古代瓷器制作过程。
在景德镇陶瓷古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等
练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。
印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。
晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹
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陶瓷制作过程中全部术语介绍
陶瓷制作过程中全部术语介绍：
雕瓷:经过雕刻的花纹凸起的瓷器。
刻瓷:采用钻石刻刀刻划阴花纹的瓷器。
开光:在单色釉或密绘的几个部分留有似窗口(长方型,菱形,圆形等)的白地,在白地内再施以绘画称为“开光”。
开片:在单色釉瓷器的釉上出现粗细、长短的裂纹，是为美化瓷器而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门配方，既烧成后在逐步降温和出窑后因胎釉收缩不同步而形成的裂纹。
冷纹:在单色釉或彩绘瓷器的釉上出现的短而极少的裂纹，是因受冷空气袭击自然形成。
鱼子纹:在单色釉瓷器表上出现级细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化瓷器而制作的。
火石红:又称为窑红、黄溢子、黄衣子或火石釉，指古代瓷器特别是元代与明代以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处显现橘红色或橙黄色的现象。
沙底:瓷器不上釉而露胎的底部。
刀切底:足部是方棱,如刀切一样。
泥鳅背:足部是圆形，如泥鳅背一样，主要见于雍正朝前后。
翻身:指瓷器的底部。
支钉:其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。
淡描:双笔描绘的花纹,双描轮廓,一般多见于青花器。
彩头:指彩色。
蚯蚓走泥纹:瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹，宋钧窑有此纹。
金丝铁线:瓷器上的纹片(宋哥窑纹)有的是黄色,称之为金丝,有的是黑色.称之为铁线。
紫口铁足:瓷器口部是酱紫色，足部是黑色，是宋哥窑器的特点。
奶釉:白釉的色泽像牛奶一般丰润,特指宋定窑瓷器。
裹足釉:瓷釉包足,足部不露胎,一般为支钉烧法。
垂釉:瓷釉流垂到足边,像浓液下垂的形状,一般表现在郎窑红,宋代有一种黑釉碗也有此现象。
缩釉:瓷器烧造时由于胎病使瓷釉收缩出现小洞的露胎现象。
串烟:即烟熏,又称“吃烟”“吸烟”,指陶瓷器烧造时受烟熏，在釉的局部或全部呈现灰黑、褐色斑点的缺陷。
鬃眼:与缩釉相似，但洞更小一些，如针眼一般。
橘皮釉:瓷器釉面凸凹不平如橘皮一般。
浪荡釉:又称波浪釉，瓷釉像波浪荡漾一般。
吐沫釉:烧造时器身釉内产生像吐沫一样的小气泡。
珍珠釉:高温色釉中的特殊品种,具有淡雅素净,颗粒凸起的艺术效果。
荞面地:瓷釉表面烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点,与和好的荞麦面的黑点极相似。
灯草口:单色釉瓷器由于口沿釉薄出现的像灯草一样很窄的白边。
苍蝇翅:郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。
糟坑:窑变一类的瓷釉，开片很细碎，使用年久后，有的开片内的小釉块间断脱落下来，形成遍身的糟坑。
崩:口部或足部有碰伤但尚没有出现裂纹称为“崩”。
锦皮光亮:对于年代久远的艺术性较高、彩釉鲜艳且不伤彩、不伤釉的器物的一种赞语。
水淋:比喻釉彩的光泽,好象刚刚用水淋过一样。
火光:新瓷或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,光亮十足,常用此语做比喻。
火头:比喻釉彩很鲜艳或纹饰很热闹。
素烧:需要二次烧成的陶瓷器，既先入窑以低温750-950度将器坯烧一次,称为素烧。
涩圈:瓷坯叠烧前先将器物内心刮去一圈釉，无釉处既称“涩圈”。流行于金代和元代时期。
火照:烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。
反瓷:没有上釉的瓷器。
古丝路余韵：揭秘土耳其瓷器制作过程
在土耳其随处可以看到精美的瓷器和陶器，陶瓷制品已成为代表土耳其文化特色产品。瓷器所描绘的花纹不但种类多样而且纹路细腻、色彩丰富，在中国的陶瓷技法传入土耳其至今，瓷器深深被打上了土耳其的印痕。
花样繁多，带有浓郁土耳其特色的瓷器
