陶瓷知识。
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑汁水莹润如堆脂，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称芒口，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称香灰黄，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为哥窑，生二为弟，当然称为弟窑，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日百圾碎。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面开片，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为金丝铁线。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中,官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓紫口铁足了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。中文的磁字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为陶瓷州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名杂器窑。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓耀州窑系。景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名昌南，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称影青或映青，有假玉之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由釉果和釉灰调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的景德镇窑体系。建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的斗茶风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为兔毫盏。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为天目釉，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为乌泥建、黑建、紫建。龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。
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陶瓷文化：汝、官、哥、钧、定 宋代五大名瓷解读
钧瓷
清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩地缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶
苏富比春拍（2011年4月），成交价59,024,200元。
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而著称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。
汝瓷
汝窑粉青釉盖盒
北京中嘉国际，2008秋季艺术品拍卖会成交价：35,200,000元。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
汝窑窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们烧制出第一批豆绿釉仿汝器物。
官瓷
官窑粉青釉纸搥瓶
香港苏富比，2008年春季拍卖会成交价：60,774,750元。
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
经过半个多世纪的寻找，2004年5月，哥窑遗址在河南汝州张公巷发现。
定瓷
北宋定窑孩儿枕
故宫博物院藏。
定瓷为五大名窑瓷器之一，民窑。五大名窑中，唯定窑以装饰见长，白色最为名贵，《归潜志》有联语：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”定瓷还有个显著的特点是淋釉，俗称泪痕。
定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感。
定窑窑址在今河北曲阳，古属直隶定州。定瓷烧制始于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
哥瓷
哥窑梅花洗
澳门中信国际2010年秋季拍卖会，成交价：20,203,775元。
哥瓷五大名窑瓷器之一，哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约只有一百余件，而且哥窑窑址至今仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。
哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩；哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（俗称“百圾碎”或“龟子纹”）；哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵；哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
从“官哥不分”到“官哥同一”
提起宋代五大名窑，都有一种民族自豪感。
“官、哥、汝、钧、定”确实是陶瓷史上的一段辉煌，作为一个中华民族的子孙，尤其是收藏者来说真是津津乐道，备加喜爱。
可是人们对五大名窑的历史还是知道的不多，且存在许多悬案，例如北宋的汝窑在哪里？南宋有没有汝窑？哥窑的窑址在何处？官窑应该指哪个窑？……还没有统一的认识。
一，官哥不分从何而来
无论从文献上、书刊上还是图录上看，都有官哥不分的现象。如图录或权威刊物或专门论述或拍卖图集上都会出现官窑器当哥窑器介绍或把哥窑图片指作官窑瓷，这样问题不是偶然的而是非常多。
从文献上更是如此。诸如明人的《遵生八笺》中就有“官窑品格大率与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂缮血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹纹之下也。”明人早就没有把官、哥两器分得开，当今人更难区别了。
在陈德富《中国古陶瓷鉴定基础》一书中也是这样论述，“北宋官窑，在我国北京故宫博物院、台湾省博物院……收藏有一批青瓷，基本特征是釉色粉青为主，大开片，部分‘铁足’”。在李辉柄的《宋代官窑瓷器》一书中把传世哥窑特征描述成：“土脉细润，制作精细，釉色青，有深浅不同，有带粉红者，色浓者深如粉红。色淡者浅如米黄，色好者与汝窑相类。有蟹爪纹，与紫口铁足。”从以上这些描述中其特征体现为有的是官窑特征，有的又是指哥窑。没有严格的区别，使读者很易混淆。笔者认为要搞清“官哥不分”问题首先要把官窑、哥窑的窑址搞清楚。
二、官窑与哥窑各在何处
官、哥、汝、钧、定是五大名窑，各自成体系的吗？
笔者有些怀疑！研究人员到今天没有发现汝窑的窑址。而且把汝窑定名为“官汝窑”。这个“官汝窑”的出现使我对“官”字产生了疑惑。我想知道“官窑”这个“官”字是指独立的窑名——叫“官窑”，还是泛指为官家生产瓷品的都叫“官窑”。如果是前者，有独立的窑名叫“官窑”，那五大名窑是并存的，如果是后者，无论你汝、钧、定都可以加个“官”字来称呼，那么五大名窑可能只应称四大名窑了。
