【www.taoci52.com - 瓷器鉴别】
鉴真识宝在我国悠久的历史文化长河中源远流长，随之也相应的衍生出了诸多鉴宝专业人士和鉴赏家。随着大众视线对古董古玩的追求与热爱，鉴赏也逐渐成为了一种新型的潮流而迅速发展起来。作为一个有责任的鉴赏家，除了应该具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，还应该有着鉴赏专家固有的职业操守和道德修养。
针对目前市场上繁杂的鉴赏状况，我们采访了当代文物鉴定大家、中国古文物协会会长盛昶砚先生，一起来探讨关于如何做一名有责任的鉴赏家的话题。
记者：
盛老师，您好，今天很有幸能够采访到您，首先对您百忙之中抽出时间接受我们的采访表示感谢。大家都知道您是文物界的鉴赏大家，那么，您认为一个有责任的鉴赏家应该具备什么样的条件呢？
盛昶砚：
您好，记者。今天我也很有幸接受专访，就这个机会与大家共同探讨文物鉴赏方面的问题。对于一个有责任的鉴赏家，我认为应该具备三点要求：
他首先应该是一个热爱鉴赏事业的人，同时，他也喜欢鉴赏文物。其次，还应该具备基本的鉴赏专业人士固有的职业操守和道德修养。最后，还要具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，这些都是促使他成为一名有责任的鉴赏家的基本要求。
记者：
近日我关注到有这么一篇针对您的报道，说您的著作《盛昶砚谈书法与绘画》，没有书号的问题，盛老师您怎么看待？
盛昶砚：
针对这个问题，我个人觉得比较荒唐。我写书是对我自己在多年工作中的认可和肯定，报道中没有任何事实依据的信口雌黄，其实是对我本人的一种不尊重。我这部书是由电子科技大学出版社出版，图书CIP数据核录的，有新华书店经销。在这点我尤其提醒广大的新闻媒体工作者，要实事求是，不要为了追求利益而不求真实地捏造编排问题，这完全是一种不负责任的表现。我这部著作耗费了我大量的精力，书名是由字画鉴定泰斗单国强老师题字，序是由瓷器鉴定泰斗张宁老师撰写，而且书中不乏启功先生、单国霖先生给我的题字。对我这部著作的否定也是对这几位老师的不尊重。我觉得应该对我们搞文博研究的多点关心而不是多点绯闻。（哈哈一笑）
记者：
针对有个藏友说找您看了一件瓷器，您看了二三分钟说是清代的。这个说法，盛老师您是怎么看待的？
盛昶砚：
这点就纯属无稽之谈了。而且，知道和见过我鉴赏的人都明白，我看东西从来没看过那么久的，我在全国各地也看过很多东西，所有真正见过我鉴定的都知道，我最多半分钟，就会讲解了，哪需要那么久，而且都知道我不看瓷器，也不研究瓷器，从来也不估算价格。
记者：
那么，盛老师能给大家讲一下，看图片能鉴定真伪和价值吗？
盛昶砚：
单纯从看图片能鉴定真伪和价值这个绝对不可以的，而且是不负责任的做法。看图片只能鉴定真而不能鉴定伪。为什么呢？图片都是真的不会有假的，从图片我们只能看出文物的时代特征和类型。如果单单一张图片就把艺术品给否定了，这点有违职业道德。在鉴定文物真伪和价值方面，只有看到实际的东西才能准确的知道真伪，在没有看到实际物品之前大部分鉴定者只能按照真的去说，而不能够准确地评估其真正价值。例如也有朋友拿个手机图片问我东西怎么样啊，真的还是赝品。我都会说东西特征符合什么时候，而真伪我不能从图片就把东西给枪毙掉，我觉得这么说没什么问题。有些新闻媒体人就会故意在地摊买些仿品发图片到一些收藏品网站故意去问，然后就说真伪不分啊之类的新闻，我觉得这是外行的做法。因为仿品的图片也是真实的，为什么有仿品？因为真的价值太高，所以市场有仿品。图片有仿品吗？我可以肯定地告诉你，没有，图片都是真的，为什么？谁图片看不出来真伪，就这么简单。
记者：
作为新闻和记者媒体人，我发现很多人喜欢报道揭秘艺术品行业新闻，您对此有什么看法？
