瓷器鉴别。
长石釉特点
长石釉就是用长石替代草木灰作熔剂配制的釉料，属透明釉的一种。它也是在清代晚期由欧美传人中国的制釉新方法。其特点是釉面硬度高，光亮透明，有柔和感，烧成范围宽（1260-1350℃），高温黏度大，不易流淌，发色均匀，原料来源广，化学成分稳定，适合大规模工业化生产。但对于古人来说，长石硬度较高，粉碎加工难度大，只有掌握了近现代的机械加工手段后，才有可能以其配釉。传统灰釉和石灰釉与长石釉比较，其缺点是烧成范围较窄，高温黏度小，流动性大，原料来源复杂，化学稳定性差。特别是从近现代开始，人们使用的燃料来源发生了重大变化，逐步由煤炭、石油和天然气替代了木柴和草料，致使草木灰的来源也日趋紧张。一旦人们了解掌握了草木灰的最佳替代品长石的特性后，就再也离不开它了。
长石釉茶杯
长石釉成分
中国古陶瓷研究界的许多学者认为，早在唐宋时期中国人就用长石制釉了，因为他们在考古发掘中发现，那个时期的釉料中含有长石的矿物成分。这是一种带有普遍性的对古代制釉工艺的误解。笔者前面所说的土釉，其中也含有长石的成分，但只能叫“黑釉土”。因为它除了含有长石之外还含有其他矿物成分。它是由多种矿物风化而成的土状物质。人们在制釉时，并不是把它作为熔剂使用，而是作为基础釉料。同样，唐、宋以来的中原地区，人们普遍使用的制釉材料是一种叫“本釉”的牙黄色粘土状矿物，磁州窑的白釉、临汝窑的青釉、钧釉、汝釉等等都是用它做基础釉料。古代磁州窑白釉配方是：本釉（基料）+草木灰（熔剂）；临汝窑青釉配方是：本釉+草木灰+紫金土（色剂）；钧窑青釉配方：本釉+草木灰+紫金土+牛骨灰（辅料）。由此可见，本釉在这里是作为基础釉料使用的。含有长石的黏土并不等于长石。笔者所说的长石是未经风化，在制釉工艺中作为熔剂使用的矿物原料，古人没有能力加工使用，只是在近现代出现机械加工工具后，才开始用于制釉工艺。
长石釉历史
河南省禹州市神厘镇是当代仿古瓷的重要基地和集散地，可以说是家家仿古，处处冒烟。改革开放初期，就有大量本地、外地乃至港、澳、台古董客商云集此处，将他们生产的各类仿古瓷输往国内外各地。早在20世纪80年代中后期，神厘出产的仿古瓷就在香港古董市场上崭露头角了，致使许多港、台行家大跌眼镜，惊呼上当。二十多年前，笔者用三年时间在神厘学习老窑瓷器仿制工艺，发现他们仿制的磁州窑、钧窑、汝窑等瓷器统统使用钾长石做熔剂配制釉料，而不是传统熔剂草木灰，因为那里的山已经是秃山了，根本没有树木可伐。烧瓷所用燃料是煤炭，近几年也开始使用液化气了。尽管如此，他们制作的各种仿古瓷，用肉眼观察均基本达到乱真程度，很难辨清真伪，但用现代科学仪器还是能轻易发现钾长石特有的“指纹”元素。当代各地制作的仿古瓷几乎都离不开用长石配釉。我们不但要知道各地长石的常量元素，更要知道其微量元素和痕量元素，这才是古陶瓷痕迹鉴定中的关键所在。
长石是一族矿物的总称，呈架状硅酸盐结构。其化学成分是钾、钠、钙和钡的铝硅酸盐，主要类型有钾长石、钠长石、钙长石和钡长石。自然界中前三种长石居多，后一种较少。它们之间因结构关系彼此可以混合成固熔体，故地壳中单一长石很少，多数是几种长石的互熔物。其中最重要的矿物有两类，一类是正长石，一类是斜长石，因解理面交角不同而定。长石在我国分布很广，南北各地都产，各地所用长石基本都是本地或附近产品。
taoci52.com编辑推荐
青花瓷的历史特点介绍及鉴赏技巧
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
【鉴赏】古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
【特点】青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
宋代瓷器的特点及鉴定
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国很多个县，其中有宋代窑址的就占大多数。宋代陶瓷窑以材料，工艺分很多瓷窑系，有时一个地区出现很多窑系，从生产性质而言，有官窑与民窑之分。以地域而言，受唐朝制瓷业影响，有“南青北白”之说，南方以越窑、龙泉窑、景德镇影青等青瓷为主，北方以邢窑、定窑等白瓷为主。宋代瓷器一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受当时的文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
一胎釉：宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，形成了一些著名的窑系：其中最著名的为：汝、官、哥、定、钧、五大名窑。当时只有官窑瓷器为朝廷使用，其它窑系挑选精品为朝廷官家使用，剩下的为民间使用。
例如:
1汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
2官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美。
4定窑定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
5钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色，入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，并出现人们意想不到的景观效果。
6景德镇窑景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下。
7龙泉青瓷基本上是在胎体采用刻划技法，瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜，龙泉青瓷晶润的梅子青极具特色。
8黑瓷的油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等斑驳多瓷的结晶和乳浊釉。
9磁州窑磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，黑釉剔花瓷是在上有黑釉的瓷胎上剔刻纹饰，将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。
10耀州窑耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
二器型：宋代各窑系烧制的瓷器品种繁多，有瓷塑、枕、腰鼓、碗、盘、碟、洗、砚滴、瓶、壶、罐、钵、盏、托、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、香薰等，造型大器，有的匀称秀美，有的轻盈俏丽。民间瓷窑的作品则是具有经济大方、实耐用的特点。
三纹式：宋瓷的纹饰题材极其丰富，花卉是主要装饰内容之一，山水纹、婴戏、龙、凤、麒麟、鹿、鹤、兔、鸭、游鱼、鸳鸯、花鸟等题材；云头、钱纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、莲瓣多用于器物间饰的边饰。北方民间瓷器的纹样装饰具有主题突出，构图完整，自由奔放的简练豪放的特色，具有北方人的特点。
如何鉴定真假宋代瓷器
1。胎釉：真品釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
（1）用酸，碱浸等去新瓷光，回使瓷器釉色苍白，人为痕迹明显，与宋代瓷器釉色明显不同。
（2）用兽皮等物打磨，在放大镜下观察，釉面可见无数平行或规则的细条纹。
（3）用茶水加少量碱久煮，或其它化学药品处理，釉色不正，同真品有很大的区别。
器型：真品造型大器，自然，富有时代特色；仿品造型别扭，特意模仿痕迹明显，具有很多不是同时代特点。
