饰以与颈部相同的朵花纹形成纹饰带，肩部有一周如意云头纹，下团状夔纹均匀分布于腹部一周，胫部饰朵花纹及如意云头纹各一周款。瓶身各类纹样在浓郁的釉层下若隐若现，清新而含蓄，配以雅致的体态，实在赏心悦目。纵观国内外公私著录，不见有与本品造型、纹饰皆相似者，故该瓶当为海内外孤品，其珍罕程度自不言而喻。
明清时期漳州单色釉瓷器
漳州，自古以来就有开辟海上交通，发展海外贸易的传统。在宋元时期这里已成为外销瓷的重要产地之一，主要烧造青瓷和青白瓷，已发现的窑址有龙海的洛滨山窑，云霄的水头窑，漳浦的竹树山窑、罗碗井窑、赤土窑、南山窑，诏安的肥窑，东山的磁窑等。入明至清以后，漳州地区仍继续生产青瓷和青白瓷，随着漳州月港的兴起，海外市场的大量需求，漳州开始以生产外销的青花瓷为主，兼烧各种单色釉瓷器，其生产的单色釉瓷部分为外销，而多数属于满足本地区的生活需要。由于市场的竞争因素，单色釉瓷器的生产品种也丰富起来。
这一时期漳州窑的瓷器主要以生产青花瓷为主，同时兼烧白釉瓷、青釉瓷、青白瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷、黑釉瓷、黄釉瓷、白釉米色瓷俗称米黄釉 、绿釉瓷等数量不少的单色釉瓷器。
一、平和南胜、五寨窑的单色釉瓷器
在南胜、五寨众多的窑址中，从调查采集与考古发掘的标本看，有白釉瓷、青釉瓷、青白瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷、黑釉瓷等，尤以白釉瓷、青瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷为大宗。白釉瓷的器型有大盘、碗、罐、瓶、盒、碟，以盘、碗、碟为多见。一般器物通体施釉，足内不施釉，部分有不规则溅釉现象。大的白釉盘、碗足底有粘砂的砂足现象，与同时期的青花瓷一样。白釉瓷一般没有装饰，少部分在釉下有随意刻、划花纹饰。青釉瓷的器型有盘、碗、炉、罐、洗、碟、盂，其它器型较少见，以青釉炉、罐、碗最为多见。青釉色彩可分为仿龙泉及景德镇窑的影青、梅子青、蟹壳青，釉层较薄，釉色莹亮。大件器物一般施釉不及底，小件器物大多通体施釉，部分足内未施釉。青釉瓷的器物大多有刻、划花纹饰及饰以各种写意花草、龙凤等瑞兽动物为多见，如青瓷香炉，胎质灰白，烧结度好，胎体较轻薄，一般内外底不施釉，在腹部有刻划花纹饰，香炉底部有挖底，为兽首足、兽足，足往外撇，小件香炉有的则用圈足；青瓷碗的胎体比较厚重，圈足较大，足内修胎平整，采用圆形垫饼支烧，与青花瓷用砂垫烧形成鲜明对比。在南胜、五寨的窑址中都有生产青釉瓷，其中在五寨的洞口、陂沟、通坑下营、城仔迹、蛤蟆石等地点的废品堆积中，可以采集到大量的青瓷器标本，在这些地点的山谷有很多的窑炉遗迹，有的以生产青花瓷为主，有的显示出以生产青釉瓷为主。蓝釉瓷的器型有盘、碗、杯、盒、炉。以大盘、大碗、炉为多见，小件的杯、盒较少见。蓝釉瓷属于仿景德镇窑，有的在胎坯上刻划莲塘鱼藻、花鸟、瑞兽、折枝花等纹饰，再施较薄的蓝釉，使之刻、划纹饰与釉色相映成趣。有的在器体施蓝釉再用白色胎泥堆画纹样。发现烧制蓝釉瓷的窑址有南胜的花仔楼、五寨的大垅、考塘、后巷等地。酱釉瓷有盘、炉、杯、水注、碟、药捣、鸟食罐。已知生产酱釉的窑址有五寨的大垅、后巷、洞口、陂沟、杉仔下、南胜花仔楼等地点。
二、东溪窑的单色瓷器
东溪窑有上东溪和下东溪之分，上东溪的窑址主要分布在华安县的高安镇三洋村，下东溪的窑址主要分布在南靖县龙山镇的梧营村。上下东溪只相隔一条山沟，而分属两个县不同的行政管辖，它们在历史上同属一个整体。从调查中发现窑址主要分布在后坑窑、水尾、上虾形、下虾形、白叶坂、吊拱、扫帚石、洪门坑、橄榄坑、马饭坑等地点，分布面积约１０平方公里。采集到的标本可以看出上东溪、下东溪都以生产青花瓷为主，相对而言下东溪单色釉瓷器比上东溪的品种要多些。东溪窑的单色釉瓷器主要有白釉瓷、青白釉瓷、青釉瓷、白釉米色瓷、绿釉瓷、酱釉瓷等。器型可分为日用器、陈列器和捏塑类。日用器有碗、盘、盅、盏、杯、罐、盒、勺、匙、壶、水注、鼻烟壶、绣墩等；陈列器有炉、瓶、鼎、觚、灯台、笔筒及人物佛像；捏塑类有人物、十二生肖、瓜果鱼禽、砣等。
三、平和县南胜、五寨窑的单色釉瓷与华安、南靖的东溪窑的单色釉瓷，进行对比分析有明显的区别：
（一）在造型及胎釉方面
１、在造型上：平和窑单色釉瓷型制少，以盘、碗、碟、炉、罐较为多见。而东溪窑品种丰富多样，型制变化大，且器物大小变化大，以小件器物为多。平和窑的单色釉瓷在器物的圈足内底有旋削痕或小件器物有乳突状现象，圈足往内斜收或斜切，圈足较低，多见砂足现象；而东溪窑多为玉璧足，圈足制作规整，足心平整，少见砂足现象。平和窑少见人物、动物雕像，而东溪窑的人物、动物雕像却品种多样。