在卡帕多西亚的一家陶瓷生产作坊里，我和同行伙伴一起欣赏到了一件完整瓷器成型所必须具备的制作过程，从原料到制坯、打磨、上釉，制作的工艺和方法与我国传统的方法极其相似。
选用卡帕多西亚特有的红色粘土
经过手工艺人熟练的手法，一件瓷器雏形就完成了
别看这位师傅长得五大三粗，手法那是相当细腻，眼神也异常专注。
还要再经过干燥
上釉，将瓷胚浸泡在釉浆中，为了其均匀，这位师傅又用杯子顺着瓷胚慢慢浇釉
接下来就是最为复杂的上色
所有的图案色彩都是一点点手绘
土耳其瓷器的图案真是让人眼花缭乱
在土耳其，你会发现很多瓷器和我们国家的青花瓷图案如此相似，又极具异域风格，这是为什么呢？要说下土耳其瓷器和中国之前的渊源。奥斯曼帝国时期,中国和土耳其之间已经拥有一条陆上的丝绸贸易之路。中国的丝绸除了通过横贯欧亚大陆的陆上交通线大量输往中亚、西亚和非洲、欧洲国家以外，还有一条海上交通线在源源不断地把中国的商品运往世界各国，这条交通线被称为“海上丝绸之路”，因为这条通道是以瓷器为主要贸易产品的，所以亦称“瓷器之路”，它是中国与世界其他国家之间海上贸易的重要通道。
据说奥斯曼土耳其人认为瓷器乃稀世珍品，绿色是伊斯兰教的喜好之色，在很多的建筑上我们都能看到有绿色的穹顶或装饰。但到了14世纪，波斯的蒙古贵族皈依了伊斯兰教的苏菲派，由于苏菲派本身很喜欢蓝色，又认为白色是代表真主的圣洁，所以在接受皈依的同时，也接受了代表蒙古民族的蓝色。此后，蓝色成为奥斯曼皇族的崇尚之色。当看到了产自中国的大量精美的青花瓷器后，土耳其人开始学习并仿制制作起来。
我看了一小会就觉得眼晕,不知道她是怎么能坚持一直盯着看，真是很辛苦，还是一位美女呢
这个看起来像是陶器
除了色彩简洁的瓷器类型，还有很多图案繁复、色彩艳丽至极、绘有伊斯兰故事的瓷器，在一个小小的作坊里都展现了出来，喜琳也尽量都拍摄了下来，与大家一同分享。
景德镇手工制瓷技艺的发展
景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行装烧。到元代，又发明了瓷石加高岭土的"二元配方法"及青花釉下彩绘技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，"共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也"，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的最高峰。
▲景德镇手工制瓷技艺
景德镇手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫"做坯"，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即"修坯"。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称"刹合坯"。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称"画坯"。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的最后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜(24小时)的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
经过千余年的发展，景德镇手工制瓷工艺在汇集全国各地名窑技艺的基础上形成自己的特色，并自成体系。其行业分工之细，专业化强度之高是其他手工行业所无法比拟的。
从御窑厂来说，其生产组织分工相当完备，具备了制坯行业的各种作坊：有舂碓陶土的作坊，有制作大小圆、琢器坯胎的作坊，有制匣钵的作坊，还有各种辅助性的作坊，如泥水作、大木作，船木作，铁作等。许多局部操作大都由专业性很强的工匠担任。同时将烧、做两行集中在厂内，设御窑若干座，形成了一个门类齐全，无所不及的大型手工作坊。
从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。"陶 食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合"。清代才出现兼营烧做两行的"烧囵窑户"。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。
景德镇传统与现代陶瓷手工技艺的发展
一、景德镇手工技艺概述
手工作品是手作人思想的结晶。他们通过对泥土的抚触与相互间的感应，诞下的作品凝聚了他们的创作灵感与对泥土的热爱。创作的灵感与制作的手法不断碰撞与融合，将自己对生活的感悟，对自然的热爱，对美的热情全都注入一件作品之中，用自我的特色加以实现。这样的手工作品是凝聚手作人的深情，这也是千年的陶瓷手作文化不竭的重要原因所在。同时，这样的作品还凝聚了手作人所处时代的特点，也是一定时代生活背景的写照。