3.纹饰:绘花或刀法自然流利；仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹仿照的痕迹。
4.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即可。
清代瓷器的特点及鉴定
1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
外销瓷的历史和断代特点
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光
外销瓷的历史
诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEY GANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。
中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。
中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。
中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。
中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。
探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。
凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的 出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大 家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。
外销瓷边饰的断代
中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特 征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我 们的断代方式截然不同的一套方法。
我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位 再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起 来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时 期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的Howard Angela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。
边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年 代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期 的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一 些。
以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在 1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开 光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。
边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年 之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举， 以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光)
雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和 太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣 对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。
清雍正 1735年 山水大盘，迈森风格的边饰(无开光)
锦地四开光边饰
这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收 藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上 面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时 期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地 方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。
清康熙 1690年至1722年 锦地四开光边饰，内饰花卉
锦地四开光边饰
画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考 斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。
鸡首壶发展历史及其特点
西晋时期的越窑工匠们创制了鸡首壶，此壶因鸡首形装饰在壶口而得名。
在东晋时期，鸡首的实用性渐渐大于原本的装饰性。鸡首变成了出水口，和壶腹相连接。直到唐朝时期，工匠们创制的执壶更加方便，鸡首壶渐渐被其取代，慢慢走向衰亡。
在中国“鸡”是“吉”的谐音字。说起生活中最为常见的家禽，大多数人应该会不约而同地想到鸡，最早开始养鸡的国家正是中国，因此鸡在很久以前就和炎黄子孙的生活紧密相连。新石器时代遗址上就曾经发现家鸡的祖先原鸡的骨头，汉代文人也将鸡称作“德禽”，考古专家们在西晋和东晋时期的墓葬中发现了很多陶瓷鸡和鸡窝，由此可见，鸡文化在中国的历史上留下的印迹并不少。
魏晋南北朝时期，鸡首壶最受人们的喜爱，在那个年代里，制瓷产业正在大力发展，与此同时战争祸乱也接连不断，原本居住在中原地区的老百姓们络绎不绝地逃往南方避难，南方地区经济得到了很大的发展。南方地区制瓷行业的兴盛，带动了北方制瓷行业的发展，预示中国的制瓷业出现了两大系统——南方瓷系和北方瓷系，它们彼此相辅相成。这件壶之所以能被人们延用几百年时间，主要是因为老百姓们在那个社会时局动荡的岁月里，对安详生活有着深深的期盼和向往。
鸡首壶大多都出自于越窑和瓯窑，鸡首壶的器型和盘口壶比较接近，它们的不同之处在于鸡尾壶肩处一边设鸡首，而另外一边装饰鸡尾，前后相互呼应。鸡首的样式具体可以分为空心和失信，空心的鸡首一般具有很大的实用性，而实心的鸡首仅仅只具有装饰性，三国末期的时候，制瓷业比较衰落，因此在这个时期生产的器皿非常少。而到了西晋时期，制瓷行业发展很快，鸡首壶的壶身和壶颈非常短，鸡首大多都是没有脖颈的，鸡尾非常小。东晋时期的鸡首壶的壶体就要高一些，鸡首也有所变化，添上颈部，去掉鸡尾。
青釉瓷器是我国瓷器的鼻祖，而白釉瓷器正是在青釉瓷器发展的基础上创制出来的。根据专家对范粹墓考证，我国白瓷雏形最早出现在北朝后期，但是真正烧制成功的白瓷出现在隋朝，李静训墓就出土了十七件瓷器，其中有六件瓷器都是白瓷。因此，制瓷工匠们在有些隋朝时期的鸡首壶上施以白釉。总而言之，鸡首壶并不是一成不变的，它紧跟时代的潮流，随着时代变迁而不断进行创新的。
鉴赏珍藏 介绍青花瓷的历史及款识
