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清中期民窑瓷器鉴定要点

清中期民窑瓷器鉴定要点

古代民窑瓷器 清朝民窑瓷器鉴别 乾隆民窑瓷器鉴别

2020-05-12

【www.taoci52.com - 古代民窑瓷器】

在藏友沙龙上,鉴定专家舒章铭介绍,鉴定清中期民窑瓷应注意以下几点——

1、嘉、道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

2、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。TAOCi52.coM

3、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

4、施釉较厚为多,薄釉较少。

5、嘉庆青花色调较稳定,但有的器物出现青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

6、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

7、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

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怎么鉴定清中期瓷器?


怎么鉴定清中期瓷器?距离现在几百年清朝,官窑瓷器和民窑瓷器价值不一,有的在瓷器鉴定时予以很高的评价,有的则值几百块。如果我们在收藏瓷器时,清代民窑瓷器需要仔细鉴定,否则一件不具价值的瓷器被我们收藏了时,那就既浪费精力又浪费钱财了。

其实如果对瓷器特征非常了解的话,那我们在瓷器鉴定时,就会自觉得运用掌握的信息和知识进行对比了。了解清朝历史,了解瓷器在清代发展轨迹,特征,规模等,都是非常重要的。当然,我们这里介绍的就会比较模糊,简单。

鉴定瓷器一般从釉色,品质,纹饰等方面来研究,对生活比较讲究细致的,就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器,线条就比较粗鄙,没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感,因而,如果说你收藏的瓷器不具备这个特征,那就有可能是仿品。

清中期的瓷器,釉层一般比较厚,薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中,也以厚釉瓷器居多。此外,青花釉瓷器中,一般以纯蓝为主,纹饰比较清新,当然,后期瓷器发展中,青蓝,淡蓝,灰蓝等色也出现了。

另嘉庆年间,青花瓷器的色调比较稳定,不仅品种减少,质量也开始下降。釉里红瓷器中,釉层比较细薄,釉色也比较灰暗,青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器,基本与嘉庆年间瓷器类同,不过,这时期的瓷器,釉色中蓝色不太鲜亮,晕散现象也比较多。

从装饰上来看,嘉庆和道光年间的瓷器,画面层次感比较小,画意比较呆板,人物无神。只有面在上面,却无神韵。

清中期瓷器如何鉴定


距离现在几百年清朝,官窑瓷器和民窑瓷器价值不一,有的在瓷器鉴定时予以很高的评价,有的则值几百块。如果我们在收藏瓷器时,清代民窑瓷器需要仔细鉴定,否则一件不具价值的瓷器被我们收藏了时,那就既浪费精力又浪费钱财了。清代民窑瓷器鉴定时该需要注意些什么呢?

其实如果对瓷器特征非常了解的话,那我们在瓷器鉴定时,就会自觉得运用掌握的信息和知识进行对比了。了解清朝历史,了解瓷器在清代发展轨迹,特征,规模等,都是非常重要的。当然,我们这里介绍的就会比较模糊,简单。

鉴定瓷器一般从釉色,品质,纹饰等方面来研究,对生活比较讲究细致的,就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器,线条就比较粗鄙,没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感,因而,如果说你收藏的瓷器不具备这个特征,那就有可能是仿品。

清中期的瓷器,釉层一般比较厚,薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中,也以厚釉瓷器居多。此外,青花釉瓷器中,一般以纯蓝为主,纹饰比较清新,当然,后期瓷器发展中,青蓝,淡蓝,灰蓝等色也出现了。

另嘉庆年间,青花瓷器的色调比较稳定,不仅品种减少,质量也开始下降。釉里红瓷器中,釉层比较细薄,釉色也比较灰暗,青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器,基本与嘉庆年间瓷器类同,不过,这时期的瓷器,釉色中蓝色不太鲜亮,晕散现象也比较多。

从装饰上来看,嘉庆和道光年间的瓷器,画面层次感比较小,画意比较呆板,人物无神。只有面在上面,却无神韵。

吉州窑木叶碗鉴定要点


吉州窑是中国传统瓷艺的精品,生产于江西吉安的吉州窑,拥有着非常浓郁的地方特色,它开口敞大,斜弧壁,碗底为矮圈足,整体施满近乎纯黑的黑釉,碗口的碗壁比碗底微薄,从而形成了有深有浅、有厚有薄的奇妙工艺,艺术效果非常别致。吉州窑木叶碗即在碗内壁上装饰一张树叶而得名,胎体呈米黄色,与碗体的深色形成鲜明对比。因为整体胎质细腻之中又显粗糙,所以看上去非常有历史感。吉州窑木叶碗总的来说具有宋代笠碗的遗风。

那么,鉴定吉州窑木叶碗应该注意些什么呢?首先我们可以通过观察胎质中的含沙量来辨别。吉州窑木叶碗胎质含沙量较大,所以吸水性也较强。这种粗糙外表看似陶器,但用手敲却有金属的声音。吉州窑木叶碗这种特殊的个性特征是现代技术难以仿制的。也正因如此,一些仿制品多数都采用高岭土,制作的环境是在封闭的室内完成,所以导致沙粒难以混入,靠人工参拌比率又难以把握,所以仿品胎质一般更为光滑,色泽也较浅,几乎不含沙,难以达到吉州窑木叶碗拥有的质地。

目前,市场上的吉州窑木叶碗仿品,具有早期、中期、晚期三种仿品。早期因为仿制技术更为落后,胚胎极容易在高温下爆裂,因此这种仿品中,很有可能加入少许水泥浆,成品呈深灰色,而且硬度不够,容易掉粉,用手敲也没有金属的声音。而第二类中期仿品因为加入石膏粉和立德粉的原因,在烧制过程中也很容易爆裂,为了避免这种情况的发生,他们采用低温烧制,因此颜色泛黄居多,而且也难以发出金属声。而晚期仿品吸取经验,制成后在成品身上涂上一层胶,这种做法外表看上去有些相似,但是只要一遇到水就会融化,甚至脱落。用手沾水触摸碗体就会有土色沾上。

