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陶瓷知识:谁是景德镇第一座煤窑建造者?

陶瓷知识:谁是景德镇第一座煤窑建造者?

景德镇古代瓷器 景德镇瓷器鉴别 景德镇瓷器怎样鉴别

2021-08-06

景德镇古代瓷器。

一千多年来,景德镇都是用松紫作燃料烧制瓷器,每年要烧掉三十多万立方米的木材。由于长期的狂砍乱伐,燃料短缺,柴价猛涨,制瓷成本越来越高,在这种情况下人们均在设法谋求以其它矿物燃料来代替松柴,早在十九世纪初,欧洲发生了产业革命,那时的德,法等国制瓷工业,首先以煤烧瓷;稍后,亚州的日本也相继使用煤来烧制瓷器,而在江西用煤试烧瓷器是在1904年以后的事,我国在清光绪年间,曾经选送学生张浩,邹如圭,舒信伟等,先后赴日本,在东京高等工业学堂窑科学习机械制瓷和煤窑烧制技术。

1904年张浩首先学成回国,即与当时景德镇瓷业界知名人士康达所办的江西瓷业公司合作,在饶州创办甲等工业学堂,培养新式陶业人材。这时邹、舒也先后回国,即在工业学堂执教,开始设计一座8m3燃烧室的倒焰式方形煤窑。这座煤窑,虽建在远离景德镇180华里的鄱阳,却为景德镇业利用煤炭烧瓷开辟了新纪元。以后,工业学堂主办者在景德镇御窑厂毕家弄南窑部分厂址设景德镇分校,继波阳建造方形煤窑之后,重新建造新的煤窑。当时人们都把煤窑叫做“洋窑”,但在当时由于当局的百般阻挠,煤窑工程并没有成功,不过“洋窑”的影响却遍及全镇。多少年来,景德镇人一直是把毕家弄乙种工业学堂叫做“洋窑”。

1925年前后,景德镇设立了陶务局,由张浩任局长,不久在莲花塘五龙庵侧,构建了一座方形煤窑,并聘有日本人中原燎之助为技师,教授景德镇瓷业工人烧煤窑技术,这是景德镇工人掌煤窑烧制技术的开始,每逢烧窑之日,张浩必亲临坐镇指挥,甚至三十余小时不休不眠的探索煤窑烧制瓷器方法,了解各种复杂的因素,而决定烧成条件。他一心想把改革窑炉作为增加瓷器生产率的基础。可是由于战事动乱及当局的腐败无能,由张浩主持设计修造的第一座倒焰式煤窑几经周折还是停顿了,所以,到解放时止,长期以来以煤烧制瓷器都未有起色。

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景德镇 一座兴衰起伏的“陶瓷工厂”


景德镇,这座让人在第一时间想起陶瓷的赣东北小城,在1700多年陶瓷工业历史的深厚底蕴中孕育着新的商业繁荣。时光之中,我们穿行在景德镇悠久的瓷器工业文明和历史深处,追寻着这座千年瓷都的辉煌与荣耀,兴衰和起伏。虽然这些已经成为历史,但它哺育了一代又一代景德镇人,甚至繁衍了无数陶瓷工商业传奇。而且这些历史,还将(甚至永远)影响着景德镇乃至中国的陶瓷工业。

今起,本报推出大型专题策划“景德镇蜕变系列报道”,通过平静梳理、中性叙述来透视景德镇这座陶瓷“工厂”。我们不会对某项技艺过度赞美,也不会对一些人和事进行追问,我们更不会对本身进行过多的描绘。就像看一部纪录片一样,没有任何感情色彩和主观意识地对工业进行客观铺陈。

而将景德镇看成是一个陶瓷工厂,这看起来挺新鲜,挺有意思。但当我们追寻的近代发展历程之后,却发现已经经历1700多年风雨的它仍然历久弥坚……

窑炉数据的变化

从数百座到100座,再到200座和后来的50座,这些窑炉数字的变化曲线让我们看到了所经历的兴衰和跌宕起伏。然而,这只是一个缩影,因为在这些数据的背后,景德镇还曾经燃烧着数以千计甚至无法统计的家庭作坊梭式窑(注:上述数据系不完全统计)。

康熙年间,有一位法国传教士曾写过一段描述景德镇的文字,大致为:昌江河两岸,日夜火光冲天,数百座窑炉昼夜不息地在燃烧……

从这段文字我们大概可以看出当年已经非常兴盛,而事实上,明清时期的的发展的确是鼎盛时期,就像那位法国传教士所说的那样。据景德镇市瓷局有关负责人介绍,在明末清初的时候,景德镇已经有10万人从事陶瓷及相关工作。解放初期,景德镇的窑炉大约不到100座,80年代末90年代初期,窑炉数量又增加到200座以上。1995年以后计划经济向市场经济过渡之后,景德镇的国营瓷厂纷纷改制和划小承包,窑炉的数量锐减到50条左右。

“当然,这里所说的窑炉是指有一定规模的,并不包括家庭作坊式的梭式窑和小土窑。”该瓷局负责人补充道。

从这些不断变化的窑炉数据看,景德镇的陶瓷行业的确经历了几代兴衰和跌宕起伏。在这些数据变化的背后,其实还有一个庞大的数据我们根本无法统计,那就是家庭作坊生产用的梭式窑。“这些占地面积小、效率低的梭式窑至少也有个三四千座吧,因为在景德镇绝大多数家庭都具备了原料调配、制坯、上釉、烧制甚至手绘的陶瓷整套制作技术,景德镇曾经遍地开花般诞生了数千个家庭瓷器作坊。”曾经是家庭作坊业主的熊师傅告诉记者。

两位老工人的叙述

两位在民间被分别誉为“活字典”和“死档案”的普通老工人,在多数人不愿意接受采访的时候,将记者领进家中,细述了窑炉建设、改造的进程,通过这样的进程向我们勾勒了工业发展、进步的简单曲线。

