陶瓷知识。
民国时期以程大有的刷花技艺尤为杰出，程大有，江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，开办大有美术流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
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紫砂知识普及：紫砂花货
把自然界、动物界的自然形态，用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的蒋蓉、朱可心、汪寅仙等，都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。
汪寅仙大师曾说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部 分，并符合功能合理，视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。如“供春树樱壶”，据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结，捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。又如，据传为明代时大彬做的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶皱反映出质感，韵味怡人；陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画生动，制作精细，雅俗共 赏。其他传统器形“松竹梅壶”、“鱼化龙壶”等，均是花货造型的代表品种。
陶瓷知识：1990年原景德镇艺术瓷厂技艺人员名单
高级职称
高级经济师：刘汉文
高级工程师：陈学敏
高级工艺美术师：潘文复、章亮、章文超、王隆夫、田慧棣、翟筱翔、沈盛生、徐焕文、邹甫仁
毕渊明、余文襄、叶冬青、陈先水、邹国均、汪昆荣、吴元清、王一亭、王运铭、傅发生、邱光、王鹤亭、张筱红、陈荷花、万香莲、郭腊梅
中级职称：余玉松、魏晓阳、李镇生、孔沛文、曹木林、祝九根、李金根、祝衍明、涂序生、邹宝林、刘秋根、冯毛仔、邹海林、郑长顺、任义平、王大保、江金承、龚田根
吕聊安、许宝义、龚林生、胡孝忠、沈茂生、杨修勇、彭元清、王乃水、邵继承、周家保、帥海龙、李森林、杨家鑫、陈赛金、谢宝安、刘汉林、赵来仪、王运荣、张小红、邵伦仁、曾国华、徐振华、罗厚发、李爱春、李淑媛、余惠光、毕德芳、吴炳榭、赵明生、程永安、冯旭魁、徐硕、王淑凝、徐国珍、熊友根、孙金保、徐炳发、汤墨生、吴长鉴、徐子龙、钟心维、方永禄、凌宗正、阳日东、袁剑秋、饶雄举、黎吉厚、任吉平、成畅文、余文金、汪巧娟、罗木荣、刘葆英、徐秋霞、杨忠信、纪根娣、朱选英
助理职称：吴克正、余金全、余永达、舒国华、魏洪盛、陈敏、梁小平、李文耀、陈晓亮、胡观群、李美珍、赵紫云、郑丽华、涂少波、王安维、江振华、邓幼堂、吴锦华、张俊良、魏柳杨、欧文平、潘兆青、吴文斌、张茂生、吴鸿初、余福赐、许文彪、徐志明、乐珍梅、甘兴旺、胡金蓝、武中兴、吕均峙、刘阳松、徐德霖、黄爱民、黄茂生、殷志达、芦爱民、温振新、赵宗民、孟军、陈正禹、徐星、辛振新、于金龙、王来明、余开华、师正生、刘明、张梅英、程桂明、胡海泉、郑山东、万刚强、万德盛、邹样生、姜莉莉、揭银龙、朱桂梅、曹梅英、潘华玉、胡庭贵、李爱珍、胡爱珍、吴根旺、毛国林、江德发、李新民、于长青、汪郑驰、吕广裕、陈适民、俞艳霞