另外,我们可以从黑釉和碗中装饰的树叶来做辨别。晚唐的黑釉用量较多,多数除了碗足之外,几乎碗身全涂。北宋之前的黑釉一般采用半截的方式施加,而南宋前则喜欢釉不见底的手法,更显粗糙干涩。就好像雨花石遇到水就变得光亮的特质,这是仿品无法做到的。而古代吉州窑木叶碗树叶纹理清晰,多数树叶边上为不规整的图案,甚至有些树叶犹如融入碗体之内一般,现代技术是难以效仿的。吉州窑木叶碗虽然制作简易,但是却独具匠心,其采用贴上简单树叶的制作方式,反而呈现出一种别具一格的艺术效果,自然雅致,具有一种厚重的历史感,深受藏家青睐。

吉州窑木叶碗拍卖价格

瓷器鉴定:明代晚期青花瓷器鉴定要点


明嘉靖(公元1522—1566年)

故宫博物院藏明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘

(1)典型器:此期器物明显反应出入晚明时,青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年(1561年)。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。

(2)青料:官窑前期有用平等青料的,但主要用回青料和回青与石子青混合料,呈色紫艳,不同于其他朝。民窑大多用石子青料,也有用回青料和回青与石子青混合料的。

(3)纹饰:画法多为双线平涂,好的讲究填色,不流向线外,工细,差的流向勾线之外,题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点:花组字。用花枝、松枝组成福、寿,还有的花枝中空白写字,有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多,有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图,小孩子后脑勺开始变大,着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙,到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪,八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。

(4)胎釉:胎不及宣德以来的细腻,白中闪达,釉虽较细腻,但亮度强,不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉,釉面不够平整,有隐的

(5)造型:总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德,此时流行,还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等,瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯,玲珑剔透,细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑

(6)款识:式样多,吉祥款有:长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的:富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。

(7)工艺:不注意修胎,瓶、罐接胎明显,有的二、三节相接的。盘碗粗糙不工整,盘有塌底现象,碗有种底心凸起,俗称“馒头底”。

明隆庆(公元:1567—1572年)

(1)典型器:嘉靖开始“官搭民烧”,民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少,但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。

(2)青料:主要用回青、石子青料。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。

(3)纹饰:布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂,填色工细的不向外扩散。纹饰题材,攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案;较常见的政治家串枝龙凤,团龙,团凤,爬形螭龙、团形螭龙,青花和暗花结合的录芝,莲塘游禽,文字组成的图案等。

(4)胎釉、造型:体细腻,精致轻薄。釉面腻润光亮,白中闪青。造型上敦厚的大件不多,除常见造型外,典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。

(5) 款识:多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款,“隆”字中的“生”字常写成“正”字,款外用单圈或无框。吉祥款有:万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。

明万历(公元1573—1620年)

(1)典型器:此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。

(2)青料:前期用回青料,呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用石子青,发色灰暗。绝大多数青花为双勾线平涂绘画。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩,后期淡描青花等,延续到天启,色泽淡雅有致。

(3)纹饰:布局繁密,主题不明显。题材除常见纹饰外,多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹,外销瓷纹饰有异国

(4)胎釉:胎土较细腻,瓷化程度好,胎薄。釉细腻,白净,白中闪

(5)造型:基本特征是厚薄兼备,大小皆有。大的有鱼缸、绣墩;小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。

(6)工艺:前期较工细,后期较粗糙。圈足一般不够规正。

(7)款识:多写“大明万历年造”,少数写“大明万历年制”;多六字二行楷书款,少数六字三行;也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”,“万历九年、李衙置用”。多伪托款,有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗,内底心书“大明靖年制”,外圈足内书“大明成化年制”,字体不规正,两款均为假。

天启(1621—1627年)

数量减少,质量下降。

(1)典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭:“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕,室中孙氏,前妻程式朱式,男黄伯正,媳妇关氏,女时娥时凤,孙女接弟招弟,喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉,祈保早赐男孙,合家清吉,人眷平安,寿命延长,万事如意,福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外,各地还有一批天启纪年题款的器物。

(2)青料。以石子青为主,少量用浙青。石子青呈色好的细腻淡雅,大部分青中闪灰,个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。

(3)纹饰,布局疏简,改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸,有生活气息。用笔自然生动,简笔写意,几笔勾勒,非常传神,为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外,多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等,婴戏图人物为漫画式,极生动。吉祥图案也多见,如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。

(4)胎釉、造型。胎薄,淡灰色胎。多数施薄釉,个别厚釉,光洁度强。造型小件器多,实用器多。碗、盘口沿薄,底心薄而下塌。碗有玉壁形底,线条柔和。盘有折沿式,多角形。琢器中觚较历朝多见,特殊器形有青花盘龙钟,细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志,很少见。

(5)工艺。粗糙,不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙,有放射性跳刀痕。

(6)款识。此朝历7年,款的式样比较多。干支纪年题款流行,特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见,如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗,“天启五年吴各冬”炉,“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的,只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有:于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。

崇祯(1628—1644年)

(1)典型器。此朝既保持明朝味道,也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉,吕铭:“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个,祈保买卖享通,万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”

(2)青料。一是用石子青,一般呈色清淡,发青灰色。二是用浙料,有一批花觚、笔筒上的青花,混水浓淡层次分明,色泽向青翠欲滴方向发展。

(3)纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散,画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多,如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰,如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是:正面龙披头散发,影响清初。纹小孩比例失调,后脑勺大,腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。

(4)胎釉、造型。胎色发灰,粗糙,疏松。釉色白中闪青,有的发灰,个别浆白釉,釉面不平整,胎体厚薄兼有,以厚为多。器型品种较单调,以供器为多。碗,口外撇,深腹,砂底,大圈足,底心厚香炉常见钵式,筒式炉的兽足短,几乎与台面接触,砂底。净水碗,龠口,深腹,小圈足。缸底有:平底、砂底,时间早;凹圈足,釉底,时间迟。