盛昶砚：
对于记者这个问题，目前，我也经常看到过很多相关报道，有说负面的新闻，也有说正面的新闻，艺术品今天的火热，可以说就是媒体的功劳吧。一方面说天价成交，一方面说虚假评估成交高价，正反两面都有理。
艺术品价值，从专业角度来说，我个人也没有办法去衡量。什么是价值呢？它不是金钱的价值而是其文化研究价值和历史意义价值，但是很多人把它认为是金钱价值。至于值不值那么多钱，我可以说谁也不能定性，因为艺术无价，给了钱就值那么多钱，相反，没有人买就不值那么多钱了？
所以，我呼吁广大的媒体记者不要捕风追影，要先去了解文化，先去了解古玩相关的知识再去报道，不要为了那么一点收视率和转载发行量就闭着眼睛乱写乱编随意报道。从客观角度来说，这是极不负责任的做法，也是极度失去一个新闻传媒人职业道德水准的品质问题。
记者：
针对目前市场上存在的评估和鉴赏诚信危机，盛老师您是如何看待的？
盛昶砚：
诚信危机是制约鉴赏界和文物界的大忌。从古至今，每个人的鉴定眼光不一样所鉴定的结果也不一样，对此没有任何人能够给出严格的评定。文物鉴赏信用体系的缺失是目前文物市场急需解决的核心问题，更是中国艺术品市场规范与有序发展的重要基础与保障，也是当下中国艺术品市场的急迫需要。
记者：
非常感谢盛老师接受本次专访，希望有机会能够再次拜访您。
盛昶砚：
不客气，我要用我每次接受专访都要讲的一句话来结束：我所讲的只是我个人观点，仅代表我个人的认知和见解。谢谢！
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古玩瓷器鉴赏家范海洋谈瓷器的鉴赏
【人物档案】范海洋,著名瓷器资深鉴赏专家，1967年生于北京。经过不断研修，曾参加清华大学艺术品鉴赏研习班，并取得了瓷器鉴定评估师和艺术品鉴定评估师的资格证书。现为北京电视台特约鉴宝专家;中艺藏文博客座教授;观古堂艺术品鉴定中心瓷器专家;中华民间藏品鉴定委员会专家委员。自幼受家庭影响和传承酷爱中国传统文化特别是对古陶瓷研究和收藏情有独钟。专职从事古玩收藏鉴定行业20余载，范海洋先生一直提倡专业知识和实践水平相结合的理念。在行内外以及爱好者中有很高的声誉。
入行文物鉴定，也得看机缘。范海洋幼时接触古物便会心生欢喜，启蒙书目《三国志》，为其提升史学和文学上的修为，更是奠定了深厚的民族文化素养。青年时期接触古玩，凭借多年的研究和科研工作，使他成为一名有经验、有学识、有科学态度的古玩陶瓷鉴定的专业人士。
范海洋生于中国传统家族，其必然有着对民族文化的继承性。幼时经历“破四旧”，青年时期接触文物调查，目睹过无数文物因为不识其价值而流失，他深知“传承艺术、收藏天下”的深刻内涵。范海洋坦言，古瓷易碎，它能完好的保存下来已是不易，如今你与它遇上，这机缘简直妙不可言。你要相信，好东西它会说话，你得听得懂才行。
文物鉴定本身是一项运用传统方法分析辨识文物真伪、年代、质地、用途和价值的工作。为此，文物鉴定者必然具备广博的历史知识、文物知识、工艺美术知识、自然科学知识，从全面的角度来评估文物的价值。经过多年对文物的收藏与研究，范海洋成为了业界具有评估藏品鉴定，藏品价值评估的古玩艺术品鉴定专家。
范海洋在器物的造型、胎骨、工艺、绘画纹饰、釉色、包浆、有无使用痕迹等方面入手，再比较丰富的检测数据积累在鉴定方面有其独创性。他所鉴定过的瓷器无论在胎骨还是青花上都别有特点，从这两方面入手，也是他的鉴定秘术。薄如纸、明如镜、声如磬、雨过天青云破处。陶瓷之美，美在天人合一。范海洋解释道“瓷器其成分之配置巧妙，加以火候烧制，一件瓷器的出世无不饱含对其天地的敬畏。”对于古瓷，他说到观者在欣赏瓷器工艺外，能够在一定的程度上与古人的精神力交接，触过它的纹理，你便能知悉千百年前某个工匠细致而温和的一生。范海洋也曾主持参加了一大批古遗址、古墓葬和塔林调查、清理勘察工作。在杂项鉴赏方面，范海洋博览群书，通过经年积累对民间古董有了相应的鉴赏把握。私人收藏家多邀请范海洋参与鉴宝，范海洋性格温敛，对古玩器物鉴赏细致，在文物研究和考古专业有着良好的口碑。
