陶瓷知识。
我国烧造瓷器的历史南方早于北方，早在东汉时期，浙江上虞、宁波、慈溪等地就已经能够烧造成熟的青瓷和黑瓷。六朝时期，南方制瓷业迅速发展，除了浙江境内的越窑、欧窑、婺州窑等著名窑场外，江苏、江西、福建、湖南等地也相继出现了烧造青瓷的窑场。而同一时期北方制瓷业的发展相对缓慢，产品仍延续汉代以来传统的陶器和釉陶。
从墓葬出土资料看，北魏墓中出土的随葬品基本上都是陶器，从东魏起瓷器才逐渐增多，但仍以陶器和釉陶为主。
由于这一时期釉陶多数是采用高铝质粘土为原料，胎体烧造温度明显高于用陶土作胎的传统釉陶，经测试，有些胎体的烧造温度已经接近1200℃。这类铅釉产品的胎体瓷化程度相当高，与同时期施石灰釉的瓷器非常接近，就性质而言，应当属于由釉陶向瓷器过渡的中间产品，也可以称之为铅釉瓷。
北方的制瓷业与南方相比虽然起步较晚，但由于有成熟的釉陶烧造技术，在借鉴南方烧造青瓷的经验后很快发展起来，从北魏后期到北齐短短几十年间，河北青瓷已经逐渐成熟，到隋代基本替代了传统的铅釉产品。
北朝时期的古瓷窑遗址发现不多，有河南巩县白河窑，河南安阳相州窑，河北磁县贾壁窑、河北峰峰临水窑，河北邢台西坚固窑，河北内丘西关窑，河北临漳曹村窑，山东淄博寨里窑等。从地理位臵看，当时北方的中心窑区应该在豫北冀南一带。
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陶瓷知识：原始瓷器的出现
我国的原始瓷最早发现于1929年，在河南安阳小屯殷墟遗址的发掘中，出土了少量原始青瓷，当时被称为釉陶，其时代为商代晚期。
1980年，在山西夏县东下冯龙山文化晚期文化层中发现了原始瓷残片，经C14测定为公元前2000年左右，其时代为夏代晚期。
根据以上出土资料以及近年来对原始青瓷窑址的发掘，可以确定原始青瓷大约出现于夏末商初，至西周晚期已经相当发达。在经历了春秋中晚期的低谷后，战国时期再度辉煌。
原始青瓷的主要产地集中在浙江、江西和福建。2002年，江西省鹰潭市附近发现了一处规模宏大的商代古窑址群角山窑址群。这是一处面积达３万平方米的大型窑场，在遗址中同时发现了马蹄形窑和龙窑，这一重要发现对深入研究我国早期原始瓷器的生产情况提供了珍贵的资料。近年来，浙江在以德清为中心的东苕溪流域和以萧山为中心的浦阳江流域，也发现了规模很大的商周至战国时期的瓷窑遗址。南方出土原始青瓷的地区非常广泛，除浙江、江西、福建外，还有江苏、广东、湖北、湖南和上海。相比之下，北方出土原始瓷的数量远少于南方，主要见于陕西、山西、河南和山东，北京、河北也有少量出土。
陶瓷知识：原始青瓷的分布
青瓷历史发展久远。原始青瓷从商代中期出现以后，很快发展起来。商代后期，河南安阳殷墟、辉县琉璃阁，河北蒿城台西村，山东济南大辛庄、益都、江西清江吴城等地的遗址和墓葬中，均有原始青瓷的碎片出土。如安阳殷墟发现的原始青瓷双耳罐、山东益都苏埠屯第二号奴隶殉葬墓出土的矮圈足原始青瓷豆等。
西周时原始青瓷的分布地区更为广泛，河南的洛阳庞家沟、浚县辛村、信阳孙砦、潢川李老店，陕西的西安张家坡、长安普渡村，江苏丹徒烟墩山和安徽屯溪等地的西周遗址和墓葬中均有出土。近年在浙江江山、武义县也有发现。
河南洛阳庞家沟出土的原始青瓷不但数量多，瓷器器型也丰富，胎色灰白，施灰绿色釉者居多，有的釉层薄而不匀，装饰有方格纹与云雷纹。陕西西安张家坡发现的原始青瓷多为残片，胎色青灰，器表面施有青色或黄绿色釉。江苏丹徒烟墩山出土的原始青瓷胎色一般呈青灰色或灰白色，釉色青灰、青绿或浅黄。安徽屯溪出土的以豆为多，豆盘较深，圈足较矮。胎色呈白色的容易脱落，呈灰白色胎质较细的不易脱落。
