大球泥瓷器鉴别。
讯 紫砂壶墨绿泥： 产于江苏宜兴丁山、黄龙山。近天青泥色调，玩家易感迷惑，常误云"绿泥"，绿泥者，澹草绿色也；本山绿泥者缎泥之原矿矣，泥色青蓝略泛绿光而(无灰色调)，始称"墨绿泥"。
泥性： 墨绿泥黏性佳，张力尚可，细腻密实；制壶光、花均宜，为优质泥矿，产量不丰。制作时较易变形，对窑温要求高，窑温足则色泽温润，不足则色嫩枯燥，原料收集不易，练制困难与繁杂。烧成后泥色特异，青蓝色中略泛绿光，清秀独特；稍一泡养，色调更形稳实，温润透明，变化甚巨，玩赏深具成就感。窑温约1120度，收缩比约14%。
冲茗：墨绿泥用茶具泡茶，茶性温顺滑腻，味香凝聚，冲泡时间易掌控，能以轻松心情泡杯好茶，实为品茗之最佳帮手。适合乌龙茶、绿茶、红茶、普洱茶等各个系列。
墨绿泥泥性粘度适中、疏密均具，能制作细腻花货处理，云母、石英含量较高，张力足，变化不大。原矿开采难度大，收集不易，色泽特殊，故于器物形体线条之搭配，易产生不同效果，设计制作较费心。特点是颜色变幻多端，墨绿泥品系众多，争论不已，唯以蓝、绿、灰基本色调为主来识别，色调傲然不群，气质高雅，不玄夸。泡茶特性是亲茶性佳，香气醇滑，甘韵可口，温度时差掌握平实易上手，是很好的泥料之一。
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国庆购紫砂壶，如何辨别紫砂壶泥料？
讯 如何辨别紫砂壶泥料是否纯正？
过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。
那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润； 二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。
那国庆购紫砂壶，如何辨别紫砂壶泥料,需要哪些格外注意的呢？从目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏品价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。
劣质壶的原料往往是沙锅泥等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6％-7.05％之间。 因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。
紫砂壶什么泥料好 2020如何选紫砂壶
紫砂壶什么泥料好？如何选紫砂壶？这两个问题是很多朋友都想知道的答案，接下来跟着一起在下文中来找找答案吧。
紫砂壶什么泥料好
目前紫砂比较常见的几种泥料：紫泥、红泥、绿泥。任何一种纯净单一的泥料都可以称为清水泥。实际上清水泥很少，很多都掺杂了其它的泥料。
例如段泥，就是绿泥掺杂了紫泥，这种泥有原本开采矿的时候就是绿泥紫泥杂生矿，有的是后期调配的。现在段泥壶的最大一个特点就是需要烧到温度，要不然就吐黑，就是壶用来用去变得不干净不透亮。
朱泥是红泥中的极品，因为泥料本身的性质，做壶过程中成品率低，所以相对较贵，朱泥因为透气性相对不及其它泥，所以比较适合泡铁观音，因为聚热，聚香。
紫泥，无论是底槽清还是什么的，是很适合各种茶。所以这些泥料呢，无所谓好坏之分，只要是真正的紫砂就可以，真正的紫砂，是没有掺入各种氧化物（为了外观漂亮），这样对身体无害，而且可以把玩。
建议入手的话可以去正规的壶店去看看，不要买一些奇怪艳丽的颜色，最好从紫泥的入手，等有经验了可以备个几把壶，泡各种茶。
其实泥也有泥性，和人一样，各有个性，不能说不好，而是各有各的特色，看你个人喜好。至于贵不贵，只不过是有些人为了抬高价格。物以稀为贵的道理想必大家都懂得。
总结，紫砂壶什么泥料好，这个没有固定的说法，全凭个人喜好，可以根据自己泡茶的不同或者本身的喜好来决定，不同的泥，适合泡不同的茶。
如何选紫砂壶
1、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料,当然一些薄胎壶比较轻的,但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常小心,易碰坏)
2、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!