如果非要认为是五大名窑那就必须找出官、哥、汝窑的窑址。
事实上要找到哥窑和汝窑的窑址都很难了。
又从许多研究者的文献中得知，人们目前只能知道官汝窑在汴京，但还是找不到窑址。南宋有没有汝窑？笔者不敢断定，但可以肯定南宋的汝瓷远比北宋的多得多。哥瓷传世品也不少，从这些数量来看，哥窑只可能在南宋。所以这些问题必须找出答案，且应该有个答案。
从李辉柄研究的结论“南宋官窑在郊坛下，传世哥窑是修内司”。这一点笔者基本上是认可的，起码有了一个初步的答案。
三、官窑与哥窑瓷品还是有它各自的特征
笔者认为要搞清问题的关键是先必须划清官瓷与哥瓷的基本特征是什么？还要搞清这些瓷品的窑口和产地的问题。的确是官瓷与哥瓷有好多相似之处，有时让人难以区别。笔者认为其特征仍然存在。区别它的问题还不困难，尽管大多数是有共同点，如胎质、胎色、釉色和工艺造型等方面都有共同之处，笔者认为主要区分点有三个方面：１、釉色官瓷是以粉青为主，同时有蜜蜡、虾青等色，而哥釉也以粉青为主，同时有月白、炒米黄和鳝血（红色）纹。鳝血纹是极少的一种哥瓷。最近北京一收藏家严宝兴先生发现了一个秘密，有人说其着色是人工造的。此说法不对！严先生做了一个破坏性试验，即将一件完整的哥瓷，从底部打下一块瓷胎，当瓷胎破裂之初胎色是白的，没过多久白色胎见空气变红了，与鳝血纹一样颜色。此怪现象说明鳝血绝不是人工做的，而是自然形成，是胎土中的独有成分所决定的。
２、在开片方面官、哥瓷各有特点，官瓷是蟹爪纹，蟹爪纹是极细的丝状纹，且隐隐若现；而哥瓷开片是“金丝铁线”，铁线是很粗的黑色纹，金丝则为黄色细纹，自然形成。
３、“紫口铁足”是釉薄造成的，可有可无不是以此为区分要点。但是釉质各有不同，官釉光泽好，有玻璃质感。哥釉则为玉质感，不光亮，有时有如面容渗出微微汗水的状态，以上三方面倒是很重要的。
四、何处觅“哥窑”
“哥窑”即“官窑”。
人们都听说南宋有章生一和章生二。生一为哥，生二为弟，因而章生一主哥窑，章生二主弟窑（即龙泉窑）。
哥窑在何处至今未见发现，也很少人提到它。仅有李辉柄先生论述过：“修内司窑即传世哥窑”。此论很有参考价值，但为何没有人称它“哥窑”呢？笔者推测，南宋迁都临安府时需用祭器量大，故急忙“袭故京遗志”在临安附近建立官窑，名曰修内司窑。当以烧制汝瓷为主，后由于某些原因弃修内司窑再建郊坛下窑。修内司窑应为当时正统的“官窑”专烧官瓷（征集了许多名匠同时开发哥窑、汝瓷……）所以更能说明南宋时没有“汝窑”也不见“哥窑”，且有大量的汝瓷、哥瓷面世。这些难以解释的矛盾问题，只能用李辉柄的话来回答“修内司窑即传世哥窑。”也就证明了哥窑、汝窑都在修内司窑同一处窑址。也许是一窑烧多个品种，实质上南宋除景德镇外烧宫廷用瓷的只有“修内司官窑”一家，并不独立存在一处“哥窑”，当然也就找不到哥窑窑址了。
如果这样推论成立的话，宋朝“五大名窑”之说应当改称“五大名瓷”较为妥当，因为实质上只有官、汝、均、定四大窑口，而瓷的名品才是官、哥、汝、均、定五大类别。
陶瓷知识：何谓“现代陶艺”
陶艺这一名词早已被国外所用，但在我国它还是一个比较新的名词。
陶艺被人们称为“火”的艺术，是因为它离不开火；陶艺也被人们称为“土”的艺术，是因为它的主要材料是粘土。陶艺作为一门新的艺术，脐身于绘画和雕塑之中，以其独特的艺术语言和丰富的表现力，受到人们的青睐。
它区别于一般的陶瓷制品，虽然它也和实用陶瓷一样是用同样的工艺制作出来的，但陶艺不像陶瓷那样把实用性放在第一位，而首先考虑的是它的审美价值。它可以不受实用和传统的制约，更充分地发挥人的创造力、表现力。它和其他艺术一样追求作品艺术上的完美，并通过作品的质地、造型、纹饰、釉色来传达作者的思想，所以说它是艺术、工艺、科学三者结合的艺术。
现代陶艺既可以作为独立的艺术品来展览、陈列，又具有很高的收藏价值。除此之外，它已走进人民的生活，成为当今环境艺术中不可缺少的部分，现代室内设计也离不开陶艺，它往往在整体设计中起到“点睛”的作用。它不仅仅作为室内的陈设品，而且从室内走向室外，发展成为与建筑园林艺术融为一体的环境艺术。它还可以充当人们情感的媒介，被视为民族文化的象征，常常被当做珍贵的礼品相互馈赠，小到民间交往，大到国际文化交流。