陶瓷知识：南方青瓷的造型特征及演变规律
三国两晋南朝时期，南方青釉瓷造型的总体特点是线条柔和，型体秀美。
造型追求美观与实用相结合，流行将鸡、羊、狮、虎、熊等动物造型与器物巧妙地结合起来，如鸡首壶、羊形尊、狮形烛台、虎形虎子、熊形灯等，既美观又实用。
除了实用器外，用于随葬的冥器如堆塑罐、灶、井、鸡笼、狗圈等十分丰富，造型简洁生动。从东晋后期开始，冥器的比例越来越少。
三国两晋南朝青釉瓷造型的演变规律基本上有两条，一是由复杂向简化发展，二是器物形体由矮胖向瘦高发展。
战国时就有高档青瓷器？_陶瓷知识
目前学术界普遍认同的“青瓷的成熟烧制年代在东汉”的观点或将改变。昨天，早报记者从浙江省文物考古研究所获悉，在对德清县亭子桥原始瓷窑址的考古中，出土了大量瓷碗、瓷杯、瓷盆等日常器皿，还有仿造青铜礼器、乐器等的高档瓷器，其烧造技术之高超出许多后期瓷窑。据悉，明年4月，故宫博物院、中国古陶瓷研究会、浙江省文物考古研究所等将组织专家学者，在德清县召开“瓷之源”学术研讨会，重新探究中国青瓷的起源、烧制技术成熟年代和发展历程。同时，生产仿青铜礼器、乐器窑址的首次发现，也可能为“无锡鸿山墓”等越国贵族大墓中出土的原始瓷礼乐器找到“出生地”。
成熟青瓷起源可能前推600多年
在600多平方米的发掘现场，几条焦黑的窑床遗迹和其间布满的碎瓷片与周边的黄土形成鲜明的对比。据浙江省文物考古研究所专家郑建明介绍，经考古鉴定，亭子桥窑址是战国早期遗留下来的，“窑床特别宽，对研究当时的窑炉构造有很大价值。”更重要的是，从发掘的原始瓷残次品、碎片看，烧造技术之高非常罕见，“从胎的致密程度、釉色看，已超出许多后期的青瓷产品。”
“如果亭子桥烧造的原始瓷被认定为成熟青瓷，那成熟青瓷起源将往前推600多年。”郑建明告诉早报记者，成熟青瓷的起源一直是古陶瓷学界悬而未决的重大课题。对瓷器标准、出现时间，学界颇多争议。过去普遍认为青瓷烧制技术成熟的年代是在东汉，烧制处是在目前浙江上虞市的小仙坛窑，东汉前的瓷器被称为“原始瓷”。
或为原始瓷礼乐器烧造地
1980年代以来，特别是本世纪初，在江浙一带越文化分布区内先后发掘出一批贵族墓葬，出土了大批仿青铜礼器、乐器的高质量原始瓷器。2005年在“无锡鸿山越国贵族大墓”出土的成组（套）原始瓷礼、乐器更震动考古界、古陶瓷学界，并被评为当年“全国十大考古新发现”。
“瓷器是流动的，而窑床是固定的，只有找到窑床才能证明瓷器出生地。在古陶瓷考古中，发现窑床比发现瓷器更有意义。”郑建明表示，鸿山等越国贵族墓葬出土的大部分原始瓷礼乐器，如作为礼器的鼎、豆、提梁壶、罐、瓿、盆和作为乐器的甬钟、錞于、勾鑃、铃、鼓座等均在亭子桥窑找到相应标本，且该窑址出土器物的纹路、造型比“鸿山墓”更精美。
考古界一直在寻找生产“鸿山墓”等原始瓷礼器、乐器的窑址，亭子桥窑址有助于解开这一谜团。“不同产地的瓷器，其泥土成分不同。因为在亭子桥出土的原始瓷残次品、碎片的取土成分与‘鸿山墓’原始瓷礼、乐器的基本一致，能初步确定德清原始瓷窑群是这类产品的集中产地。”郑建明说。
陶瓷知识：婺州窑青瓷鸡首壶的演变