80岁的余昭玉和75岁的许英年是工业的两位普通老工人。但是他们在民间却被称为工业的“活字典”和“死档案”。因为前者是个记忆力超强的老人,虽然已经80高龄,但讲起他一生所经历过的景德镇生活,几乎不假思索,娓娓道来,而且层次分明。后者许英年老人则因为从1950年开始收集关于的所有文字、数据资料而在民间得名“死档案”,并多次被当地媒体、政府授予保护和传承历史资料的嘉奖。

在许英年位于江家下弄86号的那间破旧的老民房里,珍藏着数百本(件)关于发展的历史资料,小到当年的文件、通知、奖状和笔记本,大到早年的陶瓷年鉴、发展简史,细到当年所有陶瓷厂的年产值、利润率和员工数量等数据,许英年只要一打开用红绸子捆着的各类纸箱,基本都能找到。

生于1929年的余昭玉,10多岁开始在工地做建筑工人,25岁那年,他开始从事陶瓷窑炉工作,直到退休。余昭玉告诉记者:“我开始做窑炉的那一年,很多人都说我运气好,找到了一份技术活,而且可以做一辈子。”显然,一份窑炉工的职业在那个时代是非常有地位的,那时的人们似乎把陶瓷产业看成了是一个非常吃香而且永不停息的大产业。

曾经出差到佛山、淄博等地考察窑炉建设的余昭玉虽然没有在数量上给我们介绍窑炉的变化,但他却在窑炉改造的进程上,给我们勾勒出了发展、进步的曲线:

1956年景德镇就已经开始做煤气发生炉,后来在1958年建设了约200多座圆窑(北方人称包子窑),但这些窑需要很多人工去维护和工作。1965年,景德镇开始大建隧道煤窑,并从此首次实现了节煤50%、人工减少2/3的效率增长。“这些窑炉起初是从日本、捷克引进,1970年以后各厂响应政府号召减少污染,开始在窑炉公司帮助下,将这些隧道窑的其中一段进行改造,从煤窑变成油(重油)窑,虽然污染小,但是成本上升了很多。”余昭玉说。1984年国家对环保要求日趋严格,轻工部开始鼓励产业推行“(煤)气窑生产”,并由此促成了景德镇焦化煤气厂的成立,集中供气给各陶瓷厂使用。

余昭玉印象最深刻的就是1985年,光明瓷厂从德国引进了第一条也是唯一一条先进煤气窑。余昭玉说:“那条进口窑炉无论从节能、高效和环保上都是国内窑炉所无法比拟的,不过它的价格很贵,大约是130多万美元,因为当时是计划经济,上面要求所有陶瓷厂将出口退税获得的美元集中上交,帮光明瓷厂从德国购买窑炉,然后各个厂效仿该窑炉进行改造生产,这样便节约了很多钱。”

近代景德镇:两兴两衰

的鼎盛时期就是研发青花瓷的明末清初时期。此外的二十世纪八、九十年代,是又一次兴盛时期,那时,曾经有人主动放弃在邮电部门的工作,选择到陶瓷厂上班。尽管这只是个案,但的确反映了陶瓷在那个时代对景德镇人就业和生活的影响。很多人说那时候陶瓷厂的福利待遇甚至超过了微型汽车大王昌河公司。

景德镇市经贸委副主任罗军告诉记者,青花瓷器是的骄傲,也是辉煌的一个重要缩影。而研发出青花瓷的时代就是明末清初时期,那时候的景德镇就像本文前面提到的法国传教士所说的那样:“昌江河两岸,日夜火光冲天,数百座窑炉昼夜不息地在燃烧……”后来随着清朝末年政府的衰败,工业的发展开始放缓,特别是在民国时期和后来的八年抗战及解放战争时期,进入了一个快速衰退周期。直到1949年建国以后,解放初期的工业开始得到了恢复,国家开始计划对工业的整合,像红旗瓷厂、光明瓷厂等十大瓷厂陆续筹建并投入运营,造就了的又一个兴盛时期——80年代末90年代初。

景德镇市邮政局广告公司总经理刘敬波给记者讲了一个挺有意思的故事:在80年代末90年代初,中国的邮电部门应该算得上是一个非常好的单位,但是却有一些职工主动放弃那份工作,要求到国营陶瓷厂上班。“这主要是因为当时厂非常红火,福利好,名声大,几乎超过了很多职能部门。”刘敬波说。

12月20日,记者在景德镇市昌江河边的绿地上寻访老工人和老百姓的时候,多数人都表示,那个时代确实很辉煌,景德镇的街道、码头非常拥挤,各地的商人从景德镇批发瓷器,然后通过昌江河水道经鄱阳湖运到全国各地销售。

一位姓张的师傅告诉记者,:“那时候我们在陶瓷厂的工资比多数单位都要强,很多人被分配到政府或职能部门都不太愿意,就连昌河这样的知名大企业都不如我们陶瓷厂的福利好。”说这些话的时候,张师傅一脸兴奋自得的表情。但很快他话锋一转,“不过后来就不行了,到我退休的时候,我已经下岗好几年了。”

张师傅告诉记者他是三年前从一家国营瓷厂退休的,退休前的四、五年时间里,他也是一个下岗工人。但当记者问到为什么下岗的时候,张师傅似乎自己也搞不清楚,一脸茫然和惋惜的表情。随后他咕哝了一句:“好像就是在一夜之间发生的事一样,一切都很平静,但又很突然。”

记者后来从景德镇市经贸委了解到,张师傅的经历正好跨越了一个分水岭:国有企业转制。80年代末90年代初最辉煌的时候,张师傅享受了那一段福利好、荣誉感又强的国营瓷厂工人待遇,但是1995年开始,企业和各地国有企业一样,因为计划经济体制的制约,对市场反映迟钝,未能融合市场需求,开始进入新一轮衰退时期。随后大规模的转制浪潮开始席卷全国国有企业,也面临着股权、资产和利益的再分配。张师傅就是在这样的时代背景下坚持到最后,仍然逃脱不了下岗的命运,而像张师傅这样的工人,在行业更是数不胜数。

