陶瓷知识。
古代裴李岗文化红陶双耳壶上海博物馆藏
古代匏壶
壶，古代也作康瓠[h]，只是一种罐状盛器，其形状没有太大限制。陶制的壶在各地新石器时代的遗址中就大量出现了，《简明陶瓷词典》将这类壶的特征概括为：小口长颈，圆腹或扁腹，平底、假圈足、圈足或附三足。这时的壶，形态很丰富，有很多仿生的造型与装饰，如果去博物馆，很容易能见到这样的壶。有的也带把手，但是像我们现在通常意义上的那种一侧安把手，另一侧附有流'，严格上应该叫做执壶的造型则极为罕见，据传只在江苏吴江九里湖出土过一次，距今四千年。那时壶的用处大致是细颈的盛液体，粗颈的盛粮食之类，有的还用作卫生用具。
三国越窑青瓷盘口壶
瓷器的普遍使用是东汉末期以后的事，三国两晋时出现了青瓷制作高峰，壶的造型也趋向统一。比较多见的一个是盘口壶，它的口部展开，极像一个盘子，下面连着细长的颈和圆球形或扁球形的腹，没有把，但在肩部常有系。
南北朝印文唾壶
另一个是唾壶，造型与盘口壶略接近，只是颈很短，口很大如漏斗，也有的用盘口，没有系，作用相当于现在的痰盂。三国两晋的青瓷多动物造型装饰，如蛙形的水盂、瓷塑的羊、狮子或辟邪形的虎子等，其中最著名的就是鸡首壶。
黑釉鸡首瓷壶东晋国家博物馆藏
最初的鸡首壶是在盘口壶的一侧肩部塑一个尖嘴无颈的实心鸡头，相对的另一侧从肩部到盘口塑鸡尾。鸡头纯粹是装饰，而鸡尾可当把手用。大约在东晋时，鸡嘴改作圆形，中空成管状，从而成为具有实际倾倒作用的流。鸡首壶后来持续发展，越做越生动优美，一直流行到唐中期，才衰微下去。鸡首壶并不是古代的称呼，而是现代依据器形命的名，但它已具备了现代茶壶的基本形状，可以看作是茶壶的祖先。唐中期以后，取代鸡首壶的是注子。由盘口变成了撇口，颈变得粗短，器身变高呈圆筒状，鸡头被简化为短小的管状流，流和把依旧安在肩部两侧，有的保留了系，平底沙胎，整个器形显得稳重端庄。
唐长沙窑青釉虹彩四瓣注子香港茶具博物馆
唐代湖南长沙窑的注子最为有名，有一个题有题诗安瓶上，将与买人看，可见当时称之为瓶。因为是用来盛沸水，所以注子也叫汤瓶。又有一个长沙窑的注子自铭卞家小口天下有名，故又名小口。注子还有个别称叫偏提，大约是源自把手安于一侧，提法与穿绳于系时不同之故。汤瓶已经可以被列入茶具，这与晚唐时新兴的饮茶方式点茶有关。先将茶末置于茶盏内，以汤瓶煮水或盛沸水，先少量注入盏内，把茶末调成膏状，再持汤瓶向盏中冲注适量沸水而成饮用的茶。向茶盏中冲注的动作就称为点。点茶特别讲究点的技巧，强调水流要顺畅，水量要适度，落水要准确。
宋景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗故宫博物院藏
抹茶点饮法延续至宋代最为鼎盛，后被东瀛学去，发展为日本茶道的主流。日本镰仓末期至南北朝初期成书的《吃茶往来》中描写唐式茶会中的点茶仪式时道：亭主之息男献茶果，梅桃之若冠通建盏，左提汤瓶，右曳茶筅，从上位至末座，献茶次第不杂乱。这里也提到了汤瓶。
宋越窑青釉瓜棱执壶故宫博物院藏
汤瓶继承了鸡首壶流短小而置于肩部的特点，所以口往往高于流，造成器内无法灌满，倾倒也不很便利。因而自唐至宋，汤瓶的流和把始终向着细长的方向发展，宋代时流口已基本与瓶口平齐，并且流的安放点逐渐下移。
元代龙泉窑青釉执壶故宫博物院藏
至元代，流和把从肩部一直移到了腹部，流变成了细长外撇的管子，以致流与肩之间往往连以S形的饰物，用来加固防断裂。至此，汤瓶改了个名字叫执壶，现在通常意义上的壶这才定了型。执壶中有不少是酒壶或水壶，壶身多高而细长呈瓶形。真正的茶壶出现还是明代以后的事。
明供春紫砂壶国家博物馆
清陈鸿寿紫砂壶