员级职称：周山东、刘文忠、邱春娥、王金平、曹丽萍、刘敏慧、叶艳霞、杨小玲、倪玉林、王卓儒、章小超、邹子吟、张艳君、邓爱英、黄冬毛、陈盛璋、邓秋明、徐湧波、吴仕义、王美英、黄明娥、黄丽萍、夏徐玲、熊国安、傅玉龙、郑景春、李小燕、蔡丽珍、潘兆军、邓牛华、齐禹文、李小平、张新民、汪跃华、郑少华、杨霆、夏献华、吴兰芳、周小红、张迎燕、余华容、陈宝珠、占凤娥、向艳萍、严洪生、李黎明、邹招娣、毛光辉、谢月仙、万德元、邓淑芝、陈会炯、熊爱兰、傅小福、余长林、孙德保、江冬孟、殷菊根、徐新才、毛桂生、查代清、金生发、秦明明、夏长华、梁龙仔、王梦军、危德明、王秋菊、江碧珍、王厚德、左双钱、石松、陈金萍、吴桂华、
邬萍霞、程润贵、胡玉琴、王忠泉、熊忠仁、杨金娥、姜华英、邹凤姣、洪金荣、程盈华、周月娥、徐贵东、马金娥、徐雨霞、周华、江和金、王兰香、邹勇慧、杨兰英、吴四美、桑木兰、冯淑兰、丁白婷、袁国珍、何海华
一个陶瓷艺人的大梦
图/王双利
在河北省唐山市开平区北泉河头村，刘文坦家随意堆放着沙石的小院杂草丛生，两只胖胖的小狗正在沙石堆上撒欢打滚。这看似简陋的小院，却在记者眼中充满玄机。
在陶瓷收藏领域，传统古方旧法烧制的陶艺，历来被收藏家视为至宝。而曜变天目瓷，又是陶瓷界的宝中之宝。由于当时连绵战乱等各种原因，曜变天目瓷的原址———福建建窑旧址已经塌陷，至今连一星半点碎片也找不到了，中国史籍上也没留下任何关于曜变天目瓷的文字。几乎近一个世纪，陶瓷界对于其烧制原理进行多方探寻，却难觅其踪。
全国有不少专业陶瓷研究机构，有大把资历显赫的专家学者，命运却把打开烧造曜变天目瓷秘密的金钥匙交到普普通通的陶瓷艺人刘文坦手里。
算起来，烧制曜变天目瓷这个工艺已失传了700多年。刘文坦不知前途几多坎坷，接过了打开曜变天目瓷秘密的钥匙。刘文坦家客厅墙壁架子上，陈列着几十个大大小小、形色各异的瓶瓶罐罐，这些就是他20多年的心血结晶：一步步接近完美的铁系彩釉曜变天目陶瓷系列。曾有专家评价，刘文坦烧制的曜变蓝圈釉瓷和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近。此外，他新研制瓷的曜变天目品种，是对传统的传承、创新和超越。
寻找天目瓷的金钥匙
记者：是什么吸引你如此执著，非要破解烧制曜变天目瓷的秘密？
刘文坦：我从小热爱陶瓷艺术，最喜欢陶瓷中的曜变天目瓷，这是宋代烧制的一种铁釉陶瓷，烧制中因窑内温度变化，在黑釉底下出现丰富的黄色结晶，在日光下，结晶斑点周围闪耀着蓝色光彩。这种结晶效果的陶瓷在当时也很罕见，几十万件中，偶尔会出现一二件。也许是物以稀为贵，也许是我认准了的事绝不放弃，感觉总有种力量推我前行。
记者：这个陶瓷烧制中的异类后来也受到了世人的关注，为什么？
刘文坦：中国元朝时期，日本的书里就对曜变天目瓷有了记载，认为它“是最好的建盏，价值最高。”上世纪70年代，一位日本著名陶瓷专家用5年时间，烧成与宋代建窑曜变天目碗十分相似的产品，并把仿宋曜变碗送给其故乡福建博物馆。曾有人欲以5000万日元巨款购买此碗，因此而被称为“稀世珍宝”。
黑釉陶瓷始于汉，入宋以后烧造量更大，种类繁多，窑址遍及南北。根据外貌，铁系釉有曜变、油滴、兔毫和灰被等30多种。其中，以福建建窑出产的曜变天目为最名贵。
唐山是北方的瓷都，烧造陶瓷的历史悠久。往上数几辈，刘文坦家都有陶瓷艺人，解放后曾是地下党的父亲受政治运动迫害，一家人流落农村，为了谋生，他又重新干起了先辈们的老行当———烧窑制陶。