兴衰之间:计划经济与市场经济的体制冲突

一个足以令普通工人在多年后仍然引以为豪的时代,一个曾经拥有产销产销两旺的十大瓷厂的,为什么从上世纪80年代末、90年代初的兴盛走向了后来的衰败?随着记者的采访深入,计划经济与市场经济两种体制的冲突给了我们一个强有力的答案。

上世纪五、六十年代,在战乱中蛰伏了数十年的因为新中国的成立和大解放,迎来了新的发展机遇。那时候刚刚被设为江西省直辖市的景德镇开始将“振兴陶瓷工业”定为发展方向,在国家、省、部等各级政府、部门的支持下,开始整合已经支离破碎的民间陶瓷厂,统一规划新一轮的发展方案。从1949年创建建国瓷厂开始的10年内,景德镇先后创建了光明、艺术、红旗、红光、建筑、东风等十大国有瓷厂。景德镇市经贸委副主任罗军告诉记者:“那时候是计划经济,这些瓷厂的先后创建,都是由国家计划好,哪些厂生产什么产品,哪些厂专供出口、哪些厂做内销都是有明确规定的。而且从产品的样式、生产、价格、销售渠道和用途等都是有严格规定的,不能轻易改变。”

老工人余昭玉告诉记者,计划经济时期,新华瓷厂、景兴瓷厂等工厂被国家计划列为民用瓷厂,它们生产的所有瓷器专门供应给国内的需求,而其它的一些工厂则专门负责出口产品的生产,这样一来,每个厂的赢利能力和机会都被“计划”好了,负责出口的瓷厂因为价格高和市场大,都非常红火,由于国内市场有限、国民消费能力相对较低,导致内销的企业业绩平平甚至亏损。“不过像新华、景兴等一些内销的企业是国家允许亏损的,因为它们的一切都是国家计划好的。这也就是我们所说的‘大锅饭’,只要你按照国家计划去生产、按照计划好的供应渠道销售,工资、福利等照样享受,而不是看效益好坏来分配。这些亏损的内销企业将由赢利的出口型企业来填补资金空缺。”余昭玉说。

罗军告诉记者,计划经济中的陶瓷厂只负责生产,销售则是由江西省陶瓷销售总公司和江西省陶瓷进出口公司分别负责内销和外销,生产任务的安排则由江西省陶瓷工业公司统一下单。“这样一来,也决定了厂只是单一生产性企业的性质特征,产品的研发和销售被计划分离到其他国有部门负责。以至于这批企业因为研发和销售能力不强,在后来的市场经济中出现‘水土不服’和衰败的现象。”

“但是我们不能否认计划经济在上世纪为工业的发展带来了新一轮兴盛,并使之得以传承。”罗军补充道。因为当时国家的统购统销、统一生产规避了很多社会矛盾,特别是扩大了就业,在短期内使得到快速发展。

江西省社科院经济研究所的一位研究员对记者表示,因为计划经济和国有企业的体制较为固化,在社会经济取得重大发展之后,它根本不能满足市场的消费需求,消费者对产品的款式、花色甚至大小都有着不同的喜好,而“计划内生产”的模式正好违背了这一市场经济的需求,最终景德镇的陶瓷厂在1995年左右开始失去竞争力,特别是在靠近沿海地区的潮州陶瓷企业及时改制、迎合市场需求作出调整之后,已经深陷固化模式的企业更是受到多重压力和制约,总体规模和经济总量开始急剧下滑。

源 那么,在这样内外交困的局面下,的出路在哪里?它能否在市场经济中扛起中国陶瓷工业的大旗?现在的又是一个什么样的局面呢?带着种种疑问,记者又走访了景德镇市有关部门,本报下期将继续推出“景德镇蜕变系列报道”之《景德镇,重振瓷都雄风》。

景德镇迄今复建的大一座柴窑徐家窑复烧


11月8日上午,作为我市迄今最大的一座柴窑遗址,位于建国瓷厂内的徐家窑经过复建,在停烧38年之后成功点火复烧,传承千年的窑工技艺得以再次呈现在世人面前。市政协主席黄康明出席点火仪式并讲话。

黄康明指出,今天大家在一起共同见证徐家窑的复建复烧,既是对陶瓷先辈的心怀敬畏,也是对中国传统陶瓷文化的传承和弘扬。景德镇作为一座以陶瓷支撑千年的城市,积淀了很多文化、创新、工匠精神,陶瓷是火的艺术,普通的泥土经过能工巧匠的手,特别是经过窑炉的高温烧结和物理化学变化,被制成精美的艺术品和日用品,是中国对世界的贡献。中国陶瓷在向西方输出的过程中,一方面是产品输出,另一方面也是改变西方生活方式的文化输出。景德镇有文化自信的底气,陶瓷先辈们创造出的灿烂文化元素,为中国走向世界作出了十分突出的贡献。一座窑址的恢复,是对文化的敬畏、传承、自信。

仪式由窑工宣读祭文、向火神敬香、点火开烧等环节组成。当天复烧徐家窑的点火仪式吸引了社会各界人士200余人参加。

据了解,徐家窑可追溯至300年前,于1979年停烧,是目前景德镇保留最古老、最完整、最大的柴窑遗址。此次复建复烧完全按照原来的形状、工艺恢复,为了在复建过程中尽可能地保护和留存整个工艺链,复建伊始市委宣传部等相关部门对其进行了全程跟踪摄像记录。脱胎于明清御窑厂的建国瓷厂曾经代表了景德镇柴窑的最高水平,有“药不到樟树不灵,柴窑不到建国不正宗”之说。此次徐家窑的复建复烧,在再现古代工艺工序的同时,将进一步继承好、保护好、利用好柴窑这一非物质文化遗产,更鲜活地演绎出景德镇的制瓷历史,向世人展示了千年瓷都的独特魅力。