陶艺为适应不同的审美要求，在表现形式上也是千姿百态，不但有材料的区分，如陶胎、瓷胎、炻胎等，从种类上也有区别，如陶塑、器皿、壁饰、挂盘、壁画、室外陶塑等。在艺术风格上也有如下几类：
原始粗犷的风格。不多做人为的加工，充分体现材料质的自然美，造型粗犷、质朴，不细雕琢，追求稚拙之美，如粗糙的质地及烧制的痕迹，追求原始自然的审美情趣。著名陶艺家祝大年先生的代表作，钧釉陶瓷雕塑《华夏泥塑的表现手法，表达朴素的审美情感，造型淳朴，清新自然。著名陶艺家祝大年的动物陶雕作品“小羊”表现了一只正在草原上专心低头吃草的可爱的小羊，用白色釉，施在凸凹不平的羊身上，很好地表现了卷曲的羊毛。造型简炼，丰满而圆浑，既有民间的趣味，又富于装饰感、现代感，色彩是全白色，作者用最简炼的语言，表现了丰富的内涵，体现了作者高深的艺术修养。
古典风格。创造性地发挥传统的优势，学习古代陶瓷的卓越技艺，追求造型纹饰的典雅、工艺的精湛，在作品的形式上具有仿古器物的特征，适应了现代人对古典美的情趣，将传统的技艺与现代的形式相结合，以形成自己的风格。
当代著名陶艺家祝大年为国际陶艺演讨会设计的挂盘《春风得意》，就是采用了传统的釉上红绿彩的装饰技法。挂盘中的蝴蝶风筝造型，既传统又现代，从而形成他独特的装饰艺术风格。以红绿为主，色彩浓郁，红绿的对比，线条的韵律，组成了一曲美好的音乐，后被大会选为此次大会国际陶艺演讨的会标。
现代风格。受现代艺术思潮的影响，吸收了现代派绘画、雕刻表现手法，用抽象的造型来表现作者的观念，追求标新立异，而富于想象力，是传统陶艺的现代化。
陶艺的艺术风格虽不同，但都离不开对形式美的追求，充分地表现陶瓷材料的天然美，充分揭开了粘土的可塑性、柔韧性，用多变的造型手段，使作品产生节奏韵律之美，利用釉色、纹饰的变化达到自然的装饰效果。
手工制作是陶艺的主要特征，一件坯体的塑成，往往要经过几十道工序。首先要熟悉粘土的性能，然后对粘土进行加工，再由粗到细一步步地塑造。一个真正的陶艺家既要具备艺术家的创造才能，又要精通它的工艺和制作。从陶艺的造型上可分为器皿和陶塑两大类。器皿的成形常用捏塑，泥条盘筑，泥板拼接，手工拉坯等手法；陶塑一般与雕塑的技法相同，陶艺的造型丰富多样，所以在塑形的过程中单一的手法是远远不够的，往往需要综合各种成形手段，才能达到创作的目的。
在制作的过程中有选料、配釉、烧窑三个步骤。选料和配釉都要对各种矿物质的化学成分有所了解，熟悉各种原料、釉料的配方并根据创作需要来选择材料。釉料的成分比较复杂，分碱性釉和酸性釉、中性釉。不同釉料烧成温度不同，为了使它呈现不同的色彩，还要加入不同的呈色剂，如釉中含有钴，烧成后呈现蓝色，同一种着色剂在不同的烧成气氛中色彩也不同，如铜，在氧化气氛中呈现绿色，在还原气氛中呈现红色。作品在烧之前需要将坯体干燥，有的还要经过素烧，最后正烧，粗陶一般要800°C左右，一般陶需要1000°C以上，精制的陶需要1200°C以上的高温。现在我国的陶瓷工厂多用隧道窑，小型的陶艺作品可以用电窑和瓦斯窑，比较容易控制窑温。陶坯要经过“火”，才能焕发光彩，不同的“火候”会产生不同的效果，如果“火候”有误就会前功尽弃。掌握了烧窑的技术后，就可以自由地控制它。在烧制的过程中也常常会出现釉裂、窑变、起泡、变形、垂釉等现象，有经验的陶艺家往往会巧妙地利用这些缺陷，化险为夷，化腐朽为神奇，产生一种意想不到的独特效果，如开片釉、窑变、花釉等就是利用其缺陷，有意去追求达到作者需要的艺术效果的典范。
陶瓷知识：定瓷