明洪武二十四年九月，太祖朱元璋下诏废团茶，改贡叶茶，从而确立了叶茶泡饮法的主导地位。叶茶取代抹茶带动了茶具在各方面的变化，也使直接用瓷壶或紫砂壶泡茶叶饮用成为时尚。茶壶的说法也就出现于此时。茶壶的使用弥补了盏茶易凉、易落尘的不足。形制基本上沿用元代，但立足于专门泡茶的角度也作了一些改进。比如明人冯可宾《茶笺》中道：茶壶窑器为上，锡次之。茶壶以小为贵，每一客一把，任其自斟自饮方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁。明代的茶壶虽然源自唐宋的汤瓶，也都是茶具，但因饮茶法的改变，功用完全不同。茶壶用于泡茶，汤瓶则用来煮或盛沸水以供点茶，类似于现在的开水壶。在叶茶泡饮法流行以后，如此单纯用来煮水的器物一般不再作为专门的茶具看待。
taoci52.com扩展阅读
陶瓷知识：青花瓷的演变史——元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石+高岭土的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
高安市出土的元青花云龙纹兽耳盖罐
元青花云龙纹荷叶盖罐
南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花梅瓶
元青花的纹饰最大特点是构动物、植物、诗文等；人物有高士历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边，龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似大括号，莲瓣中常绘道家杂宝，如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云，蕉叶中梗为实心(填满青料)，海水纹为粗线与细线描绘相结合。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前国内发现的宋青花非常稀少，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋太平兴国二年(977年)；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料，它们与唐青花并无直接的延续关系。
宋青花瓷的特征如下：
1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。
2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。
3、纹饰上，宋青花瓷菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。
4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——唐青花
青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
巩义窑唐代青花小碗
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪7080年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。
陶瓷知识：青花瓷的演变史——明青花
永乐、宣德(14031435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见铁锈斑痕。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见永乐年制四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有宣德款布全身之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有青花首推宣德之说。