景德镇艺术陶瓷登上“中国第一高楼”


8月29日,位于陆家嘴上海中心大厦38层的宝库匠心馆正式开馆。以艺术陶瓷为代表在国际时尚之都,“中国第一高楼”惊艳亮相。同期举行的“宝库匠心,与大师同行——2018中国工艺美术特展”,汇聚了近百位中国工艺美术大师、非遗传承的代表之作,为观众奉上了当代原创艺术的饕餮盛宴。

何炳钦、刘伟、赵紫云、陈敏、邱晗等代表艺术大师应邀出席了当天的开馆仪式,他们创作的陶瓷艺术作品融陶瓷工艺和当代审美为一体,青花、釉里红、粉彩、颜色釉.....精美绝伦、风格独具,赢得观众的啧啧称赞。

宝库匠心馆是以中国工艺美术、非遗艺术为主要艺术方向,集典藏、展览、交易、营运、推广、交流为一体的文化产业平台。它的正式落成开馆,标志着宝库旗下六大品牌——宝库1号、宝库艺术中心、宝库&艺术空间、上海观复博物馆、宝库匠心馆、库拍APP所组成的文化艺术生态架构在上海中心完整呈现。

在新时代的背景下,中国传统工艺的发展需要融合与创新,登上上海中心,借助其地标品牌影响力与号召力高调发声,是实现中国陶瓷文化与国际都市的跨界融合,支撑民族艺术走上国际舞台的重要一步,对于提升的世界影响力和美誉度意义非凡。

据了解,宝库中国成立于2012年,包括云端的古典文化艺术博物馆“上海观复博物馆”,以及世界最高的中式园林“半亩园”,“世界最大景泰蓝地面”的珐琅厅等,汇集了历代典藏与东方文明的艺术精粹。近年来,为公众呈现了一系列精彩纷呈的文化盛宴,为上海中心这座地标建筑注入了除钢筋水泥之外更丰富的文化内涵,这里追溯匠心工艺之美,呈现当代艺术之美,达成文化消费,形成文化商业、文化事业与文化产业的内生循环。(转自景德镇瓷器)

台湾第一礼品瓷落户瓷都景德镇


台湾第一礼品陶瓷品牌法蓝瓷有限公司13日在江西省景德镇市的高新瓷园举行点火仪式,标志着法蓝瓷正式与千年瓷都景德镇联姻。

法蓝瓷公司总裁陈立恒在仪式上介绍,整个法蓝瓷园区占地约75000平方米,最大容量为2000名员工,预估未来三期工程完成后,每年约可创造出上亿元人民币的营业额。

陈立恒说,法蓝瓷之所以要在景德镇建立其高价陶瓷的制造中心,是因为景德镇劳动成本远比沿海便宜,相差约有四成;景德镇市政府也创造了良好的投资环境。

陈立恒进一步表示,景德镇瓷器的地位仍居世界翘楚,在拍卖市场价位仍高得惊人。在景德镇设厂,法蓝瓷的品牌还可以挂上“景德镇制”,这将产生双品牌作用,在无形中提高了价值。

陈立恒非常看重景德镇千年以来形成的人文艺术积淀。“在景德镇,每个人的修养都很高,很多人会绘画、作诗,这样能产生好的创意和设计,这就是景德镇的竞争优势。”他说道。

法兰瓷是21世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌,在2002年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名,改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。法兰瓷为高温釉下彩的瓷器,结合了欧洲艺术与东方气息,瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里,法兰瓷在全世界拥有了5000多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。

陶瓷知识:蔡径古龙窑 一座400多年没断过炉火的古窑


近800年前,著名的意大利旅行家马可·波罗把德化瓷器带回意大利,珍藏于威尼斯市的马可宝藏所。历史上,欧洲把德化瓷器称为“马可波罗瓷”。

千百年前熊熊的炉火已渐渐熄灭,但德化的蔡径村却幸运地保存着一座有400多年历史的古龙窑——蔡径龙窑,这是全国仅存的最完好、仍在使用的中国瓷器传统工艺活标本。

10多年前,德化县大量的龙窑都被封了,蔡径龙窑也差点被电气化。如今,德化瓷烧制技艺已成为国家级非物质文化遗产,流传下来的蔡径龙窑便成了“宝贝”。

建国瓷厂:景德镇第一家国营瓷厂


建国瓷厂是中华人民共和国成立之后,景德镇建立最早的一家国营企业。1949年4月景德镇解放后,中共浮梁地委立即着手恢复和发展陶瓷生产。为了办起第一个国营性质的瓷厂,在资金极端困难的情况下,当时的地委书记黄永辉亲自发动驻军、机关干部和吸收的150多名瓷业工人,自筹资金,开展生产自救活动。同年8月16日筹建“建国瓷业公司”,之后接管了官僚资本“江西瓷业公司”所有坯房、窑厂及财产。

1950年4日1日,正式成立“江西省景德镇市建国瓷业公司”。1951年,建国瓷业公司接受了人民政府没收的旧商会和九窑公会等官僚资本,工人增加到500人、厂房占地面积扩大到2000平方米,并且开始承做苏联大瓷碗等国家订瓷,产量有较大幅度增大。1952年8月1日,建国瓷业公司更名“建国瓷厂”。

为全市公、私营企业做出示范

当时的建国瓷厂尽管面临重重困难,但全厂职工发扬了工人阶级当家作主的精神,艰苦创业,自力更生,夜以继日进行义务劳动,检修厂房设备,挖“脚板”泥,取晒架塘。那时没有固定工资,在食堂集体吃饭,卖了瓷器就发点米,工人们不计时间,不讲报酬、不谈福利,生产热情饱满,纪律严明,上下一心,渡过了难关。在三年经济恢复时期,全厂总产值仍增长3.7倍;每年平均增长率为92.8%,为全市公、私营企业作出了示范,显示了社会主义国营企业的主导地位和作用。

