古代绿釉瓷器。
孔雀绿釉是一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
清康熙官窑孔雀蓝釉暗刻龙纹盘
孔雀蓝釉暗刻龙纹盘胎质细腻坚致，器形规整，外壁腹部刻划二条赶珠龙及祥云纹，内壁刻划三条赶珠龙及祥云纹,均具康熙时期典型的云龙纹特征。孔雀蓝釉暗刻龙纹盘施翠绿色釉，釉层厚薄不匀，呈色深浅不一，薄处色淡而鲜艳，厚处浓重而葱翠，呈现透明的玻璃质感,釉面有细碎的开片，充分反映出康熙时期孔雀蓝釉的制瓷技艺。
孔雀蓝釉暗刻龙纹盘高4，口径25， 底径14厘米，外卷圆唇、折腰、圈足内无釉，刻写楷书“大清康熙年制”三行六字官款。
孔雀绿釉花觚tAOci52.cOM
孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm。
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
康熙孔雀绿釉瓷器，幽幽之蓝，如深蓝色天空一样，给人以豁达之感，遨游于太空之上。
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孔雀绿釉碗
孔雀绿釉碗，一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。
孔雀绿釉碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。
明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。这个孔雀绿釉碗就是明正德官窑瓷器。
明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm。
定窑绿釉瓷器-绿定
定窑绿釉瓷器简称绿定，定窑所烧制的绿釉，被“后世”称为“绿定”，是珍贵的名品。绿釉的呈色剂为铜的氧化物，铅化物作为基本助溶剂，属二次入窑的低温铅釉（800—1000°C)，先烧素胎，再挂釉低温焙烧。
定窑烧造的绿釉产品自中晚唐至金末一直大量生产，器型非常丰富。绿釉的呈色剂为铜的氧化物，铅化物作为基本助溶剂，属二次入窑的低温铅釉（800—1000°C)，也许是传承了唐三彩技术，由此演变而来。现定州博物馆藏有属磁州窑风格的金代完整定窑绿釉刻花枕，该枕胎体粗，呈灰黑色，纹饰具典型定窑风格。遗址标本显示绿釉定窑产品少部分具有刻划印剔堆贴等多种精致装饰，大多光素无纹，早期均使用化妆土，呈色淡绿青翠，赏心悦目，稍有别于其他窑口的呈色。装烧多采用三岔支钉，垫饼及泥圈等，未见覆烧芒口品种。
定窑绿釉应是二次入窑烧成的800°C左右低温釉，但就其胎来讲，也未曾见过1100°C以上产品。原因也许绿定素烧器坯的界限必须具有一定的吸水率，从而保证釉水的吸附能力。那时定窑烧造技术解决不了1250°C高温素烧坯的二次挂釉问题，再者高温素胎复烧时也极易破碎。综合多种因素考虑，当时并无高温绿定存在。即使偶尔存在也不过是少量试验品，不成熟产品。所以，由于受当时技术的限制，并没有正式生产绿釉高温瓷胎的定窑品种。在宋代，只有广西容县烧造高温绿釉瓷，而南北方窑口多烧造绿釉陶器。定窑遗址尤其是燕川区，低温绿釉陶器更是俯拾皆是，在众多定窑绿釉陶瓷残片中，极少数确有定窑风格的刻划、薄胎、白胎之特点，但与高温白定洁白、坚薄的胎相比，均存在明显距离。
定窑绿釉的渊源
从起源上看，汉绿釉、南北朝多色铅釉、隋青釉、唐三彩、宋绿釉应该有着传承关系。汉绿釉也是低温铅釉，但釉色单一，只有绿、黄两种，一般为玻璃釉，个别釉色通透感较差。经过两千多年地温地压以及水土浸润，釉层大多发生变化，出土后釉面析出银白色结晶，世称银釉。釉面开片较少。经过南北朝多色釉和隋代青釉的进一步发展，到唐代形成绚丽多姿的唐三彩，色彩鲜艳，釉质通透，开片细碎，胎质也比汉代更坚致。定窑系则出现了唐黄釉瓷器，胎质较细，釉质较透，使用化妆土。从汉绿釉，经过南北朝多色釉、隋青釉、唐黄釉，到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩，既是一种施釉工艺和配方的演进，也是一种文化和艺术的回归：汉代崇尚质朴，唐代崇尚奢华，宋代崇尚秀美。