(5)工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带,中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象,多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄,釉不平整。砂底尖底心,足根尖,足深。有壁形底碗。

(6)款识。许多供器于器身题铭,落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷,器底书款:“已卯科置”(为崇祯十一年,公元1639年)、“庚午科置”(为崇祯三年,公元1630年),“丙子科置”((为崇祯九年,公元1636年),“壬午科置”(为崇祯十五年,公元1642年),“应天癸酉科置”(为崇祯六年,公元1633年)。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”,为景德镇董家坞民窑出品,可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等,书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款,大明年制款,伪托宣德、成化年号款,崇祯最多见。

明代各朝瓷器鉴定要点


明代瓷器是一个在二元烧制法基础上又创新的瓷器时代。在这一时代中对钴料的应用,对烧制的制度都有了理性规定。斑痕瑕疵比元减少。

在明代,不但对进口料(苏料)(回青)有了阶段性的不同,也有了严格控制和要求,在明中期大量发展了彩瓷,如:三彩、五彩、斗彩、单色彩等等,这给人们生活增加了五彩缤纷的色彩,使中国瓷器不但供给国内而且也出口外销。这样也就产生了以国外审美观作为瓷艺生产的要求。

世界受着中国瓷的影响,中国也因瓷工业的发展扩大了国际交流。因此这时的瓷器造型产生了变化。有阿拉伯的军持、执壶,也有梵文和佛教的用品纹饰,大口径的劝盘就是这时的产物。在鉴别中要博学才能领悟其瓷器的作品和时代特征。

纹饰元明之别

器形纹饰元明分,蕉叶元独明空芯。

卷草元繁明稀疏,莲瓣元分明联姻。

元纹层多明却少,浪涛元粗明较均。

元代卷草单线绘,明代卷草单双伸。

元画牡丹厚又肥,明画牡丹瘦又均。

元画扁菊一层瓣,明画扁菊两层分。

葫芦叶子用百花,明代葫芦不像真。

元代龙爪三四五,明代龙爪五见真。

元用瓶件曲线美,胸大腹大五块拼。

根部外闪体修长,明代不闪色料晕。

明代也是五块对,曲线不明论假真。

注解

元朝明朝

蕉叶:独空

莲瓣:分联

浪涛:猛粗不如元代的猛

卷草:单线瓣一刺毛单、双线

牡丹:厚肥、珠边圆圈肥瘦珠边成小半圆细腻、珍珠连贯

扁菊:扁菊单层双层

葫芦叶:像葫芦不太像

龙爪:五爪少五爪多

瓶形:曲线性强不如元

瓶根:后外撇收缩

色料:浓重均匀

画面层:多少

元代三四五爪都少,大部分三爪,到明代规定五爪龙,元代瓶类曲线大,大胸梅瓶、大腹玉壶春、大件都是五块拼接成器。瓶类梅瓶根部外撇,明代外撇度数小,有的不外撇,明代及其以后也有五块拼接的。

明代及洪武釉里红瓷

开片洪武釉里红,虽画元纹五爪龙。

泡杂大泡比元小,落笔中灰边确红。

绘画三法提高快,明代釉厚查飞红。

白地中泡浅又亮,可见护胎釉色红。

底部刷纹显粗糙,高温釉下釉里红。

注解

洪武釉里红有小开片,纹饰像元,但画五爪龙,涂抹红釉中间色泛灰,边沿确红,绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟,明代因釉厚、泡亮,泡也就比元代的泡多,但没有温度计不好控制,有飞红现象,底有的有护胎釉,釉呈红色的,有明显的刷迹,有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。

洪武瓷器的画工

洪武画艺元代样,画工纹饰器形象。

有点变化也不大,变在料细色层上。

注解

洪武的画工以元为基础,朱元璋虽定都南京,占领景德镇,但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变,但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的,所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。

洪武瓷器看釉泡

明代洪武面釉灰,釉里青花带微黑。

好似白地点青花,气泡大小都不一。

釉红青花肥光润,小泡随多相对低。

排列整齐较密集,白中泛青论密稀。

注解

洪武时期釉色显灰色,青花釉里红带微黑色,有一小块小块的黑青色,白釉部分也有虾青色,气泡大小不一。釉里红显肥亮,肥润。小泡较多但都在底层,用三四十倍放大镜仔细看釉面开片,泡密集排列整齐,白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰,有的纹饰局部是明代的,但型、釉是元代的。

洪武瓷看泡简句

洪武釉灰青花黑,大小泡存釉下黑。

红青两釉亮肥润,小泡稍密齐匀低。

注解

洪武瓷釉面显微灰,青花纹饰发黑灰,也有发蓝微灰的青花釉,釉下用镜看大小泡都有,泡色显黑色,洪武红釉和青蓝釉跑显肥润,小泡在周围密齐、匀,在釉最低层,贴胎面。

洪武釉里红

明代洪武少有款,釉里红瓷灰晕散。

瓣分开混元代,细查器形和接点。

纹饰层多带元气,镜下观察开片展。

口底不同很明显。

注解

洪武器件有款的极少,釉里红多晕散,莲瓣纹饰的画法是联体,元代则是分开的,细看底部和器件的接点是能看出来,元代有四接五块之说法,元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的,洪武釉里红有开片,口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样,如:削刀的精度,口的形状,是梯形还是唇口型。

元明龙纹鉴(1)

三四爪龙元代多,穿花穿云海龙多。

明代官用五爪龙,火龙团龙升降龙。

百姓三爪四爪多,龙的画法用法多。

注解

元代三四爪龙多,穿花龙云龙海水龙多,明代官用五爪龙,民用龙不能用五爪,明代出现用团龙、升龙、降龙、龙的画法多了。

元明龙纹鉴(2)

