什么是瓷砖。
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
什么叫陶瓷？什么叫瓷器？
1、什么叫陶瓷？什么叫瓷器？它们之间又什么不同？
通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器；直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高；而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，他的断面是光洁、致密的，而陶器的断面却显得粗糙、疏松。
瓷器
广义的地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后，陶器还是在继续发展，不是有了“瓷”而代替了“陶”，儿时各自独立发展。
陶器
炻器这个名称来源于欧洲，原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的，而是经过烧制的，所以加上“火”字旁，写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。
2、瓷器是什么时候出现的？至今发现最早的瓷窑窑址在哪里？
根据《中国陶瓷史》记载，瓷器出现于东汉时期，距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区，属东汉时期的瓷窑。
3、先有青瓷还是先有白瓷？为什么说青瓷是中国瓷的鼻祖？
中国的瓷器，大概可分为青瓷系和白瓷系，其中青瓷的发现时间最早。远在东汉（公元25-220年）就有初期的瓷器出现。至晋代（公元265-419年）瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。
白瓷在中国出现较晚，比青瓷的出现，大约晚400年。所以说先有青瓷，后有白瓷。
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什么是珐琅彩瓷器？
什么是珐琅彩瓷器？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
知识普及：什么是青花
什么是青花？青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器"以青如尚",单色青釉为主的基础上,景德镇陶瓷界的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花、印花纹饰。他们丢掉了使用过许多世纪的刻花刀、印花模, 把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能。历史上, 在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以"青花瓷"的影响为大。 它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占据着不可动摇的地位。
元代青花鬼谷纹陶瓷罐 景德镇高仿
青花瓷的出现据说陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践, 找到了钴土矿, 陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上, 再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉。这样,比以往的印,刻花更鲜明的"青花",就在景德镇特有的瓷器上出现了, 这就是青花瓷器。
青花所用的钴青料, 最初是一种自西域输入的称作"Smalte"的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物 (即钴土矿,我国叫它作"珠明料" ,日本称作"吴须"),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西,然后在坯上绘画。
什么是瓷器火石红呢
瓷器的火石红，曾经被看作鉴定古瓷器的一个重要评判标准，也以其自身特性为瓷器提供了古色古香的观赏价值。那什么是瓷器火石红呢？瓷器的火石红是单指一种色彩还是一种痕迹？它又是怎么做出来的呢？