历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
款识：我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
1、纪年款：在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
2、吉言款：书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”“长命富贵”“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
3、堂名款：以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”“若深珍藏”“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
4、赞颂款：寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”“今古珍玩”“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
5、纹饰款：又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
宋代哥窑瓷的工艺特点及仿品辨析
哥窑，宋代五大名窑之一，是为宫廷烧造御器的官窑。它历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。此外，哥窑虽贵为宋代五大名窑(汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑)之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，元、明、清的记载又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。但无论如何众说纷纭，哥窑瓷器珍贵的珍贵性却是毋庸置疑的。
宋代哥窑瓷特点
哥窑以其“金丝铁线”独领风骚。所谓“金丝铁线”，主要是指器身上分布着众多纹片，俗称“文武片”、“百圾碎”，其中纹片大小结合，大片纹线呈深黑色，小片纹线呈褐黄色。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。
哥窑仿品辨析
由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显的不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。鉴定哥窑瓷器除了“金丝铁线”和“紫口铁足”之外，还有就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道，但又极易被人忽视的特征——攒珠聚球。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。” “攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像一颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球气泡比攒珠气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
市场分析
哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫(微博)博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
各个朝代梅瓶特点及图片鉴赏
梅瓶瓶体修长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖,是瓶式瓷器的一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶起源于唐代，盛行于宋代，元明清仍有梅瓶，早期是盛酒的瓷器，明清逐渐演变为纯粹的陈设器，亦可用来插花。我们通过梅瓶图片鉴赏一下唐宋元明清梅瓶瓷器器形特点。
唐代梅瓶特点
唐代梅瓶以白釉梅瓶居多，梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，平底实足。胎质细腻。通体施白釉，釉面光洁，无任何杂质，玻璃质感较强，透明度较高，釉面上布满均匀细碎的开片纹，纹饰线条遒劲奔放。
白釉梅瓶，唐，高42.5cm，口径9cm，底径17.5cm。
唐代“梅瓶”，是装酒用具，亦可插花用作“花瓶”。一般认为，瓷梅瓶始烧于宋代，此件实物证明，其在唐代就已出现。
宋代梅瓶特点
宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征。宋代梅瓶主要是民窑瓷器，各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
到了辽代，契丹人统治北方。宋代给辽朝进贡了大批精美瓷器，这其中就包括梅瓶。后来，被抢掠到辽地的能工巧匠，在当时辽代的官窑（如赤峰缸瓦窑等）也烧造出了一批富有辽代特色的梅瓶。
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶图片
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶，北宋，高45.3cm，口径4.9cm，足径10.8cm。故宫博物院藏。
瓶唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，近足处外撇，圈足。瓶身修长。通体施白釉，釉面滋润。釉下刻划缠枝莲纹 ，纹饰线条遒劲奔放。
元代梅瓶特点
到元代梅瓶多为丰肩，圆腹，带盖，有的盖呈钟形，中有管住形子口，使用时可倒过来当酒杯用。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形，实用功能大于欣赏功用。
明代梅瓶特点
明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出，明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度，往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中，使梅瓶由酒具变成了礼器。
明代梅瓶礼器分为3个等级，寓意是“四方清(青)平(瓶)”和“清(青)平(瓶)长久(酒)”。
一、皇帝陵——青花梅瓶4个，如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶；
二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个，如北京定陵的孝后、端后墓，北京海淀区董四村的皇妃墓等；
三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。
青花花鸟纹梅瓶图片，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm。
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。
清代梅瓶特点
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，肥矮丰硕，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平，清代梅瓶瓷器鉴赏比较容易分辨。
清朝康熙郎窑红梅瓶图片