手工作品是手作人思想的个人意识的展现，没有任何条条框框的束缚与限制。每件作品都是随手作人心意，随手作人的性情，随手作人的创意得以显示。不会有任何可以任意为之的痕迹，真正让我们为之瞻仰的佳作无一不凝聚着手作人个人的生活体悟。手艺人尊重陶泥的本质，再赋予了个人的情感，这样的作品才能生动、有人情味。
景德镇陶瓷高温瓷画老虎双雄图
景德镇的瓷器是中国传统文化的重要组成部分，也是独具文化魅力与时代审美特点的艺术品。手工陶瓷作为景德镇传统瓷器的一部分传达的正是人与自然之间相互共存、相互联系的哲学。瓷器不再仅仅局限于实用的特点，手工赋予他们人的精神魅力，还他们以自然、纯粹的艺术之美。
二、景德镇传统与现代陶瓷手工技艺
杨永善有言称“陶瓷器物的制作，从原料到成品的转化过程，是运用相应的工艺技术来完成的，在不断改进和创造中，逐步形成了传统工艺技术体系。”从最初的原料采集到最后的烧制成型，都是陶瓷手艺人通过不断地学习和探索，积累和沉淀而形成的独具景德镇特色的传统文化。
景德镇过去的手工陶瓷作业是仰赖前辈的经验积累而发展，没有任何科学的数据作为理论依据。不同的产品来自于不同的手作人的手下，在行业之间没有统一的优劣评判标准。对于他们而言，血缘关系更胜于唯才是用的原则，这种习俗惯例才称得上是行业间的权威与规范，不容侵犯。这种小作坊式的存在使得每一项技艺之间没有任何的经验交流，各自垄断，各自发展。这种传统的家庭式的传承方式也随着社会的发展而土崩瓦解，各行业将开始慢慢接受“外来人”。景德镇的团体组织开始重新分化与整合，形成了新的传承制即为“师徒制”亦或者是“行帮”。
这种传统的制作方式和手法可能在一定意义上是阻碍了景德镇制瓷技术的传承和发展，但是细致的分工与专业性更强的教授方式也会使各领域的人才技艺提高得更快，产品质量更高。在产量方面，虽然说不及工业化的产品可以大量产出，工艺方面可能也不如工业化生产那般尽如人意，但是这并不代表这种方式就是落后的，手工作物艺术品的价值是值得被关注、珍视和保护的。
景德镇康熙款青花瓷龙纹将军罐
白明对现代陶艺这样定义：“现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要的创作媒体，表达现代人的理想、个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知”。这就说明现代陶艺颠覆了传统的审美体系，它抛弃了传统陶瓷要求的实用功能性。这是一种全新的创作理念。
现代陶艺，从字面上理解为现代陶瓷艺术。主要指思想观念的转变和思维方式的突破，陶艺家们一改传统原材料的统一和规范，更为强调现代意识和审美情趣的个性表达。科技的发展让人们重新认识和理解不同的陶瓷材料，陶艺家们也从陶瓷材料的内部出发，挖掘其所蕴含的艺术价值。
现代的陶艺作品不但只是对陶泥形状的再塑造，而且是重新回归泥土最初的质感。对现代的陶艺家而言，自然间的万物都可以走进作品之中，不同的陶瓷材料在色泽，肌理，质地的不同，艺术作品的样貌也可以用不同的面貌得以展现。
三、景德镇传统与现代陶瓷手工技艺相辅相成
现代陶艺由传统陶艺发展而来，依赖于传统而存在。创作者在继承传统优良技艺的基础上，改变传统陶艺的实用功能。规整器形严谨装饰的特点，以其独立的参与方式和特殊的表现方式给现代陶艺注入了新的活力，使得陶艺作品的工艺、造型、装饰呈现出多样性，并形成了陶藝家个人的风格特点。
在文化多元的背景下，千篇一律的传统手工技艺已经不能满足现代人的审美需求，而现代陶瓷手工技艺也不能抛弃传统的手工技艺。景德镇陶瓷大师章晨的作品就是明显的传统陶艺与现代结合的方式。装饰手法上主要是釉上彩的创作，釉上彩又集中于红绿彩的方向，以鱼、花、矾红金鹤等为主，在题材方面偏爱新彩的虫草小品系列。这些动物、花卉系列和虫草系列是两种对比强烈的艺术风格。红绿彩的色彩明快，大红大绿大黄之间的色块的碰撞；虫草系列是素雅、静谧的感觉。这都是他在不同心境下绘画的一种状态，是自我心性的表达。章晨童子系列的作品是源于他追求的乐观和无忧无虑的感觉。再加上他为人父以后对孩子又有了更不一样的认识和感受，所以表现在作品上就会有更多的不同。他认为孩童时段是人的一生中最为纯净，最为天真的时期，所以通过青花这种单色的表现形式会显得更清新和淡雅，釉里红元素的介入和青花的综合装饰的结合在这个画面上会显得更加喜庆和热闹。
四、景德镇陶瓷技艺的发展
人类开始真正使用器皿是从石器时代开始的，直到数万年后的今天，器皿与我们的日常生活都有着密不可分的联系，艺术家们不断用不同的形式将之特色最大程度地呈现于大众的面前。随着时代的发展，人们与外界的联系愈加密切，受不同风格、风俗的文化影响，使得最具有地方性特色的陶艺也能够用其他的方式得以表现。经过十几年的发展，现代陶艺逐渐形成自己的独特魅力，是中国陶艺审美体系的一朵奇葩。