首先需要明白瓷器火石红的定位，在瓷器鉴赏中，往往用肉眼即可辨别何为火石红，它在瓷器上的表现多为浅淡温润的红色，尤其是在明清及更古时期的瓷器上，火石红与瓷胎本身的青白相映成趣，不同于色料所呈现出的浓烈色泽，火山红更像一层附着，宛如女子皮肤上泛起的红晕，明显而不刺眼，十分自然，有古色古香的韵味，并且火石红除了鲜红色之外，还有一部分则表现出橘黄色，分布于不同色釉的瓷器之上，重在自然天成，并且瓷器年代愈久，火石红也就愈明显，因此它也被作为鉴定瓷器年代的一个重要标志。
那瓷器为何会呈现火石红这样的现象呢？这就要说到火石红的成因。它并非来自某种特别的色釉，而是由于历史变迁，自然条件下，瓷器表面的铁元素就会因接触空气而逐渐氧化，如同生铁遇水所形成的铁锈，色偏暗红，这就是火石红形成的过程。而且火石红还有一个特点，那就是由于铁元素的流动，往往积于瓷器底部，所以瓷器底部可见的火石红较为清晰，与胎釉相结合。
在当代瓷器收藏中，有一部分仿造瓷器为了打古董的旗号，会对瓷器进行做旧处理，火石红的加入是步骤之一。但相比较于自然形成的火石红，作伪的火石红瓷器往往流于呆板、生硬，随意加入的红色极为突兀，而没有真古瓷丰富的变化、流动的神韵。并且作伪火石红的色彩往往聚于一片，无法达到古瓷底部的自然融合程度，观之刺目。而老的瓷器火石红，温润深刻，甚至有深入釉面之感。只要多加对比分析，就能鉴别真伪瓷器火石红了。
总之，瓷器火石红是一种随着时间流逝而形成的一种瓷器表面铁元素的自然氧化，如果使用人工方式强加于瓷器之上，反而失去了其本真的美感。真古瓷所呈现的火石红多出现于瓷器底部，有流动之态，生动祥和，而作伪瓷则并无这样的韵味。
高古瓷器欣赏及拍卖成交价格参考：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。
宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。鉴于其非凡的影响力，自元代以来宋代官窑瓷器即不断被仿烧，仿品或只模仿釉色，或全方位模仿，鉴定时主要还应从造型、胎釉、制作工艺等方面寻其破绽。
2:南宋青白釉观音菩萨坐像，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 25,300,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，发髻高挽，豆戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及胸前。胸前佩璎珞及丝带，塑造精细。此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。静观自在：——南宋青白釉观音坐像苏玫瑰——国际亚洲艺术部学术总监此尊观音雍容端凝，出自南宋景德镇窑，同类型的模制宗教塑像俱细腻传神，然而数量少如凤毛麟角。
3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。
4:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
5:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
6:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
越窑青釉四系皮囊壶其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。壶身刻有荷叶纹饰，刀法流畅娴熟，生动明快，实属难得。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。双鱼纹是宋定窑瓷器的经典纹饰，北京故宫清宫旧藏中有定窑大碗和小碗，其内即刻划双鱼纹，双鱼式样与本品类似，可资参考。
8:隋白釉深腹大杯（一对），尺寸：直径12厘米&11.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,711,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