２、在胎质上：平和南胜、五寨的单色釉瓷的胎质一般比较致密，烧结度好，胎体多数呈灰白色，也有少数胎体较为洁白，有少量肉眼可以看见的气孔，胎体也较厚；东溪窑的单色釉瓷的胎质细腻坚致，胎色洁白，但青釉瓷多为灰胎。多数胎体较薄，整体来说要比平和窑精细，但也有少数例外，如平和窑的大件青瓷香炉的胎体要比华安东溪窑的青瓷香炉的胎体要薄些。
３、在施釉上：平和窑的单色釉瓷的釉层较薄，釉面莹亮，透明度均较高，没有气泡，少量有细小气泡；而东溪窑的釉层要比平和窑厚，釉色滋润，釉面多数开细小冰裂纹，釉厚处晶莹润泽，但有的透明度较弱，有的釉里的气泡要比平和窑显得更大且多而密集。
（二）在装饰手法上
平和窑的单色釉主要采用刻划花，纹饰随意，不拘一格，往往由窑工的熟练程度或神来之笔自由发挥，体现出自由、洒脱、生趣盎然的艺术效果；而东溪窑有印花、刻划花及工艺水平极高的贴塑手法。器形小的瓷器主要以印花为主，器形大的如罐、樽、瓶、炉的装饰手法则采用在刻划花的基础上加贴花草山石、动物纹饰或加贴铺首，使之内涵更加丰富，有的器物贴塑的铺首一同施釉，有的器物施釉而贴塑不施釉。值得一提的是人物、动物雕像的雕刻更显高超艺术水平。刻划花工艺水平相对而言也比平和的南胜窑、五寨窑的单色釉瓷器的刻划工艺要精巧一些。
（三）烧造年代
从平和的南胜、五寨窑采集的标本及征集的传世品看，其单色釉瓷器的始烧年代大约在明早期，兴于嘉靖、万历，衰于明末清初；而东溪窑的单色釉从其各个窑口采集的标本的造形、胎质、釉色分析，有明晚期，但多数体现出清早期的产品特征，而且在调查过程中还发现民国时期烧制单色釉的窑炉遗迹，说明延烧时间较长，但确切年代有待于对窑址进一步调查与科学发掘。
四、明清时期漳州单色釉瓷的主要成就
（一）白釉米色瓷
１、人物塑像方面
米色白釉人物雕像多为观音、如来佛、弥勒佛、释迦、财神爷等。佛像造型多清丽秀雅，面部刻划端庄慈祥，形象丰腴和蔼可亲，衣饰褶纹飘逸自如，自然流畅，常见的弥勒佛多斜坐式，面容丰圆，多开口大笑，两耳垂肩，袒腹踞坐，形神兼备，具有超现实主义的特征，尽显漳州制瓷艺人的精湛艺术。
２、大型琢器
型制多样，通常多采用堆贴、贴塑、模印、刻划花等装饰手法，有铺首、莲瓣、回纹、弦纹、牡丹、如意云头、篦梳纹等。特别是对仿铜做法的吸收和借鉴，造型大方、流畅，相关部位的装饰与釉色和谐统一，显出高古又隽秀的典雅品位。
（二）青釉瓷
１、釉色方面
一般通体施釉，足底刮釉。施釉薄的在胎体采用刻划花工艺，罩上一层莹亮透明度强的青釉，一改漳州地区其它窑口施釉不匀的作风，给人一种明快的感觉；另外一种青釉碗、青釉盘多玉璧底，通体施釉，釉层较厚，玻璃感强，有的釉面不开片，有的釉面开细小冰裂纹，少数釉面呈大开片纹，釉面莹亮肥润，有光亮悦人的玻璃感，它不但堵塞了胎体中的气孔，使它变得不透水，而且增加器物的硬度和化学成分的稳定性，重要的是使器物外观更美观可爱。
２、装饰工艺
青釉瓷主要采用贴塑和刻划花工艺。贴塑多铺首，铺首雕刻精细生动，往往利用器体施釉铺首不施釉而产生变化，装饰手法灵活多变，使器物显得别具一格，清新高雅，体现既严谨又不失秀丽活泼的艺术风格；刻划花多表现牡丹、莲花、缠枝花、卷草、花卉、水波、联珠、弦纹、回纹及瑞兽等，刻划并举，刀法犀利，线条流畅豪放，明快利落，纹饰新颖，栩栩如生；有的刻划花与模印、贴塑相结合，使器型精美别致、朴实大方，合理的组合使之匀称协调，独具时代风格和地方特色。
三 蓝釉瓷
多仿景德镇窑，多见大盘，主要为外销瓷，通常是通体施蓝釉，用白色胎泥堆画纹样，再对堆画纹样进行修整，使纹样图案精美大方，然后再罩透明釉，于高温窑炉一次烧成。蓝釉发色有浓艳的，也有淡雅的，与白胎泥堆画而成的图案相互渗透，产生若隐若现的朦胧感和稳重感，达到整体的统一效果。此类产品国内少见，而在东南亚及日本有大量发现，日本人称之为“饼花手”。
“暂得楼”藏清代单色釉瓷器
什么是真正的收藏家？已故的“暂得楼”主胡惠春就是一个例子。目前正在首都博物馆举办的《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》展，从中可见胡惠春的收藏特点和成就。
胡惠春对文物有特殊的爱好，早在上世纪三四十年代就已收藏了大批珍贵古瓷。上世纪50年代初，他把一大批陶瓷珍品捐赠给上海博物馆，1989年又与夫人王华云女士一起，将另一批存于上海的精美陶瓷器捐赠给上海博物馆，两次共捐赠359件。