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻奉华、聚秀、慈福、官等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。从定窑的兴衰过程中可以看到，定窑细白瓷的产生，至少有如下影响：第一是唐代形成的南青北白的瓷器生产格局，在北方的成熟白瓷生产中心由邢窑转移到定窑，定窑稳定的不加化妆土的生产技术，奠定了之后青白瓷乃至青花等彩瓷的发展基础，第二是首创了覆烧法技术，大大提高了瓷器生产效率，第三是定窑极高的艺术成就一方面反映出唐宋时期瓷器制造业的全国瓷窑之间的技艺交流，一方面形成了一个庞大的定窑窑系，成为我国历史上最大最著名的白瓷体系。定窑烧造延续时间之长，在五大名窑中居于首位，各个时期的定瓷反映了历史上人们的审美观念的变化，同时还反映了北方民族融合甚至是中国和外国之间的文化交流。我们也应该看到，恰恰是定窑首创的覆烧法，浪费了大量的优质瓷土，定窑在迅速发展壮大的同时，也埋下了迅速走向衰落的种子，这是现代发展工业提高效率的同时所必需借鉴的历史教训。
收藏价值
由于定瓷精品的稀有，自明代起定瓷精品就是众多收藏家追寻的重要目标。在国际上，定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。在日本，一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。
定瓷中的黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至，明代曹昭认为有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。文章开头所提到的那件北宋定窑黑釉鹧鸪斑就是一件黑定精品，其成交价是雅昌艺术网拍卖数据库有记录的白定最高价格的3.3倍。
境内外价格的差异，也是这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑五年来能稳坐拍卖价格头把交椅的原因。据了解，在境外及香港地区，上乘定窑刻花碗、盘，其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见，而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘，估价38-42万元港币，成交价54.8万元港币。而相似的定窑盘，在国内最多也就几万元。
此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜也为造假者提供了造假空间，尽管诸多赝品的出现，使得定瓷的拍卖市场颇显冷清，但定瓷精品的市场潜力仍不容小视。雅昌艺术网的数据显示，从1992年香港佳士得秋拍一件定窑盘口梅瓶以396.44万元成交至今，定窑的总拍品达到408件，已成交拍品146件，成交总金额4240.9692万元，成交比率为36%。不过专家提醒藏家，在收藏定瓷的过程中一定要谨慎，不能仅仅从表面特征上来鉴定，而更应该看重器物内在的神韵、时代特征及制作工艺上的文化特征。
“官钧”瓷器分类
传世和钧台窑遗址出土的“官钧”瓷器，明显可分两类。一类胎薄，工艺较精致，一类胎体较厚（仅限花器），工艺较粗率。两类的区别如下：
精致型与粗放型 “官钧”瓷器的主要区别是：
1．精致型胎体普遍较薄，造型匀称；粗放型胎体普遍较厚，造型笨拙。
2．精致型支钉痕细小而疏朗；粗放型支钉痕大而密集。
3．精致型外底多为芝麻酱釉；粗放型外底少见芝麻酱釉。
4．精致型泄水孔较大；粗放型泄水孔多数较小。
5．精致型器足较小，精致；粗放型器足较大，粗放。
6．精致型圈足规整；粗放型圈足不甚规整。
7．精致型数字位于外底，位置固定，多戳印而成，字体规整；粗放型数字位于圈足内墙、器足内侧或外底，均刻划而成，字体草率。
8．部分粗放型瓷器如鼓钉盆托釉面垂流现象较严重；而精致型鼓钉盆托釉面少见垂流现象。
传世“官钧”瓷器中存在两个不同类型的情况，早已引起一些学者的注意。罗慧琪”、余佩瑾“提出“官钧”瓷器可能存在 “祖型群”与“后仿群”，即原型与后仿问题。不过在谈及后仿问题时，她们均将后仿瓷器与高濂《遵生八笺》所载“诸窑假钧州紫绿二色洗与水中丞多甚，制亦可观，俱不入格”的情况相联系。余佩瑾还据此猜想传世品中的粗糙呆板之作，如鼓钉盆托可能即属后仿品，并进一步发问： “难道均是文献出版的十六世纪晚期?究竟有无可能延续至清朝?”。然而，根据1973～1974年及2004年两次钧台窑遗址发掘材料来看，所谓“祖型群”与“后仿群”两类产品，均为钧台窑烧造。