明青花瓷器万历年制鉴别。
明朝万历民窑青花瓷器有什么特点？万历青花瓷器的烧成是一次性完成的。瓷器刷玻璃釉，待胎骨千烧后，着色剂应用在胚胎上去，冉用釉罩住整个器物，然后入窑烧成。万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。
1.万历时期的青花主要使用江西石子青和浙料，万历民窑青花瓷多用浙料和品质较次的土青，故呈色不一，既有清亮的靛青，不是不散;亦有沉闷呆滞的灰青，尤以此类呈色为多见。
2.万历青花瓷器釉色中白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。
3.万历后期使用的青料，以石子青为主，呈色青淡，多为青灰色，少数器物使用回青料。
4.明代万历钴料中清除杂质的经验不断臻于成熟，这使得在明朝晚期时能够生产出是够纯度的钴料以创造出幽靓可爱的青花，其釉质亦有精粗之分，精者釉汁肥美，和色白中透青，和面光润。粗者秈汁糙，和色自中泛灰青，釉面厚而欠润。
青花的发色根据钴料的纯净度和它在釉中的凝聚情况，如果钴料去掉了杂质，特别是去掉了铁和锰，又不很凝聚，就会得到纯正的蓝色假如铝料非常凝聚的话，发色就会显黑:钴料史凝聚的话，发色呈红黑色:当钴料的浓度太低，以厚釉后，青花呈色苍白且弥散。铁和锰，这些通常所谓的杂质，假如没有去掉的话青花发色略呈灰色。白中泛青和白中显蓝的原因是由于和中所含铁杂质而引起的，而且也是瓷器在还原焰中烧成的结果。名称： 明万历青花菊花纹“凤”字盘
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.2厘米，底12厘米
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明万历民窑青花麒麟纹瓷器盘
麒麟中国传统瑞兽，麒麟出没处，必有祥瑞，中国都喜欢有寓意的物件，所以麒麟出现在古典家具，瓷器以及玉雕纹饰上，今天分享几件明代民窑青花瓷器盘，上面用青花绘制的麒麟，虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称： 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸： 高7.8厘米，口径31.5厘米，底径14厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底11.5厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底径12厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高8.5厘米，口径31厘米，底径13厘米
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
明万历“待招东床”青花瓷画
“睡在床里在边等老婆”这是流行浙中地区的一句俗语，对那些不思进取，处处想不劳而获，在床里边守株“待兔”式的卧等佳人的人的有力讥讽。
如图所示是一幅明万历时期的“待招东床”瓷画。画面上：卧榻之上，仰卧着一皮肤白净、五官清爽之男子。从微侧床边头部的表情来看，不似已鼾然入睡。从室内的布置，案几上的书籍以及精致的卧榻来看，便知这“小白脸”出自有家境的人家。最夺人视线的是墙上竟有一幅行草书法作品，书法行云流水，一气呵成。若要辨知书法内容非得有书法功底之人不可。书法作品末了还盖有方章圆印。这位“小白脸”是不是又是一位“睡在床里边等老婆”之人？在《世说新语·雅量》《晋书》卷八，以及《建康实录》卷八中均有这样一则记载：讲“王羲之东床坦腹，郗太尉以女妻之”。这就是这幅明万历《待招东床》瓷画最佳解读。
说起王羲之，想必人们都很熟悉了。笔者在这里着重要介绍一下郗太尉郗鉴。西晋永嘉末年，天下大乱，郗鉴因此流落乡下，十分贫困，经常挨饿。因为郗鉴品德高尚，乡里人因此轮流请他吃饭。郗鉴常常带着侄儿郗迈和外甥周翼两个孩子一起去吃。乡里人说：“大家都挨饿受穷，只是因为先生贤德，才周济先生，恐怕不能兼顾两个小孩。”于是郗鉴就一人去吃饭。每次吃完饭，郗鉴总是在两颊含满饭，回到家后再吐给小孩吃。以后两个小孩也活了下来，一同过江。郗鉴死时，周翼为剡县县令，他弃官返乡，在郗鉴灵床前铺了草垫，整整守丧三年。就是这个郗鉴，女儿到了谈婚论嫁的年龄，女大不中留。身为太尉的郗鉴为女儿的终身大事，动煞脑筋，搜煞枯肠。后来叫门生给丞相王导送了封信，言明想在王家子弟中找一个女婿（古时候婚姻讲究门当户对）。王导就对郗鉴的门生说：“你自己去东厢房随着挑选吧！”门生进去看了之后，回去对郗鉴说：“王家的儿子个个长得漂亮，听说我是去选女婿的，都显得很矜持。唯独一人，在东厢房床上坦腹躺着吃东西。好像没听到这回事。”之后，经郗鉴亲自去打听，才知道那人是王导的侄儿王羲之。郗鉴认为他胸怀坦荡，毫不做作，是个人才，便将心爱的女儿嫁给王羲之。
于是，就有了王羲之坦腹结良缘，郗太尉慧眼得佳婿的佳话。
明万历青花瓷画《詹何钓鱼》