“暂得楼”藏品以陶瓷器最成体系，也最负盛名，在各代瓷器中，胡惠春最钟爱的是清代康熙、雍正和乾隆三朝的单色釉。此次首都博物馆《暂得楼藏清代官窑单色釉瓷器》专场，就是把他珍藏于美国纽约的清代康、雍、乾三朝单色釉瓷器和已捐赠给上海博物馆的同时期单色釉瓷器汇聚在一起，举办的一个专题展览，品种包括豇豆红釉、孔雀绿釉、胭脂红釉以及仿汝釉、官釉、青釉等。这些瓷器在康、雍、乾单色釉瓷器中是很具有代表性的，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比，体现了当时的烧造水平。如，展览中展出的一件“青釉刻花缠枝莲纹如意瓶”(见左图)。青釉在清代官窑单色釉器中是一个重要的品种，釉色的深浅可分为粉青、豆青和冬青。豆青最深，冬青次之，粉青更次之。这件器物青中带灰，极为雅致。通体满刻莲花，华丽而不浮艳。颈部两侧饰如意形耳，头如灵芝，上饰蝙蝠，寓意吉祥。底刻“大清乾隆年制”篆书方章款，是乾隆官窑极精之品。
“暂得楼”藏单色釉瓷器中，仿宋代五大名窑作品占相当大的比重，哥窑、定窑的仿烧主要在康熙朝，汝、官、钧窑的仿烧从雍正开始，到乾隆朝达到顶峰，所以遗留下来的仿造器物以仿汝、官、钧窑的居多。此次展出的就有20多件仿汝窑器物，且有多件成对，十分难得。
清代康、雍、乾三朝皇帝都爱瓷器，极大刺激了瓷器制造业的发展，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。康熙期间，景德镇恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉。红釉分为高温和低温两种，高温有豇豆红、郎窑红、钧红，低温有胭脂红、珊瑚红，其中尤以郎窑红、豇豆红最为著名。豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中疏露着绿斑或色晕。根据红色深浅不同，喜爱收藏的人们赋予它们很多美丽的名字，如美人醉、桃花片、娃娃脸、大红袍、正红等过去人们对豇豆红釉的瓷器都强调红色的艳丽，以为红色越鲜艳的越好，其实每件器物都有绿色苔点，只是多少不同而已。
“暂得楼”藏品中有一对豇豆红釉印盒，釉色以绿为主，稍带红色。印盒通施苹果绿釉，只在盒盖顶部、口沿和底足部有豇豆红釉，极为罕见。
另有一件“松石绿釉剔刻花缠枝莲纹石榴尊”(见上图)，也是清雍正时期创烧的新品种的代表作，特别值得一提。松石绿釉又名秋葵绿，因呈色与绿松石相似，故名。此尊通体及底施松石绿釉，釉色清新悦目，纹饰线条清晰，剔刻刀法犀利流畅，底有“大清乾隆年制”篆书款，是珍贵的宫廷陈设品。
看“暂得楼”藏品，也学大收藏家的做人，暂得、暂得，不以一己之私为重，藏文物爱文物，最后捐给国家，这种境界是值得每个热爱收藏的人敬仰的。
青釉刻花缠枝莲纹如意瓶，高50.2厘米，口径13.8厘米，足径17.4厘米。
松石绿釉剔刻花缠枝莲纹石榴尊，高21.5厘米，口径6.7厘米。
单色釉的瓷器赏析
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘（一对）
它是陶瓷的漂亮外套，
有的单纯如一，
有的五彩缤纷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
汗青上人们对它的器重水平乃至凌驾胎体，
比方宋代五台甫窑，
除了定瓷胎体雪白质坚之外，
钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更器重它。
众人对它的成绩有着说不尽的称赞，
它就是——釉。
清雍正 胭脂水釉菊瓣盘 局部
釉，是覆盖在陶瓷成品外貌的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物质料和化工质料按肯定比例共同，颠末研磨制成釉浆，施于坯体外貌，经肯定温度煅烧而成。使器物具有光泽，产生雅观性。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 局部
瓷器的釉彩开始比力单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷，具体区分名称许多。
单色釉
红：有祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
祭 红
豇豆红
宝石红
郎窑红
珊瑚红
胭脂红
粉 红
海棠红
铜 红
均 红
火焰红