其中1973—1974年发掘的“官钧”瓷器标本与所谓的“祖型群”(精致型)特征相吻合；而2004年发掘的“官钧”瓷器标本中的绝大多数特征则与所谓“后仿群” (粗放型)相一致。由此看来，“后仿群”实为钧台窑烧造的两种类型“官钧”瓷器中的一种，与《遵生八笺》所说的仿钧州瓷器的情况并无关联。 2005年禹州钧窑学术研讨会上，参与2004年钧台窑遗址发掘的研究人员认为：2004年发掘出土的“官钧”瓷器，与1973—1974年发掘的“官钧”瓷器及故宫博物院旧藏典型“官钧”瓷器明显不同，推测其年代可能晚至元代。也有代表认为2004年钧台窑遗址出土的“官钧”瓷器为明初生产；而1973—1974年钧台窑遗址出土的“官钧”瓷器，与故宫博物院旧藏“官钧”瓷器特征一致，为北宋产品，并强调1973／1974年发掘的钧台窑遗址为所谓“北宋官窑”。应当指出，这种对出土和传世“官钧”瓷器简单分类与断代的做法是十分草率的。如前所述，北京故宫博物院、台北故宫博物院等旧藏“官钧”瓷器本身就可分为两类，其中一类正与2004年出土“官钧”瓷器特点完全相同。而且，从我们掌握的情况来看，2004年发掘的“官钧”瓷器中也有少量精致型制品。因此在对两次钧台窑遗址发掘遗物及传世“官钧”瓷器未做深入了解和研究的情况下，匆忙作出上述结论，也就难免失之偏颇了。
关于粗放型与精致型瓷器孰早孰晚的问题，从前者工艺比较原始、落后的特点来看，其年代或有可能早于后者。因为精致型的诸多工艺特点，均似在粗放型的基础上改进而来。如粗放型支烧工艺，原采用密集的锯齿状支圈，齿端与器物底部接触面较大，烧成时容易粘连，留下难看的疤痕；而精致型则改用较为稀疏的锯齿状支圈，齿端尖细，与器物的接触面很小，这样烧成时既不宜发生粘连，又可使支痕变小而求得美观。又如精致型器物底部的刻字，也应是在粗放型基础上的改进和规范。粗放型的数字，大多刻于圈足内侧或云头足内侧，字体大都草率不工，位置亦无严格要求。而精致型的刻字，其字体、位置、手法都非常考究，似已形成规范。
陶瓷知识：汝瓷史话
中国自古就以陶瓷工艺名扬于世，在英语中china的原意就是瓷器。名列宋代五大名瓷的汝瓷，因产自汝州而得名，其创烧、形成与发展几起几落，历时数百年，博采众家之长，荟萃陶艺精华，在我国陶瓷史上具有划时代的意义。特别是汝瓷瑰宝汝官瓷，作为宋代宫廷用品，自公元1086年到公元1106年，仅短短20年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍。当今世界上藏有宋代汝瓷的博物馆不足10家，藏品不到70件，遂有家有万贯，不如汝瓷一件之说。1992年秋，一件直径仅为8厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达154万美元。在香港的一次拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊又以5000万元港币的身价物易其主！
价值连城的汝瓷国宝，在源远流长的中华陶瓷文化史上，又是怎样形成和发展的呢﹖
悠久的历史丰厚的物华
中国名瓷汝、钧、官、哥、定，河南有其三。汝瓷出自平顶山。就目前的考证看，陶瓷古窑址在现今平顶山所辖的汝州、鲁山、宝丰、郏县及洛阳的汝阳南北150多公里内广有分布，大致分为两个自然区和6个生产区。
汝河东南区包括严和店汝窑区、大营清凉寺汝窑区和段店、梁洼汝窑区。其中严和店区目前已发现26个古汝窑场，产品以汝瓷豆绿釉刻印花为主，也有大量的天蓝釉、天青釉、月白釉、黑釉、花釉、棕红釉、挂彩和白釉等。遗物丰厚，器皿多样，为宋代汝窑早期遗址。
段店、梁洼遗址总面积约5万平方米，主要产品有缸、罐、壶、瓶、腰鼓等民用瓷。花釉具多，胎如坚石，釉质细润，蓝如宝石，云絮飘动，观之赏心悦目，史称花瓷，又曰唐钧，是集观赏性和实用性于一身的工艺品。唐代烧造花瓷的窑址迄今只发现五处，四处在河南，其中两处在平顶山。现藏于北京故宫博物院的一件黑釉蓝斑腰鼓和一件黑釉斑点壶，已被有关专家根据唐代《羯鼓录》中有关记载和对段店窑址出土物的调查，证实为鲁山花瓷。这一区域以鲁山段店为中心，接连白象店和桃花店，与梁洼明清时期兴起的汝窑相呼应，经历了唐、宋、元、明、清各朝代，集生产工艺、产品开发、烧成技术、经营管理之大成，鼎盛时商贾云集，对后期汝窑的兴起和我国陶瓷技术的开发起到了承上启下的促进作用。