鸡首壶发展至唐代，已进入减少消亡的阶段。唐代鸡首壶与唐代小盘口壶器形十分接近，与这时审美观有关，比较矮胖。其腹部明显增胖，其鸡首更小，仅为象征性点缀装饰。一般为小盘口，短束颈，圆肩，鼓腹，饼底。肩两侧附一对称横系，一侧捏贴一泥丁，作象征性鸡首，对称一侧附一圆柱体弯钩形把衔接在小盘口内，把下端捏塑象征性鸡尾。鸡首壶在本地区最早出现于西晋，鸡舍也出现在西晋，从一个侧面表明，衢州在西晋时把鸡作为家禽来圈养已十分普遍。其流行的魏晋南北朝时期正是社会大动乱时期，人们常在陶瓷器上加入鸡、羊、虎等动物装饰，以祈求吉祥和辟邪，其中鸡首壶就是其中最具代表性的器形。人们喜欢鸡首壶，还因为鸡、吉谐音，寓意吉祥安宁，反映了人们对于安定生活的渴望。
陶瓷知识：哥窑青瓷窑址及相关历史
浙江龙泉，这是一个僻静的小山村，但是从上个世纪初开始，纷至沓来的各种古董商以及疯狂的盗挖者，打破了小山村应有的宁静。所有外来者的目的不是为了得到什么金银财宝，而是为了找到传说中一种贵比黄金的宋代瓷器，它的名字叫哥瓷青瓷，产自文献记载的宋代五大名窑中的哥窑。然而，从元代以来，人们对哥窑就一直是只闻其声不见其形，没有人见过真正哥窑的模样。到了近史，考古学者也只是依据文献中的只言片语的描述，来到这个据说是宋代遗址的龙泉村，希望在这里能够找到神秘的哥瓷。近一个世纪过去了，在龙泉，人们除了无望地停止了挖掘活动以外，对哥窑的认识几乎没有任何令人惊喜的进展，相反，随着对哥窑认识的一步步地深入，哥窑愈发显得错综复杂起来，而且产生了许多疑问，作为官窑的哥窑是否真的存在？被人们作为史据的文献是误传还是确有其事？哥窑到底在哪里？
宋代是我国古代瓷器生产的鼎盛时期。当时的瓷窑有民窑和官窑之分。民窑生产的是老百姓用的瓷器，官窑则专门为宫廷皇室生产瓷器。官窑的生产完全由宫廷控制建立，生产工艺及设计严格保密。常常是生产一批只选几件作为贡品，其余全部打碎然后就地掩埋，而留在宫中的瓷器也要世代相传。因为生产极为保密，产品又极为稀少，不仅窑址不易发掘，而且瓷器价值也不菲。钧窑、官窑、哥窑、定窑、汝窑都是当时的官窑，现在我们称之为宋代五大名窑。现在，除了哥窑之外的几大窑址，已经在各种考古发现中浮出水面，并且，通过专家的考察和鉴定，也对出土窑址中的瓷器进行了专业判定。因此，宋代四大官窑已经变得不再像以往那么神秘，只有依然无法确定准确地址的哥窑，牵动着人们的心。而且，自从元代以来，真品哥窑已经越来越稀少，唯一能绝对确信是传世哥窑瓷器已经只能在故宫[微博]博物院中找到。
宫里头的传世哥窑也非常少，我们现在故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑收藏品，也都是过去皇宫里旧藏下来的，这个是占了现有哥窑的很大一部分。北京故宫的传世哥窑大概也就二十多件吧。在整个世界范围内恐怕也就百八来件吧。这相对许多其他时期的瓷器来说，是非常稀少的。这是因为它产自官窑，它是非商品生产，它直接，也只为皇宫服务，它的造型和花纹都是皇宫里的设计，完全按照皇宫需要的样子进行生产。而且，它在民间是根本不能流传的，这些东西古人可是不敢开玩笑，一律是保密的。历经朝代更迭，保存至今的宋代哥窑瓷器数量非常稀少，民间流传的哥窑更是难见一真。能够看到的哥窑都是因为战争、人为、内盗等原因由皇宫流入民间。在古瓷研究中，学者们习惯把各种文献中描述的哥窑称为文献哥窑。它是为瓷器找到确切纪年的史料依据。李辉柄提到的故宫里被称为传世哥窑的瓷器，是发生在1932年的事情。当时故宫里的一位研究员在整理登记故宫瓷器的时候，发现了一批从未见过也没有任何宫中记录的瓷器。它浑身奇异的花纹，让研究员想起文献中描述过，但现实中一直未从出现过的哥窑。因为宫中的瓷器都是由官窑生产历代相传下来的，所以将它命名为传世哥窑。但是也就是这次命名，给后来的哥窑研究带来了意想不到的后果。