机会只关照有准备的人，毕业于农业中专的刘文坦最爱看书，姐夫在大学教书，他一有机会就去借书看。上世纪70年代末，唐山大地震，劫后余生人都在竭力挣扎着恢复生的信心，他居然跑到一幢大厦的废墟中掏书！艺高人胆大，他不知前途几多坎坷，就接过打开曜变天目瓷秘密的钥匙。
宝石般璀璨的天目瓷
“曜变，就是在日月星辰下发生变化的意思。”他边解释，边从架子上挑出一只掌心大的黑釉小碗，内表釉面底下散布着一簇簇黄水晶粒般的结晶。遭遇下午3点的阳光，这些斑点的颜色无论从什么方向看都保持黄色，周围的釉则显出深蓝色辉光。他说：“釉底结晶内薄膜的厚度不一样，在日光下，对太阳的反射角度不一，形成干涉、散射等光学变化，产生宝石般晶莹璀璨的光华。一般陶瓷釉底没有这种结晶，也就没有这种光学效果。”
同甘共苦一家人
刘文坦是家的精神支柱，是妻子儿女的绝对权威。28岁的刘鹏看父亲的眼神无限纯净、无限温暖，这种对榜样至爱的目光，是眼下绝大多数父母无缘体会的。他说：“爸爸20多年坚持研究铁釉天目瓷，这种毅力值得我学习。”
家里有三眼窑，只要能维持基本生计，所有精力和资金都投入烧天目瓷，但常常是十窑九空，废品多的能堆成小山，再重头开始。
建窑炉要花钱、原料、煤气，每项开销都很大。凭着聪明勤奋，刘文坦家曾是全乡最让人羡慕的家庭：第一个安装电话、第一个有汽车，甚至买了两辆汽车……但个人投资搞天目瓷把家底一点点掏空。
家里最困难时，只剩下4毛钱。儿子把水龙头凿开，外边是铸铁，当废铁卖；里面的铜心取出来，为了多卖几分钱。妻子说：“我们早晨做粥，吃点咸菜，中午贴饼子，晚上还是粥。孩子们觉得没劲，总是饿。老村长给我们做一大盆玉米面粥。哎呀，都跟恩人似的。”
儿子中专毕业时放弃到外面工作，过了两个月，爸爸才知道，他说：“家里缺的不仅是钱，是实实在在的投入。”
2000年正月十二还没过完年，刘家人还在烧窑。儿子上午发烧，在家输完液，下午4点多，来替爸爸。窑炉煤气管道突然崩裂，听着“嘭”一响，他爸就招呼“刘鹏，刘鹏”，孩子浑身是火，在地上打滚，是露着的地方都烧坏了。
在慌乱的救人后，刘文坦打开窑门，突然看到一个黑宝石色的茶碗，他十分惊讶，再清点一下，这一炉居然出了8件成品。全家人悲喜交加，在寒风中抱头痛哭，妈妈说：“这是用咱们儿子的血和命换来的。”
2002年底，刘文坦派儿子到福建，看看能否在建窑旧址找到一点远古文明的蛛丝马迹。刘鹏在建阳的小窑厂从小工做起，干了半年后传回来话：当地人只热衷于造新假古董。而且那时，非典已风声鹤唳，父亲急招其速回。
仿宋曜变天目瓷烧出来后，刘文坦想请专家帮着鉴定一下，听说故宫有，他和弟弟背抱着几件沉甸甸的陶瓷来到北京，想求得答案。
记者：为什么要到故宫去找？
刘文坦：我们也不太清楚，是撞着去的。我们住在前门一带的地下室旅馆，两人30元钱一天。我们抱着自己的东西，从前门走到天安门，沿护城河走到故宫正门。门房说我们要找的那位专家已经退休，没人接待，只好无功而返。
记者：回来你觉得伤心沮丧吗？
刘文坦：那没法。习惯了冷遇，习惯了不成功。
记者：你曾梦想过成功这一天吗？
刘文坦：多次做梦，在梦里喊成功，多少次应声跳下床。
记者：那现在是一种什么心情？
刘文坦：人既要能承受压力和痛苦的毅力，又要能压抑这种成功后的狂热。我通过不成功压抑痛苦，又非常平淡地对待成功。
记者：目前，你们最大的愿望是什么？
刘文坦：陶瓷业正面临产业结构变化，我们就冲这个来。把曜变天目瓷从艺术陶瓷变成高档日用资，如餐具、卫生瓷，我已开始实践，我的事业还有很大的发展空间。
从默默无闻的小规模实验室产品到轰轰烈烈的产业化大生产，700多年前偶然的窑变异类，在700年后为陶瓷烧制技术吹进一股新风。雄心壮志的刘文坦还有很长的路要走，他将经历的困难和问题也将不同于已往。祝愿这勤劳、善良的一家人———一路走好！