汝河东南区特别引人注目的是宝丰大营清凉寺汝窑遗址。该窑址北距汝州25公里，总面积110万平方米，瓷片和窑具堆积如丘，窑址毗邻交错，遗物丰厚，既有汝瓷，又有钧瓷、唐三彩、河南黑釉天目瓷、白地黑花瓷等。河南省文物考古研究所于1987年考古试掘，就发现了窑炉、作坊、灰坑等遗迹。在一个小窑藏坑内，一次出土较完整的各类瓷器20余件，其中汝窑天青釉盘口折肩瓶、天蓝釉刻花鹅颈瓶、天青釉汝瓷盘，粉青釉刻莲花茶盏等，均为汝瓷传世佳品。其色青翠如脂，润泽似玉，细碎的冰裂纹薄如蝉翼，晶莹剔透，被认定为汝瓷传世珍品。此次开掘揭开了汝官窑口之谜研究的序幕，被国内外专家称为陶瓷考古史上的重大突破。
为进一步探寻汝官窑所在地，1988年秋和1989年春，河南省文物考古研究所对清凉寺窑址又进行了两次发掘，共出土各类完整可复原的瓷器和窑具两千余件，其中的窑藏品与传世汝官瓷对照，胎釉完全一致。1999年，该所在清凉寺居民住宅便道上再次进行试掘，收获汝官瓷片上千片。2000年6月，经国家文物局批准，该所对这一遗址进行了第六次发掘，在475平方米的区域内，清理出汝官窑炉15座，作坊2处，大型澄泥池2个，釉料坑2个，灰坑22个，还有一眼水井和大批形状比较完整、品种比较丰富的汝官窑瓷器和匣钵、垫饼、垫圈、支烧等烧具。同时出土的一枚元丰通宝，为汝官瓷的历史上限提供了重要依据。同年10月18日，省文物管理局、宝丰县人民政府在清凉寺召开了汝官窑遗址考古新发现专家研讨会和新闻发布会。中国社会科学院、国家文物局、中国考古学会、中国古陶瓷研究会近20名专家出席了这次会议，专家们高度赞扬了清凉寺汝官窑遗址的发掘成果，认为该成果对于进一步研究中国陶瓷史有着重要的学术价值。
神秘的土地稀世的珍藏
1978年冬季的一天，汝州市纸坊乡阎村的几个村民无意中挖出几件陶器。其中一件就是如今珍藏于中国历史博物馆的彩陶缸《鹳鱼石斧漫道汝钧不可分，神前神垕地昆邻，天青釉色虽相近，各有千秋自超群。
汝河东北自然区另外两个生产区，一处位于大峪乡嵩箕山脉西侧。东侧便是禹州神垕镇，是生产钧瓷的重要基地。此地有72座汝瓷窑之称，已被文物部门发掘的窑场就有14个。产品主要是生活用瓷、文具、工艺品等。造型精致，光素无纹较多，釉色天蓝、天青为主，清雅庄重，汁水莹泽，釉面呈细碎冰裂纹，产品曾在开封宋宫遗址多次被发现。另一处位于汝州市内及郊区，这一带发现遗址8处，出土的古瓷片，有豆绿刻印花和天青、天蓝、月白等釉色。2000年5月，省文物局在汝州市中大街和张公巷的交汇处开沟发掘，出土了大量匣体钵片，其中两件保存完好。同时出土了大量独特的青釉瓷片，和清凉寺的天青釉汝官瓷完全一样。其色清雅莹润，釉呈冰裂纹薄如蝉翼，多为餐具、茶具、酒具、文具、工艺品。工艺考究，薄釉薄胎。一起出土的还有古钱币和粉碎的玛瑙釉料、刻花用的玻璃棒、雕塑用的骨器，素烧过的坯片等。
2001年6月，省文物考古研究所在张公巷进行第二次挖掘，掘面40平方米，发现大量素烧胎片，除个别胎片能看出底部形状为传世水仙盆外，其他多不能辨别器型。出品胎片厚薄均匀，制作精细，不但继承了清凉寺汝窑的卷足支烧工艺，且有所发展，足部直、窄、矮和宋代其他瓷都不一样，匣钵种类繁多，桶式、碗式、盘式等应有尽有，底部和口沿儿涂有碱土。经过对出土釉料的试烧，成色和发掘出的瓷片一致，烧成温度在1250摄氏度，和史书记载汝官瓷烧造工艺相符。
2001年7月，一户居民在汝州市望嵩路与中大街交汇处建房挖地基时，发现一层独特的物质，面积约40平方米，经汝瓷专家朱文立试烧，认定为宋代天青釉。该址出土的瓷片与张公巷的瓷片样品，从釉色和冰裂纹及器皿制作的精美程度看，与北京故宫博物院现存的碗奁极相似。同年10月，中国古陶瓷研究会2001年汝州年会暨汝瓷国际学术研究会在汝州召开，专家根据对宝丰清凉寺和汝州文庙、张公巷出土瓷片的科学测试，断定汝州可作为汝官瓷新窑器目标考查发掘地。