3、绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、非常红的都是加化工料)
4、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶,化料将颗粒包裹着的,颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
5、紫砂壶就要有颗粒感,原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的,比较自然,和调砂不同的。紫砂壶买什么样的好?调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的,或者这些砂内外渗透,但颗粒特点是分布比较均匀,有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”,调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
6、原矿壶是有杂质的,而且杂质还不少呢,这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒,在壶表分布不均匀,所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的,看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件,一些化料壶也是有透气性的。
8、敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声,如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音,一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拔壶盖，以音色清脆轻扬，听来悦耳者为佳。
10、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶,看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!
一种情况是泥细,浆泥。壶表面浆厚,看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更本就看不出颗粒,这样的“泥壶”不要,因为透气性大大折扣,失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感。
二种情况是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”,做成的壶水色好看,壶颜色均匀。
紫砂壶买什么样的好,就需要对怎么样挑选紫砂壶这方面的知识有一定的了解,只有了解,才会懂得怎样去鉴别和选择一把好的紫砂壶。
关于紫砂壶什么泥料好和如何选紫砂壶相关知识，小编就给大家分享到这里了，还想了解更多相关知识，请继续关注。
紫砂壶的泥性与肌理
紫砂在很大程度上是在寻求一种纯，一种净，如同对玉的要求一般。对于好作品，人们不容许有丝毫瑕疵存在，这是高质量生活追求的必然，也是宫廷贵族的审美遗记。比如一把壶，它不应有铁质点显现，不应有颜色之偏差，要在使用过程中能体现养壶的特性，融入人的触摸情感。因此「纯」和「净」成了紫砂的一个特质，一种追求，一种内涵，一种风骨。一个不成文的审美准则，衡量紫砂的一个圈。显然这有它自身的道理，但过份的偏面追求，却会在某种程度上限制了生动、随意、轻松的东西，流于呆板。
探索紫砂新泥性和肌理变化
如果关注一下其它陶瓷，会发现很多有趣的现象，恰恰与我们平时所要求的不尽相同。如采用柴烧、乐烧或其它烧成，或加上一些其它黏土和釉药，在同样的陶质上会显现出不同的色彩，在窑内气氛的流动中留下偶然的、永恒的差异，这种对比和自然过渡确实能产生奇异的美。
记得日本美浓国际陶展上有过一件金奖作品，颜色深沉但变化非常丰富，犹如美国科罗拉多大峡谷层层叠叠的变化，经历了大自然多少年的风风雨雨，斑驳得异常美丽，深深被它感动。当时我想，我是做不出那种效果的。其实这种感觉并非仅仅是靠做出来的，而是靠烧成后的泥土变化，那种偶然的烧成变化或反复多次烧成后形成的沧桑感，是无法人工做的。像霍去病墓石刻如果剔除时间风雨的岁月积沉，就不会如此丰厚，而且人工做作痕迹易导致俗气流生。
探索紫砂新肌理 回归美的本质
