陶瓷文化。
“名山出名寺”，山多林密的宜兴近年来恢复重建了一批历代名寺。可还有一座与当地特色产业紫砂有着密切关系的寺庙，却淡出了人们的视线。在刚刚结束的市政协十二届三次会议上，无锡史学会会长汤可可委员打破沉寂，提出了对金沙寺进行规划修复和开发工作的提案。
日前汤可可先生接受采访时，介绍了他提出重建金沙寺、保护宜兴紫砂圣地这一提案的来龙去脉。宜兴紫砂闻名遐迩，关于紫砂壶的起源，主流观点是源自明朝正德年间。宜兴东南四十里处，有一金沙寺，寺中某一僧人，闲时常与制陶缸者相处，便取其陶土，加以团捏，制成壶形，跟随一般陶制品进窑烧制成型。后又有四川参政吴颐山的家僮，随吴到金沙寺读书时，偷学其艺，并留下“供春壶”。后人将“金沙寺僧”和供春并称宜兴紫砂壶的鼻祖。这些事迹最早记录在明代周高起的《阳羡茗壶系》上。但金沙寺早已无迹可寻，即使宜兴紫砂圈内，也很少有人知道它的确切位置。
“去年夏天，我看到一篇文章，突然想到为金沙寺提案。”汤可可说，他在《中国紫砂》杂志上看到了《探寻金沙寺》的文章，文中介绍了紫砂爱好者对金沙寺的探访，并在该寺遗址附近发现不少遗物和传说,他深为所动。
根据汤可可的介绍，记者昨天联系了《中国紫砂》编辑部的有关人士。对方介绍，2008年夏，该编辑部组织宜兴紫砂艺人，曾在湖进行了一番寻访。在《湖镇志》编辑者杨明俊的帮助下，得知金沙寺在湖西街村寺山南麓。原是唐昭宗时宰相陆希声避战乱所建，后改禅院，即金沙寺。宋熙宁三年赐额“寺圣金沙”。苏轼在这里喝过茶；岳飞在寺里驻过军、题过词。后来这金沙寺又成为明代宜兴进士吴颐山读书的地方。鼎盛时，该寺有房屋千间，明嘉靖年后，该寺屡修屡毁。解放初期，该寺仍留有数间僧房，并有一棵传说岳飞拴过马的银杏树。考察人员发现，现在的金沙寺遗址处在一片农田里，背靠的山麓因开石已破坏了原貌，寺庙的基础上已经建起民宅。但在当地一些农民家中，仍然保留着一些金沙寺的碑刻、石质构件。附近还有寺僧的墓葬，曾经留下苏轼“竹符换水”传说的金沙泉仍然在流淌。作为专业的紫砂刊物，他们认为金沙寺维系着两位宜兴紫砂的宗师级人物，这里无疑是紫砂的圣地。应该得到当地政府的重视和保护。
汤可可表示，金沙寺在宜兴地方文化史上具有重要意义。对这寺庙的开发保护工作，他建议：第一步可以先由专业部门进行遗址和文物调查，查清金沙寺的历史和遗址现状；第二步是划定保护区；第三步是可以结合当地的自然资源，与生态旅游结合起来，规划恢复和开发。记者在互联网上检索，发现一些宜兴人士近年也有类似呼吁，建议政府挖掘金沙寺、金沙泉所传承的人文故事。
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为什么要保护悠久紫砂“品牌”
在紫砂壶这里，我们似乎可以悟出许多道理：一个出了名，出了大名的人，如果他从来也拿不出一件是属于自己设计的成功作品，更无法用自己的能力来赋于紫砂新的活力，作出应有的贡献。而只会一味追求指标，临摹古人或他人的造型，或张冠李戴、东拼西凑，毫无自己的风格面貌，这不能不说是极大的讽刺。当然，造成这种现象的原因是多方面的，但一定是暂时的，不可能被历史所肯定。再则，如果哪个名家确实创作了一些属于自己风格的造型，固然值得重视，但作为一件工艺品来说，它所展示的形态与神韵（包括茶壶的实用和把玩的效果）似乎不应该仅仅依靠奇特和怪异来哗众取宠，而是必须以文化角度，以其含意、境界、美学的角度来评判其成功与否。简单地说，就是要奇得有道理，怪得有意思，有美感。造型艺术是一种特殊的语言，它所表达的内容，应该让人们既满足一种创新期待的心理，又能带来心旷神怡的愉悦。要达到这种效果，光靠具象的描写必定太俗气，而要留有相当的空间让欣赏者用各自丰富的想象来填补、来完善。还有一点必须明确，紫砂壶应该是供人们欣赏的艺术品，决不应该是变相的、乏味的有价证券。
明代以来，紫砂传器有一个其他工艺美术器所不具备的独特之处，就是署款文化，它能记录时限和相关人物，增加紫砂器的无形资产（即付加值），对于紫砂陶来说，这是得天独厚的历史形式，无论是刻款还印章，都溶进了书卷之气和金石之味，大大提升了紫砂的品位。还有许多文人雅士，在茶壶上留下了镌秀的文字及画面，使紫砂器物素雅迷人的形象，因紫砂艺术的滋润而流芳古今。
不过，凡事总是双相的，正是由于紫砂的署款特点，造成了历来不肖业者有孔可钻，他们卑劣的贪婪恶作，使许多假冒东西的虚值极度膨胀，坑了不少商贾和玩家。平心而论，一把茶壶好坏真伪，要让不懂专业知识的玩家来鉴定，实在是为难。必竟是看热闹的人多，因此，推销人员就有机可乘，肆意炒作，不停地宣传，空话千遍成“真理”。反正没有谁来管，任其愿者上钩吧！其实这种现象对紫砂行业来说，该是莫大的折损呀！扪心而思之，我们这辈受紫砂恩惠最大的子孙，是否有责任和义务，来为紫砂事业承扬做点实际工作呢？如何来规范保护这块悠久传统知名品牌，已是我们这代人无法回避的严峻现实！
我们应该对得起祖宗，对得起未来。
紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！