元代极少五爪龙,头小料浓区别明。脖子细长像蛇身,明代大多五爪龙。

注解

元代极少有用五爪龙的,龙的画法头小料浓,脖子细长,像蛇身,到明代龙头,大多用五爪。

永乐青花

永乐疏朗又秀丽,色有深浅线粗细。

笔路中有钴铁斑,斑呈点状笔路迹。

浓处凝聚黑青色,黑青之处锡斑迹。

斑凹胎骨凹凸感,料磨不细自然地。

注解

永乐青花瓷器画工疏朗,美而秀丽鲜艳,用色有深有浅,在同一段色线中出现深浅不一的技法,线条有粗有细。笔路中有钴含铁斑,但永乐的斑与元青花的斑不同,元斑呈不规则斑块。永乐的斑呈点状,存在于笔路中,浓处凝聚处呈黑青色,黑青之处有锡斑迹。斑显凹凸之感斜着看或用手摸会有感觉,而元代的斑和凹凸感都比永乐时显,这是因为钴料研磨的粗细有关。但是假的铁斑不自然。

永乐青花纹饰

永乐青花纹饰重,西亚风格在利用。

线有粗细用得活,浓淡层次灵活用。

青花色泽极鲜艳,线条纹理钴铁晶。

小笔点触以出现,宣纸画法瓷上用。

注解

永乐的青花纹饰重,画的很清楚,疏朗,画面占器体比例适度,常用西亚的纹饰风格,这和瓷器的外销有关。

绘画线条有粗、有细、有浓有淡层次分明,画工灵活,青花色泽极鲜艳,在线条中有钴料的铁晶斑,出现小笔点,绘画采用宣纸的绘画技法,在瓷器上绘画。

永乐器特点

永乐苏料画的精,青花留白多又青。

刷浆润滑白砂底,多用小笔画工精。

注解

留白地多画工好,有的底没火石红,有砂感,有的刷一层釉胎浆,多作小笔绘画,画工精美。

永乐器件

特殊器形永乐成,瓢形扁壶抱月瓶。

多系盖罐和花浇,单扁壶儿天球瓶。

尖底莲碗压手杯,盘碗撇沿薄边成。

手扶较尖无圆润,碗口外撇薄边形。

注解

永乐烧制成很多过去没有的器件,但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件;鸡心碗、压手杯为成功之作,碗撇沿,手摸时碗沿很尖,用手可以感触到挡手。

永乐青花

永乐青花多晕散,压手杯款多为篆。

立件多为印刻款,暗花云龙小款见。

注解

永乐青花图面微晕散,压手杯是用花型篆字款,立件多数用印,刻款,件上多绘云龙,暗花小款。主画面留白多,画工精,但器的各处都画纹饰,如:壶、嘴、柄、盖都画,但器身确留白多,显得疏朗。

永乐瓷宣德瓷对比

永宣气泡大小有,泡儿大均是假丑。

永宣两代相对比,手感重量抖一抖。

相同器物永乐薄,宣德厚重别光瞅。

甜白底足聚釉处,永乐显色水缘有。

青花釉色面肥厚,永乐器件一眼瞅。

永乐釉光肥又亮,宣德橘皮器上有。

注解

永乐气泡大小都有,如果大小不均是假的,大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密,手感提起宣德的件重,宣德青花吃(钻)胎不那么深,不那么肥厚,永乐器件薄,宣德厚。但甜白,永乐件足部聚釉处有水波纹,样子像水渍缘痕迹,釉面显肥亮,一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。

明代纹饰特征

明代画风已严谨,写意写实都很稳。

用料烧制已成熟,成对很像也不准。

明朝各代有不同,色料各代有根本。

明代画风已表现出多样化,用料的深浅已成熟,蘸料、配料、稀释料讲究,各种笔法工艺更加成熟,但是成对的器件放在一起相比器物也不是很一致,这是手工操作和当时工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工艺,在发展中出现了各代的不同,恰好是断代的一个依据。

永乐宣德釉表面对比

永乐几乎无橘皮,宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青,晚期白釉微青波。

永乐工细釉肥亮,宣德工粗人皆提。

注解

永乐的瓷器釉肥亮无橘皮、工细,宣德的工粗有橘皮,宣德瓷白釉部分泛青,晚期的泛青略微轻一点,宣德最早期接近永乐时的也白,宣德多有款。

永乐器件

永乐白细砂底板,抚摸细腻糯米感。

细瓷平足底釉波,白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮,白釉发青青花散。

玉壶春瓶唇釉厚,厚釉瓶口流斑显。

永乐有极白的细砂底,细若糯米,平足、底有釉,有波纹、底釉有水绿痕迹,青花肥厚,有的亮白釉发青,青花晕散,细看玉壶春唇口釉厚,唇口有流釉痕迹。

永乐看泡简句

白釉小密,大泡稀。(看泡要看无色的白釉部位)

永乐看泡更简句

小密,大稀

宣德青花

苏麻离青黑晶斑,橘皮凹凸胎里钻。

浓艳肥厚胎细腻,器口留白灯草宣。

注解

苏麻离青黑晶斑,器面有橘皮及凸凹青花钻胎,色显苏料的浓艳,底胎细腻,器口常常是里边、外边都绘有花饰图案,留有一圈沿边,称作灯草边。青花釉中常出斑迹(即凝聚斑重的称铁斑,轻的称锡斑)。

甜白

甜白闪青少开片,花篆款识隐约见。

橘皮明显半脱胎,暗花无疵是关鉴。

牡莲瓜果托八宝,盘碗透明清仿乱。

真品光照肉色见。

注解

甜白白中闪青有少的开片,永乐款永字写的特别,可以以此分辨真伪。永乐时期最多,一般花款篆书风起云涌,不清、隐约可见,橘皮明显、半脱胎、有的几乎全脱胎,光照可透,一般没有瑕疵点,画海水龙纹多,盘、碗清朝仿得多但透明性强,永乐产的大器一般不透明,逆着太阳斜看可见釉面微出肉色为真。市面真器有但不太多见。