随着考古发掘、学术研究等诸多方面的综合发展，隋代陶瓷面貌愈加清晰，学界、市场对其的认知度大幅提升，尤其是隋代白瓷，它是真正意义上的白瓷的开端且水平极高，「隋白」一词甚至成为收藏界的专有高级名词。隋朝存世仅三十余载，隋白瓷的烧造时间自然短暂，存世器物稀少，完整者则更为稀缺，但隋白瓷的意义却远远超出器物本身。拍品为隋白深腹大杯一对，口径达12公分，比相对常见的口径9公分左右者显得硕大而不凡，又成对传世，品相基本完整，更是罕见。直口，尖圆唇，深腹，腹壁弧度不大，饼状小足，足壁斜下，足心稍凹，足际斜削一周，修坯规矩至极。胎质洁白，具粉质感，不施化妆土，罩透明釉。釉面均匀，杯心、胫部稍积釉，色显青绿，温润如玉，釉面满布细碎片纹。此类精细的隋白杯应为酒具，使用时可能配托盘，或为三足，或为高足，皆为皇家贵胄所享用，品级特别高。它们制作精湛，简约典雅，含蓄内敛，气质超凡，代表着中国白瓷的最高水平，称为登峰造极之作亦不为过。
9:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
什么是瓷器的干支款
干支的起源和最早出现于何时？至今已经无法考证。干支在古代历法中用以记年月日，“十干”也称为“天干”，即：“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”。十二支也称地支，即：“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”。“十干”同“十二支”按固定顺序循环相配纪年，从甲子到癸亥，六十年一循环，周而复始，组成了干支纪法，也称六十花甲子。
天干地支的含义，在《史记》和《汉书》中均有记载，含义是：
甲是拆的意思，指万物剖符甲而出也。
乙是轧的意思，指万物出生，抽轧而出。
丙是炳的意思，指万物炳然著见。
丁是强的意思，指万物丁壮。
戊是茂的意思，指万物茂盛。
己是纪的意思，指万物有形可纪识。
庚是更的意思，指万物收敛有实。
辛是新的意思，指万物初新皆收成。
壬是任的意思，指阳气任养万物之下。
癸是揆的意思，指万物可揆度。
子是兹的意思，指万物兹萌于既动之阳气下。
丑是纽，阳气在上未降。
寅是移，引的意思，指万物始生寅然也。
卯是茂，言万物茂也。
辰是震的意思，物经震动而长。
巳是起，指阳气之盛。
午是仵的意思，指万物盛大枝柯密布。
未是味，万物皆成有滋味也。
申是身的意思，指万物的身体都已成就。
酉是老的意思，万物之老也。
戌是灭的意思，万物尽灭。
亥是核的意思，万物收藏。
以干支年号作为瓷器的底款，始见于明代弘治时期，在清早期和清晚至民国期间较为流行，清早期的干支款以康熙朝数量多见。 晚清和民国的干支款识运用普遍，多见于彩瓷画的题跋。
什么是重工粉彩瓷器
一般说到瓷器，我们都说是粉彩、青花瓷或者是宋瓷、哥窑瓷器、官窑瓷器等，这些都比较好理解。不过，近日有一些网友提到了重工粉彩瓷器，他们对这种瓷器的了解不深，想要了解更多一些。基于此，小编整理了重工粉彩瓷器的相关信息，供大家参考一下。
重工粉彩瓷器也被称为是釉上彩之皇，有瓷中帝王的称号，在所有的瓷器制作工艺中，重工粉彩瓷器是最复杂的，也是最让人惊叹的。在明宋应星的《天工开物》中曾提到过，“共计一杯之力，过手七十二，方克成器”从这一点就能看出重工粉彩瓷器的制作不易。也正是因为如此，重工粉彩瓷器的成品率非常低，再加上烧制难度大，以至于后来断代失传，后人难以见识到这种瓷器。
粉彩是从康熙年间开始出现的，这是在珐琅彩颜料基础上添加一种玻璃白的粉进行调和形成的粉色。玻璃白中含有乳白色玻璃粉，因此制作出来的粉刺晶莹剔透，给人一种玻璃透明感。重工粉彩瓷器的制作难度大，对工艺、颜料、胎瓷的要求都非常高，而且想要制作一件成品难度也非常高，在制作过程中稍有不慎就会失败。
1958年，景德镇进行了整改，最终由老艺人、技艺高超的工艺人士最终组成了景德镇艺术瓷厂，政府也给予了这些设计师、设计员、陶瓷美术家们荣誉称号。这批人员以生产彩瓷为主，在生产彩瓷的过程中，也创造出了一批非常优秀的重工粉彩瓷器。1966年文革之后，传统的粉彩工艺受到冲击，这种技术失传。