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷中，收录有一明万历时期的《独钓图》瓷画（见图）。一般来说，看到“独钓图”，人们很容易联想到“姜太公钓鱼”。其实非也。查阅一下资料我们就会发现，姜太公的鱼钓是直的，上面不放鱼铒，而且离开水面足足有三尺高。他一边高举钓竿，一边自言自语地说：“姜尚钓鱼，愿者上钩。”
综观古今垂钓之人，有休闲寄情山水的，有隐名遁世的，亦有钓翁之意不在鱼的。战国时的楚国有位善钓之人叫詹何，他钓鱼的材料、方法很特殊，钓出产量也钓出名。詹何用单股的蚕丝做钓鱼线，用细长而尖锐的刺做鱼钩，用楚国产的细竹做钓鱼竿，用剖开的米粒做鱼饵。在万丈深渊中，在湍急的河流中，钓到的鱼可以装满一辆车。而且能保持钓鱼线不断，钓鱼钩没有被拉直，钓鱼竿保持原样不拉断。
楚国的国王听到这件事，感到不可思议，于是就派人把詹何找来问话。詹何说：“我小时候听我的父亲讲过，楚国过去有位射鸟的高手叫蒲且子，用拉力很小的弓，用细细的绳作弦，顺着风拉弓一射，一箭能连射两只黄鹂鸟。是因为用心专一、用力均匀的原因！我按照他的这种做法，模仿着学习钓鱼，五年的时间才完全懂得其中的道理。现在我在河边持竿钓鱼时，心无杂念，一心钓鱼，鱼儿看到我的钓饵，就像尘埃或焦聚的泡沫一样，于是毫不犹豫地吞食下去。所以我能以弱制强，以轻御重。大王您治理国家如果这样，那么天下的事，就可以得心应手了，还能有什么不能对付的吗？”
均衡是天下最公正的道理，对于有形的事物也是如此。蒲且子和詹何钓鱼的故事说明了同一个道理，无论做什么事，都应专心不二，一丝不苟，用心去发现、探索和运用其客观规律。只有这样才能得到事半功倍的效果。
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
明万历时青花瓷器
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型瓷器之风十分盛行。万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
万历青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm。
青花梅瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。瓷器其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。
青花经文观音菩萨图碗，明万历，高7.6cm，口径16.5cm，足径7cm。
青花经文观音菩萨图碗
青花经文观音菩萨图碗底部
青花经文观音菩萨图碗楷书经文
青花经文观音菩萨图碗碗心
万历青花瓷器碗撇口，弧壁，玉璧形底。通体青花装饰。碗心书写青花楷体“南无无量寿佛”六字，环以缠枝花纹。外壁一侧绘观音像，渡海观音居中，足下波浪翻腾。善财童子合掌相拜，韦驮双手合十，横置金刚杵护法。另一侧青花楷书经文112字，首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”，落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。外底素底无釉。无款识。此碗青花设色清新淡雅，富有层次，人物形象准确生动。最为珍贵的是署有纪年款，万历四十四年即1616年。以往认为清代康熙时始有斜削式细砂玉璧底，此碗证明明代万历时已开先河。
青花龙凤纹出戟花觚，明万历，高21.9cm，口径15.7cm，足径11.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，长颈，鼓腹，两侧对应出戟（jǐ 音几），高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此觚为宫廷陈设用器，仿商周青铜器式样，造型端庄，雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥，龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。
青花婴戏图圆盒，明万历，通高11.3cm，口径20.8cm，足径16.2cm。
青花瓷圆盒上下子母口套合，口微内敛，弧形壁，圈足。通体青花装饰。盖面主题纹饰为婴戏图，绘16个顽童在庭院中玩耍，下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
这种盖盒胎体厚重坚硬，为万历朝的典型式样。青花色泽艳丽明快，蓝中泛紫。纹饰构图繁而不乱，用笔随意生动，人物众多，形象夸张，寓意子孙繁衍。
青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm。 明万历青花异兽纹花觚瓷器底款款识 觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。
此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。青花五彩鱼藻纹蒜头瓶
五彩鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm。
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历官窑多彩釉龙纹瓷器