范海洋在谈到古瓷器鉴定中说到，也有个别专家因为偏重于书面知识，偏重于理论知识，且鉴定的东西有局限，因而对一些区域性较强的藏品，尤其面对真假难辨的藏品时，他们的鉴定则无从下手。有民间收藏爱好者曾将古越窑青瓷送至某城市一位颇有名气的专家鉴定，那位专家竟鉴定为赝品，给出的理由很简单：“民间不可能有这般品相极好、品种稀有的青瓷，民间的青瓷一般不可能比国家博物馆收藏的还要好。”殊不知，这些送鉴过来的青瓷早被当地土生土长的收藏家们视为真品、精品。
在范海洋看来，上述那位颇有名气的鉴定专家，之所以给出这般令人啼笑皆非的结论，与其说，是他鉴定错了，还不如说，是他实际接触、具体把玩越窑青瓷太少，是实战经验缺乏之故，他不敢相信眼前这些保存完好、品种罕见的藏品是真的，而为保险起见，亦是为了挽回自己作为专家的面子，他只好得出上述的结论，对于一些民间藏品，尤其是地域性的藏品，真正的话语权也许就在当地的那些“土”专家手里。因为这些当地“土”专家几乎从小就和这些区域藏品打交道，朝夕相处，不仅仅是熟悉和了解，而且也与这些藏品存在着深厚的感情，即便有假冒伪劣的藏品涌入，他们自是看得真切，辨得明白，就如上虞的那些民间收藏家，大凡对于真假混杂的越窑青瓷，放在10米之外，他们也会一一指明，绝无差池，按他们自己的说法：“那好比是自家生养的孩子，混杂在众多孩子里面，岂有不认得之理?”
范海洋谈到，对收藏鉴定而言，实践经验很重要，有时甚于鉴定理论。尽管这与鉴定者个人的文化修养和知识水平，尤其对收藏的悟性有很大关系，但有一点可以肯定，没有亲眼看过、亲手摸过大量的藏品，不对藏品进行深入研究，不真正进入市场参与“实战”，没有交过“学费”的经历，没有吃过赝品之害的苦头，仅仅凭一些理论知识作为鉴定依据，注定是要犯错误的。
毋庸讳言，自古至今一些鉴定方法从知识上升为见识和理论，其智慧的源头就在民间，民间收藏者所见和接触的东西多了，便常常会有意想不到的收获，进而独创出鉴定和认证该藏品的新途径、新手段。范海洋总结出，目前“眼学”最厉害的存在于三类人中：“一个是大大小小古玩市场经营多年的古董经营者、文物贩子、古董商;第二个就是做高仿的;第三个就是盗墓者，而博物馆里的权威专家，由于长期脱离考古、脱离市场，不了解现代仿古，看到的多半是自己博物馆那一部分有限的藏品，不像博物馆藏品的就不认，像的就认，假的只要够像也可能会认。”从这一点上来说，引起范海洋对鉴定专家如何有效接地气的思考。
范海洋作为文物鉴定专家，他显然是受益于市场的，毕竟市场给了他更大的名气，也给了他更大的发挥空间。一个电筒，一个放大镜，一双肉眼。在高科技仪器不断涌现的今天，范海洋赖以成名的鉴定秘笈无非也是“看、听、摸”。在瓷器鉴定现场，记者看到范海洋每次端起文物前，先要问一句：是自己玩儿呢，还是祖传的?据他介绍，这可作为判断文物真假的重要依据。一般而言，祖传下来的真品比例相对较大。
不过，即便收藏者带来的文物是赝品，范海洋一般也不说“假”字。“假”这个字对人的心态有很大的刺激，容易带来伤害。“尤其是老年人，突然得知自己收藏的东西是假的，心理难以承受会出大问题。收藏的心态如果不对，就容易上当受骗，甚至倾家荡产”，范海洋说。
工作人员介绍，范海洋鉴定文物时，从不许外人拍照。因为少数收藏者把照片拿出去宣称，该文物已经得到范海洋的认可了。面对笔者，他强调：文物不是一上报纸、电视就值钱，“出现收藏热，很大程度上是有些人忽悠的!”