实际上已有些人意识到这些问题，借鉴一些其它陶瓷的烧成方法，来寻求紫砂的潜在变化，这些试验带来了意外收获，但如常言所说：有得必有失，找到了丰富变化，跑掉了纯净，特别是用作饮具时，无疑丢失了优势。当然作为其它题材会有巨大的潜能。所以我在想，是否能找到一个办法，既可以在色彩上、外观上求得到一种变化，又不失紫砂固有的纯净及由它而生的亲近，于是就有了最近一系列探索紫砂新的泥性和表面肌理变化的作品，以印证自己的想法是否有道理。
这个过程是有趣和令人欣喜的。当我按心理所思，用几种不同的泥或砂掺合，搭在一起时，呈现出一个个不同的苍苍茫茫的图景，犹如大自然的山川河泊在紫砂特有的深沉下积淀；有色彩的变化，在最后的压理下所显现的肌理光毛对比，构成了一种特殊的美，既不失紫砂本质，又相异于传统形式，若即若离，又似曾相识，美的本质得以回归。苦思之余偶然得之，是意外的惊喜，又是实实在在意内的事。
当我们的前辈在将每个局部处得非常细腻的时候，或许多少产生过那种偶然的触动，只是他们太专注已拥有的技术以致于忽视了那些感动，失却了一个跨出圈外发展的机会。技术的重复体现则锁定了紫砂传统的语言和风格。供春在塑造树瘿壶表面的纹理时，肯定对自然肌理的流露有过不小的触动，但他在作了一次不大不小的游离之后，又回到原来，归复于传统，将之纳入紫砂特有的形式而成为一代匠师，自觉不自觉地冲破了匠的藩篱，又形成了另一种匠的意识。这次回归到底是供春自身的举动，还是他的后辈们的迂回，现在我不得而知。因为我们现在所见供春壶都是后人的仿作而缺乏原件，由于对历史了解的局限，我无法依据去下结论，只是如此感受而已。
发掘泥性新内涵 展现今之视角
紫砂形成自己的语言及风格，这其中人是至关重要的因素，但归根到底的根本因素还是泥性。泥的性质决定了紫砂的昨天和今天，还将影响明天。它的可塑性造就了现有的语言，又规约了它，事物常常相反相成。它的辉煌代表了过去，是过去人的荣耀，我不知道人们是否都这样想。作为今天的陶者，应有自己的印记，不能老是反复停留于过去的造型和手法，吃老本，在不失紫砂本质特征的前提下，应有新的思维、手段去展现今天我们的视角，发掘泥性的新内涵、新美感。
面对这一系列尝试，有无动于衷，也有格外的惊喜。有时我会长时间凝视着这些表面肌理，其抽象画面犹如宋代山水变相呈现，重重叠叠，幽深苍茫，若大江小溪回旋显隐，沟沟坎坎层层而去，葱葱茏茏生动勃勃，有一种大自然的坦荡气象，阳刚之美，彷佛游历于荒原大泽，体味着大自然的生命脉膊。
我不知别人会有什么样的感受，对于紫砂，它毕竟还是一种新的思考、手法、形式，重点是思维而非技术。主要是体现出一种创作精神、人的意味、思想及艺术的特征，而不是原有的审美习惯及以实用等为框架。我以为原有的审美对紫砂远远不够，应赋于它更广阔的涵义。
作为从陶者，我们享受到了紫砂给予我们的许多东西，内部的和外部的，那么我们应该为它做些什么作为回报？当我在做一系列感受泥性的尝试时，是不是在付出？不管结果如何，它的痕迹、它的思路，对我或许多少会留下一点启发和借鉴。也许会有更大的收获，找到其它亮点。
紫砂壶成型和内在质量：紫砂泥设备
紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响:
紫砂泥可以单独制成坯用泥料,与其它陶瓷坯料相比,具有加工工艺简便的优点。然而,泥料颗粒的粗细,随时代的变迁而发生变化,制成的紫砂壶产生了不同的时代风貌和不同的内在性能。
紫砂泥的制备,基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清椑类钞》一文中描述道:“泥初出山时,大如煤块。舂以杵,必数次,始取其较细者,浸之于池,经数月,则粗分子下沈。其最上层,皆有黏性,乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后,有用石磨磨泥粉的手工制法,此法一直沿用到1957年。在1958年,紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎,加工细度控制在６０目筛左右,1959年开始应用雷蒙粉碎机,细度在１００目筛以上,湿水后通过真空绫泥机捏练,成为供制坯用的熟泥。
试样时代紫砂泥团粒最大尺寸相应的中国筛号
宋朝中期0.7~0.5m/m26~35目
清朝前期0.5m/m35目
清朝中期0.3m/m55~60目
现代手工制0.3m/m60目
现代机器制0.15m/m100~120目