永乐甜白瓷

甜白闪青少开片,花篆款识隐约见。

橘皮明显半脱胎,完全透明清仿乱。

牡丹花果托八宝,暗花无疵是关键。深痕色青象水迹,白显肉色也关键。

年字像季后朝制,年字五划划划验。

小泡多密干苏粒,大泡稀少亮晶现。

泡若苏粒干又小,大小不均要兑现。

注解

甜白略在坑洼之处闪青,花篆款隐约可见,橘皮明显、半脱胎,如果完全透明,那是清代仿品,苏粒:苏籽粒大小之意。

一般画牡丹、花果、八宝、暗龙等,暗花器件几乎没有瑕疵、深痕、拐角有泛青迹,白色迎光显发红的肉色,款中年_的年字是五划字,如果像“季”字是清仿得,小泡多密,大泡稀少而亮晶晶,小泡也是小中大小都有不均,小泡中大的像苏籽粒。

小泡多密贴胎上属干泡,大泡稀少但亮晶晶,高在干泡之上,小泡大的如苏粒,小的更小、干涩。

永乐甜白鉴定用手电

永乐甜白很贵重,清仿最多是雍正。

手电光照有薄厚,透光强度来验证。

仿品透光很均匀,透光不均才纯正。

注解

永乐甜白是甜白中最贵重的,清代大量仿造,雍、乾时期仿得最多最好,但是用手电一照就可以看出仿得壁薄厚很一致,而永乐的甜白上薄下厚,有肉色。款识、纹饰有特点,仿成很难。

宣德用料

宣德以前进口料,色泽釉胎都知道。

宣德以后下统窑,苏料渐渐难弄到。

宣器表面有橘皮,宣德特色都需要。

注解

在永宣年间苏料大量进口,用得非常多,到宣德后,基本不进了,但从瓷器中现存的有款实物来看,宣德以后几代也有用苏料的,这说明从记载上看是宣德不进了,民间还进,而且也可以说宣德时期不进苏料了,不等于没有存货了,所以后代到正德之前几朝都有苏料纹饰的器件,而且也有在和苏料中对入其他料的。这也说明永宣大量进口苏料,才能使全国各窑中有存苏料的可能,这正是苏料能用到后来几代的原因,宣德器表面多数有橘皮。

宣德器件

宣德瓶罐有接口,摸过无痕宣没有。

前后合模成形假,一笔涂抹不曾有。

小笔触画为主线,盘心塌底特点久。

钴料青花有铁斑,清仿钴厚假斑瞅。

宣德釉面多泛青,釉面橘皮点点有。

宣德气泡大小出,成群泡儿成群走。

注解

宣德前(含宣德)的瓶罐接口明显,大件一般是五块四接口成形,包括底,纹饰上一笔涂抹已经没有了,小笔触画为主要画法,盘心塌底是特点,钴料铁斑比元轻,但有铁斑,清仿铁斑是靠重复的回笔,不自然。钴料也不对,从气泡看宣德泡大小都有,小泡多密。大泡少,出现时就是一群,只有几个聚在一起。而永乐泡大小都有,但小密大的稀,不成群。

宣德纹饰

宣德画法有表现,大笔涂抹不再见。

民窑可能大笔抹,官器小笔触点惯。

双勾边线线变细,宣德纹饰特点现。

注解

元有大笔涂抹,而到宣德已是改为小笔点触了,但民窑在宣德还有大笔涂的,宣德用双笔勾边线的线圈而且细,这是宣德纹饰用笔的特点。

宣瓷真假辨

苏料钻胎见,色釉气泡乱。

假的气泡均,橘皮真假辨。

大器接头少,宣底梯形见。

注解

宣瓷青花釉的部位钻胎、色釉地方,用三四十倍的放大镜看,气泡乱中有规律,橘皮正常,假的是造出来的太均,很明显。宣德大件接口并不多,底圈足为梯形。也有内直,外向内倒的。

宣底

宣德底足有棱角,倒梯浅红抹釉少。

还有平放不见底,削足样多墙外倒。

注解

宣德底足有棱角,圈足呈梯形,抹釉的少,有的有浅红色,护胎釉还有一种平足的,称卧足,削足式样很多,但基本上是倒梯形和墙外倒型。

永乐、宣德看泡

永乐白釉泡小密,间有大泡别忘记。

宣德泡青亮较小,比起永乐更密集。

排列整齐间大泡,大小疏密要辩细。

注解

永乐白釉瓷的泡小而密,密中有大泡出现,宣德瓷泡色发青而亮,泡较少比永乐更密,偶尔有排列整齐的大泡出现。因此用对比的方法来看泡的大小密集程度很重要(用三四十倍放大镜看)。

宣德看泡简句

青亮小更密,大泡匀又稀。

注解

看泡要看无色白釉部位,也要看色釉部位,但本书是看白釉(釉地)部位。

宣德看泡更简句

小更密,大匀稀。

注解

宣德小泡密,密中偶有时出现大亮泡,但永乐瓷大泡少见。

永乐简句,永乐更简句,宣德简句,宣德更简句,永宣合句,以上是指易背诵而言。

吹釉的工艺出现了雪盖兰和豇豆红

吹釉元末初级行,明代宣德已形成。

吹青可出雪盖蓝,吹红能出豇豆红。

注解

吹釉工艺的运用出现了雪盖蓝(洒蓝),也出现了豇豆红。吹釉的特点:当满器都吹釉成一色而且均厚,就是单色釉;吹的均而有厚薄,深浅,这就是雪盖蓝或红釉的豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红,还宜于贴花留白工艺带来了方便。吹釉对留白起到了可以精细留白的工艺。因为可以用剪纸先贴在器上,然后再吹釉,吹完后,将剪纸拿掉就成了留白,这比用手画法留白方便多了。