青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青、梅子青。
天 青
粉 青
豆 青
冬 青
翠青
灰青
虾青
影青
蛋青
梅子青
绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
孔雀绿
松石绿
翠 绿
瓜皮绿
苹果绿
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蛋黄
娇黄
鸡油黄
鹅黄
淡 黄
鳝鱼黄
蓝：有霁蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
霁蓝
洒蓝
天蓝
翠蓝
宝石蓝
白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
月白
甜白
卵白
青白
黑：有黑彩、墨彩、乌金等。
乌金釉
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
玫瑰紫
深茄皮紫
淡茄皮紫
茶叶沫釉：茶叶颜色。
茶叶末
彩瓷釉色
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好斑纹图案后再施釉入窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的叫釉上彩。
我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现先容以下几种：
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等根本釉色，同时交织利用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器就是“唐三彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了明显的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，出现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，出现出赤色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种许多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，别的另有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一样平常由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有美丽的赤色，就可以称为素三彩。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，制品件数少少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料渲染后敷釉烧成。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特性，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所利用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比力盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾画图案表面，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在表面线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩联合在一起，相互争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩取代釉下青花部门。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增长了金彩。
粉彩
粉彩是在五彩的底子上发展起来的釉上彩。由于彩料中加有铅粉身分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。珐琅彩它是清朝彩瓷中比力特别的一种，由于珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。别的，另有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