而传统陶艺手工陶瓷技艺作为千年的文化积累，前人在不断的实践中总结出的经验更是现代陶艺不可以抛弃的。在强调现代陶艺自我个性的抒发之时，传统手工陶艺的精髓也在潜移默化的过程之中融入现代的手工陶艺。
现代陶艺是现代独具风格的视觉享受，越来越多的陶艺家们加入这种思潮的队列之中，助推现代陶艺这一潮流的发展。但是，从作品上来看，现代陶艺作品的形式和表现依旧带有景德镇风格的乡土特色。
五、结语
现代陶艺带来的经济价值与文化价值是有目共睹的，但是在现在人们更加注重精神的回归，质朴与天然的东西反倒让人爱不释手，由此可见手工艺品所带来的经济价值也是不容小觑的。未来陶艺的发展需要立足于传统陶瓷技艺的精华之上，再结合现代审美的需求，融入个人的特点才能真正将景德镇陶瓷技艺发扬光大。
景德镇手工制瓷工艺的传承
兩年前，景德鎮市的市民滿懷激情地為這個著名的世界瓷都慶祝千歲生日。目前，正在公示的中國首批非物質文化遺產名錄上，景德鎮陶瓷製作技藝榜上有名，原因是這門古老的技藝雖然精彩卻面臨失傳之虞。
笔者日前看到一份「景德鎮手工制瓷工藝項目申報書」，其中專門列出了陶瓷傳統技藝的「傳承譜系」。這個「譜」根據目前健在老藝人的考証，列出了拉坯、利坯、施釉、畫坯和燒窯等５項手工制瓷工藝的傳承譜系共１３位老者。
這個譜系中目前僅健在６人，其中有２人已轉行。另外，譜系列到第四代、第五代時，出現的絕大多數都是「下傳徒弟不詳」、「以下未授徒」。
７２歲的王炎生老人從１９４５年從事陶瓷技藝至今，已經手工拉坯６０年了，他也是目前健在的最早的手工拉坯師傅。
在景德鎮市古窯瓷廠，王炎生會給遊客們表演絕技：在轆轤車頭放一團瓷泥，他雙手相桴，隨著車盤的旋轉，５秒之內，一個碗的雛形就在他的手中出現了。
景德鎮傳統制瓷技藝還包括利坯、畫瓷、上釉、入窯等。據宋應星《天工開物》記載，一只普通的杯子細分起來工序達７２道之多。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也是畫者畫而不染，染者染而不畫，如此明細分工提高了制瓷效率，也使景德鎮瓷器博得了中國歷代皇家的寵愛。
字串7
全國、全世界手工制瓷工藝保護如此完整的城市，可能只有景德鎮了。」景德鎮市文化局局長江華介紹。
上世紀７０年代末，景德鎮市政府將老城區內的部分古作坊、窯房遷移至郊區，專門成立了陶瓷文化博覽區，並調集有特長的老藝人以「帶子傳藝」的方式生產、獻藝，以期達到「融文物保護、手工制瓷工藝展示與生產、旅遊於一體」的目的。
盡管這些舉措取得了很大的成績，但仍無法從本質上起到承傳遺產、弘揚傳統的作用。在被推荐進入中國首批非物質文化遺產名錄的景德鎮傳統制瓷、安徽省界首市彩陶燒制技藝、陝西省銅川市耀州窯陶瓷燒制技藝等１２項陶瓷燒制技藝中，他們或多或少都面臨著瀕危，對其發掘與保護的工作迫在眉睫。
「機械化、現代化讓大量傳統的手工制瓷工藝及相關器具和設備被淘汰。」老藝人王炎生遊歷過國內眾多產瓷區，對傳統制瓷方式的丟失非常痛心：「大量的老藝人、老文化人紛紛故去，他們的技藝、他們的經歷連同他們的所見所聞都煙消雲散。」王炎生有個徒弟１３歲跟他學藝，但已經故去。王炎生從此沒找到合適的傳人。「現在的年青人連當地的傳統文化都瞭解不多，技藝傳承自然危機四伏。」他說。
為了挽救景德鎮陶瓷業的頹勢和重現歷史輝煌，在中央有關部委和當地政府的共同努力下，景德鎮開始打造中國陶瓷產業的「教育、科研、產業、流通」四大基地。
目前，在教育部的支持下，景德鎮已初步建成了全亞洲獨一無二、完善的陶瓷專業人才培養體系，每年培訓各類陶瓷專業人才上萬人。
元代景德镇官窑制作历史资料
《正文》
“凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制。”（《元史》）
“饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监造器皿以贡，谓之御土窑。烧罢即封土不敢私也，或有贡余土作盘、盂、碗、壶、碟、注、杯、盏之类，白而莹色可爱，底色未着油药处犹如白粉，甚雅薄难爱护，世亦难得佳者。今货者皆别土也，虽白而垩*耳”（元孔齐《至正直记.饶州御土》）
“尝议旧定器官窑皆不足为珍玩，盖予真有所见也。在家时表兄沈子成自余干州归，携至旧御土窑器径尺肉碟二个，云是三十年前所造者，其质与色绝类定器之中等者，博古者往往不能辩。”据此可知，元代御土窑既烧贡御器皿，又仿烧定窑大盘。（元孔齐《至正直记.窑器不足珍》）
至元（1264 — 1294年）31年:
至元15年（1278 年 )，“浮梁磁局，秩正九品，至元十五年（1278）立，掌烧造磁器，并漆造马尾棕藤笠帽等事，大使、副使各一员。”（《元史》明 宋濂 百官志四 卷九十八）