十年的动荡让这些美丽的瑰宝被打入“冷宫”，但并未冷掉艺术家们对艺术的热爱之心。在文革结束之后，艺术家们迎来了新的发展，多年压抑的心情也得到释放。他们在瓷器厂中不计名利、不计工时，精雕细琢、刻苦钻研创新，最终恢复了重工粉彩瓷器。不过这时候的重工粉彩瓷器大多是以出口为主，为了换取外汇稳定国内经济，因此这些瓷器被销往香港和东南亚地区。
那么，重工粉彩瓷器有没有收藏价值呢？当然是有的，因为重工粉彩瓷器制作的难度大，现代工艺难以恢复其制作水准，因此，当前市场中能找到的精品重工粉彩瓷器非常少。这也导致其市场价格越来越高。再加上藏家都对重工粉彩瓷器非常感兴趣，也意识到这种瓷器的美好，所以，重工粉彩瓷器的未来升值空间很大。
重工粉彩瓷器拍卖成交价格：
1:汪以俊1979年（己未年）十喜图·重工粉彩瓷板，尺寸：高33厘米；宽53厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：十全报喜庆丰收。时在己未年仲春月汪以俊画于瓷都钤印：古稀老人；之印；捷报频传。
2:民国重工粉彩牡丹图瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。此作通体满绘十二支艳丽牡丹，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在瓷白地色上绘黄色、粉色，紫色十二朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书：“大清乾隆年制”矾红楷书仿古款，书写规整。古淡清丽，臻入诗境，笔致工妙，无以尚之。瓶器身饱满丰腴，精雅可观，胎质细泽轻薄，釉面匀洁光莹。此件作品来源前俄罗斯高级干部家属，具藏家介绍该作品曾作为增进苏共友好关系的互赠用礼瓷。当时景德镇艺术家在制作陶瓷作品时，因为时代特殊并未署名，但就画风气质与绘画技法来看，也应属于当时的瓷绘名家汪以俊及石宇初共同合作的上乘之作。如今辗转回国一直珍藏于藏家手中从未露面，今拿出来与各位共享，也是一大快事。牡丹一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。她也成为了陶瓷艺术家描绘的重要题材。作为民族精神象征，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家们将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。新一代陶瓷艺术的家在学习和继承传统陶瓷艺术的同时大胆的探索和创新，使得牡丹装饰纹饰融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一。
3:赵惠民1975年（乙卯年）东郭先生和狼·重工粉彩瓷盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：赵惠民作。一九七五年春月钤印：之印底款：中国景德镇制。
4:佚名50年代描金开窗仕女图·重工珐琅彩瓷瓶，尺寸：高22厘米；直径15.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
5:2015年作中国婴戏图——重工粉彩壶艺系列·风和，尺寸：10×35厘米，估价：RMB 100,000 ~ 300,000，成交价： RMB 440,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
6:曾山东重工粉彩“送子观音”瓷雕，尺寸：高67厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2009.10.20，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2009年度景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
此尊“送子观音”像，开脸饱满，法相端严，纤秾合观，修短得衷，螺发高髻，头顶宝冠，慈眉正中见朱痣，双目微阖，作下视状。其颈佩缨络，腕贯环镯，身披绮绣天衣，内着曳地长裙，文饰纷繁璀错，蔚为大观。粼粼珠片，熠熠耀目，黼黻华楚，不可殚言。褶襞圆顺自然，衣襬随风披拂，姿态安详闲适，尤臻禅意真味。观音怀抱童子端立于座上，体态丰腴曼妙，面露慈悲之相。整器卓尔不群，堪比鬼斧神工，造型精准匀称，运刀深入浅出，是为曲尽其妙。天道酬勤，此非虚言。兹旷世佳作，不可成事于须臾？乃数十年磨一剑，方可水到渠成。