单色釉瓷器已成藏家寻求的“各人闺秀”
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含差别化学身分，瓷器烧成后就出现出差别的单一色泽。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推许的“道法天然”的头脑有关。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷成品中的 “各人闺秀”。
单色釉的种类许多，包罗青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的底子上演变过来的。在唐代从前，中国瓷器以单色釉为主，但其时瓷器的造型、色彩较为拙朴素用，多和当代人的审雅观有间隔，具有较高收藏代价的单色釉瓷器出如今宋元和明清时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五台甫窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉，成为单色釉瓷器的发展高峰。此中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，器型多仿古代青铜器造型，如尊、炉、鼎、洗、钵等。定窑瓷器以白色釉为主，且多是白色釉刻斑纹。
进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技能至高无上，因此单色釉瓷也有大量创新。康熙年间，江西景德镇就烧制出郎窑红、豇豆红、天蓝釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。此中的郎窑红为其时的督陶官郎廷极所督烧的“郎窑”烧制，并是在模拟明宣德“祭红”的底子上所创，被视为单色釉瓷器中的顶级品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制形成一个高峰，品种有天蓝釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。根据雍正十三年《陶成纪事》纪录，景德镇窑场共有57种花式釉，此中40多种为单色釉。
在国际收藏市场中，单色釉符合西方当代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹寻求，备受外洋藏家喜好。据相识，单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮水，来自西欧、日本等地的藏家在上世纪七八十年代开始，就已完成从青花、彩瓷到单色釉的完备的审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，早期单色釉拍卖较会合在我国香港地域，且成规模的拍卖较少。
2000年，随着明清官窑瓷器团体市场上扬，单色釉瓷器也渐渐受到器重。这一年，香港苏富比春拍的瓷杂专场初次在中国市场推出前牛津大学传授霍氏收藏的70件紧张明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港元，对厥后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了紧张的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷收藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉快意耳扁瓶以1972万港元成交，再次动员单色釉瓷器市场代价上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项。
2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，香港苏富比的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲快意耳扁壶”以2048万港元成交，北京保利春拍中，一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。