正统、景泰、天顺(14361464)三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令禁造官样瓷器，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的空白期。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是苏青。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有太平年造、太平、大明年造等；天顺有纪年款、梵文款等。
明成化青花百合纹宫碗
成化(14651487)、弘治(14881505)、正德(15061521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。
明弘治青花茅山道士中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用造字。
明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
明隆庆青花龙凤纹盒
明万历青花经文观音菩萨隆庆(15671572)、万历(15731620)三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。款识多见大明万历年造，也有大明万历年制、万历年造；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
明天启青花罗汉崇祯(16281644)时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以大明天启年制为主，也有天启年制款。民窑器中各种堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
陶瓷知识：婺州窑青瓷鸡首壶的演变
鸡首壶发展至唐代，已进入减少消亡的阶段。唐代鸡首壶与唐代小盘口壶器形十分接近，与这时审美观有关，比较矮胖。其腹部明显增胖，其鸡首更小，仅为象征性点缀装饰。一般为小盘口，短束颈，圆肩，鼓腹，饼底。肩两侧附一对称横系，一侧捏贴一泥丁，作象征性鸡首，对称一侧附一圆柱体弯钩形把衔接在小盘口内，把下端捏塑象征性鸡尾。鸡首壶在本地区最早出现于西晋，鸡舍也出现在西晋，从一个侧面表明，衢州在西晋时把鸡作为家禽来圈养已十分普遍。其流行的魏晋南北朝时期正是社会大动乱时期，人们常在陶瓷器上加入鸡、羊、虎等动物装饰，以祈求吉祥和辟邪，其中鸡首壶就是其中最具代表性的器形。人们喜欢鸡首壶，还因为鸡、吉谐音，寓意吉祥安宁，反映了人们对于安定生活的渴望。
陶瓷知识：建国后景德镇瓷器款识演变史
一、建国初期(19491954)
瓷器底款为新旧并存。部分瓷器沿用民国时期底款如江西徐生记出品、江西吉昌社出品等等。还有部分瓷器使用公司(瓷厂)款。如1948年8月，景德镇第一家公营瓷厂建国瓷业公司成立，初期使用江西建国瓷业公司底款，1950年改为建国瓷厂，随后使用景市建国瓷厂出品底款。1956年以后使用建国瓷厂江西出品底款。建国后不久，有些瓷器底款出现景德镇制篆书方款。至于由谁设计，由谁最先使用，目前尚无法确定。
一般而言，景德镇制篆书方款的使用应该不早于1954年，不晚于1955年底。而且应该不是个体或者私营企业所设计。资料显示，青花海棠纹瓷器是建国后首次设计、生产的国家专用瓷之一，其中既有无款的也有景德镇制篆书方款的。其后，这个篆书方款在几十年的时间里常有使用。仔细观察前后的篆书方款大体一致，但是也有细微差别。总的看应该是前者精细沉稳些，后者略欠匀称。这些变化需要结合瓷器的其他特征如：胎、釉、彩以及带有时代特点的纹饰来鉴别，单看款识确实是很难说清的。
二、合作化时期(19551957)
合作化时期的瓷器底款特点为圆印章式，有的加有瓷厂数字序号。此时江西景德镇名瓷底款较为流行，文字排列可以分为自左至右式和自右至左式。
1、合作社款。因为当年瓷业合作社众多，瓷器底款较为复杂。然而，合作社底款是陶瓷行业合作化进程的见证，成为这个时期瓷器断代的依据。