应用手工制备的熟泥,经手工成壶,烧成后,由于泥团粗细悬殊,烧成时体积收缩不一,外表粗颗粒略有凸出,又富有滋润光泽的质感。犹如天津鸭梨的梨皮状,而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙,具有一定的气孔率和吸水率。用机器练制的熟泥,尽管手工成型,烧成条件不变,但其表面已失去梨皮状的艺术品效果,制品的吸水率从通常的3~5﹪下降到目前的1﹪左右。由此可得到这样的启示:紫砂壶的外表是鉴别世传与现代作品的方法之一。而茶壶气孔率的大幅的下降,直接影响了其实用性能。
紫砂壶百科：紫砂壶的优劣与泥料粗细无关
很多收藏者虽然懂得紫砂审美要集合“料、工、款”3个元素，但实际审美鉴赏时却不能把握要诀，顾此失彼。
首先，紫砂壶的料要注重肌理感，即能突出紫砂的特性。用行话来讲就是“紫玉金砂”：好的紫砂应该有玉的质感和砂的肌理感，通俗地说，就是有颗粒状附在紫砂表面形成的效果。大部分收藏者在这方面的认知有误区，通常认为泥料粗的壶档次不够高。
实际上，壶的优劣与泥料的粗细无关，各有风味;细腻的泥料也要具备肌理感，这样才能称得上是好泥料。
鉴别紫砂，料是第一位的，这也是鉴赏一把壶最难的。不管是何种紫砂泥料，纯正度是第一要素——即不能掺杂化学料。
其次从“工”的角度审视不同的壶，也能感觉到紫砂壶的区别。“工”即工艺，是评判紫砂壶优劣很重要的一环。紫砂壶之所以能独立于陶器，而成为陶艺中的奇葩，其独特的圆器的“拍打成型法”和方器的“拼接法”工艺是至关重要的。在鉴赏时，基本的工艺要求是“三点一线”，即壶嘴、壶钮、壶把在同一直线上，壶盖讲究紧密，整体壶形比例适当。行话中常提到的讲究壶的“神韵”，即从壶的比例审美中得到体现。
“款”指的是名家所制。名家是当代的紫砂壶的名牌，代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中肯定会有所讲究，但是这也是辨证的。目前市场中仿名家壶如此普遍，就是因为一方面所有收藏者追求名家到了极端的程度，另一方面大部分人对紫砂壶的基本鉴赏要求却仍然模糊，间接培育了仿作的市场。
如果收藏者一开始能从“料”、“工”两个角度对壶做认真的了解，根本不必考究“款”的因素，而是能很快知道鉴定的答案。不过，收藏者也不能只认定“顾景洲”、“蒋蓉”等大师，非顶级不藏，而是要结合自己的经济和知识条件关注一些有实力的中青年壶艺师，因为未来的大师也必将从他们中产生。
紫砂泥炼制工艺介绍
讯 紫砂陶土的成因，属内陆湖泊及滨海湖沼相沉积矿床，通过外力沉积成矿，深埋于山腹之中。紫泥和绿泥都产于甲泥矿中。甲泥是一种脊性粘土，紫红色，色似铁甲，故名“甲泥 紫砂泥”。甲泥矿中甲泥储量最多，紫泥、绿泥储量较少，紫泥仅占总储量的3-4%。紫泥是甲泥中的一个夹层，绿泥是紫泥夹层中的夹层，故有“泥中泥，岩中岩”之称。紫砂矿土之珍贵紫砂矿土产于宜兴丁蜀镇黄龙山，任墅西香山附近和伏东一带，呈结晶状，而被玻璃相少，具有教高的强度、抗热震性和透气性。良好的结合性和稳定的可塑性，因此赋予了紫砂茗壶手工成型、拍、压、塑、镂、刻等多种工艺品制作手法。
紫砂矿土俗称生泥形似块状岩石，矿土开采后须经数年露天堆放，风霜雨雪，待其风化，松散成小颗粒方可开始加工使用。紫砂矿土大约要开采千吨陶土方能得1吨左右紫砂泥，须经人工精选，剔除矿土中的老块、夹石、废土和较明显的含硫、含铁物质，然后由矿土机械粉碎呈粉末状，并视产品的大小再选用适当的筛孔过筛（筛孔有60目、40目、32目和24目），加水练成块状，经人工锤炼或真空炼泥机压炼，排除泥中空气，放置数月方可成为供制坯用的熟泥。紫泥生成于甲泥矿层的夹层之中，因其产量多而成为大宗产品的原料。
采下来的大块紫砂原矿，要加工成制紫砂壶原料，其传统方法要经过以下几个过程；
1、露天堆放，自然风化。直到大块原料经手揉捏后，可以呈粉沫状，其最细的部分为85目（每平方厘米的筛子网眼个数），以保证紫砂壶烧成后有0.02毫米的孔径；其中未完全风化的部分，还需在石磨上磨碎。整个自然风化的过程至少需要一年的时间。
2、和泥。风化后的原料，加水揉和，直到用手抓起后不黏手并留有指纹，而且指纹在两个小时后，还清晰可见，不变形，则达到制壶所需的可塑性。
3、陈腐。把和好的泥料用油纸包起后码放，以增加泥料的黏性，这个过程叫陈腐，需要半年时间。
4、捶泥。陈腐过的泥块在加入适量的熟泥（作过壶胚的余泥）后，还需再用木棰捶打，逐渐排除泥中的空气，以加强泥料的韧性。
紫砂壶常见泥料分类和特点
紫砂壶常见泥料分类和特点。