（宋濂 (1310 — 1381 年 ) ，字景濂，谥文宪，为明开国文臣之首，元末明初著名的文学家、史学家、哲学家，世居金华傅村镇潜溪，妊七月而生，幼聪慧先从闻人，梦吉学春秋，继从泖贯、黄溍、吴莱学占文辞，年二十五，讲授经学于浦江义门郑氏，名满朝野。元至正中荐授翰林编修。辞不就。朱元漳攻取蝥州，聘濂为五经师，任江南儒学提举。为太子师，召命总修《元史》，纂修《人明日历》，累官至翰林学士承旨，嘉义大夫。知制浩兼修国史兼太子赞善大夫。洪武十年，致仕还家。洪武十三年因长孙慎坐胡惟庸党案被株连。洪武十四年举家迁徙茂州，途中，病卒于夔门。著作有《潜溪集》、《翰苑集》、《芝园集》、《萝山集》等一百四十余卷，后人汇编成《宋学士全集》。 ）
至元27年（1290年），浮梁人口增至192148人。
元贞（1295 — 1296年）2年:
元贞元年（1295年）浮梁县升为州。
大德（1297 — 1307年）11年:
泰定（1324 — 1328年）4年:
泰定中（1324 — 1328 年 ) ，由本路总管监陶，有命则供，无命则止。
泰定2年（1328年），“余（屠济亨）出守是州之二月，郡刺史段公（段廷*）蒙旨董陶至州。”《浮梁州志序》
至顺（1330 — 1332年）3年:
至顺二年（1331年）七月，（堵闰）奉命督陶器于饶，行次三衢之常山以病卒。
（元人俞希鲁编《至顺镇江志·人材·仕进·土著》条记：堵闰，字济川，金坛人。初辟浙西、浙东宪司书史，历昌化尉，信州路总管府知事，选为江浙行省椽，除从仕郎，建州路录事。再调承务郎、饶州路总管府推官。赴召入觐，以母老俾便传养，特改授镇江等处稻田提举，且赐金帑以宠行。至顺二年（1331年）七月，奉命督陶器于饶，行次三衢之常山以病卒。
俞希鲁(生卒年不详)，字用中。祖籍温州平阳(今浙江平阳)人，后迁镇江。俞希鲁幼承家学，以秀才授庆元路(今浙江宁波)教授，教学中善于启发学生，学生称他“俞公如洪钟，叩无不响”。任满擢为归安县丞，筑海盐塘，费省而民不劳。升江山县令，又改为永康县令。所在任上都注意兴办学校，聘请名儒讲学，均平民众徭役。最后迁儒林郎、松江府同知。元至正十六年(1356年)明兵取镇江时，俞希鲁尚健在，卒年九十。《乾隆镇江府志》称俞希鲁“学业浩博，淹贯群集”，“境内碑籍多所撰述"。他编纂的至顺《镇江志》为元代名志。常与青阳翼、顾观、谢震文字交游，时人称之为“京口四杰''。著有《竹素钩玄》20卷，《听雨轩集》20卷。 ）
至元（1335 — 1340年）6年:
至正（1324 — 1368年）28年:
至正12年 (公元 1352 年 ) ，浮梁瓷局结束。
至正28年（公元1368年），元惠宗（顺帝）退出大都。
景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。
陶瓷花瓶艺术品-室内装饰花瓶
一、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析
（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势
景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。
（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势
当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。
（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会
中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。
（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁
在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。
二、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议
（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系
首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。
（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才
一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。
（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制
首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。