宣德青花瓷“花浇”小知识
明初各朝的官窑瓷器皆注重造型和纹饰，有些特别的形制并非每朝相同。例如附图的明初青花瓷器，很多人也不知道其名称，估计属“水注”一类的盛水器。其实那是宣德时期特制的青花瓷“花浇”，绘缠枝莲纹。顾名思义，乃作盛水浇花之用。
据我国明、清瓷器鉴别权威耿宝昌先生指出，永乐时期烧制的青花瓷“花浇”颈长、腹圆，把柄作龙形；宣德时期者颈短、腹扁，把柄为宽带式。
器型大体上则有点相似。纹饰方面亦不一样，永乐时期者纹饰风格精细，颈多绘海水纹，腹绘细梗叶缠枝莲纹。宣德时期者粗放，颈绘两款不同的变形纹，腹多绘缠枝花。
永乐烧制的“花浇”，现仅见青花品种，并无其它彩釉；而且均无款，要从胎釉、造型、纹饰、青花色调等方面鉴定。
宣德时亦多作青花品种，但有年款，并多署于器腹上部。本来两个时期的青花“花浇”也有盖；但迄今大多数失落或崩缺不全，故存世者皆不见有原装瓷盖。
坊间有些近仿品，于青花较深处，加人工堆栈点纹，仿宣德器的自然斑点；仿品釉泡大小相同无层次，规整欠细润。
用陶瓷造发动机，刷爆热效率！
陶瓷这玩意儿，除了能吃饭、插花、做马桶，工业用途同样很广泛。但用陶瓷造一台发动机出来，谁都没敢这样想，除了脑洞奇大无比的工程师。
为了提升发动机热效率，工程师为发动机加入一堆技术，才能到目前最高的41%的热效率。对，说的就是丰田！但马自达的Skyactiv-X也不服输，还准备达到更高的48%。尽管如此，它们在陶瓷发动机面前还差远呢！
一项技术顶上天
发动机最常用的材料，主要是铁或者铝，在大规模生产当中最为合适。但是，金属制造的发动机缺点也不少，不仅高温时强度不足，而且容易产生金属疲劳，耐磨性、耐腐蚀性都比较一般。因此，尽管现在的材料技术已经可以让这些金属有更强的性能，但总是被瓶颈所限制。
我们生活中接触到的陶瓷，本身也能看到不少的优势，因此在工业上也很有优势。首先陶瓷特别耐高温，在1000多摄氏度的环境下可变保持不变形，强度能达到1500HV（一般只有400HV左右），还能保持比金属更低的膨胀系数，散热系统也可以更简化。发动机需要长期面对摩擦及燃烧，燃油中的积碳也会对发动机零部件造成腐蚀，陶瓷材质耐腐蚀、耐磨、抗疲劳等特性，也比一般金属材料要更好，对油品质量的要求更低，更加经久耐用。不仅如此，陶瓷的密度虽然没有铝材那么低（铝材密度：2.702g/cm3，陶瓷在3-4g/cm3不等），但比钢材要低不少（钢材密度：7.85g/cm3）。密度更低，意味着发动机可以减轻重量，结合散热系统简化所减轻的重量，陶瓷发动机的重量可以做得比金属发动机更轻巧。
来到这里，很多人可能还不明白它与热效率的关系。其实，发动机做功产生的能量，大部分是通过散热、摩擦等方式流失，陶瓷发动机更高的温度极限，恰好可以减少散热所造成能量的损失，热效率大幅提升了35%。并且空气与燃料的混合比例可以更稀薄，燃烧更充分，降低污染物排放。
其实，无论海外还是国内，早已经有科学家研究这种材料在发动机上的应用。1990年上海曾经研发出一台无水冷陶瓷发动机，做过400多个小时的台架试验以及上海到北京的实车长距离试验，基本验证了它的可靠性以及实用价值。
一个缺点毁所有
但是，材料性能优秀的陶瓷并非完美无缺。陶瓷自身有很多肉眼看不到的细纹，一旦遇到冲击，很容易让这些细纹蔓延，造就陶瓷质地较脆的材料特性。要解决这种问题，不是没有办法，只要加入一些纳米复合材料，让陶瓷变得更有韧性，基本可以解决脆性问题。然而，这种技术并不适合大规模工业化，烧制工艺复杂，技术精度也有很高要求，成本也难以降低，汽车企业花这么大投入去生产，非常不划算。单单这一缺点，注定它在短期内也无法实现量产。