所以我们在欣赏汉绿釉的时候，总能寻到商周青铜器的影子，而唐三彩瓷器则向我们展示盛唐的雄浑气度，宋代瓷器却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。釉色与器型一样，同样有一个继承和演变的过程。只是到宋代，绿釉器胎质发生分化，偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器，分离成为白瓷胎绿釉定瓷；另一类则承袭以往的传统，厚重、粗胎，使用化妆土。也正因为二者并存，才使我们能够在一千多年后的今天，清楚地看到它的演变过程，从中体会历代陶瓷匠人们的良苦用心。
清代绿釉瓷器鉴赏
雍正时期的绿釉瓷器，施釉匀净，釉面肥腴，平整光润，坚致细密，玻璃质感强。较之康熙时期釉色深且浓。
雍正款锥拱八宝绿釉盘
锥拱八宝绿釉盘为敞口，浅壁，圈足露胎，胎体较厚。瓷器里外均施绿釉，盘里为素地无纹饰，盘外壁锥拱暗刻缠枝花卉、八宝图案，将佛教法物宝轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等借用缠枝花形完美表现在外壁，雍容华贵，端庄秀丽；盘底为白釉地，中央有青花双圈，内楷书“大清雍正年制”6字2行款。 此时的绿釉器常见刻、印花卉纹饰，有缠枝莲、八宝、如意云头等。此件绿釉盘为典型的雍正绿釉器。
康熙款绿釉夔龙纹蒜头瓶
绿釉夔龙纹蒜头瓶小唇口，圆形蒜头，细颈，溜肩，垂腹，底部圈足较矮，足底露胎。蒜头瓶施深绿色釉，其色碧绿，如纯正之翠，釉面光润，色沉安稳；瓶底亦施以绿釉，中间为黑色楷书“大清康熙年制”6字3行款。瓷器胎体较厚，造型淳朴，在颈部、腹部中央分别有两条带状凸雕装饰性图案，颈部雕刻一条螭龙，腹部雕刻两条首尾相衔的螭龙，龙身之下均浅划莲花纹饰。淡绿釉暗花螭纹杯碟
淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5厘米，口径5.7厘米，足径2.4厘米；碟高1.6厘米，口径12.7厘米，足径10厘米。杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。
足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
康熙淡绿瓷器杯碟成套，杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而创烧的釉色，值得收藏和鉴赏的釉色。
如何鉴别绿釉瓷器
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。
从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
定窑绿釉瓷
说起瓷器收藏，人们马上想到五大官窑瓷器，而且言必说五大，“汝、官、哥、定、钧”瓷器成为瓷器收藏品中重要的组成部分。得不到这类瓷器的时，某些企业礼品定制公司转向陶企开始定做仿制品。
定窑是以烧制白釉器物为主的窑场，古代文献中关于定窑特殊产品的记载有“紫定”、“黑定”和所谓“定州红瓷器”。其实这些大体都是铁呈色的所谓黑釉系产品，只不过由于配方、烧成温度和烧成曲线的不同而呈色不同而已。至于绿釉的定窑瓷器，古代文献并无记载。表明在古代人的眼里，并不将绿釉器物视为定窑产品。进入20世纪以后，随着对古代窑址开展实地的考古调查和发掘，人们才认识到定窑也生产绿釉瓷器。冯先铭先生在《中国陶瓷·定窑》一书中首先提到了1957年在调查定窑遗址时发现了绿釉瓷片，其中有瓶的残片，并且指出：“胎质洁白，与白定白胎相同”。此后在许多关于定窑的著述中都提到了定窑的绿釉瓷器，并简称为“绿定”。
事实上，定窑生产绿釉瓷器应该不是什么特别的现象，因为从唐代开始，主要是从中、晚唐时期开始，随着白釉瓷器生产技术的成熟，北方地区的许多瓷窑开始生产绿釉瓷器，直至明清相延不绝。考察北方地区生产的绿釉瓷器，我们大体可以从烧成工艺上将其分为三类。