面临单色釉代价连续上涨的环境，业内专家表现，由于明清单色釉器重要会合于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数目较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器代价走高的条件。而比年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的代价上扬。专家发起，收藏者可多关注晚清单色釉瓷器，如雍正单色釉瓷既继续了宋代瓷器的大气，又发挥了清代的烧制技能特点，创新了多种新釉色，如柠檬黄、淡绿等，看上去简便大方、清新雅致。而入门级藏家可以思量一些略有破坏的单色釉瓷，代价通常较低，若能恒久投资，性价比力高。
略说明清漳州单色釉瓷（二）
（二）在装饰手法上
平和窑的单色釉主要采用刻划花，纹饰随意，不拘一格，往往由窑工的熟练程度或神来之笔自由发挥，体现出自由、洒脱、生趣盎然的艺术效果；而东溪窑有印花、刻划花及工艺水平极高的贴塑手法。器形小的瓷器主要以印花为主，器形大的如罐、樽、瓶、炉的装饰手法则采用在刻划花的基础上加贴花草山石、动物纹饰或加贴铺首，使之内涵更加丰富，有的器物贴塑的铺首一同施釉，有的器物施釉而贴塑不施釉。值得一提的是人物、动物雕像的雕刻更显高超艺术水平。刻划花工艺水平相对而言也比平和的南胜窑、五寨窑的单色釉瓷器的刻划工艺要精巧一些。
（三）烧造年代
从平和的南胜、五寨窑采集的标本及征集的传世品看，其单色釉瓷器的始烧年代大约在明早期，兴于嘉靖、万历，衰于明末清初；而东溪窑的单色釉从其各个窑口采集的标本的造形、胎质、釉色分析，有明晚期，但多数体现出清早期的产品特征，而且在调查过程中还发现民国时期烧制单色釉的窑炉遗迹，说明延烧时间较长，但确切年代有待于对窑址进一步调查与科学发掘。
四、明清时期漳州单色釉瓷的主要成就
（一）白釉米色瓷
１、人物塑像方面
米色白釉人物雕像多为观音、如来佛、弥勒佛、释迦、财神爷等。佛像造型多清丽秀雅，面部刻划端庄慈祥，形象丰腴和蔼可亲，衣饰褶纹飘逸自如，自然流畅，常见的弥勒佛多斜坐式，面容丰圆，多开口大笑，两耳垂肩，袒腹踞坐，形神兼备，具有超现实主义的特征，尽显漳州制瓷艺人的精湛艺术。
２、大型琢器
型制多样，通常多采用堆贴、贴塑、模印、刻划花等装饰手法，有铺首、莲瓣、回纹、弦纹、牡丹、如意云头、篦梳纹等。特别是对仿铜做法的吸收和借鉴，造型大方、流畅，相关部位的装饰与釉色和谐统一，显出高古又隽秀的典雅品位。
（二）青釉瓷
１、釉色方面
一般通体施釉，足底刮釉。施釉薄的在胎体采用刻划花工艺，罩上一层莹亮透明度强的青釉，一改漳州地区其它窑口施釉不匀的作风，给人一种明快的感觉；另外一种青釉碗、青釉盘多玉璧底，通体施釉，釉层较厚，玻璃感强，有的釉面不开片，有的釉面开细小冰裂纹，少数釉面呈大开片纹，釉面莹亮肥润，有光亮悦人的玻璃感，它不但堵塞了胎体中的气孔，使它变得不透水，而且增加器物的硬度和化学成分的稳定性，重要的是使器物外观更美观可爱。
２、装饰工艺
青釉瓷主要采用贴塑和刻划花工艺。贴塑多铺首，铺首雕刻精细生动，往往利用器体施釉铺首不施釉而产生变化，装饰手法灵活多变，使器物显得别具一格，清新高雅，体现既严谨又不失秀丽活泼的艺术风格；刻划花多表现牡丹、莲花、缠枝花、卷草、花卉、水波、联珠、弦纹、回纹及瑞兽等，刻划并举，刀法犀利，线条流畅豪放，明快利落，纹饰新颖，栩栩如生；有的刻划花与模印、贴塑相结合，使器型精美别致、朴实大方，合理的组合使之匀称协调，独具时代风格和地方特色。
三蓝釉瓷
多仿景德镇窑，多见大盘，主要为外销瓷，通常是通体施蓝釉，用白色胎泥堆画纹样，再对堆画纹样进行修整，使纹样图案精美大方，然后再罩透明釉，于高温窑炉一次烧成。蓝釉发色有浓艳的，也有淡雅的，与白胎泥堆画而成的图案相互渗透，产生若隐若现的朦胧感和稳重感，达到整体的统一效果。此类产品国内少见，而在东南亚及日本有大量发现，日本人称之为“饼花手”。
略说明清漳州单色釉瓷（一）
漳州，自古以来就有开辟海上交通，发展海外贸易的传统。在宋元时期这里已成为外销瓷的重要产地之一，主要烧造青瓷和青白瓷，已发现的窑址有龙海的洛滨山窑，云霄的水头窑，漳浦的竹树山窑、罗碗井窑、赤土窑、南山窑，诏安的肥窑，东山的磁窑等。入明至清以后，漳州地区仍继续生产青瓷和青白瓷，随着漳州月港的兴起，海外市场的大量需求，漳州开始以生产外销的青花瓷为主，兼烧各种单色釉瓷器，其生产的单色釉瓷部分为外销，而多数属于满足本地区的生活需要。由于市场的竞争因素，单色釉瓷器的生产品种也丰富起来。