由于地质成因的多变，各种紫砂矿料在矿层中的分布并无绝对统一的标准，即使是同类矿料，由于出产矿区、矿层的不同，在泥层中的位置也会有所不同。如紫泥在矿层中一般产于乌泥下部，但有时却产于团泥下部；绿泥一般产于龙骨下部贴层，但有时却产于其他泥层之间。其他种类矿料也有类似状况。现在一般按采掘时矿层的深浅状况给矿料进行基本分类。
紫砂泥主要可分类三大类：紫泥、本山绿泥和红泥。各大类泥料又有细小的分类，且各类泥料之间又可以以不同的比例搭配、混合，澄练成各种泥色和泥质的制壶原料。泥料、制壶师的知名度、壶的艺术性、稀缺性、制作难度等往往是影响价格的原因。
1紫泥的特点
矿料特征：矿料呈紫色，内有油面，结合面有水锈，内夹不规则青灰色矿料。紫泥烧成后外观为紫色、紫棕色或者深紫色。
紫泥，为制作紫砂壶的主要原料。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。主要包括天青泥、底槽青泥、红棕泥、清水泥等。天青泥，其质细腻呈青蓝色，产于清代中期，现已失传，曾在丁蜀镇中心的大水潭矿中有过。
底槽青样品、底槽青掇只壶
底槽青泥，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”“猫眼”，是含有段泥颗粒的紫泥。色呈偏紫泛青，十分稀少，泥质细腻。烧结后呈紫红色，烧成范围宽，在1200℃左右，质坚细腻光润，收缩率在10%左右。
清水泥、清水泥禅钟壶
红棕泥，位于矿层中部，矿层较厚，色紫微泛红，呈紫红色、紫色，隐现绿色斑点，质软致密，间有微小的云母闪烁，泥质纯正，产量较多。烧结后呈棕红色，烧成范围在1180℃左右，质坚光润，收缩率10%左右。
另外，清水泥是纯种的紫泥矿，是为较常见的泥料。
本山绿泥原矿
2本山绿泥的特点
本山绿泥是紫泥层的夹脂，原矿呈绿色，烧成后的泥色为米黄色。
本山绿泥类，古代称“梨皮泥”。包括本山绿泥、段泥、白麻子泥、红麻子泥、团山泥等。矿土呈淡绿色层片状，烧成陶后现梨皮冻色（米黄色）。本山绿泥产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中，位于紫泥上层与岩板间，仅数厘米厚，俗称“龙筋”，其矿物组成为水云母、高岭石、石英及少量的铁氧化物。矿土呈浅粉绿色，片状结构，泥质细腻光洁，烧结后呈米黄色，表面细润，烧结温度适中，在1180℃左右，收缩率在11%左右。本山绿泥因采掘量极少，不易制作大件产品，仅作小件产品和作“化妆土”，加入适量作色剂可变化成各色装饰泥。段泥就是含紫泥颗粒的本山绿泥。
黄金段、老段、青段
绿泥与红泥、紫泥的最大区别，是矿料中铁的含量很少，而且以铁离子状态存在，所以矿料呈绿色。绿泥的钛含量较高，所以烧结后呈乳黄色。肌理丰富，色泽光润透亮，青中略有黄色，颗粒清晰。
段泥，也叫团泥，一种本山绿泥和紫泥的共生矿土。本山绿泥和紫泥都是紫砂的原矿。烧结后会呈青色、棕色、褐色、褐棕红色。若紫泥成分偏多，未烧时颜色偏红，烧成后则颜色偏青、偏灰；若绿泥成分偏多，未烧时颜色偏黄，烧成后则颜色偏灰白。烧成后的壶表质感丰富，用后有滋润感。
红泥原矿
3红泥的特点
红泥是泥矿里的石黄，一般位于嫩泥矿的下层。红泥原矿呈黄色或者红色，烧成后为暗红色。
红泥是紫砂泥主要泥种之一。宜兴陶土中有一种叫做嫩泥的矿料，是接近地层表面的一种黏土岩，分布在宜兴丁蜀镇周围山区。嫩泥矿层的底部，有一种坚质矿石，开采时须用硬器掘之。古文献说它是“未触风日之石骨也，陶之乃变朱砂色”（明•周高起《阳羡茗壶系》）。这种矿石就是红泥矿。其矿物组成为伊利石、高岭石、氧化铁、石英和白云母。
因含铁量多寡不等，红泥矿烧成后的色泽或红中略带黄，或黄中略带红，或红中略带紫，可呈朱砂、朱砂紫或海棠红等基色，朱红中透着橘黄，色艳而不妖。色彩的呈现与烧制温度紧密关联，使用越久越现沉稳气息。
红而不艳，红得柔美，是红泥色泽特点。色泽红得过于艳丽，多数是泥料内添加了铁红粉。窑温不足，红泥呈枯黄橙色，水色不彰。窑温稍高，则收缩大、变形、塌陷、铁质熔点较易产生。窑温烧足，光洁明亮，红中略见橙色。红泥可以分为朱泥、小红泥，大红袍泥，其区别是原矿层的不同及风化程度、炼制拼制的差异。
[大红袍]
大红袍产于江苏宜兴丁山赵庄山、黄石黄岩心。此泥红艳夺目，气质高雅，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之意；为极品朱泥。