7:2014年作中国花鸟——重工粉彩壶艺系列·夏荷，尺寸：10×33厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 418,000 ，成交时间：2015.11.22，拍卖公司：上海爱莲艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：波。
8:郭文连晴日送暖时 重工粉彩瓷瓶，尺寸：高43厘米，估价：RMB 280,000 ~ 300,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2013.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
什么是鳝鱼黄釉瓷器
中国的瓷器纹饰包罗万象，细微的氛围差异往往会导致烧造出的瓷器具有千变万化的美态，因此甚至有形容一些窑口：“入窑一色，出窑万彩”的妙句。而较为少见的鳝鱼黄釉瓷器，颇能体现其中奥妙。那么，什么是鳝鱼黄釉瓷器呢？又该怎样去鉴赏它呢？
首先，在中国传统瓷器门类中，黄釉瓷器本身就较为小众，而鳝鱼黄釉瓷器属于黄釉瓷器中的结晶釉，不仅色泽端庄婉丽，更兼有古朴之风，所以在瓷器收藏中，它的“少而精”便是一大特色。那“鳝鱼”之名从何谈起呢？这主要是因为釉料的成色方式是较为复杂的，因为所含矿物质种类多，还需要足够的高温进行氧化程序，如果窑口条件不能提供适合的氛围，也不能形成完美的鳝鱼黄釉；但如果铁与镁的氧化较为成功，则可以形成光润、明澈、雅致的黄色釉面，并且带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名“鳝鱼黄釉”。
其次，鳝鱼黄釉瓷器相较于其余种类的黄釉瓷器，还多一份独具魅力的人文价值。因为鳝鱼黄釉瓷器器型稳重大气，釉面温润明澈，而周身遍布的黑色、棕黑色斑点细密而古雅，遥望如黄玉中的龟裂纹，细观则更为自然，釉面之下可见深浅不一的色泽变化，有生成色之感，所以早在宋朝已有文人以用鳝鱼黄釉瓷器为风尚，而《陶雅》中还有记载明人以仿制宋鳝鱼黄釉瓷器为上品，可见其温润端庄有文人气，为文人所喜，人文价值不容小觑。
最后，鳝鱼黄釉瓷器的鉴赏还应注意年代。如前文所述，宋代已有鳝鱼黄釉瓷器的出现，且明代还以仿宋品为上，但宋鳝鱼黄釉瓷器流入收藏界的极少，所以以收藏价值而论，清鳝鱼黄釉瓷器为高，而清代前期的官窑所出的鳝鱼黄釉瓷器也有仿宋的痕迹，直到康熙年间，鳝鱼黄釉瓷器的发展进入了一个小高峰，除了原本流行的鳝鱼黄之外，甚至衍生出了蛇皮绿等多种色彩。至于雍正年间，进一步发展，尤以景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器为佳。
总而言之，鳝鱼黄釉瓷器因其黄色釉面上带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名。并且鳝鱼黄釉瓷器本身器型端庄、温润古朴，有文人气，为文人所喜，所以具有一定的人文价值，而从烧造年代上来说，以康熙雍正年间出品为上，特别是康熙年间景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器，极具收藏价值。
什么是瓷器的火石红
火石红是瓷器底部鉴别的方法之一，火石红的出现是由于瓷器胎土中含有铁，或者是窑内气氛中铁离子。窑内气氛中铁离子。对瓷器露胎部位的专门称谓。瓷器在烧制过程中，露胎部位由于含铁量较高，烧成后呈现出斑驳状不规则的红色与胎体本身的白色相结合的现象。这种现象多在明代瓷器上出现，是由于胎土淘洗不净、含铁量较多等原因造成的，其颜色恰似被火烧过后的泥土或石头，故称“火石红”。
“火石红”在瓷器鉴别中有人称作“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，火石红其表现形态和成因是多种多样的，一般分为“胎红”、“窑红”、“刷红”和“假红”四种不同的形式。
火石红种类