如表明合作经营性质的江西鹰潭混合生产合作社出品；
如表明合作地域层级的景市一区二手工业社出品；
如表明合作生产环节的江西景德镇市陶瓷加工第一生产合作社；
2、序号瓷厂款。1956年1月，景德镇完成了制瓷业的公私合营，随即对全行业进行了相应调整：将13个老合营瓷厂与6个新合营瓷厂合并，组建成裕民瓷厂、国光瓷厂、华光瓷厂、民光瓷厂、新和瓷厂、华电瓷厂等10个公私合营瓷厂。1956年2月，又将上述10家瓷厂更名为第一至第九瓷厂和美术瓷厂。此时瓷器底款一般为第几瓷厂出品。
3、外销瓷器款。根据外销产品的需要，瓷器底款一般为大清乾隆年制六字两行印章款，楷书篆书皆有，还有部分为乾隆年制四字两行楷书印章款。此类款式多用于外销高档陈设瓷器中，内销的这类瓷器较为罕见。
4、其他类款式。青花瓷继续使用景德镇制篆书方款。偶尔也出现个性化底款，如篆书加金彩方框。此类款式多在定烧瓷器中出现。
三、大跃进时期(19581959)
大跃进时期的底款基本沿用合作化后期流行的款式。因为1956年文字改革已经完成，故此时期江西景德镇名瓷款、合作社款以及序号瓷厂款的文字基本上是自左至右，自右至左的极少见到。
四、三年困难时期(19591961)
1959年2月景德镇第一瓷厂改名为国营东风瓷厂。至此，景德镇瓷器底款全部停用序号厂款，而开始使用各厂厂名款。如景兴瓷厂、红旗瓷厂、东风瓷厂等等。
为区别80年代后期出现的新厂名款，此时的厂名款可视为老厂名款。老厂名款从50年代出现，一直使用到1964年10月止。
各厂启用老厂名款的时间如下：
1、建国瓷厂：1952年10月；
2、工艺美术瓷厂(雕塑瓷厂前身)：1956年；
3、新平瓷厂(人民瓷厂前身)：1957年；
4、宇宙瓷厂：1958年；
5、红旗瓷厂：1958年；
6、市工艺美术瓷厂(艺术瓷厂前身)：1958年；
7、红星瓷厂：1958年；
8、东风瓷厂：1959年2月；
9、光明瓷厂：1961年8月；
10、市陶瓷彩绘合作工厂(新光瓷厂前身)：1962年1月；
11、市陶瓷合作工厂(红光瓷厂前身)：1962年；
12、曙光合作工厂(曙光瓷厂前身)：1962年；
13、景兴瓷厂：1962年8月；
14、新华瓷厂：1964年；
15、为民瓷厂1965年投产时称高级美术瓷厂，1966年6月改名为民瓷厂。
五、恢复时期(19621965)
为适应陶瓷出口换汇的需要，1963年3月30日国务院公布《商标管理条例》，对出口陶瓷商标进行统一规范。此时的中国景德镇底款至少有6类14种。除部分中国景德镇底款在文革前期发生变化，大多数此类商标底款一直沿用到文革之后，其中印花龙珠阁款使用到了21世纪初(1986年后增加了注册商标@标志)。
1.印花龙珠阁款。底款为红色龙珠阁
红星瓷厂(A)；宇宙瓷厂(B)；为民瓷厂(C)；艺术瓷厂(D)；建国瓷厂(E)；人民瓷厂(F)；红旗瓷厂(G)；光明瓷厂(H)；东风瓷厂(I)；景兴瓷厂(J)。
1964年新华瓷厂从新平瓷厂划出，其使用底款代号为：K。红光瓷厂、雕塑瓷厂、曙光瓷厂从国营转为大集体后，红光瓷厂使用L标记代号，雕塑瓷厂使用M标记代号，曙光瓷厂使用P标记代号。
上述14个瓷厂在当时景德镇是作为十大瓷厂看待的。
另外，新光瓷厂当时为市陶瓷彩绘工厂，使用标记代号为N，陶瓷加工部使用标记代号为O。
还有使用X作为标记代号的，尚不清楚为何单位使用。
六、文革时期(19661976)
文革时期的瓷器生产以生活日用瓷为主，其底款基本上沿用1964年10月开始使用的中国景德镇系列。因为此类底款没有意识形态的痕迹，而且印线、印花、自上而下第一行等线体"中国景德镇"五个字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA",第四行为左右各两道短横线，中间夹企业代号(字母或数字)。此种四行款一直使用到90年代上半叶。
4.启用新式"中国景德镇制"、"景德镇制"篆书双框方款。器形小的产品则使用单框方款。