寻找哥窑的热潮一直延续到民国时期。学者陈万里先生就是一位热衷的探寻者。不过他原本的职业却是一名治病救人的大夫。他过去做过北大的校医，个人兴趣很广，他是在他的兴趣当中生活着的这么一个人。20世纪30年代前后，那个时候，陈万里是搞环境卫生的。他有一辆小吉普车，于是就在乡村里转，然后发现了很多瓷片，特别是龙泉一带。他对这个问题很感兴趣，于是开始了这方面的工作。当时，他看到许多名贵的中国瓷器都被外国人运到国外去了，他觉得很可惜。他想在这方面作一些贡献，所以这样子的话他对龙泉这个地方的瓷器就发生了兴趣。第一次见到陈万里是1952年，那时他经常去调查官窑，我就跟着他，当时我也很年轻，小孩也爱玩，到处去爬山。同时还有就是好好地伺候老先生，背上背着他的被子，有时候他骑着毛驴，我牵着他的毛驴。那个时候的条件非常差。不像我们现在这样。也没有旅馆。
这个哥弟窑的传说与当地流传的章生一、章生二兄弟的故事十分吻合，这又是怎么回事呢？当时说，龙泉青瓷有两个比较著名的人，一个哥哥一个弟弟，各主一窑，就是各自烧造一个窑。哥窑烧的就叫哥窑，弟弟的窑也叫龙泉窑。至于这两个窑的区别，那就是龙泉窑，也就是弟弟窑是不开片的，青瓷，不开纹片的东西，而哥窑它是开纹片的，而且是黑胎。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了人没有裂。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。这技术还是相当高的。龙泉人烧窑的历史可以追溯到宋代。虽然当地人承认章家的哥窑，也有人一直在生产开片的瓷器，而开片的特殊工艺，正与文献中描述的哥窑的特征相符，但是否定龙泉窑就是哥窑的声音依然存在。他们的理由是，宋代官窑的技艺是绝不流向民间的，而当地人的烧窑技艺都是家传下来的。但有的学者认为，这一点恰恰解释了为什么在宋代五大官窑的记载中，唯独没有哥窑记载的原因。哥窑会不会就是民窑性质的瓷窑呢？
陈万里在章家哥哥窑的窑址中找到了答案。
原来，章家哥哥窑烧造的瓷器后来被称为龙泉哥窑瓷器。在窑址中出土的标本可以清晰地看到文献中描述的哥窑的特征，金丝铁线紫口铁足。但是这些标本和宫中的传世哥窑又有很大的不同。那么，如果说陈万里在龙泉为文献哥窑找到了出处的话，那么宫中的传世哥窑又是什么朝代，什么人烧造出来的呢？它与哥窑又有什么关系呢？
有人提出，照理说咱们国家的历史典籍是非常丰富的。历代对于皇帝的采买进贡，都有一些详细的记录。那么，能否在相关的文献中找到相应的记录呢？应该是有的。你比如说像青铜器和其他的一些物品，历代，特别是在乾隆时候，都有一个目录，但唯独瓷器没有。因为宫里对待瓷器，比起铜器、书画和其他宝物，就不那么太在意，因为这就算比较小的东西了。所以关于瓷器，宫里头有明确记载的很少。虽然陈万里解决了人们一直以来作为史料依据的文献哥窑的问题。但是人们对哥窑产生的疑惑并没有随着龙泉哥窑的发现而停止。另一个接踵而来的疑题是，既然文献中的哥窑、龙泉哥窑是民窑，而传世哥窑因为是宫中世代相传下来的，是官窑性质的瓷器，那么就要用考古的方法解决两个问题，一是宫中的传世哥窑是什么朝代生产的，二是窑址在哪里。1956年，第一支国家考古队开始了解谜传世哥窑的调查工作。因为传世哥窑和龙泉哥窑的形状特征有相近之处，所以工作还是从龙泉展开。当时的考古队对龙泉展开了有史以来最完整最细致的实地调查。很快他们就有了重大发现。在龙泉山的山脊上，他们发现了大规模的古代窑址的遗址。人们希望这会是宫中传世哥窑的出处。然而随着出土挖掘工作不断推进，当考古队员完全清晰地看到窑址的全貌时，却是又惊喜又失望。惊喜的是出土了三条大规模的宋代窑址，失望的是这三个窑址不仅是民窑，而且出土的标本也表明和传世哥窑完全无关。