第一类，先在高温下烧制素胎坯件，出窑后再施添加了铅等助融物质的低温彩釉，入窑进行低温彩烧，大体在700℃至900℃的温度下烧成。这类器物有单色的黄釉、绿釉器物，也包括黄绿两色或三色的器物，常常被称为三彩器或琉璃器。此类器物包括有瓷胎和陶胎两种，因此人们或称其为三彩瓷器，或称为三彩釉陶，其实是难以严格区分的。如果除去唐代的俑类器物，仅从器皿类器物看，用这种方式烧制的低温釉器物在中唐时期就已相当成熟了。从考古发现的材料看，这种器物的烧成中心区域早期主要在河南，北宋末到金代逐渐转移到河北南部和河南北部地区，元代以后又以山西地区为中心。这种制作方法一直到明清仍然使用，是北方地区生产彩釉瓷器的主流方法。在河北定州发掘的两座北宋早期的塔基中，出土了几件单色低温釉瓷器，包括绿釉净瓶(图13)、黄釉盖罐和鹦鹉形壶等。学界现在对这几件器物还有不同观点，有人认为是辽窑的产品，也有人将其视为定窑产品，较新的观点认为其应是河南中部窑场的产品。根据低温釉器物生产的总体情况，笔者认为第三种观点更可信。这种低温釉器物的特点是，为了在二次烧成时易于施釉和挂釉牢固，在素烧阶段窑温往往要低于正常的烧瓷温度。因此，素烧坯件不够坚硬，吸水率较高，二次烧成时吸收釉汁，使器物的呈色常常不太均匀。又因为这些低温彩釉的透明性较高，难以遮盖住较深的胎色，因此大部分器物色彩显得比较深重和晦暗，常常呈深绿色或墨绿色。为此，北宋以后许多窑场开始在素烧阶段加施一层白色化妆土，以改善成品的釉色，有时也在胎面上加划花、刻花等装饰。目前由于定窑的窑址资料相对匮乏，我们还难以断定定窑是否曾采用这种方式烧制彩釉瓷器。
第二类，在已烧成的白釉器物上加施低温彩釉，再入窑低温烧制而成。这种方法烧制的器物主要是绿色单色釉器物，另有少量黄釉器物，极少有多彩的。由于其是在白釉瓷器上加施彩釉，因此可以明确地称为低温釉瓷器。这类瓷器大体产生于北宋后期，最早在磁州窑创制，以后在定窑和其他窑口也有生产，较流行的时期是金代。这类彩釉瓷器有两个特点：一、由于第一次烧成的白釉瓷器可能已经有了各种装饰，如划花、刻花、剔花、印花和黑彩绘画等，因而烧成的颜色釉器物也有相应的装饰。如绿釉划花、绿釉剔花、绿釉黑剔花、绿釉黑花等等，不一而足，举凡白釉器物上有的装饰都可以成为绿釉或黄釉器物的装饰。二、由于第一次烧成的白釉瓷器有光洁的釉面和洁白的釉色，因此烧成低温绿釉器物以后，彩釉常常比较淡薄。又因为底色的洁白，映衬得绿釉的色彩浅淡、明丽，常常呈翠绿色，十分美观。当然，我们在磁州窑发掘时发现许多准备施绿釉的白釉瓷器在第一次烧成时有意将温度调低，使第一次烧成的白釉瓷器生烧，目的是为了使彩釉易于附着，否则在彩烧时很容易出现滚釉、剥釉等现象。白釉器物烧成的温度决定了绿釉器物色彩的深浅。这类彩釉瓷以磁州窑生产的最多，也最有特点，如日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的一件绿釉黑剔花牡丹纹长颈瓶就是很好的例证(图14)。河南地区的窑场也有生产，但所见例证不多。定窑大约是在磁州窑的影响下，从北宋后期也有生产，最好的例子是北京市海淀区南辛庄金代前期墓葬中出土的一件绿釉划花如意头形瓷枕。此墓出土了成批的定窑白瓷器，这件枕从胎质看亦属定窑，但造型和纹饰都与磁州窑十分相似。
第三类，在器物上先施一层白釉作为地釉，在白釉上加施一层较薄的含有氧化铜的绿色彩釉，在氧化气氛中高温一次烧成。这类绿釉器物过去一向不太被人们认识，在以往的考古发掘中，北方地区的许多窑场都发现了晚唐到北宋时期的所谓“白釉绿彩”器物。其制作方法与上述的工艺流程是一致的，只是大部分器物上的绿彩仅仅作为纹饰在局部地区小面积使用。如发掘磁州窑遗址中，从最早期地层中出土的白釉绿彩香炉(图16)和瓶、罐(图17)等器物，仅在沿面和器腹装饰一些绿色的彩斑。但在陕西铜川耀州窑早期的地层中和湖南长沙窑都发现较多的白釉绿彩瓷器，而且有些器物装饰的绿彩斑面积很大，覆盖了器物表面的大部，这些器物都是高温一次烧成的。由此可见，在白釉上施绿彩一次烧成在工艺上基本不存在问题。至于烧成温度是多少，是否比一般的白釉瓷器要低一些，现在由于没有很好的测试数据，我们还不得而知。