一、顺火石红；由瓷器的足部，顺着胎釉的结合处向足端产生浓淡过渡的火石红。顺火石红也叫“胎红”是器物胎体内所含的铁元素在烧成过程中以铁离子状态向器物露胎处富集，在器物冷却过程中未及逃逸而被二次氧化并附着于露胎表面。所以一般“胎红”多表现为“散场效应”即越接近胎釉分界线越浓重，越远则越浅淡，“胎红”又可分为两种现象，一种是存在于无釉胎面的胎红，另一种是空气通过釉面棕眼和粗松的胎内空隙将未逃逸的铁离子二次氧化，从而在釉下出现了火石红现象。
二、倒火石红：紧靠于垫饼处的陶瓷涩胎上火石红浓，向上离之越远越淡。产生原因：胎釉虽然已晾干透，但在装坯时，用的是潮湿的垫饼，坯胎与垫饼靠置的足端不断地吸收垫饼内的水份，紧靠足端处吸收量大，离的越远越少，后在窑内升温的过程中，足端排斥，挥发水分的时间长，离之越远排斥、挥发水分的时间就越短，因此就能够产生倒火石红现象。此现象在元代晚期至明代空白期的陶瓷上较多。
三、阴阳面火石红：古瓷圈足的釉胎结合处，一边有火石红，一边无火石红或一边火石红浓、一边火石红淡。产生原因：在晾干坯胎的过程中，长期受一边风吹、这样就产生了坯胎的内部一边已脱水，一边还含有水分而造成。
四、点状火石红：整个圈足的釉胎结合处只见足墙外或足墙内有那么一两处（宽度有限，有的可见多处）有顺火石红现象。因为其宽度窄，固称其为点状火石红。产生原因是施釉时不够均匀，在胎釉结合处有粘渣积釉现象。还有就是做好坯后，无形中碰紧了足部某处坯胎，这种紧密的坯胎容易保存水份，这就是产生点状火石红的原因。
五、撒渣火石红：涩胎底板上粘有灰渣处火石红浓，离之越远越淡。产生原因是在装坏时，在垫饼上所撒的灰渣湿并且不匀，高处已挨到了坯胎的底板或虽然未及接触到，但其足可让涩胎底板上吸收到灰渣中的水分。五十年代的撒渣是一种灰白色叫碱渣的物质加上老糠灰的混合体。
六、记号釉斑火石红：在古瓷涩胎底板上的釉斑边沿，靠釉斑处浓，离之越远越淡。产生原因是在元明时期，有几户做坯人家合包烧一座窑炉的习惯，又因各家常有相同产品的坯胎要放在一窑之中烧造。固在坯胎进窑之前，需要在坯胎的底板上用釉浆做上自家的记号。临时在装坯时做得记号往往会产生火石红现象，在自家坯房里施釉时做上去的不一定会产生火石红现象，这要看坯胎的晾干程度。
七、捺水火石红：古瓷底板上的火石红面积很大，也有浓淡之分和一定的亮度。熟悉者可以看出捺水时的运动痕迹。其产生的原因是在装坯下窑时，发现胚胎在晾干的过程中，沉积了较厚的灰尘，便需用扫笔将上釉处的灰尘打扫干净，对于底板上的灰尘，则用只水笔，蘸上稀释的釉浆水进行捺水，一可清除灰尘，另还能使涩胎底板更加光滑。因多数捺的是稀释釉浆水，固会产生一定的亮度，其光亮的程度取决于所用釉浆水的浓度。如用的纯是清水，则不会有亮度。此现象常见于元明时期的大盘，大瓶，大碗的底板之上。
八、窑红：涩胎底板与足墙上到处都见有火石红，并且有些地方红的发紫，叫人分不出类别。这是因为所烧坯胎是放在一座新建的窑炉内，或是放在遇到梅雨季节，停歇了若干天，进行了修膳的窑炉之内。总之是窑内湿度较重，再干透的坯胎放置此类窑里烧造，都会重新吸收大量的水分。此类窑炉里烧造出的所有陶瓷，均会产生窑红现象，并且各类瓷病率会增多加大。所以，一般高档瓷器都不放入此类窑中烧造，宁可让其烧空窑或烧造新匣缽，元、明时期的粗瓷涩胎上常见之。
九、黄衣：在面积较大的涩胎上泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡之现象。其原因主要是在坯胎的配方中掺有一定量的麻仑土。掺有麻仑土的坯胎，虽然各烧造环节均已干透，但其涩胎之上仍会产生黄衣现象，看其碎片，内部却是白色。这种黄衣现象纯是麻仑土与高温接触中，产生了某种化学反应或硬是被高温熏黄而至。元代至明代万历朝之前的部分瓷器上常见有黄衣之现象。
十、综合式火石红：顾名思义，就是有两类型以上的火石红现象同时发生在一件陶瓷器皿之上。如：有顺火石红也有倒火石红。底板上有捺水所产生的火石红，胎足上又有黄衣等。综合式火石红是常有的正常现象，掌握了各类火石红现象的发色规律，也就不难分析综合式火石红了。
什么是珐琅？什么是珐琅彩?
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“珐琅”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
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