永、宣看泡合句

永宣泡密宣更密,宣泡大青亮均地。

注解

永乐的泡密,但宣德的泡比永乐更密,宣泡发青和永乐相比显得大又亮。

空白期

明代瓷器空白区,正统景泰天顺期。

三代几年没瓷器,所以称为空白期。

注解

在明朝正统、景泰、天顺时瓷器几乎没有,为空白期,但景泰蓝发展很好。在陶瓷修复专家、陶器王、陶瓷鉴赏家王启泰著《残瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人,兄朱祈镇前后做了两次皇帝,年号为正统和天顺,弟朱祈钰做皇帝在正统天顺之间,年号景泰,过去认为这三朝无瓷器,所以人们叫做“黑暗期”或“空白期”,认为这样不如叫明三代。如果那样可否叫明一代三朝,启泰老师同意了明一代三朝的说法。其实这三朝瓷器也很多,官窑少,但民窑瓷器也不少,这是的瓷器青花艳淡,绘画面满瓷器,但在器上的每一层段或每一个画面留天、留空间比较大,这是鉴这三朝的特点。

成化纹线鉴

成化纹饰画线圈,下圈浓粗看鉴参。

款识大小字不均,平等青料多为先。

注解

成化的器件图案在下部往往画两条线圈,画法突出有特点,更易断代,一般来说下层的线圈粗,上层的细,款识的字大小不一样,青料一般用平等青。

白定甜白对比

泡密大小很相像,甜白泡干定窑亮。

注解

甜白泡干泡多亮,泡少,定窑亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少,差不多。

斗彩

斗彩豆彩逗彩到,三个头彩一个号。

头彩入窑烧二次,坯料先画用青料。

青花复加彩上釉,摸时挡手画笔妙。

注解

书中斗彩、豆彩、逗彩是一个意思——是青花和其他色彩斗艳的意思,属釉上彩,手摸有挡手感。一般是先用青花料烧出纹饰边框,再二次填上其它色料烧制。

成化斗彩

成化斗彩填为贵,叶花只把正面绘。

花心变色层次显,款书鉴知对深重。

注解

成化的斗彩填色好的为贵,叶子,花朵只给出正面,不画侧面。花蕊不一定用黄色,用各种颜色。款书沉重,深至胎表层。

成化斗彩仿品说

成化斗彩后代情,明仿斗彩繁密浓。不够疏朗色太艳,康熙仿品粗俗容。

不够精致不骄艳,雍正仿品最熟成。

仿品如真又发展,价位更高是异型。

仿品不可以真看,寓意欣赏人称灵。

注解

成化斗彩很贵,在后期有很多仿品,明代仿得纹饰繁密色浓,不够疏朗,康熙仿品粗俗不精致,不骄艳,雍正仿得最好,如真品差不多,但仿品从化工、胎、用料、款识等都有差异,但历代的斗彩都较贵重,有的后代仿品在器形上有创新,好的也非常贵重,瓷器上的寓意画面多起来了。

成化斗彩色泽

鹅黄娇透闪微绿,杏黄色闪微微红。

姜黄色浓光泽弱,蜜蜡黄色稍透明。

松绿浓重而闪青,孔雀浅翠而透明。

水绿叶绿山石绿,略闪微黄又透明。

赭紫色暗姹紫浓,葡萄紫色真透明。

红色鲜红艳如血,无光暗淡是赭红。

厚薄不匀油红浓,艳中有光不透明。

注解

鹅黄:娇嫩透明,色有点绿;杏黄有点闪红;姜黄色浓,光泽不强;蜜蜡黄稍有点透明,松绿浓重闪青色;孔雀绿浅翠而透明,水绿,叶绿。山石绿微黄透明,赭紫暗,姹紫浓重而无光,葡萄色很真实又透明,红色如鲜血,厚薄不匀,油红常显色重,红色艳中有光却不透明。多画正面花,花蕊常用各种色,不一定用黄色。

成化斗彩三绝

成化斗彩色三绝,姹紫泛红赤铁浓。

姹紫浓艳但无光,鲜红色浓不透明。

赭紫呈褐泛紫色,二紫一红三绝成。

注解

斗彩有三种彩色是成化发明,也是后代不好仿而被称赞的。那就是姹紫显赤铁红,而不光亮;赭紫显褐色泛紫色;鲜红如鸡血,色浓不透明。也就是说有的不光亮,有的不透明,要区别。

填彩工艺特点

填彩青笔先画框,阴雕过后釉才上。

先画骨架再填釉,雕画刻剔都用上。

注解

填彩是一种绘画涂色工艺,画、雕、刻出图后,再涂彩的彩色瓷。

成化青花器件

成化多用平等青,小笔触着双线清。

一笔涂抹填色法,层次不如宣德精。

宣德留白成不留,器薄不厚多巧轻。

成化上釉称二色,一为重色色偏青。

都显肥润如玉真,二为洁白稍微青。

底部底釉波浪感,气泡小密整齐精。

两字四字多伪款,糊米底部要看清。

成化早期有苏料,不要只认平等青。

注解

明成化期间大部分用平等青,纹饰以小笔触画双线圈画,图的分层是双线圈,上圈粗,下圈细,一笔涂抹也用,但不如宣德画得好。成化留白件少,器件胎薄,釉色扁青时肥润如玉,泛白时不那么肥润,底有波浪纹痕迹,气泡小密整齐,两字和四字款多数为伪仿品。成化时出现多用糊米底,青料有时也有用苏料或苏料混合料的,糊米底是特色之一,不能只认为成化时全是平等青料。(在古瓷器鉴赏泰斗耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中可以看出历朝用料有其突出的特色,但其他料也用。)

明嘉靖瓷器

嘉靖大件显接痕,盘类塌心成凹型。透明釉面泛灰青,底釉亮釉涂圆形。

胎釉交汇橙黄线,青花浓艳无斑成。

彩瓷红绿无闪亮,气泡疏朗密难容。

注解

嘉靖大件接痕非常明显,盘类塌心成凹型,盘碗足成倒梯形,地子透明的釉面泛灰青,地子釉亮,为了写款,常常用釉为写款涂一个圆,胎釉交汇处橙黄线迹,特别表现在器件下部的是根处青花浓艳无斑,用回青,和其他彩瓷相比,显得无光,彩瓷红绿色光亮度差一些,气泡疏朗,如果密是假的。