我认为龙泉哥窑应当是文献中的哥窑，宫里头的不是在龙泉烧造的，因为龙泉没有发现。
现在对于宫里的传世哥窑，有人认为是不可靠的赝品，持怀疑态度。因为，一是窑址没有，二是墓葬里没有出土，因此有些怀疑。这是有一定道理的，一般来说不是从有纪年的墓出土的东西，大部分是不能确定年代的。
就在人们对宫中的传世哥窑的身份议论纷纷的时候，从韩国传来了一条令人意外的消息。在韩国的海域中，他们打捞出了一条中国古代的沉船。是一条装载着中国古代瓷器的沉船，船上恰恰有一个装有哥窑瓷器特征的箱子。当中国的古瓷研究专家赶到打捞现场，对沉船做出年代断定时，他们发现这是一条元代的沉船，船上装载的瓷器也产于元代。难道传世哥窑真的是元代瓷器，而不是宋代官窑？很多人认为是不可能的。第一个，它的造型比较大，我们宋代的瓷器一个最大的特点是造型比较小。到元朝以后个体就比较大了。而且宫里对元代的瓷器收藏较少，因为它没有官窑。所以元朝的青花什么的都没有，宫里收藏元朝的瓷器几乎是等于零。我认为它很可能就是修内司官窑。我坚信不移，将来它的窑址很可能会在杭州附近发现。
修内司是在南宋时期的一个官署，是专门负责建筑、修缮的一个国家机构，一开始执行部分烧瓦的任务，它所建立的烧窑点，后人就称之为修内司窑，文献中记载，它的地点在浙江凤凰山。
因为宋代官窑的生产，都是由宫廷完全控制建立的，所以有清楚的史料记载。其中明确的记录说，宋代有五大官窑。北宋有汝窑、钧窑、定窑。南宋有郊坛官窑和修内司窑。其中郊坛官窑今天被称为官窑。唯独没有哥窑的记载。而有记载的修内司窑又恰恰至今没有出处。后来发现了一处老虎洞窑，有人说这就是修内司窑。而我却十分肯定地否认了。
我主张它就不是，因为它的时代比较晚，它跟那个郊坛官窑是相似的，而郊坛官窑它确实是被学界认可的官窑，跟文献记载完全相符的。这一点是得到学术界认可的，是南宋后期的。那么现在又发现了一个老虎洞窑。老虎洞窑是跟郊坛窑只有2.5公里距离的一个地方，实际上它是属于郊坛官窑的一个分支。因为它时代比较晚，烧造的东西也跟郊坛官窑的差不多。
有的学者认为它是修内司官窑，我就不同意，因为它时代就相差很远。修内司官窑从文献记载来讲它属于南宋初期，先有修内司然后才有郊坛官窑。二者是这样的一种关系。
传世哥窑是存在的，而且所有传世哥窑都应该是在修内司窑中造的，这也能解释为什么传世哥窑窑址至今没有被发现。
陶瓷知识：瓯窑青瓷：翠峰天青由此开
北宋鸥窑青釉。
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶。
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶。瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记赵世家》中说：夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。有人考证说，瓯字从瓦，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(lng，美酒名)。这个缥瓷很可能就是瓯窑青瓷。