5.启用新式"中国"中英文款。文革后期随着外贸形势的变化和各厂生产状况的差异，部分瓷厂开始启用新式青花底款：自上而下第一行等线体"中国"两字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA"。此种青花款以70年代后期人民瓷厂的青花产品居多。到1985年前后，此款又被新式人民瓷厂景德镇和光明瓷厂景德镇款所代替。
八、80年代前期(19801984)
景德镇陶瓷工业公司在1976年重新颁发企业底款标记代号的基础上，增加景德镇市属华风瓷厂使用Q底款标记代号，卫华瓷厂使用R底款标记代号。龙珠阁老底款仍在部分瓷器上使用，并且一直延续到20世纪末(从90年代开始，部分龙珠阁底款加有注册商标@标志)。
1980年11月1日，国家工商总局正式恢复全国商标集中注册。景德镇随即制定了陶瓷商标和底款的管理办法，陶瓷生产企业开始使用统一规范的中国景德镇四行底款。
1981年3月，除市属国营大厂继续使用字母底款标记代号外，景德镇对市属各区、局、社、街道所办瓷厂瓷器底款的标记代号进行了整理和增补，一律阿拉伯数字底款标记代号：
景德镇陶瓷厂(01)、浮南矿瓷厂(02)、文艺瓷厂(03)、民政局社会福利瓷厂(04)、陶瓷加工厂(05)、跃进瓷厂(06)、立新瓷厂(07)、红卫瓷厂(08)、胜利瓷厂(09)、东方红瓷厂(10)、向阳瓷厂(11)、共大瓷厂(12)、昌虹瓷厂(13)、昌江瓷厂(14)、昌明瓷厂(15)、珠山瓷厂(16)、国华瓷厂(17)、西郊瓷厂(18)、新村大队彩绘瓷厂(19)、永红瓷厂(20)、昌新瓷厂(21)、文光瓷厂(22)、新兴瓷厂(23)、新村瓷厂(24)、鱼建瓷厂(25)、石狮埠福利瓷厂(26)、太白园雕塑瓷厂(27)、竟成雕塑瓷厂(28)、先锋瓷厂(29)、瓷石矿五七瓷厂(30)、瓷石矿勤俭瓷厂(31)、竟成公社彩绘瓷厂(32)、古城瓷厂(33)、昌盛瓷厂(34)、群英瓷厂(35)、西郊垦殖场彩绘瓷厂(36)、南河瓷厂(37)、陶瓷工艺瓷厂(38)、竟成前街大队瓷厂(39)。
与此同时，景德镇制青花篆书方款仍在使用，部分底款与早期景德镇制篆书方款较为相似，但为数较少。
九、80年代后期(19851989)
1986年后瓷器底款有新的变化：出现了底款加带@注册商标标志和新厂名款。新厂名款是相对1964年以前的老厂名款而言的。新厂名款主要有：人民瓷厂景德镇、景德镇东风瓷厂、红旗瓷厂等等。
与此同时，中国景德镇印花龙珠阁款、印线六边形款、景德镇制篆书方款以及中国景德镇四行款、景德镇制篆书双框款、中国景德镇制篆书双框款等，也在继续使用。其中中国景德镇印花龙珠阁款一直使用到本世纪初(后期增加@标志)。
陶瓷知识：陶瓷”梅瓶“的演变
早期：多样化探索
五代至北宋早期，梅瓶装饰主要是胎纹釉理模式。
五代岳州窑青釉划花莲瓣纹，高43厘米，广东省博物馆藏
北宋中期开始，逐渐以范金琢玉式和文彩相彰式展开，分别出现了分层、分块和单体折枝三种纹饰布局格式，口、颈部绝不会出现纹饰，胫足部时有时无，腹部或肩腹部成为装饰的重心部位。
北宋晚期耀州窑青釉刻花缠枝大朵牡丹纹梅瓶，高25厘米，北京中国国家博物馆藏
北宋晚期当阳峪窑白地黑剔花缠枝纹梅瓶，美国旧金山艺术博物馆藏
北宋晚期白地黑剔花缠枝纹梅瓶，高58厘米，日本芦屋山口谦四郎藏
北宋中晚期定窑白瓷刻花折枝牡丹纹梅瓶，高36.7厘米，江西永新县北宋元祐元年刘瑾墓出土
辽代梅瓶装饰，集中突出腹部主题饰纹，只见分层和单体折枝两种格式。
辽代晚期赤峰缸瓦窑白釉刻划花填黑釉缠枝牡丹纹梅瓶，高38.5厘米，辽宁朝阳大庙乡邓杖子村辽墓出土
辽赤峰缸瓦窑白釉黑彩折枝纹小盘口梅瓶，高30.3厘米，辽宁建平县马场五十家子辽墓出土
这种装饰特点背后的原因有两个：两宋时期的生活起居方式和室内家具产生变化，即从唐人的席地而坐转变为桌椅等高足家具，使得梅瓶的陈设位置产生变化。梅瓶的肩腹部是主要的视觉接触面，因此也就成为装饰的主题纹饰所在区域。