最好的例证是近年来在印度尼西亚外海勿里洞岛打捞出水的唐代黑石号(BatuHitam)沉船中的瓷器，从这条沉船中发现了带有唐代宝历二年(826年)纪年的瓷器，这条船沉没的年代大致不会晚于这个年代太多。黑石号中出水了6万余件瓷器，其中有数百件北方地区生产的白釉绿彩瓷器，这些瓷器上多有大面积的绿色彩斑，晕散流淌，覆盖了大部分器表(图18)，当器表的绿釉充分多的时候，绿色覆盖了整个器表，就成了绿釉瓷器了(图19)。台湾私人收藏的一件被认为是河南巩义窑产品的绿釉瓶，其上部可以称为绿釉器物，但腹部还可看出绿彩斑的施用方式(图20)。这件器物是繁密的绿彩斑变为绿釉器物的一个很好例证。这类绿釉器物的特点是绿色相对浅淡鲜亮，在三种绿釉器物中色彩最为清丽明艳，但绿色明显存在斑驳不匀的现象，而且总体上也有较稀薄的特征。目前这类绿釉器物主要发现在晚唐时期，但磁州窑和河南中西部地区一些窑场，如新密西关窑、鹤壁集窑等生产的白釉绿彩瓷器在北宋初期曾大为流行，并一直延续生产到北宋后期。因此北宋后期采用这种方式生产绿釉器物也应是合理的。2005年北京市文物研究所再次大面积发掘了位于北京门头沟区的辽代龙泉务窑址，笔者在辽代晚期地层的出土物中看到了与这件绿釉梅瓶施彩釉方式相同的绿釉瓷片，成为这种绿釉瓷器延续生产到北宋后期的很好例证。以往我们对于定窑是否生产这类绿釉器物并不了解，这件梅瓶由于有可靠的测试数据，可以作为定窑生产这类绿釉瓷器的征据。
郎窑绿釉瓷器的特征
郎窑瓷是郎廷极(字紫蘅)督造的成功产品，他在康熙年间曾任江西巡抚，由于他酷爱古陶瓷，对陶瓷很有研究，于是康熙皇帝发挥了他的特长，在康熙44年——51年的7年中，肩负景德镇督瓷官之职，所以在这期间景德镇御窑厂产品，当时都称为郎窑。清代官窑器必定会有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界认可它是一种独特无款官窑器。
郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，而且产品往往以小件为主。从现存瓷片、实物来看，郎窑绿有以下几个明显特征：
一、郎窑绿釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的感觉。在同类郎窑绿釉中是一件上乘之作。
二、在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
三、在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
四、圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
五、器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
景泰蓝：蓝之诱惑
西宁藏家张松海先生家中收藏着几件精美的景泰蓝摆件，这些都是他初涉收藏时淘来的宝贝。他说：“我常常觉得，收藏的物件和主人是有缘分的，这种缘分好像一根看不见的线牵着我，兜兜转转，我还是会把和我有缘的东西买回家。”
为了一对碗，足足等三年
上世纪90年代，景泰蓝的收藏还不是很红火。
一个偶然的机会，张松海被景泰蓝艳丽的色彩、华贵的外表所吸引，开始学习有关景泰蓝的知识，并开始收藏景泰蓝。“在这期间，我买了很多书学习，还交了不少朋友，看他们的藏品，自己琢磨着辨别真伪。”
“那个时候，我经常在黄河路的小游园转悠，不为别的就为多看东西。”张松海说。
1995年，张松海在黄河路小游园碰到一位老人在卖一对景泰蓝碗，当时，老人要价2000元。张松海和他砍了半天价，老人家就是不松口。“当时我觉得有些贵就没有买。”
三年后的一天，张松海在东稍门附近的一个地摊上又碰到了这对景泰蓝碗。
“当时摆摊的是个小伙子，我就和他聊天，他说在黄河路小游园摆摊的是自己的爷爷，不过爷爷已经去世了，这个摊子就留给了他。”张松海说，“当时我立马就买下了，不为别的，只觉得这对碗真的和我太有缘了。”
类似的事情还有不少。