泥性：大红袍泥料低张力，收缩比几乎达紫泥系的三倍，制作时泥性掌握不易，古代用于增添红泥艳润调色之用，为传说中最具神秘色彩之极品朱泥之一。烧制时易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，成品率低。烧成后质感绵密、紧实细致，持之扎实沉重、红润艳丽，泥中极品，无以伦比；泥胚含少许原矿颗粒，冲淋热水后色变极大，呈红中带紫，养壶易现“包浆”之美。
大红袍紫砂壶经手工成壶，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感，疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。
大红袍紫砂壶用热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。因冷热收缩较大，故应于使用前确实温壶之动作；冲养日久，温润而富深度，美不胜收令玩家爱不释手。
冲茗：使用须先温壶，亲茶性高；泡茗浑厚醇和，柔顺富口感，颇具泥中王者之风，适合泡乌龙茶生茶（轻焙火系列）特好、铁观音（中焙火或重焙火系列）特好、普洱茶各种系列特好。
[朱泥]
原矿深埋于宜兴丁蜀镇赵庄山、小煤窑等地的嫩泥矿层的底部，朱泥因含砂量低、泥性娇，收缩率高，成型工艺难度亦高。
将朱泥茶壶拿在手中会使你感觉胎质细腻柔和、颗粒分布均匀、色泽鲜艳红润、表面透明度很好。至于敲击声音，朱泥壶固然是清脆，但这仅仅说明了结晶度这个指标达到一定强度。要提高一种泥料的结晶度并不困难，有时烧成过火就会有此效果。
朱泥主要特性有哪些？
1。结晶度高。泥的断面接近瓷质，将壶盖从壶口提出，可闻铿镪之金属声，以指弹扣，声脆，音有共振。
2。泥色如橘。泥料未烧制前为橘黄色，烧成后红色中透着橘黄，用热水冲淋朱泥壶，立展娇嫩的鲜红色，氤氲中有紫光游移。泡养包浆后红色沉稳。
3。含砂量低。和本山绿泥一样，烧制后几乎看不到颗粒。
4。收缩率高。成型较难，收缩率高达30%以上，烧造过程中极易变形，生坯烧成率仅约7成。从古至今多制小品。
5。含铁量高。烧成温度稍高，即可析出铁质，出现火疵点。
什么泥料的紫砂壶有价值
如果你是一个老壶友的话都会知道，想要知道一个紫砂壶的好坏，最为主要的判断依据就是看它所使用的泥料了，然后才会考虑到工艺、工匠方面的因素，只要使用的是好泥料的话，所制作出来的紫砂壶都会比较好，那么你知道什么泥料最好吗？
一、紫砂哪种泥料最珍贵？
如果只是从紫砂泥的市场价格方面来了解的话，最为昂贵的应该算的上是本山绿和朱泥了，这两种泥矿都是比较少的，所以会更加的珍贵，大多都是拥有精湛手工艺的人才会用这些泥料来制作，这个时候人们不再那么的重视泥料价钱的比重了，而所制作出来的紫砂壶的价值一般都是很好的。
但是如果是真正进行评价的话，并无法绝对的说哪一种泥料就绝对好，只要是真正的紫砂泥料制成的紫砂壶，都有着很高的收藏价值。我们不用去纠结到底怎样的泥料是最好的，只能够说在所有的泥料中，本山绿和朱泥这两种泥料所占据的优质泥料的比重是比较大的，建议大家在实际挑选的时候需要根据自己的喜好来选择，只有自己喜欢的才是比较好的。
二、紫砂壶有多少种泥料？
1、底槽清
这种的泥料在品质上是比较差的，但是在质地上也是比较纯的，泥质细腻、成色稳重，颜色多为棕色，所以被很多的制壶名家使用，尤其是近年来黄龙山四号井，因为出现了一些事故而崩塌封井，所以能够提供的矿源就会更少，使得残留堆积风化的“底糟青”因为稀有的数量而显得更加的珍贵。
2、紫泥
从名字就可以看出基本上就是以紫棕色，是一种十分常见而且典型的紫砂泥。这种的泥料内部往往是含有一些颗粒比较大的物质，所以所制作出来的紫砂壶也多呈现双气孔结构，拥有很好的空气对流。
4、朱泥
是一种上好的泥料，颜色上多是咖啡色和黑色，所以所制作出来的紫砂壶的颜色也是红锈色，有饱经沧桑的质感，虽然说色调是比较朱红的，但是一点都不妖艳。
5、段泥
质坚而温润，颜色一般为黄色调，拥有良好的透气率，十分的适合用来泡茶，所跑出来的茶汤顺和平适，而且对于操作冲茗的要求并不是很高，十分的适合新手来使用。
什么泥料的紫砂壶最有价值，现在大家都知道了吧，那么在进行紫砂壶收藏的时候，不妨可以参考以上的这几个方面。
紫砂壶精品成交价格：
1:当代顾景舟三足乳鼎，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2012.12.08，拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季大型艺术品拍卖会。
容量：350cc。
壶呈圆腹，一弯短流，曲柄流畅，乳鼎钮，三乳足。此壶以“西施乳“为式，另于壶底贴置三枚钉足鼎立，因此而得名。全壶光素圆润，简洁大方，灵动有神，含蓄内敛。为顾老之特有风格，堪称传统经典。