1954年,为改变历史上长期遗留下来的松柴烧窑和手工操作,市里决定建立—座以煤窑代替柴窑,以机械化代替手工的新型工厂,并把此任务交给了建国瓷厂。当时在东郊凤凰山动工兴建,经过一年的努力,于1955年12月投产,取名建国分厂(即现在的宇宙瓷厂)。从原料精制到产品成型,采用了半机械化操作,装置了球磨、搅拌、榨泥、练泥机和电动压坯、施釉等设备,新建了一组煤窑、实现了以煤代柴烧瓷,并不断改进,提高烧瓷质量,为全市推广“以煤代柴”作出了贡献。

1958年,景德镇瓷厂、十九瓷厂并入建国瓷厂,职工猛增到3600多名,尤其是颜色釉生产的技艺力量得以集中,恢复了传统瓷生产,形成了一支生产高温颜色釉和高档细瓷的技术骨干队伍。1959年北京有关部门曾选择3500件颜色釉产品做国庆用瓷。

难忘的岁月与曾经的“一分为四”

在发展过程中,建国瓷厂也曾受到一些挫折。1958年“大跃进”年代大搞“以瓷代钢”,生产热风管、沼气灯头、瓷质钢锅等,由于盲目冒进,单纯追求产值,造成了一定困难和损失。1959年,市委第一书记赵渊亲自到建国瓷厂粉定八组蹲点劳动两个月,拜工人为师学利坯,与工人同吃同住、同劳动、同学习,采取有效措施,帮助企业改进管理,给全厂职工极大鼓舞。当时,原燃料的供应和运输非常困难,职工们到陈湾运瓷土,修皇岗运煤公路,还抽出上千名职工组成“社会主义建设兵团”到蚊潭山区砍伐、运输松柴,以保证生产正常进行。

“文革”时期,在“瓷器不能打仗”、“一厂变多厂”等思想干扰下,建国瓷厂的正常生产秩序给搅乱了,不少传统颜色釉品种被砍,许多从事颜色釉生产的工人,忍痛离开自己的专业岗位,技艺人员由180余人减少到11人,不少工人被调出做泥、木建筑工,还有的改行从事杀猪,搞搬运等。1970年建国瓷厂还被迫迁到柳家湾建厂,因违背客观规律,只得停建,企业受到了严重损失。

与此同时,建国瓷厂被迫划出部分车间办螺丝厂、标准件厂、无线电厂等,使一个好端端的老国营企业“一分为四”,被拨走厂房,调出人员,新建的自动流水注浆作业线被拆散,厂区沦为荒地,企业支离破碎,年年亏损。

改革开放让企业焕发青春活力

改革开放以后,建国瓷厂依靠全厂职工的智慧和力量,医治浩劫后的创伤,充分发挥企业的特点和优势,重点恢复和发展了祭红、钧红、影青、茶叶末、窑变花釉等传统产品,创造了凤凰花釉、彩虹釉、羽毛花釉等新品种,重新焕发出青春活力。颜色釉等产品遍及国内外,行销日本、加拿大、美国、意大利等120多个国家和地区。

建国瓷厂生产的高温颜色釉瓷获部(省)以上奖励33次之多。其中1979年获国家优质产品银质奖章,1989年获首届北京国际博览会金奖,1990年彩虹釉获39届尤里卡国际发明博览会金奖。

以建国瓷厂生产的高温颜色釉作为国家礼品,赠送外国元首以及部长级官员有97次之多。1978年10月,邓小平同志访问新加坡,将象征吉祥如意的“三阳开泰”80件花瓶赠给新加坡总理;1979年1月,邓小平同志访问美国,又将该厂生产的色釉综合装饰双耳瓶赠给美国总统尼克松。

然而,在计划经济向市场经济转轨中,为摆脱企业困境,建国瓷厂从上世纪90年代中期开始,在全厂推行了企业深化改革工作。采取划小核算单位,以一个班组、一条生产作业线或一条窑为实体,优化组合,调动了职工的生产积极性。2009年,在全市陶瓷国有企业进行改制试点,顺利地为全厂职工置换了身份,完成了企业在社会主义初级阶段的历史使命,。

凤凰涅磐,浴火重生。当前,在新一轮经济发展规划中,我市正着力打造“建国陶瓷文化创意园”:原建国瓷厂凭借深厚的陶瓷文化底蕴和优越的地理位置,更好地保护和开发利用丰富的陶瓷工业遗产,有效地利用罗汉肚、迎祥弄、龙缸弄等处老厂房、老设备以及人文历史,恢复了明清作群,其中有圆器坯房、琢器坯房和柴窑遗址,包含原来的原料、成型、烧炼厂区在内,建立创意工作室、艺术长廊、瓷展中心……让传统手工制瓷工艺和各个历史阶段的陶瓷文化,靓丽地呈现在世人眼前!

明初景德镇“空白点”瓷第一期


明初景德镇窑“空白点”瓷

本世纪三十年代以来,世界古瓷学界,关于中国古瓷研究的主流,有两种趋势:(1)西方国家对景德镇窑元,明初(特别是永乐、宣德)釉里红、青花官窑瓷的研究;(2)东邻日本对元、明景德镇窑(官窑、民窑)青花及初步对明代早期后阶段“空白点“瓷的探索。”空白点“系指宣德以后成化以前这一历史阶段,即正统、景泰、天顺三个王朝(公元1436~1464年29年间)。

几百年公认的“空白点”瓷器,既不见官窑落款,又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了!