范海洋在对瓷器的认真仔细研究中，把每一件瓷器的瓷土粗细、松紧、土色、光泽、胎体的厚薄、轻重，釉汁的浓淡、粗细、釉层的厚薄、釉色、釉泡的状态、釉面光泽、手感和施釉方法，彩料的发色、浓淡变化、绘画笔法、纹饰图案、造型风格、拉坯、修坯的工艺技术、烧制时代背景、窑口属性、装烧特点、特征、瑕疵和弊病、负载的历史信息包括使用创痕、土浸、土碱、水锈、老化结晶等等以及综合性的整体感觉都一一进行记录、研究、分析，把它得特征、特点与同时期同窑口的瓷器进行比较，把它的各种特征与高仿品进行比较，再与作了旧的伪品进行比较，找出它们之间的相同、相似和差异之处。以便于更加严谨科学的研究瓷器。
石湾窑的点睛之笔 陶瓷鉴赏家刘天宝藏石湾陶塑
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。
“这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。
刘先生收藏的另一件作品是美术大师刘泽棉与刘柄合作的《过江罗汉》。相传跋陀罗尊者为普度众生曾跋山涉水，背负经卷乘船东渡传经，因此称为过江罗汉。罗汉除了身后所负经卷、草帽和包袱外，其余部分完全不挂釉，使胎体与釉色形成不同色泽的对比，风格独特。罗汉的衣物自然垂落，衣纹上没有太多的褶子。但这种简单却又不像宜兴的雕塑那样失去了肩架，“只是一件袍子，它能让你感觉到里头有骨头撑着这件衣服。”该作品的面部刻画恰如其分地抓到人物的神态，浓密的络腮胡子，栩栩如生地挑起眉毛，尤其眼睛，更是点睛之笔。“仔细瞧罗汉的眼睛，不论变换什么位置，它就像随着你在动。”
“好与坏就差那么一点点。”刘天宝强调，正是这一点细节，决定着一件作品的成功与失败。而这些尽善尽美的制作背后，是老艺术家们耗费心血的钻研，他们能清楚知道自己是在表达什么，从而在每个细节上锱铢必较。
佛山陶塑与雕塑最大的不同在胚料上。景德镇以瓷雕为主，用的是高岭土，“高岭土就像面粉”。佛山陶塑用的是陶土，“陶土就像是棒子面”。刘先生形象比喻道：“白面细腻，能捏出包子饺子来，而棒子面粗，做工更难。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（一）
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺术大师和艺人们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
１、瓷器历来是国内外收藏品的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。
２、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
３、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
瓷器市场庞大，教你如何做个精明的买手！
瓷器是我国历史文化的不可缺少的一部分。近年来火爆的市场,巨大的利润,以及很高的收藏价值。是大量仿品进入市场的主要原因。赝品越仿越真,档次越仿越高,做旧手法越做越到家,搞得一些专家们也真伪难辨。怎么才能提高自身的收藏水品,避免收藏到赝品呢?收藏可以参考以下三点,提高自身的收藏水平。
收藏定位
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识,不从实际出发确定收藏品位,这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾,只想买那些没有可能出现的珍品瓷器,正好跌入制售赝品者的圈套。这种不切合实际的收藏定位观,主观上便拉开了接触珍品的距离。
采购方向
不要总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少,目前国内外的存世量几乎都有数可查,因其十分珍贵,即使皇家也不易得之。如元青花瓷在元代烧造较少,当时烧制元青花用进口青料,成本是很昂贵的,民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少,主要是祭祀用器,因此遗存及少。
理论知识
收藏者往往依照古瓷鉴定理论书中的特征,按图索骥,往赝品上凑。目前,有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的,书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品。这方面的资料比较多,仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。
注意事项
瓷器收藏对于一些藏友来说不是一笔小投资，不像投资人民币或者是一般投资，因为收藏瓷器动辄百万，一旦失败就出现一些令人崩溃事件。好多人因此倾家荡产。以上就是我关于瓷器收藏的一些小心得还是希望给大家一些小小建议。大家互相商讨互相进步。