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ru)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。而清代朱琰在《陶说》中说：杜毓《荈赋》器择陶拣出自东瓯，后来翠峰天青于此开其先矣，是先越州窑而知名者也。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩。
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(o)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
“北方瓷都”——淄博
"北方瓷都"珍品约会世博
中国工艺美术大师张明文的刻瓷作品、王孝诚的鼻烟壶“鲁派内画”、陶瓷艺术大师杨玉芳的高温陶作品等齐齐汇聚申城。据介绍，这些陶瓷艺术珍品首次在上海大规模集中展示。28年前在巴拿马国际博览会上获得陶瓷业第一枚金牌的中国“北方瓷都”——淄博，此番又特地以千件陶瓷、琉璃艺术精品亮相上海，与世博约会。
瓷器上“刺绣”《论语》
青翠欲滴的鲁青瓷传统文具上，刻着行书撰写的《论语》，每个字长宽仅两毫米……这是中国工艺美术大师张明文的“微刻《论语》”。
据介绍，刻瓷技艺距今已有三百多年历史，由清朝宫廷流传至民间，是指用特制刀具在烧制好的瓷面上雕刻，被形容为瓷器上的刺绣。
20世纪40年代生于山东淄博的张明文，现任中国陶协刻瓷文化研究会会长，其作品“马克思像”被西德马克思故居博物院收藏。此番展出的“微刻《论语》”，由笔架、印盒、水盂、笔洗、笔筒五件传统文具组成。据内行专家介绍，在薄薄的鲁青瓷上雕刻微型书法，对技法要求极高。刻瓷者要能熟练掌握力道，不能有任何一个小小失误，否则前功尽弃。
“踢毽子”化身陶瓷珍品
扎着两条小辫，眼睛笑嘻嘻地眯成一条线，三个小姑娘正乐滋滋地踢着毽子。孩子们憨态可掬的形象活灵活现。这是中国陶瓷美术大师杨玉芳的高温陶作品《踢毽子》。
杨大师之子告诉记者，其母从小就爱踢毽子，这组作品的创意正是来自母亲的童年记忆。他说，比起其他作品，这组作品制作过程很是复杂。首先要特制泥巴练泥加工，做成泥板后，再折成人物身体各部位，而后再将相关部位穿插，最后才能烧制成型。
据了解，杨玉芳此次携其最高水平作品来沪，希望在世博期间向海内外游客展示中国精湛的陶瓷艺术。
烟壶内画里的《红楼梦》故事
“史太君秋赏春海棠”锦簇的花团中，“老祖宗”的尊容华贵一览无遗；“林黛玉悲春葬落花”，飘零的落花中，黛玉的悲戚之情入木三分。
展览现场，记者看到，一只长13厘米，宽10厘米的鼻烟壶内，映现了中国传世名著《红楼梦》经典故事场景。中国工艺美术大师王孝诚的赏花大观园鼻烟壶内画作品，吸引了不少观众的“眼球”。
据知，其作品《想望》成为中华人民共和国建国以来首个被国家博物馆典藏的内画作品。据了解，身为世界华人艺术家协会理事的王孝诚曾在20世纪60年代，将内画艺术中有着百年历史的竹画笔工艺改良为狼毫笔工艺，为中国内画艺术发展做出贡献。
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乾隆时期御制的珐琅鼻烟壶
陶瓷艺术精品将现半岛艺术中心
陶瓷绘画--陶瓷艺术之中的艺术
中日陶瓷珍品献礼世博
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