建国后,田野考古工作中,15世纪30年代至六十年代(1436~1464年)的明代墓葬,不是没有接触到,只是出土的陪葬瓷器素面无纹。1953年发掘的江苏省江宁县西善桥死于景泰七年的明司礼太监金英墓,只有一件白釉带盖瓷瓶;1974年发掘的江苏省溧水县乌山正统年明附马都尉宁瑛、咸宁公主(永乐帝女)夫妇合葬墓出土的随葬瓷器也仅有白釉瓷碗一对。要依靠白釉瓷找到分期与断代的因素是不容易的。

早在40年前,日本古瓷界已开始向“空白点”进行了试探,能够给这一历史阶段的某些青花瓷纳入明代早期的“民窑”范畴,并熟悉了对明代景德镇窑瓷的分期(早、中、后附晚明)。但是,日本正式对“空白点”进行研究,还是在70年代开始的。

1975年日本出版藤冈了一先生著《明の染付》陶磁大系煤中称这历史阶段的青花瓷为“景德镇窑黑暗时代の青花”,对它的按语是“暧昧模糊”。藤冈先生引用我国出土的新鲜资料,列举了几件正统青花瓷,也包括南京博物院的青花牡丹孔雀梅瓶。这就说明了日本在研究“空白点”中有了新的进展。

诚然,我们的条件是得天独厚的,超越外人,1963年冬至1964年春,南京后宰门明故宫玉带河出土的明景德镇瓷,从洪武到崇祯,汇集的数量之多,装饰纹样之丰富多彩,可以说是无与伦比的!还有1956年南京牛首山明正统七年兴建的弘觉寺塔“龙宫”出土的青花瓷盖罐五只,周身瓜楞,圈足、盖沿菱花边,装饰花纹,缠枝牡丹的两只“光子”内画杂宝三只。又一起是1958年江西省新建县朱元璋三世孙朱盘烒墓出土的五只青花瓷罐(据原文引《朱氏八支宗谱》记载,朱盘烒死于正统二年春正月),主题纹饰同属缠枝花,实为罕见的珍贵文物。

实践证明,这个时期的官窑,客货都不落款(帝王年号款)。是故既不见于文献著录,又何怪乎莫辨真伪。过去,国内外收藏家乃至博物馆、院,对其质量较次的误认为永、宣客货,细致精美的错认为失款成窑;时代鉴定偏高偏低,产生差误,背离真实;至于行商估客,向有成化精,正德粗之说,误人误已,以讹传讹。凡此种种,影响深广,迄今仍未清除。以致原来已经隐晦不彰,淹没无闻系五百余年之久(未见明、清两代任何有关记载流传)的名瓷,又平白遭受到长期的诬网,实属遗憾。

澄清上述混乱,反璞归真,阐明与展示它的本相,给予公正评价及应有地位,希望能够引起普遍重视和得到妥善保存。

根据现在仅有确切可靠的出土资料,对“空白点”进行了研究,给他们作出了分期和断代,也摸索到它们继承与影响的内在联系,为明景德镇窑陶瓷的研究增补了新内涵,也算我对当时景德镇窑流汗出力的陶瓷匠师们“显潜德之幽光”吧!终究由于受到作者本人专业素养之不够和出土遗存数与质等多方面的局限,以致蹉跎岁月,荏苒至今,浮光掠影,仑猝成篇。不过姑妄言之,亦所以抛砖引玉,聊供参考云尔。至于全面解决问题之日,尚有待于将来这三朝古窑址发掘之时。

本文和广大读者见面时,由衷地感激具有真知卓见的有关陶瓷专家和对研究工作关怀鼓励的有关领导以及大力支持我的有关工作人员与馆藏集蒐照片者。

“空白点”瓷器真面目

景德镇窑明初古窑址,虽然迄今尚未完全发现,但从现已出土的有关文物看来,能说其中没有“空白点”三朝景德镇窑瓷吗?

“空白点“的上下限介乎宣德与成化之间,那末第一期—正统,其艺术风格必然是受它的上一个王朝宣德的影响,同时第三期—天顺,除继承正统和景泰的传统外,也必然孕育着下一个王朝成化瓷的成长因素,这是很自然的。换句话说,在”空白点“第一期的瓷器身上必然展示宣德瓷的某些特征,第三期也同样地预肇成化瓷的开端,而那些既然显现第一期的特征又夹杂着第三期萌芽因素并独立展示本时期特殊创造性,显然属于第二期—景泰王朝。本着事物发展规律及尊重它们相互间内在联系的客观现实,就是弄清楚”空白点“瓷本相的哲学理论根源。

根据这个道理,特地挑选了已经作好分期(早期),但不属洪武、永乐、宣德的所有画松竹梅纹的青花碗而伴之以相似装饰纹样的宣德、成化瓷,按时代先后序列为:宣德、正统、景泰、天顺、成化。从釉质、釉色、足型、装饰花纹观察,分析、归纳,得出关于这三朝断代因素的“酵母菌种”。从而对“空白点”瓷有了正确的认识。

第一期— 正统王朝

一、 釉质与釉色

1. 器身:釉质细平腴润,无片纹,稀薄的则属个别。在手镜放大下仍见极细橘皮纹。釉泛水青色,腻白釉为数极稀,其中如刀切凝脂的一种,表、里、底三面一致,有的或加酱色釉口。论它的官窑产品瓷质之精、釉色之美,超越任何瓷窑产品,宛如白料砗磲,更无论霜和雪了!但是几百年来,人们徒然对成化瓷之赞赏,而忽略了“空白点”第一期的“腻白”釉瓷,未免遗憾。

2. 底釉:盘—①极淡卵青,釉汁凝聚、流淌印痕,仍见极细橘皮纹。②白釉微含青味,见第二层复釉流淌晕漫的周界痕迹,并有针鼻眼大小缩釉细点,釉表也有显著橘皮纹。③刷“僵白釉“作地,其上有二次罩釉时之淡月白色淋离斑驳浓釉垂流印痕,釉表密布针鼻眼大小缩釉细点。④白釉稍僵,略带青味,见显著细橘皮纹及第二次复釉刷抹印痕,其上也密布针鼻眼大小缩釉细点。⑤苹果青釉,开细白片纹,釉质腴润,釉表见不明显细橘皮纹。