这一时期漳州窑的瓷器主要以生产青花瓷为主，同时兼烧白釉瓷、青釉瓷、青白瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷、黑釉瓷、黄釉瓷、白釉米色瓷俗称米黄釉 、绿釉瓷等数量不少的单色釉瓷器。
一、平和南胜、五寨窑的单色釉瓷器
在南胜、五寨众多的窑址中，从调查采集与考古发掘的标本看，有白釉瓷、青釉瓷、青白瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷、黑釉瓷等，尤以白釉瓷、青瓷、蓝釉瓷、酱釉瓷为大宗。白釉瓷的器型有大盘、碗、罐、瓶、盒、碟，以盘、碗、碟为多见。一般器物通体施釉，足内不施釉，部分有不规则溅釉现象。大的白釉盘、碗足底有粘砂的砂足现象，与同时期的青花瓷一样。白釉瓷一般没有装饰，少部分在釉下有随意刻、划花纹饰。青釉瓷的器型有盘、碗、炉、罐、洗、碟、盂，其它器型较少见，以青釉炉、罐、碗最为多见。青釉色彩可分为仿龙泉及景德镇窑的影青、梅子青、蟹壳青，釉层较薄，釉色莹亮。大件器物一般施釉不及底，小件器物大多通体施釉，部分足内未施釉。青釉瓷的器物大多有刻、划花纹饰及饰以各种写意花草、龙凤等瑞兽动物为多见，如青瓷香炉，胎质灰白，烧结度好，胎体较轻薄，一般内外底不施釉，在腹部有刻划花纹饰，香炉底部有挖底，为兽首足、兽足，足往外撇，小件香炉有的则用圈足；青瓷碗的胎体比较厚重，圈足较大，足内修胎平整，采用圆形垫饼支烧，与青花瓷用砂垫烧形成鲜明对比。在南胜、五寨的窑址中都有生产青釉瓷，其中在五寨的洞口、陂沟、通坑下营、城仔迹、蛤蟆石等地点的废品堆积中，可以采集到大量的青瓷器标本，在这些地点的山谷有很多的窑炉遗迹，有的以生产青花瓷为主，有的显示出以生产青釉瓷为主。蓝釉瓷的器型有盘、碗、杯、盒、炉。以大盘、大碗、炉为多见，小件的杯、盒较少见。蓝釉瓷属于仿景德镇窑，有的在胎坯上刻划莲塘鱼藻、花鸟、瑞兽、折枝花等纹饰，再施较薄的蓝釉，使之刻、划纹饰与釉色相映成趣。有的在器体施蓝釉再用白色胎泥堆画纹样。发现烧制蓝釉瓷的窑址有南胜的花仔楼、五寨的大垅、考塘、后巷等地。酱釉瓷有盘、炉、杯、水注、碟、药捣、鸟食罐。已知生产酱釉的窑址有五寨的大垅、后巷、洞口、陂沟、杉仔下、南胜花仔楼等地点。
二、东溪窑的单色瓷器
东溪窑有上东溪和下东溪之分，上东溪的窑址主要分布在华安县的高安镇三洋村，下东溪的窑址主要分布在南靖县龙山镇的梧营村。上下东溪只相隔一条山沟，而分属两个县不同的行政管辖，它们在历史上同属一个整体。从调查中发现窑址主要分布在后坑窑、水尾、上虾形、下虾形、白叶坂、吊拱、扫帚石、洪门坑、橄榄坑、马饭坑等地点，分布面积约10平方公里。采集到的标本可以看出上东溪、下东溪都以生产青花瓷为主，相对而言下东溪单色釉瓷器比上东溪的品种要多些。东溪窑的单色釉瓷器主要有白釉瓷、青白釉瓷、青釉瓷、白釉米色瓷、绿釉瓷、酱釉瓷等。器型可分为日用器、陈列器和捏塑类。日用器有碗、盘、盅、盏、杯、罐、盒、勺、匙、壶、水注、鼻烟壶、绣墩等；陈列器有炉、瓶、鼎、觚、灯台、笔筒及人物佛像；捏塑类有人物、十二生肖、瓜果鱼禽、砣等。
三、平和县南胜、五寨窑的单色釉瓷与华安、南靖的东溪窑的单色釉瓷，进行对比分析有明显的区别：
（一）在造型及胎釉方面
1、在造型上：平和窑单色釉瓷型制少，以盘、碗、碟、炉、罐较为多见。而东溪窑品种丰富多样，型制变化大，且器物大小变化大，以小件器物为多。平和窑的单色釉瓷在器物的圈足内底有旋削痕或小件器物有乳突状现象，圈足往内斜收或斜切，圈足较低，多见砂足现象；而东溪窑多为玉璧足，圈足制作规整，足心平整，少见砂足现象。平和窑少见人物、动物雕像，而东溪窑的人物、动物雕像却品种多样。
2、在胎质上：平和南胜、五寨的单色釉瓷的胎质一般比较致密，烧结度好，胎体多数呈灰白色，也有少数胎体较为洁白，有少量肉眼可以看见的气孔，胎体也较厚；东溪窑的单色釉瓷的胎质细腻坚致，胎色洁白，但青釉瓷多为灰胎。多数胎体较薄，整体来说要比平和窑精细，但也有少数例外，如平和窑的大件青瓷香炉的胎体要比华安东溪窑的青瓷香炉的胎体要薄些。
3、在施釉上：平和窑的单色釉瓷的釉层较薄，釉面莹亮，透明度均较高，没有气泡，少量有细小气泡；而东溪窑的釉层要比平和窑厚，釉色滋润，釉面多数开细小冰裂纹，釉厚处晶莹润泽，但有的透明度较弱，有的釉里的气泡要比平和窑显得更大且多而密集。
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