钧瓷有八美，教你如何鉴赏钧瓷
赏钧瓷，看钧瓷，入窑一色，出窑万彩，钧瓷的魅力已经传遍了大江南北，“家有万贯，不如钧瓷一片”的盛誉更是令多少人如痴如醉。
梅瓶
钧瓷到底有多美呢，下面我们来看一下钧瓷传说中的八大美。
意境美：钧瓷以“出窑万彩”而闻名于世，钧釉在高温下自然流淌，经过氧化还原，形成绚丽多姿，变化万千的画面，美不胜收，意境无穷，非人力能为。
釉色美：俗称“窑变”，传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现在釉色更为丰富，“赤橙黄绿青蓝紫”各种色彩相互交织，相互映衬。
造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练。传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
质地美：胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磐，声音清脆悦耳。釉质浑厚透活，乳光莹润，似玉非玉胜似玉，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
钧瓷-鸡心罐
纹理美：钧瓷形成的开片纹路，看似锤击，扶之无痕。特别具有审美价值的是冰裂纹，历来以大器开小片、小器开大片为佳，常见的开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪痕、孔雀衣、袈裟片等。。
音韵美：开开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种音调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如玲之清脆、如钵之惊觉。
个性美：钧瓷以窑变色彩区别于其他瓷器单一的釉色，是其他瓷器难以复制的，张扬了个性化的艺术。
科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术创造的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。
钧瓷纹理开片，釉色绚丽多姿
钧窑源自中国古代宫廷艺术的最高成就，位列中国五大名窑之首。在宋代被列为宫廷御用品，不准民间私藏，可见钧瓷的艺术价值有多高。“赤橙黄绿青蓝紫，世间万色归钧瓷”，“舍万贯得钧一品，留千秋无憾此生”!
孔家钧窑钧瓷鉴赏
孔家钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以“传承文化，缔造经典”之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续12届中国——东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钧瓷品牌的代言者。
孔家钧窑是“中国钧瓷名窑”，1987年成立于河南省神垕镇，2002年被省政府首批认定为“河南名牌”，2006年认定为“河南省著名商标”、“河南省守合同重信用企业”，作品“伟人尊”、“国泰鼎”、“丰尊” 、“小口瓶”被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、挂盘《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书;作品《四海升平》代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏，2007年和2008年分别被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”、“河南省十佳民营文化企业”、“河南省文物复仿制基地” ,2012年8月，被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
炉钧广口瓶-孔家钧窑
连升三级-孔家钧窑
荷口凤耳瓶-孔家钧窑
双龙戏珠荷口瓶-孔家钧窑
双龙尊-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
孔相卿简介：
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
他大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，成为当代钧瓷艺术创作的扛鼎人物，被誉为当代钧瓷理论体系创立者和钧瓷技艺的领跑者。
在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。 孔相卿曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表过论著，1992年“钧釉形成机理”发表于《中国陶瓷》杂志，2001年“钧瓷八美”发表于《中国陶艺》杂志;2002年“灵气的凝聚”发表于《中国陶艺》杂志，在陶瓷业界产生了广泛的影响。