尽管目前无法大量使用陶瓷材料制造发动机，个别零部件还是能够实现大规模生产。比如陶瓷轴承，摩托车发动机缸体陶瓷涂层等等，可以为发动机性能带来更多好处。而航空、航天领域，陶瓷材料也早已应用到发动机上面，这并不是不能实现的技术。
唐山艺人破天目陶瓷烧制“秘诀”
新华社唐山１０月９日电（张洪河华焱）唐山市一位叫刘文坦的陶瓷艺人经过多年努力，将失传７００多年的宋代天目陶瓷烧制“秘诀”重新摸索出来，在陶瓷上烧制出精美绝伦的天然图案。据专家介绍，天目陶瓷之所以精美，是基于三氧化二铁、五氧化二磷产生的液相分离，析晶体及液滴对光的散射和干涉产生的艺术效果。天目陶瓷图案绝非人工手绘所比，这种光彩是“巧夺天工”自然而成的。天目陶瓷难以烧制关键在于炉温难以控制，温度稍有闪失，成品就会擦肩而过。所烧制的产品由于温度的细微变化，形成的图案也千差万别，绝无重复，每一件都称得上是“孤品”。
据业内人士介绍，天目是古代铁系黑釉陶瓷的统称。宋代是中国陶瓷最鼎盛时期，天目瓷器是宋代八大名瓷之一，其中以曜变、油滴、兔毫最为名贵，而曜变又居于诸名瓷之首。据有关资料记载，曜变天目在中国早已失传，目前仅在日本存有四只宋代天目茶碗。
从１９８２年起，刘文坦就开始着手研制开发天目陶瓷。为了使失传７００多年的陶瓷珍品尽快面世，刘文坦投入了自己全部积蓄，又东找西借筹资近１００万元，开始了艰苦研制。工夫不负有心人，经过成千上万次的失败，刘文坦终于成功地摸索出了烧制天目陶瓷的技巧。据专家介绍，刘文坦的作品不仅继承了传统天目的艺术风格，而且又有了许多新的突破，目前他的天目系列作品有金圈釉瓷、银圈釉瓷、宝石釉瓷、彩云釉瓷、绒球釉瓷、铁红釉瓷等３０多个品种。
石湾陶瓷父子艺人的传承与创新
本月22日，在北京中华世纪坛开幕的2014广东民间工艺精品进京展上，石湾陶艺再次成为亮点展现在全国的视野里，除了让市民看到更丰富的石湾陶艺，也让人感受到广东的工艺品在传承与创新上做出的努力。
说起杨伟东，市民并不了解，说起杨锐华，广东的工艺界就非常熟悉了，他是第六届中国工艺美术大师。杨伟东是杨锐华的儿子，子承父业，一起制作工艺。
在寂寞中创新石湾釉种
老石湾艺人在表述石湾陶艺的釉时，常有一釉二型三题材的说法，釉色是排在第一位的。“以前石湾陶艺早期以出口为主，为了迎合外国人的需要，它的色彩非常丰富，并以此著称。”杨伟东说，传统的石湾釉色共有几十种，但是在古窑的柴烧成环境复杂，气氛温度很难控制，尽管釉色丰富，但很难达到理想效果。通常会用的早期的灰釉为主，釉色品种多但工艺控制难度大就消失了。随着科学技术的发展，艺人们慢慢通过尝试用矿物质与氧化物合成釉料取替代早期灰釉，稳定性好烧成范围广。
但在古柴龙窑烧成的顶尖老作品，到现今也无法复制，即使通过严格化学分析也无法在复杂的柴窑气氛里重现，这种偶然性总让人感受到一窑一宝的珍贵性。
杨伟东毕业后，逐渐对陶釉产生了浓厚兴趣。看到父辈石湾陶艺家们总是被偶然性的釉彩表达局限，困住手脚，他慢慢掌握了釉料的性能，便开始日夜调试颜料，在泥、釉、火诸方面积累经验。
丰富釉料拓展石湾工艺的道路
在创新过程中，老一辈和新一代显出了剧烈的冲突，父亲觉得儿子研发出的釉料太亮，太前卫，“火气大”；而儿子又觉得父亲太保守，不能接受新鲜的事物。两人在争吵中不断融合彼此的观点，最终达融合。现在研发出的一些釉料都是借鉴了其他陶艺产区釉料基础上进行创新，如耀变天目釉、金彩茶叶沫釉、绿银丝金沙釉等。