另一方面，宋辽时期梅瓶的实用性功能要求必须配盖、座等配件，梅瓶的口、颈部必然被瓶盖遮挡，没有装饰的必要，下腹和胫足部也经常被瓶座遮挡而在装饰上有所放松。
北宋白釉珍珠地划花梅瓶，高29.4厘米，河南三门峡市宋墓出土
金代梅瓶的装饰，流行多层式，北宋时作为分层界限的弦纹演变为带状纹。最流行的植物纹仍是缠枝，较多出现横枝结构，这种横枝结构的出现应该与多层格式导致每一层装饰带的高度被压缩有关。单体折枝格式已经比北宋时期成熟，倾向于绘画性。最值得注意的现象是，有些梅瓶的口颈部也出现了纹饰。
金代山西窑场茶叶末釉剔划花缠枝大叶纹梅瓶，高33.4厘米，山西汾阳市杏花村汾酒厂出土
金代磁州观台窑白釉黑剔花缠枝大花牡丹纹梅瓶，高30.8厘米，美国波士顿美术馆藏
金耀州窑青瓷刻花牡丹纹梅瓶，高30.5厘米，陕西耀县出土
金山西窑场白釉黑彩画花折枝牡丹纹梅瓶，高38.3厘米，上海博物馆藏
金黑釉梅瓶，高41厘米，甘肃庄浪县出土
西夏梅瓶的纹饰布局独特。口颈肩部一律不加纹饰，腹部大面积施加主题纹样，胫部采用草率的罩釉工艺，形成半釉现象，往往划双弦纹作为胫部与腹部的分界。
西夏黑釉剔划花开光折枝牡丹纹梅瓶，高37.3厘米，内蒙古伊盟郡王旗敏盖乡西夏窖藏出土
腹部的纹饰布局有三种形式：开光形式，多以涟漪纹为地，开光内均饰折枝花；缠枝形式，只有单层的划花或剔划花的缠枝花；分层形式，以两道或三道划弦纹将腹部分为二三层，腹部的装饰带或做开光或做缠枝等形式。
主题饰纹均为植物纹，以牡丹、芍药最为常见，还有形状类似石榴、芙蓉等其他花卉的纹样。装饰带常见波纹、卷草纹、叶状纹及桃纹等。值得注意的是，常常会借扣口垛烧工艺在肩部留下一圈刮釉露胎痕，起到了装饰带的作用。
南宋梅瓶的装饰特征是：通过范金琢玉和纹彩相彰的模式，以刻划花和黑彩画花为主要手段进行装饰，在越窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑等著名窑厂都有上乘表现。在纹饰布局上，也存在分层、分块儿、单体折枝等传统格式。分层格式也是分三层，有些分层加了开光，单体折枝最典型的表现在吉州窑黑釉剪纸划花器。另外，从北宋继承来的满饰格式又分为三种：缠枝结构、单元四方连续结构、密棱纹结构。
南宋景德镇窑青白瓷印花折枝百花纹八棱梅瓶，高18厘米，安徽宿松县南宋墓出土
南宋吉州窑白釉黑彩画花莲纹梅瓶，高29厘米，安徽省巢湖市周郦村出土
南宋吉州窑釉下褐彩画花缠枝纹梅瓶，高32.7厘米，江西九江市省财经会计学校基建工地出土
南宋中晚期吉州窑黑釉剔划花折枝梅花纹梅瓶，高21.2厘米，江西省南昌县南宋嘉定二年墓出土
南宋早中期龙泉窑青瓷刻划花缠枝牡丹莲瓣纹梅瓶，高35厘米，浙江松阳县古市镇出土
元：三层式布局
元代梅瓶在纹饰布局上，分层、分块儿、单体折枝都有，以分层最为常见。最能体现元代梅瓶纹饰布局特色的是景德镇窑，表现为三层式布局更为成熟稳定。景德镇青白瓷和青花的纹饰组织有所不同。
元龙泉窑青瓷印花点褐彩开光露胎八仙第一种，借用织造的云肩纹，将肩部巧妙分隔为相对独立的单元，拓展了使用绘画性单体格式的可能；第二种，把肩部与腹部、腹部与胫部之间的分层带加以拓宽留白，压缩腹部主题装饰的高度，空白带显得简约、洁净，发挥了以无胜有，有无相生的观念和形式规律；第三种，引入情节性绘画的形式。此外，云龙、凤穿花、缠枝牡丹等也更倾向于绘画性。青花梅瓶的带状纹非常丰富，构成形式多样、面貌丰富的锦带纹。
元晚期景德镇窑青花海水龙纹带盖八棱梅瓶，通高51.5厘米，河北保定市永华南路元代窖藏出土
明清：三层式出奇求美
明代，创造了最丰富和最具时代面貌的梅瓶装饰面貌。由于在格式上难以出新，所以明代梅瓶便在装饰上追求出奇。明代梅瓶装饰几乎调动了所有已知和已掌握的釉、彩、纹对梅瓶进行多种装饰尝试，其中使用最多的还是青花。在纹饰布局中，三层的分层格式成为绝对主流。
明龙泉窑青瓷镂空缠枝花卉纹梅瓶，高19厘米，甘肃华亭县出土