碗—一般白釉略含青味的最多,见针鼻眼大小缩釉细点;极淡卵青底釉居次;腻白如刀切凝脂;底面见“僵白釉“刷抹印痕,其上有淡卵青复釉淋漓斑驳痕迹,并有针鼻眼大小缩釉细点;个别底面见辐射线状挖足”跳刀“痕迹。

第一期末年向第二期过渡的,底面光润,圈足与器胫交接处范围内凝釉莹莹,泛淡豆青色。

二、 造型

1. 盘—其特点是圈足外壁作不同角度的向心倾斜。圈足与底面垂直的为数极少。盘之属拱口的亦复很少,花形口和折沿的则较常见。足深甚浅,依然保留元及明初遗制。盘类造型有下列几种:

① 拱口、弧壁、深腹、圈足、釉底,“足高“>“足深”。

② 侈口、弧腹、圈足外壁向心倾斜,“足深”极浅。

③ 敞口折沿弧腹、圈足外壁向心倾斜,足深极浅,釉底。

④ 撇口、弧腹、圈足、釉底或沿微折,盘里周壁模印菊瓣纹暗花,圈足外壁向心倾斜、釉底。

⑤ 卷口、弧壁、浅腹、丰胫、圈足外壁向心倾斜。

⑥ 花形口:菱花口、折沿、鼓腹、或腹深较浅或盘里周壁模印菊花瓣纹,圈足外壁向心倾斜、釉底;葵瓣型敞口、盘胫方折、圈足外壁向心倾斜、浅底。

2. 碗—有下列几种形式:

① 圆唇、直口、弧腹、矮足、深底(特大碗)。

② 撇口、弧腹、矮足、深底(特大碗)。

③ 撇口、弧腹、丰胫、圈足、圈足边墙较厚。

④ 撇口、弧腹、圈足、圈足丰上敛下。

⑤ 撇口、弧腹、丰胫(甜食小碗P544)或削胫,小圈足、圈足中腰以下外侈。

⑥ 撇口、弧腹、丰胫、圈足较矮、中碗或大碗。

⑦ 侈口、弧腹、圆胫、圈足,足端露胎线平切(甜食碗)。

⑧ 侈口、弧腹、丰胫、圈足,下部微敛(大碗)。

⑨ 圆唇、口沿微折、弧腹、丰胫、圈足下部微敛。

3. 盆连(花盆托盘)—厚胎,菱花边折沿,圈足肥厚与底面垂直,“足深”甚浅,小于“足高”,足端露胎线平切后内,外沿加工修削。

三、 足型

第一期, 圈足边墙外直,内壁稍稍外侈,和底面组成之角略大于90°;弧壁丰胫矮圈足。足深等于足高,或小于足高,有少数大于足高。圈足直胫,自上而下,逐渐敛缩。

盘:①底较深:足深等于足高;圈足边墙与底面垂直;足端露胎线内外沿两面切削,外沿刀力较重。②底极浅:足深等于足高或小于足高;圈足内壁与底面垂直,或二者组成之角略小于90°;圈足外壁向心倾斜与器胫组成150°角;足端露胎线内外沿两面切削,一面(内或外)重刀。③底极浅,圈足下端稍敛,足深小于足高(约小1/3);圈足内壁与底面垂直;圈足外壁向心倾斜;足端露胎线内外沿两面切削,外沿刀力较重。

碗:①圈足边墙与底面垂直:足深等于足高或大于足高2倍至了倍;足端露胎线内外沿两面切削,或有加工修饰,仍见旋削印痕。②圈足下端略收,足深等于足高,或略大于足高;一般圈足较深,亦有圈足较矮。③圈足直径较小,下端微敛,足深略大于足高;圈足露胎线平切,或外沿加轻刀旋削。④圈足下部向外侈张,其内辟与底面组成之角稍稍大于90°,足深略大于足高;足端胎线平切,或内外边缘切削呈鲫鱼背形。

一期后阶段向二期转化:足深略大于足高,圈足微侈,其内壁自上而下近1/2处起,旋刀作离心方向斜削,向外侈张尤其明显。釉底面平。足端露胎线平切,外沿轻刀旋削,骨沿稍稍打磨。

四、 装饰

色料特点:青花发色,一般靛青色,色调深沉幽黯居多,在不同器物上或有浓淡。呈色剂以国产青料为主,偶见掺和苏泥渤青作品,为数极少。

装饰特点:主题花纹有正圆松针球(秉承宣德遗风,见图一,二);侧枝半放梅花及其蓓蕾;竹叶排列叶尖向上,左右纷披,像百合花植株模样;不见湖石和地皮景;内壁(自上而下)口沿“重十字菱形纹带”,碗里腹壁素面;外壁(自上而下)口沿多双线弦纹;碗心双重圈内画松竹梅团花(见图三),或中心双线圆圈,外围莲瓣八片,各写梵文一字。

布局繁密,盘碗均两面绘画。纹样多二方连续,。图案多于绘画,人物少见,缠枝牡丹和富有宗教艺术气氛的缠枝莲托八宝常用在盘碗表里,此外松竹梅图并鱼藻纹(如以鳜鱼一尾为中心,四围五丛弧形水草,狮子盘球(线条简练,神态如生;布局讲求均衡而失之疏淡),异兽、荷花也常见。