由以上尚不完全的发掘可以得出结论：汝窑工匠代代传承前人智慧，创造出国宝花瓷和风格独具的刻、印花卉青瓷。到了北宋晚期，因皇宫认为定州白瓷有芒，改命汝州建青瓷窑，专为宫廷烧制御用瓷器，从而形成了独具一格的绝妙工艺：胎坚细密，釉层匀净，色泽丰润，造型典雅。品类齐全的汝官瓷为宫庭珍藏，民瓷更为众多百姓所喜爱，曾在宋代百花瓷艺苑中获青瓷之首，汝窑为魁的美誉。
陶瓷知识：钧窑概述
宋代是中国瓷业发展史上的一个空前繁荣的历史时期，当时窑场林立，名窑众多，最为著名约有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它们各具特色，交相辉映，为中国瓷业的发展作出了不可磨灭的贡献。而其申在釉色的运用上，最具创新意识，发挥得淋漓尽致的当属钧窑瓷器。
源于唐代的钧窑瓷器其基本釉色大多为各种深浅不同的蓝色乳光釉，蓝色较深的称为天蓝，较淡的称为天青，比天青更淡的称为月自，色泽有如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽。及至北宋中晚期，古钧窑的艺匠们在唐钧大块斑彩装饰的启发下，又创造性地以氧化铜作着色剂，成功地烧造出了蓝、红、紫诸色错综掩映的高温窑变釉，五彩综纷，艳丽绝伦，为其它窑口的产品所不及。其中最为驰名的窑变釉有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、梅子青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红等10余种，加之天青、月白、天蓝、米黄诸色，真可谓琳琅满目，相映成辉。钧瓷窑变釉中红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白中泛红，各种色彩融乳交织，色彩纷呈。而且随着人们丰富的想像力，这些自然天成的釉变还幻化成为一幅幅神奇的峡谷飞瀑、月夜星辰，更有的如彩虹闪现，焰火怒放，令人拍手称奇，叹为观止。古人曾用绿如春水初生日，红似朝霞欲生时和高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚以及入窑一色，出窑万彩、钧瓷无对，窑变无双、千钧万变，意境无穷等诗句来形容钧瓷窑变色彩的繁多和神奇微妙之美。
钧窑瓷器对中国制瓷工艺最大的突破还在于铜红釉的稳定成功烧制，这也是它之所以能够产生出匠心独具、艳丽绝伦的窑变釉的最根本的物质基础。钧瓷铜红釉的稳定烧成，改变了以往我国陶瓷生产中只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，在陶瓷装饰艺术方面表现出了难能可贵的探索精神。这种制瓷技术上的显著进步，不仅是我国古代劳动人民聪明智慧的体现，而且在中国陶瓷工艺美术发展史上也具有极为重要的意义。
雨过天青汝官瓷
现今世上汝窑瓷器仅存60余件，收藏在我国北京故宫博物院以及上海、台北的博物馆内，少量流去英国、日本，成了举世公认的稀世珍宝。附图中汝窑天青八卦鼎为泰康路陶瓷卖场藏品。汝官窑的具体窑址也长年不得而知，直到1986年才在河南宝丰县清凉寺发现。正因为秘传罕见，后代谈及宋代名瓷总是首推汝窑瓷。
汝官瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天青，温润古朴；拂其釉面，平滑细腻，如抚美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁。满釉支烧，支痕最少的是3个，多的为9个，支痕点很小，明代张应文在《清秘藏》中称之为“芝麻花细小挣钉”，支痕处均露香灰胎色。形成了“青如天，白如玉，蝉翼纹，晨星稀、芝麻支钉釉满足”的汝瓷独特品色。
雨过天青般的宋代汝官瓷，古朴、典雅、凝静、大气，象征纯洁、安祥、富贵，为后代瓷窑竞相仿制。仿汝瓷是一种天蓝釉色中显鱼子纹小开片的产品，胎、釉都极细腻，色泽淡雅柔和，令人观赏不已。如天青八卦鼎，仿汝工艺精良，似有真品之神韵，让人浏览宋瓷艺术文化之风采。
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