明中期景德镇窑珐华釉青地浅彩莲塘纹梅瓶，高36.8厘米，美国纽约大都会艺术博物馆藏
明嘉靖景德镇窑蓝釉杂彩人物纹梅瓶，高28厘米，江西大余县吉村公社游仙大队明刘节墓出土
明代早中期景德镇民窑青花携酒寻芳陆军，字子仁，1967年生。2006年在中国艺术研究院研究生院获美术学博士学位，现为中国艺术研究院美术研究所副研究员，先后涉足中外雕塑史、工艺史、陶瓷史、饰纹史、书画史等研究领域。2014年由广西美术出版社出版其专著《中国梅瓶研究》。
陶瓷知识：古代陶瓷哨的演变
早期陶埙
声音是人类接触到的第一个事物，无论是先天在母体，还是出生后，声音都是我们最早接触的。快乐的童年离不开声音的陪伴，离不开那些可以发出声音的玩具，哨子就是最早的玩具之一。
据考证，最早的由人类自制的能够发声的器具就是埙，埙在古代用陶土烧制，一般为圆形或椭圆形，有六孔，亦称陶埙。因为埙有六孔，如果要吹出动听的声音，在当时演奏需要相对专业的人才可以完成，一般人无法完成。为了满足普通人喜爱乐音的需要，聪明的先民在埙的启发下，发明了一孔的哨子。初期使用杏核或者桃核在上面开一个小圆孔，将里面的仁挖掉，然后放在嘴边吹，声音尖利悠长，后来随着制瓷冶的发展到了唐宋以后人们便依桃核或者杏核的形状制成了瓷质的口哨。然后在一端打一小孔，可以用来拴绳子，挂在胸前，防止丢失。从唐宋开始至民国、近代，瓷质口哨有着较长历史。
宋代桃核形口哨
宋代杏核形口哨
再后来为了便于吹奏，古人又发明了两孔的哨子，一个孔用来送气，另一孔则用来发声，送气孔小而直，发声孔较大，而且里面有一定的气流回旋的空间。且送气孔和发声孔不在同一平面。开始的一种哨子送气孔是凹进去的，吹气时人的嘴唇部分被凹进去的部分包含起来，这样气流就不会外漏，此类哨子声音比较迂回低沉。后来随着人们习惯的改变送气孔一端就制成了凸出的口含式，人们吹气时只要将送气孔一端噙在嘴里吹气，哨子就发声了，这种哨子气流充足，声音清脆。
宋代兔形哨子
尤其宋代，随着社会经济文化的不断繁荣，各类器物的制作工艺和考究程度达到了鼎盛。瓷哨，这一孩童喜爱的玩具更是种类繁多，形式多样。至此也发达的地方，或者说只要是有窑口的地方都大量烧造，先是手工的，慢慢有了陶模以后就开始用模具造。有十二生肖、人物、鞋子、鱼、狮子、猫、蟾蜍、佛像等造型，戴一个哨子，不仅是一个玩具也是一个避邪趋害之物。哨子，也就和传统文化连接在了一起。
宋代观音瓷哨
宋代人物瓷哨
宋代狮形瓷哨
宋金鱼形瓷哨
辽金胡人骑马瓷哨
宋金胡人头双孔瓷哨
宋代猴形瓷哨
宋代关羽造型瓷哨
宋代猫形瓷哨
宋代鱼形口哨
到了民国、近现代，人们又觉得这种单纯的哨音不够悦耳，就发明了一种可以给里面注水的瓷哨，同样是两个孔，但是发声孔下端变得较大，里面能够容纳较多的水，从送气孔一吹，吹动发声孔下面的水，水的波动就会改变气流的方向，这种哨子发出的声音一般变化较多，相对动听悦耳。受这个启发，人们又给哨子里面装了一个固体的小豆，用嘴一吹小豆在里面旋转，哨子的声音就更大了，而且随着人们送气的停顿变化，可以吹出模拟人声的哨音，制作哨子的材质也由以前的陶瓷变成了塑料或者金属，这种哨子被广泛引用于体育比赛或者军事训练当中，哨子也就由一个最初的玩具变成了制式的工具。
民国鸟形瓷哨现在很少有人再去玩哨子了，你拿着一个哨子没事吹着玩，人们一定会投来异样的眼光。现在的玩具都变成了功利的东西，哨子类的玩具相对少了很多，为了迎合消费，商家给玩具都赋予了启蒙、益智等功能，人从出生后便不得随性而为了，好多事也都有捷径可走，可以不去为了自己的快乐去动手动脑了。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷知识：壶的演变史》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷知识：壶的演变史》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷知识