万历瓷器彩釉有很多中，有五彩、三彩、青花釉里红、青花红彩等等，今天样子收藏介绍万历官窑黄地素三彩和青花红彩瓷器。
万历官窑青花海水红彩龙纹盘
青花海水红彩龙纹盘盘撇口，弧壁，平底，圈足。高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米。龙纹瓷器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
明万历黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明万历官窑素三彩黄釉龙纹盘高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米，盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
明万历五彩云龙纹盖罐
五彩云龙纹盖罐通高11.6、口径8.9、底径9.3厘米，瓷器造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
五彩云龙纹盖罐头部细节
五彩云龙纹盖罐官窑瓷器龙爪细节
探究民窑元青花瓷器的特点
从胎体上看，由于元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土按比例配方混合制胎，这就决定了元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬;胎质与宋代青白瓷的胎质相似，胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色或灰黄色或土黄色的;由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物尤其是民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别并不大。
从成型工艺上看：民用元青花瓷器与元青花官窑瓷器的制作方法一样。如采用内模外刮削制坯、外膜内刮削制坯，再以泥浆做粘合剂合模或多层重叠成型。故大件器物的内壁、内底、腹部、口部等处胎体接痕现象明显。
从挖足、修口工艺上看，与同时代其他知名窑口(如龙泉窑、钧窑等)有一致的风格：大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅，器底厚重、圈足厚宽，圈足既向内斜削，又向外斜削，从圈足正面看，呈八字形;圈足内底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点，圈足上往往能发现修坯不连贯的刀痕;器口向外下方斜削形成的器口极具时代感。大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，小瓶、小罐盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。小型器物(小罐、小瓶、小壶和碗、盘等)削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀的元代突出特点。
元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。笔者发现：元代青花瓷小型罐和瓷壶有的瓶口也无釉，显然是被工匠有意刮去的，刮削痕迹也很明显。转于陶瓷商务信息网。这说明元代民窑青花罐、壶类瓷器也有重叠垫烧的。
总之，元代青花瓷器的垫烧工艺也具有多样性，有一匣多器重叠装烧的，有直接在细沙上焙烧的，也有匣钵单件仰烧的，方式方法多种多样。大件器物底部露胎不施釉，小件器则不一定，或者底部露胎，或者底部有施釉;采用铺砂直接焙烧方法的，器物烧成后即形成所谓的砂底，砂底常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，器物露胎部位经烧结呈现火石红斑痕，但小瓶、小罐和碗、盘等小件器物则也有不见明显火石红，或者不见火石红的。有的元青花民用瓷器与官用元青花瓷器一样，在底部被工匠有意甩洒釉斑点。这种现象是元青花瓷器的独特特点，是鉴定元青花瓷器的一个要点。
从元青花的釉面及青花发色上看：既有玻璃釉、青白釉，也有卵白釉(枢府釉)，或偏白，或偏青，或偏青黄，或偏青白，或莹润透亮，或哑光、乳浊感强;透明感强的玻璃釉普遍开细小纹片。但总体上不及宋瓷洁白，普遍偏青，民用青花瓷的透光度比官用青花瓷差。青花发色不稳定，色泽晕散，大体分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，深入胎骨，俗称“黑疵”。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。因此用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果;另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。鉴定元青花瓷器是官用或民用，重点是纹饰：前者繁密多层次，精细备至，颇有绘画功底;后者稀疏、简约、随意、草率、匠气较浓。