让杨伟东最得意的一个釉料是铁红金圈釉，这种釉通过高温烧成特殊的曲线，在陶艺上犹如斑斓的梅花，非常漂亮。杨伟东曾在一个有设计感的大琵琶花瓶上施于此釉，将作品送于广东传统工艺美术精品大展评选，荣获金奖。还有一个釉种名为绿银丝釉，这也是杨伟东的首创，通过绿金沙釉改良而成质感犹如刺绣中的乱针绣的立体效果。
杨锐华告诉记者，因为儿子丰富了石湾的釉种，他也根据釉种对石湾工艺的表现形式进行创新，比如最近他做的一个《孔雀》作品，就是专为绿银丝釉而创造，器型采用多种釉色混合配搭，更能表现出孔雀颜色的艳丽釉色传统和创新有种配搭，这也是对固有石湾釉彩新的突破。
潮州通花瓷花陶瓷式微令人忧
在10月23日至27日的广交会第二期展会上，165家知名陶企组成“潮州军团”闪亮登场，集中展示潮州瓷器风采。然而，与产业发展迅猛的日用陶瓷、卫生洁具陶瓷相比，潮州传统的枫溪通花、瓷花陶瓷却显得日渐式微。广东省枫溪陶瓷工业研究所所长邱伟志说，近年来传统的通花、瓷花陶瓷创作、生产明显减少。国家级非物质文化遗产项目“枫溪瓷烧制技艺”代表性传承人王龙才对此深感忧虑，他希望有年轻后辈超越他的通花、瓷花技艺。
春色瓷花篮被定为国宝
记者前往潮州市枫溪区采访了王龙才。79岁的王龙才已经很少做陶瓷，只是偶尔坐上轮椅到儿子、徒弟开的陶瓷工作室，指点一下年轻人。
据王龙才说，通花瓷是潮州枫溪地区一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的陶瓷艺术品类，主要特点是在瓷坯体上雕通连续的几何图纹或花卉、人物、动物等形象。通花瓷经常与捏贴瓷花相结合，称“寄花通花”。枫溪的传统通花、瓷花陶瓷曾被誉为中国陶瓷艺林中的独秀，在上世纪七八十年代曾经很辉煌。由叶竹青担任主体设计、王龙才负责主要创作的1.2米三层《友谊通花瓶》融通花、堆塑和寄贴立体瓷花、捏塑人物于一体，是当时大坯体多层通花瓷的一个突破。王龙才设计创作的大型三层通雕《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，并被国家定为国宝。
通花瓷花年产一两万件
邱伟志说，上世纪七八十年代，枫溪地区有两三个国营厂在创作、生产传统的枫溪通花、瓷花陶瓷，一个车间就有上百人，规模很大。近年来，日用陶瓷、建筑卫生陶瓷迅猛发展，传统的通花、瓷花陶瓷在明显萎缩。枫溪的陶瓷企业大多是民营企业，以市场为导向，以出口为主。日用陶瓷、建筑卫生陶瓷大批量、机械化生产，从事者多；而通花、瓷花陶瓷是纯手工生产，产量上不来，熟练工少，耗时长，在市场推广上存在问题。
据邱伟志说，为保护传统产品、品牌，广东省枫溪陶瓷工业研究所目前组织20多人创作、生产通花、瓷花陶瓷。就通花、瓷花陶瓷创作、生产而言，研究所在七八十年代是“最小”单位，如今国营厂没了，比起零星的民间作坊，研究所又成了“最大”的单位，研究所目前年产通花、瓷花陶瓷产品仅1至2万件，主要是外交部及政府的礼品。
大师感慨后继未见能人
对于越来越少人创作、生产通花瓷，传承人王龙才急在心头。他说，人称他是“南国花魁”，但一花难引众花开。他曾带过几十个徒弟，其中有的成了省级工艺师；目前也仍有跟他学艺七八年的徒弟在他身边从事创作。但他最在意的瓷花技艺，如今还没有年轻后辈能继承超越，这让他感觉很遗憾。
王龙才13岁开始做陶瓷，曾苦心研制出一种薄如蝉翼、下水不沉、落地不碎、比实物还轻的瓷梅花、桃花瓣片。后又试制成功一种可于烤花时同时烧成（成瓷）的低温瓷泥，解决了瓷菊花需分烧榫接的问题，使之能整盆烧成。王龙才的妹妹也从王龙才那儿学会了一些制瓷技术，但她说，哥哥是个很用心琢磨的人，她的技艺离他还很远。
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