人物画见于这一时代的末期,绘画仙山胜境南极老人图已含有二期特征(见下期插页),像高耸云端的双峰及参考苏州博物馆与主题纹饰近似的青花大盘之所得,沿该盘内壁缠枝莲叶形已预肇二期因素的萌芽。另三件婴戏图的想是比它微早的作品;儿童面目姣好,惹人喜爱,迥异二期。缠枝莲甚广(见图五),缠枝牡丹次之。缠枝莲上有的托八宝,其法轮光焰整体上尖下圆,组成封闭图形,不同于第二期的芒穗状。缠枝莲和缠枝牡叶型相似。叶型有:蝌蚪形、豆荚形、桃实形、曲线纹。至于缠枝牡丹而夹以凤凰,显得内容丰富,比宣德时代的云凤装饰,更富有生活气息了。

异兽如犀牛望月,惟本期所独有。形象有回首仰望和仰首前瞻两种,作盘心装饰,二者四围皆用道家杂宝作补白纹样(见图六)。

香草龙纹饰用于瓷碗外壁或盘心或口吐莲花。香草龙肢体劲健,花纹一直延续到十六世纪二十年代。

花卉题材,完全图案化,如荷花:正面荷叶一片横陈,荷 叶后蓼兰一株,双穗高高下垂,又盛开莲花两机,左右并列,组成对称荷花图案。

此外有二方连续缠枝灵芝,用在盘碗里壁,不作主题。还有“如意轮方旋杵”图象,虽然盛行于第二期的佛教艺术图案,但在本期渐露头角。此图像仅用于碗心。另有一种飞龙出水图装饰盘心,象征当时浪漫主义的艺术风格。

边饰:有蓆纹,常用在折沿盘的口沿正面;还有承袭宣德青花的綯纹;用在口沿外或环绕盘碗心,(见图十);还有连续人字纹环绕盘心(见图十一),为本期所独有,不见于明王朝其它时代。它和这期缠枝莲叶型一样,列为断代因素之一。卷草纹暨颠倒错列的品字心三角形饰纹带,也见于碗盏口外;梵字“真言”,也作为边饰,和重十字菱形纹带一样用在盘、碗口沿里壁。

莲瓣及其变体:瓷器的胫部多数使用莲瓣或其变体作装饰。本期莲瓣轮廓线里再加一瓣心,并微涂钴兰,每两片莲瓣之间吐露它内层花瓣的尖头,整体意味着一朵盛开的干叶莲花。单层莲瓣未见。

变体莲瓣“以钉螺形作内涵的最是普遍。从钉螺形内涵物演变的也有不少(见图十二、十三、十四)。其次还有桃形及其变体(见图十五、十六、十七、十八)。

有时代特征堪作断代因素用的呈“螺蛳靥“形的(见图十九),有繁简构图之分,常用在盖的顶面钮座部分和器胫位置。

少数盘件圈足外壁有莲花瓣小花朵朵(见附图二十)。

一期向后阶段(向二期)转化,装饰有所变化:松针球成椭圆状(见图七);梅枝小花朵间夹杂三两朵显然不相称的盛开大梅花(见图八、九);实线一笔画竹竿,自然生态竹叶;内壁多数无纹样,少数缠枝灵芝,或鸡爪状叶缠枝牡丹点出地皮景。

瓷器知识:景德镇瓷器茶具辨别 景德镇茶具特点


景德镇瓷器以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”著称,用如此精品品鉴茶艺,是每个爱茶之人不能错过的妙事,那么景德镇茶具特点是什么?如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢?

景德镇茶具特点 景德镇瓷器茶具辨别

景德镇瓷器以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”著称,用如此精品品鉴茶艺,是每个爱茶之人不能错过的妙事,那么景德镇茶具特点是什么?如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢?下面随着小编一起来了解下吧!

景德镇瓷器以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”著称,用如此精品品鉴茶艺,是每个爱茶之人不能错过的妙事,那么景德镇茶具特点是什么?如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢?下面随着小编一起来了解下吧!

一、景德镇茶具的特点

1、景德镇的瓷器特点就是白瓷质如洁玉,釉质润得像镜子,而且和瓷胎纸一样薄,透过光能看透背面。

2、瓷杯轻轻互扣,发出的声音清脆如玉石。

景德镇茶具的特点

3、景德镇茶具的做工都非常精致器形周正,圆润自然,没有变形和别扭之感。

4、釉色光洁,色度一致,不会出现砂钉、气泡眼、脱釉的情况。

5、瓷器上绘制的图纹颜色不艳不晦,不浅不深,光泽内蕴。

景德镇瓷器茶具

二、景德镇瓷器茶具辨别

1、查看茶具底部

辨别景德镇瓷器茶具最简单的一个方法就是看茶具的底部,景德镇瓷器底部都会有“景德镇”、“景德镇制”、“中国景德镇”等字样,而其他地方的瓷器茶具是绝对不会有的,他们往往会在这茶具底部加上“景德镇彩”,很多朋友上当。

2、挑选手绘茶具

景德镇瓷器会有贴花和手绘两种,贴花价格较为便宜,而手绘通常会价格贵一点,但如果你购买手绘的景德镇瓷器茶具会有80%以上是正宗的,而贴花很大的可能会是假货。

景德镇瓷器茶具辨别

3、放在手心转一圈

把手指用水沾湿,把景德镇瓷器茶具放到手心进行转一圈,看能不能听到声音,正宗的景德镇瓷器茶具听起来声音清脆没有杂音。

4、细看细摸外表

景德镇瓷器茶具有很明显的特点:白如玉、明如镜、薄如纸,故在挑选时可以细看茶具的做工是否光滑精细,细节等地方是否处理光滑。

小编提醒:选择购买景德镇瓷器茶具要去正规的店里,这样可以避免选择到假景德镇瓷器茶具。

以上就是小编为你分享的景德镇茶具特点,景德镇瓷器茶具辨别,希望对你有所帮助,如果想要了解更多关于景德镇茶具的相关信息,请继续关注。装修选齐装,我们将为您提供更好的服务,10秒极速获取报价还能免费获取四套设计方案,更有装修管家全程跟踪服务,抓紧行动吧!

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