明万历瓷器

大件体重小件轻,立件底粗接痕清。

釉色泛青细瓷亮,盘心塌底料回青。

细瓷纯正粗瓷灰,注意伪品别受坑。

青花五彩旧加彩,观釉图案和器形。

注解

万历大件重,小件又非常轻,小巧,立件接底明显,釉色泛青,细瓷亮,盘心塌底,多用回青料,粗瓷用料不讲究,不一定用回青,有的色泛灰,青花五彩器多,但也常有加彩的,如青花改青花五彩,以此造假,所以要注意,从图案、釉、器形等发现造假,要用手提一提重量,摸一摸厚薄、胎的润滑程度等。

明代瓷器看泡

明泡多种不依民,胎层白灰泡不匀。

永乐泡密少大泡,宣德泡密小的匀。

宣地早青晚期白,大泡不多一群群。

注解

明代胎泡多种多样,胎釉层面白灰色,永乐泡密大泡少,宣德早期地釉发青,晚期白,泡多密均匀,宣德的大泡出现时往往是三五成群,不是稀疏的单个大泡。

嘉万龙纹辨嘉万龙纹上背粗,背上涂鳍画工粗。龙鳞各色功不细,回青为嘉万杂平。

注解

明朝嘉靖、万历时画的龙、背上用粗线,几乎是中锋运笔,在粗线上又用锋尖挑抹出龙鳍,所以画工显粗糙,龙鳞各色都有,嘉靖用回青,而万历用料多种,回青也有但并不多见,常用平等青勾兑用料。嘉靖的回青泛蓝紫,不像元代那样泛红紫。

五彩

五彩火温超粉彩,青红黄绿一次画。

青花五彩也曾有,釉上美色贯天下。

注解

青、红、黄、绿、黑为五彩。五彩的烧制温度超过粉彩30℃~60℃,因此也称硬彩。釉面玻璃质不如粉彩。五彩的每种色是没有深浅的过渡色。

明朝十代青料认

永宣进口苏料浓,成化弘治正德平。

嘉靖隆庆万历回,天启崇祯石子情。

注解

永乐和宣德两代用苏料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多,嘉靖、龙庆、万历用回青多,天启崇祯用石子青多。了解各代用料是断代的必要。

珐华瓷器断代

珐华元起成于明,山西晋城很盛行。

袋囊泥浆从管出,勾勒凸线各图形。

像作蛋糕古不拙,黄绿紫釉低温成。

源于玻璃制作艺,不用铝熔砑硝成。

山西珐华胎是陶,瓷胎嘉靖是大明。

胎如釉亮有大件,珐华粗因艺拙行。

注解

珐华器起源于元代成功在明代,在山西晋城为正宗,纹饰用袋囊盛釉浆,从管中挤出(像现代的蛋糕制作一样),所以勾勒出的纹饰是突出而圆润的,古朴而不拙劣,常常是刻、剔、雕等工艺并存,是黄绿紫釉为多,低温烧成起源于古代琉璃制作,用砑硝当熔剂,山西晋城珐华胎是陶不是瓷,大件多,到嘉靖时山西、江西景德镇都生产,景德镇产的是瓷胎,工艺的古朴程度、精度都不如山西晋城的。

珐华瓷出山西晋城

珐华源于古琉璃,陶胎面涂彩琉璃。

早在山西晋城多,出在元末差不离。

勾勒堆贴凸线纹,砑硝来作釉熔剂。

陶胎瓷胎瓷更奇,采用立粉堆贴法。

线圆不方鉴不疑,黄蓝绿紫白五色。

地釉后填查釉皮,景德镇烧用高温。

瓷胎釉亮嘉靖奇。

注解

陶胎瓷胎都有,珐华是山西晋城在明代烧成的,当时盛行。珐华源于古代烧制琉璃时的工艺,陶胎表面再涂上彩琉璃,用砑硝来作釉熔剂,多用立粉技术、堆积,不是涂画。即用囊袋挤压出立粉进行勾勒、堆、贴后在器面上形成凸线纹,再填色地和后描彩。黄、白、蓝、绿、紫五种色,早期色不均。早期是低温釉子,后期在景德镇也用了高温釉子,用瓷胎烧成了珐华器件。

珐华器鉴定需知

珐华鉴别不算难,少有好件不值钱。

纹饰囊袋管挤出,如作糕点纹凸圆。

黄蓝绿紫白五色,察看地子是后填。

地釉压花二层度,凸圆层皮假难瞒。

早期山西用陶胎,景德镇瓷嘉靖全。

注解

珐华鉴别不算太难,因烧的工艺不太好,所以很少有好件能值钱,纹饰是用囊袋将色料装入袋内向外挤压,像做糕点的纹饰一样,凸圆的线条。黄蓝绿紫白五色是成线后再填的,观察色地后会发现加工工序是先画线后填彩。早期山西用陶胎,到嘉靖时在景德镇用瓷胎。

崇祯朝瓷器

崇祯纹饰有独具,纹饰顶部留白地。

注解

崇祯的器件一般没有写印款的,基本无款。纹饰画工细、好,但图的上下留出很齐的留地白边。人物、山水画的生动,有的有暗刻图边。

清中期瓷器怎样断代?