如何鉴赏官窑瓷器?
清代乾隆珐琅彩鎏金壶。本报记者夏婧见习记者杨晨市价超过50亿元的元明清官窑瓷器哪些最有看头?它们又该如何鉴赏?昨日,专家特意精选出三个朝代中最具代表性的三件展品,进行了讲解。元塔式瓶器深得贵族青睐在本次展品中,有一件高98厘米的元代釉里红双龙耳龙纹瓶,是所有展品中最高的一件宝贝。精致的祥云遍布瓶身,红褐色的纹饰点缀瓶口,远远看去古朴典雅,端稳大气,给人一种凛然之感。专家表示,关于元釉中红瓷的鉴定,主要是年代的归属问题,那么如何判定这件宝贝来自元代?“瓶身‘暗刻’的龙爪其实就暗藏玄机。”该藏品的收藏者、中石国际集团副董事长赵大伟告诉记者,元代龙纹饰只有“三爪”,而明、清时期龙爪才增至“四爪”、“五爪”。此外,瓶身的颜色也含有元代釉的重要特征,“元代窑烧制的釉里红器物极为稀少,元釉的红色也并不纯正,多呈灰红或红中带褐。”赵大伟说。记者注意到,该双耳瓶胫足外撇,颈部上半段贴有龙头双耳,颈部下半段凸塑一小一大重叠的圆棱边,形同两层塔檐结构。“此塔式瓶器的形状也是元瓷中特有的造型,在元代颇得上层贵族青睐。”赵大伟介绍,其瓶口可以看到盐分氧化所导致的陈旧感,纯手工技艺的痕迹更体现其珍稀价值。明甜白釉中藏着龙与凤明代永乐窑出品的瓷器中,最著名的要属甜白釉。本次展览正好有这样一件珍宝—明代永乐甜白釉瓶。莹润的白釉,流畅的线条,让观者无不惊叹。“甜白釉极为莹润,比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感。”故宫博物院研究员、著名文物鉴定专家单国强介绍,永乐白釉的脱胎制作工艺极为复杂,大约需要几十道工序。据考证,甜白釉素有“白如凝脂,素犹积雪”之誉。由于胎体很薄,故格外莹润,给人一种“甜”的感受。因其在《陶录》中被释为甜净之意,故名“甜白”,其中以碗、盘、小壶、高足杯、梅瓶最为多见。恍眼一看现场这尊白釉瓶,纯净透白,几乎能照见人影。但靠近仔细端详,一条蜿蜒盘旋的龙在瓶身处若隐若现。顺势往下看,一只涅槃的凤凰又会映入眼帘。“这种在薄胎上‘暗刻’的龙凤纹饰是甜白釉中最珍贵的。”单国强说。清珐琅彩瓷像个顽皮的小人儿“哇!这个水壶好萌啊!”市民萧梦妮指着展柜内的鎏金壶发出惊叹。记者看到,该壶高约46厘米,其形态像个搔首弄姿的小人,壶身仿佛人的身体,壶把和壶嘴好似两只小手,一只插在腰间,一只高举过头,“萌”态可掬。“这壶可不是普通的水壶,它是皇帝斟酒用的。”原中国文物交流中心主任雷从云称,鎏金壶可追溯至清代乾隆年间,其属于“珐琅彩”—清代宫廷御用的一种极为精细的瓷器装饰工艺。据文献记载,“珐琅彩”为康熙帝授意之下,由匠师创制的新瓷器品种,盛行于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。其所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。雷从云介绍,瓶身上缠枝莲花、菊花等纹饰有吉祥之意,而瓶身上细腻的“匝道”纹也是清代独有的特殊工艺,目前已经无人能仿造出这种神韵。
如何看待当代名家名瓷收藏之火热
近年来，陶瓷界仿品众多，已达到了以假乱真的地步。这不禁让人联想到刚刚起步的当代陶瓷艺术市场，有些大师级的作品也拍出了百余万元甚至更高的价格，这是市场的选择，也是赝品作祟的结果。因此很多藏友放弃了令人六神无主的假陶瓷，而选择收藏起相对省心的当代名家名瓷。于是，有人对此现状表示起了担心：大众这样厚今薄古是否会对古陶瓷文化的传播及市场带来不良的影响呢？
其实，仿制的正面说法是恢复传统工艺，不过作假就是以不法手段牟利了，应该控制、打击。至于当代大师作品的很受市场欢迎，并不一定是上面的原因。人们欣赏和收藏当代艺术家的作品，关注的是其不断攀升的市场价格。另外，中国古代不重视工匠，所以中国艺术品和西方艺术品的一个重大差别就是中国的艺术品缺少与人的联系，而当代大师越来越受社会关注，他们可以和藏家交流情感，作品就成了载体，弥补了这个缺陷，所以人们也舍得投重金收藏了。
从另一个角度来说，如果不考虑文物价值，现在景德镇的艺术陶瓷肯定超过了古代，工艺上也有所创新，这是景德镇持续发展的动力。反之，如果仅仅以古代陶瓷精品为参照物，停留在对古代器物的仿制上，景德镇就失去了活力，因为中国是瓷器产生的地方，相延不断地生产和技术创新成就了洋洋大观的中国陶瓷史，当代景德镇的艺术成果是这一过程的延续。今天的景德镇在艺术陶瓷的创造方面还着力不够，其在国际上的地位也远不如古代，这是景德镇应该注意的。因此，景德镇要有危机感——如果不能更有效的创新和发展，千年瓷都的地位就要不保了。
所以，对于当代名家名瓷收藏之火热，我们还是应该持有一份乐观的态度。因为大众对于当代名家名瓷的肯定无疑是对千年瓷都发展创新的一个最强大的动力支持。