张松海家中的桌子上摆着两只景泰蓝花卉纹瓶，不细看，还以为真是一对。这是他分别从湟中和互助买到的，大小一样，上面的花卉纹饰也几乎一模一样，只有颜色有细微差别，一只是深蓝底色，一只是浅蓝底色。张松海说，能配齐这两只瓶子，真的不容易，这全靠缘分。
翻山越岭去淘宝
张松海收藏景泰蓝的时候，西宁的古玩市场不多，藏家也不多。很多藏品都是他利用空余时间跑到州县上淘回来。
“青海的景泰蓝物件不多，很多都是实用器，像盘子、碗一类的。”张松海说。有一次，他去互助，到一个村里的时候差不多已经是七八点了，当时是夏天，天黑得晚。他借住的那户人家的主人说，他有一个朋友家中有一件祖传的景泰蓝的东西。由于急于看到这件东西，张松海就和主人商量说：“远不远啊?不远，我们就走一趟吧?”主人说：“不远，一会儿就到。”
于是，两个人就出发了。
谁知，两个人翻过了一座山又一座山，差不多半夜才到了主人的朋友家。
“都说灯下不看宝，可我太着急了，就急忙看了那件东西。那件东西是个仿品，没什么价值，做工也很粗糙。我就和东西的主人直说了。结果东西的主人很生气，借口家中来了亲戚，不让我们住，我们只好连夜又走回了县城，到县城都凌晨五六点了。我们赶紧找个旅馆住下，那一晚，可把我累坏了。”
一件砚屏佳作
张松海先生还珍藏着一件精美的砚屏。砚屏正面是一幅假山花卉图，另一面则是一幅隶书的诗词，还标有乾隆年间的款识，砚屏是古代文人最常使用的文玩之一。它经常被摆在书桌上，一为装饰，二是挡在砚前，防止风将砚中的墨吹干。相传砚屏为苏东坡和黄庭坚创制，张松海收藏的这件砚屏小巧玲珑，工艺精湛，色彩艳丽，是难得一见的佳作。
辨伪识真
景泰蓝收藏：一看工艺二看用料
景泰蓝迄今已有六百多年的历史，目前市场上流传的、能称得上是古董的景泰蓝多为清代晚期的作品。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且砂眼较少，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，金饰部分采用镀金，金水较薄，但金色很漂亮。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮的。它的性能与玻璃略同，它的颜色绿色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血石，紫色像深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都不透亮而像瓷器。
康熙郎窑红釉瓷器
郎窑红釉瓷器是以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名的，是红色釉瓷器品种之一，是清代防前朝宣德红釉而创烧出来的瓷器釉色。郎窑红比宣红釉更鲜亮，郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红釉瓷器具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。
郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
郎窑红釉琵琶尊
郎窑红釉琵琶尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉。无款识。
郎窑红釉琵琶尊瓷器造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮，具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。
郎窑红釉琵琶尊，清康熙，高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm。
郎窑红釉凤尾尊
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
郎窑红釉观音尊
郎窑红釉观音尊尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。
郎窑红梅瓶
郎窑红梅瓶，清康熙，景德镇制。