清中期瓷器怎样断代?官窑瓷器和民窑瓷器价值不一,有的在瓷器判守时予以很高的评价,有的则值几百块。假如我们在保藏瓷器时,清代民窑瓷器需要仔细断定,否则一件不具价值的瓷器被我们保藏了时,那就既浪费精力又浪费金钱了。

正本假如对瓷器特征非常了解的话,那我们在瓷器判守时,就会自觉得运用把握的信息和知识进行比照了。了解清朝前史,了解瓷器在清代展开轨迹,特征,规划等,都是非常重要的。当然,我们这儿介绍的就会比照迷糊,简略。

断定瓷器一般从釉色,质量,纹饰等方面来研讨,对日子比照讲究详尽的,就应该更留心瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器,线条就比照粗鄙,没有以往见到的俊美瓷器那么具有美感,因而,假如说你保藏的瓷器不具备这个特征,那就有可能是仿品。

清中期的瓷器,釉层一般比照厚,薄釉瓷器一般比照少。我们如今看到的瓷器中,也以厚釉瓷器居多。此外,青花釉瓷器中,一般以纯蓝为主,纹饰比照新鲜,当然,后期瓷器展开中,青蓝,淡蓝,灰蓝等色也出现了。

另嘉庆年间,青花瓷器的色彩比照稳定,不只品种削减,质量也初步下降。釉里红瓷器中,釉层比照细薄,釉色也比照昏暗,青花初步出现晕散现象。道光年间的瓷器,根本与嘉庆年间瓷器类同,不过,这时期的瓷器,釉色中蓝色不太鲜亮,晕散现象也比照多。

古陶瓷鉴定要点


中国陶瓷,历史悠久,品种繁多,它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。因为,古陶瓷鉴定是一门综合的技术,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。对初学者来说,如能潜心钻研,循序渐进,掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下:

根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断

一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的青釉瓷器,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

又如,五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。

又如,宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚,润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点,是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。

民国时期瓷器的鉴定要点


民国时期(1911--1949)瓷器生产,不论从数量和质量都不如从前了。总的看来,1840年(道光二十年)雅片战争以后,由于我国社会发生巨大变化,陶瓷工艺也同其它经济,文化事业一样,随着国势之日衰,而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面,不但没有什么发展和创新,反而日益萧条。在民国初期,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五监督窑务,他本人是古代传统瓷器爱好者,但因为时间短,烧制数量不多。这个时期,由于选料精细,瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器,风行全国。这个时期仿古瓷器的特点,数量多,范围广,不仅有仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国,两晋,南北朝时期的青瓷,仿隋唐五代白瓷;仿宋元时期官,汝,钧,哥,定五大名窑瓷器;仿明,清瓷器及民国后期仿前期瓷器。

民国时期,瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人瓷像,佛像,飞禽走兽),三星人(福,禄,寿),大肚人,和合二仙等。生活用品有:盘,碗,杯,碟,胆瓶,缸,小瓶,皂盒,烟壶,扣盒,节盒,水仙盘,水洗,帽筒,花盆,笔筒,水盂,笔架,茶壶,鱼缸,粥罐,药瓶,花瓶,将军罐等。

民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰,俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少,草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄,玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷,帽筒,壶,碗,杯,罐等。装饰图案也由过去的山水,人物,花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇,天津,唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

民国时期,瓷器绘画题材有:人物,山水,花鸟,缠枝花卉,牡丹,喜字,寿字,福字,云龙,云凤,松鹤,松鹿,五伦图,柳树黄鹰,喜鹊登梅,石头记,婴戏图,梅,兰,竹,菊,八宝,八仙,蝴蝶,二十四孝,吉祥如意,凤凰牡丹,耕织图,渔樵耕读,三国故事,竹林七贤等。

这时期出现了贴花瓷器,有的瓷器全部是贴花的,有的是贴花山水彩相间的瓷器,也就是说,有一部分是贴花,有一部分是绘画水彩,两者融为一体的。

仿古瓷器的鉴别:

1.仿三国,两晋,南北朝青瓷:仿青瓷,冷看起来很象真品,但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物,拿起来手感轻,不如真品手头重。胎质密度差,不够坚硬。

2.仿隋唐五代白瓷:隋瓷特点是胎土细腻,洁白,胎土坚硬,釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。

3.仿宋元时期名窑瓷器:仿品粗糙,颜色不正,釉泡较多,釉质粗,如仿钧窑的彩斑不像,施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部,其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细,不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片,俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片,但仿制不出“金丝铁线”的效果。

4.仿明代永乐,宣德,成化,弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花,仿宣德时期的青花和祭红,仿成化时期的黄釉器,明代瓷器特征是造型丰满,浑厚,古朴,庄重,胎体也较民国时期厚重。

永乐,宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,仿品则无此效果。弘治以前注重修胎,接口不大明显,宣德以后到嘉靖,隆庆,万历及明末各朝,胎体接痕显露,民窑器物尤甚,仿品器物一般无接痕。

明代瓷器底足露胎处,多有火石红斑。到清代已逐渐消失,到民国时期瓷器底足大多数挂釉,砂底的很少,仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

明代瓷器釉质肥厚,滋润,大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器,因为用料不同,出现不了凝重,古雅,绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿,有锋利感,而仿品口沿多圆润,不见棱角。明代绘画题材,写意的多,画人物比较挺拔,小孩头部较大,不合比例,头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦,龙咀较长,一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。

5.仿清代康熙,雍正,乾隆瓷器

由于时代不同,用的青花料不同,因此民国时期的仿制品,表现青花层次不像,显得死板,呆滞,没有青翠,艳丽之感。康熙青花瓷器,绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器,口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

6.仿雍正粉彩,珐琅彩瓷器

雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就像涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时珐琅彩(俗称古月轩),胎质细腻,洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等,多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。

7.仿乾隆青花,古铜彩瓷器

乾隆时期,瓷品造型,规整比例适宜,外观曲线不及雍正时期优美,但仍比嘉道时期隽秀,小件器物,尤为精致,以后各朝的造型风格,除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外,其余各朝皆为依次递减,到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器,呈色虽有多种表现,但以稳定的纯兰居多,色调沉着,纹饰清晰。仿品由于用料不同,青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画,来模仿古代青铜上红,绿,兰各色锈斑。这是乾隆时创新的,也是它成就之一。以后也有所仿制,民国时期所仿制的古铜彩瓷器,无论是造型,还是纹饰,色泽等方面,都有相像之处,但也有不足之处。乾隆时,制器工艺水平极高,一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案,时代感较强,绘画工细,层次清晰,画风严谨,细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期,对乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但数量不算太多,当时以仿制清前三代瓷器为主。

综合上述,各个朝代生产的瓷器,从其造型,颜色,花纹装饰及工艺,都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创,颜色皆同一窑所烧,款识皆如一人所书,图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较,即可看出各朝的风格和特点。

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