陶瓷文化。
近一时期，闹得沸沸扬扬的“紫砂门”事件让不少人对紫砂壶收藏侧目相看。“其实对紫砂文化有点了解的人都知道，日用紫砂制品与真正的紫砂收藏品怎能混为一谈?”在保利拍卖现场，紫砂壶玩家高先生告诉中国商报记者：“紫砂门”事件不会对收藏市场有太大影响，“真正的藏家根本不会关注铺天盖地的旅游紫砂工艺品和日用品的。”
“紫砂门”殃及收藏?taoCi52.coM
“我到哪儿能买到货真价实的紫砂壶?”大连茶友贺先生坦言道，他是紫砂壶收藏的门外汉，但对茶的偏爱也使他对紫砂壶有几分青睐，可近来的“紫砂门”事件让他很迷茫。这样的烦恼同样困扰着刘羽。热衷于茶文化多年的他，原本对紫砂壶也很有兴趣，然而铺天盖地的诟病紫砂报道却给他的这份热情泼了冷水。刘羽说，对于像他这样的准紫砂收藏者，“紫砂门”风波让他们颇有雾里看花之感，他们担心目前市场上的紫砂壶会有质量问题。
“对于初来乍到的玩家，‘紫砂门’事件的确让他们有些心慌意乱。”玩家高先生分析说，毕竟不少人对这个行当知之甚少，概念上的混淆让他们不知所措，迷茫、担心难免的。“有人之所以将‘紫砂门’与紫砂壶收藏联系起来，其实是没有分清紫砂制品的层次。”浙江紫砂壶藏家李先生解释说，紫砂制品一般分为三个层次，即艺术品、工艺品、日用品。“在古代，爱壶、赏壶、养壶一直是文人雅士们的追求。长期以来，紫砂壶艺术品作为一种雅玩，被收藏爱好者所珍视。而此前身陷泥沼的其实是日用品级别以及粗糙的工艺品级别紫砂制品，与紫砂艺术品完全是两回事。”行内人士认为，想涉足于此的收藏者，一定要理清概念，找对门路。
对于许多茶友、壶友而言，京城马连道茶叶一条街也成了他们购壶之地，不少制壶厂家以及当代制壶名家都把店铺开在了这里。在走访了多家店铺后，记者注意到，店主推荐给顾客的自用壶多为宜兴产新泥料的“半手工”壶，价格一般在200元至1000元之间;如果顾客提到了“收藏壶”的概念，就会被推荐同样产自宜兴的新泥料“全手工”壶，或者老泥料壶，其价格一般在千元以上，部分价高者大概要在万元左右。
记者发现，被摆在店铺中不太显眼的位置上的紫砂壶，其市场售价往往在10元至50元间。“懂行的人从来不会问津这些壶的。”专门经营紫砂制品的许先生向记者透露。据介绍，这些低价壶颜色都过于艳丽，做工也较为粗糙，它们通常会被店主当作“反面教材”，与店主推荐的“好壶”作对比。
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紫砂文化
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺品制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷的收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神。
紫砂文化：紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，“一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
紫砂不仅仅是一种泥料，更是一种文化。品名壶，也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。