2:顾景舟近现代高墙矮僧帽，尺寸：，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：景舟制陶（底） 顾景舟（把）。
容积：260ml。
紫砂器造型素有“方非一式，圆无一相”之说，其造型之创意来源于生活中常见的各种器物。早在紫砂壶诞生之前，僧帽壶之器形在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现。因此壶式壶口沿形似僧帽，故称之为“僧帽壶”。僧帽壶原本是我国北方游牧民族所用的一种奶壶，最初可能为金属器皿，相传是有波斯、阿拉伯等地经由西域传入蒙古，从元代传入内地。随着时代的变迁，该器受中国饮食文化的影响，逐渐变迁演化，已具有浓郁的中华文化色彩。相传紫砂僧帽壶始作于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传，故存世少见僧帽壶。此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。据说，顾先生在所创作僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。衣食住行，平常生活缺一不可。有衣服服饰之帽子提炼出富有个性的壶式符号，创制成砂壶，盛纳茶汤，于一壶茶汤中参禅悟佛，参悟佛法之圆融无二。通体观之，全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品，不愧为一代紫砂泰斗所制之名品佳作。
3:清彭年制曼生铭三足炉鼎式壶，尺寸：长16厘米；宽11.5厘米；高9.2厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”之一，其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，一面刻铭文诗句。壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”、“彭年”、“阿曼陀室”。盒盖有收藏印：“陶冶性灵”、“合肥龚氏瞻麓斋记”、“怀西珍赏”、“仲勉选藏真品”。可知此壶曾为龚心钊所收藏，一壶内汇聚三位名家，可谓佳话。珠盘，用珍珠装饰的盘子；出自《周礼•天官•玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”郑玄 注：“珠盘，以盛牛耳，……玉敦，歃血玉器。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹。 宋张舜民《画墁录》：“丁晋公为福建转运使，始制为凤团，后又为龙团。”后代指好茶，如宋周邦彦 《浣溪沙•春景》词：“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。” 清 俞蛟 《潮嘉风月记•丽景》：“宴罢归来月满阑，褪衣独坐兴阑珊。 左家娇女风流甚，为我除烦煮凤团。”
4:顾景舟汉铎壶，尺寸：长15.5厘米；高10厘米；C470ml，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印：顾景舟（盖）、壶叟（把）、景舟制壶（底）。
以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。
汉铎壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。另外，盖内亦有一排三个圆点，是作者附加记号，当时制作此壶式时，仅作四把。此壶通体不施任何装饰，以裸胎之美诠释着纯料紫泥汉铎壶式最本真的魅力。此壶品为“紫砂泰斗”顾景舟先生代表作之一，创作于上世纪九十年代。顾先生擅长紫砂光器，仿古作品尤有新意，造诣精深，是紫砂壶艺古典主义的代表。
5:蒋贞祥 子冶提梁，尺寸：21.5×20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2018.06.24，拍卖公司：江苏和信拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
6:明陈仲美瑞兽壶，尺寸：高8厘米；宽17厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
陈仲美，江西婺源人，生卒不详，明末著名宜兴紫砂巨匠，原在景德镇制瓷，后至宜兴制做紫砂陶。乃是明代极具创造性的紫砂艺术家，亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。然而，由于年代久远，加之陈仲美的紫砂作品匠心独具，据《阳羡名陶录》中记载其作“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。由此可见，陈仲美所制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。正是这种鬼斧神工、稀世罕见之作，周高起在自己的《阳羡茗壶系》中把陈仲美之作品定为“神品”。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。此瑞兽壶于上世纪80年代出现于山东地区，据当时藏家描述很有可能乃是清末大藏家吴大澄的旧藏。后又被台湾富商藏家高价购得，直至十年前被内地藏家高价购得。
7:民国顾景舟制绿泥石瓢壶，尺寸：宽10厘米；高4.2厘米；直径6.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,761,500 ，成交时间：2013.12.26，拍卖公司：上海泛华拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
底款：龙溪 魏梓敬珍藏。把款：顾氏。
石瓢，源自曼生壶式之一，应由石铫演变而来，景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶，更是顾老最喜最爱制作的壶型之一。绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。
8:清道光平盖莲子壶，尺寸：通高8.6厘米；通宽13.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,664,000 ，成交时间：2017.11.24，拍卖公司：中金国际（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：行有恒堂款。 著录：著录：《宜陶之旅》。
很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物，风气之盛甚至深入宫廷，「行有恒堂」铭紫砂就是实例，是第四代定王载铨私人堂号的定制器。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页，砂泥呈紫色。壶腹一面光素，另一面刻四言诗，落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。故宫博物院藏有同一式样紫砂壶，尺寸略小，为咸丰壬子年制。壶上镌刻的诗文相同，印款无异。
莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。
紫砂素面无华，久用润泽，深得文人雅士青睐。很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物。风气之盛，直接影响官宦世家、富贵豪门，甚至深入宫廷。尤其是清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，「行有恒堂」款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。壶身所刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光巳酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。重254.7克
9:当代蒋蓉制牡丹，尺寸：宽18厘米；高11厘米，估价：RMB 1,000,000 ，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.21，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：上海匡时2019年春季艺术品拍卖会。
容量：500cc。牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。
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