仿品绞胎瓷器鉴别。
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
综上所述仿品系晚清广州附近肇庆地区所产。
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【陶瓷文化】铜胎画珐琅碗鉴赏
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。
该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
台湾故宮铜胎画珐琅精品欣赏
玻璃器、清 铜胎掐丝珐琅嵌宝石三足鼎、故珐000462N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高27公分 深13.3公分 口径11.9公分、铜胎。双立耳，短颈，圆腹，三立龙足，带莲座狮形钮盖。全器镀金，盖顶填饰珐琅彩云及嵌饰珊瑚蝙蝠，周围填饰一圈珐琅花卉纹；耳侧及口缘以回纹装饰，口缘填蓝色珐琅彩，颈部为一圈花卉纹，腹部上缘饰以一圈如意云纹，腹部为缠枝花卉纹，如意云纹及花卉中心以白玉镶嵌，足为绿身蓝鳍鱼龙形足。附精美雕花木座一只，刻有花卉、兽面、夔龙等纹饰。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐、故珐000472N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.7公分 高27.0公分 口径9.64*8.52公分足径9.83*8.69公分、铜胎，海棠形，敛口，短颈，溜肩，敛腹，带圆球钮盖。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，盖顶饰一圈莲瓣纹，其外为一圈如意云纹，盖沿绘有花卉纹，颈部及圈足各绘一圈菊瓣纹，内装饰各色灵芝，肩部开光饰蓝地绘缠枝番莲纹，器身绘缠枝花卉纹。底心周围饰有ㄧ圈缠枝菊花，中间为蓝色双圆框交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」楷书款。附一只海棠形云纹足木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗～
清 乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗、故珐000237N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高5.5公分 深3.1公分 口径10.4公分足径8.9公分、铜胎，敞口，双耳，深壁，三足。器内施浅蓝釉，器表涂绘蓝、绿、紫红色为地釉，以金彩加饰，腹部及双耳绘有回纹，下方绘有两个双身兽面纹，下接三支矢形足，上以金彩绘回纹。底白地红书「乾隆年製」双方框楷款。附一只三足如意云形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐、故珐000238N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高13.2公分 深10.5公分 口径4.0*3.7公分足径4.2*3.8公分、铜胎，斜肩，敛腹，带圆球钮子母口盖，罐身两侧有出戟装饰。器内施浅蓝色釉，器表白地，全器绘黑色回纹锦地，以蓝色釉绘製图纹，盖顶绘一圈如意云纹，盖沿绘卷云纹及菱形文，盖缘绘回纹；器口缘绘如意云纹，肩部绘一圈蕉叶纹、卷云纹及卷涡纹；腹部绘几何兽面纹，下方饰一圈如意云纹及回纹。底为白地红书「乾隆年製」双方框二行楷书款。附一只云形四足木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000243N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高40.2公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000244N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高37公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅方瓶～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅方瓶、故珐000475N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高24.2公分 口径8.0*8.0公分 足径6.9*6.9公分、铜胎。方形盘口，斜肩，方腹，双螭形耳，高圈足。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，口缘及圈足下缘各饰一圈花卉纹，器身为花卉纹锦地，腹部四面开光，正反面绘风景、人物，两侧绘山水及「三羊开泰」，圈足饰有一圈蕉叶纹。底白地蓝书「大清乾隆年製」三行篆书款。附如意云足方形紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐、故珐000476N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高12.58公分 口径3.7公分 腹径8.37*7.0公分足径5.51*4.74公分、铜胎。直口，短颈，扁椭圆式腹，带镀金球形钮子母口盖。器内施浅蓝釉，盖饰黄地如意云纹及朵花。颈绘蓝地灵芝纹，肩绘朵花，腹饰黄地缠枝花卉，近肩处开光饰蓝地番莲纹。并绘有红面蓝边的包袱半掩著器腹，红色部份绘龟甲锦对蝶、蝙蝠、桃实等，蓝色部份绘卷草纹锦；包袱背面呈浅绿色绘宝相花。椭圆形底，饰浅绿地画缠枝菊花，中间为蓝色双圈交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」两行楷书款。附如意云足圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅花觚～
清 乾隆款 铜胎画珐琅花觚、故珐000523N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.2公分 口径18.3公分 底径9.8公分足径8.4公分、铜胎，仿古青铜酒器觚的形制。喇叭口，鼓腹处饰四稜脊，器内施浅蓝釉，器表白地多彩绘蕉叶及皮球花装饰。底白地书蓝色「乾隆年製」双圆框两行楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶、故珐000570N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高20.2公分 最长8.2公分 最宽6.3公分口径6.2*5.2公分 足径4.5*3.6公分、铜胎。长方形瓶，敞口，收颈，颈上有云形双耳，硕腹向下微歛，圈足。全器以白色为地，器腹阔面各有开光，内绘提篮西洋仕女与吹号角随从，远方有远山湖水与城堡，双面图案对称，开光外满饰花卉，窄边腹加绘八吉祥，颈肩与圈足有变形蕉叶纹，全器鲜艳多彩，色彩明度高。器内施湖蓝色釉，底有双方框红书楷款「乾隆年製」。有木座。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶～
清 康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶、故珐000537N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高34.1公分 口径9.2公分 足径10.5公分、铜胎，侈口长颈，硕腹圈足外撇。口缘有紫色卷草波涛式纹一圈。颈部饰蓝地缠枝花卉。器腹上半有蓝地如意云头纹式开光，并巧以如意云头开光为挂架之形，上绘张挂之璎珞，腹壁其他部分则以黄釉为地，上绘牡丹与莲花纹。圈足上复有蓝色波涛纹一圈。圈足内有白地蓝字「康熙御製」楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐、故珐000536N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高26.3公分 口径8.2*7.7公分 足径9.1*8.2公分、铜胎，球纽展檐斗笠式盖，盖面錾成四片莲瓣式凸起；罐口呈八瓣花式，八楞式颈，器腹由凸起的大小莲瓣各四围成，底呈四瓣海棠式。全器除颈部为浅蓝地绘花果纹外，馀以黄绿色晕染莲瓣，瓣尖粉红色，莲瓣上绘花蝶、蜻蜓、蜗牛、蜂、甲虫、蟋蟀、蚱蜢、蝗虫等。底白地书红色「乾隆年製」双方框楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐、故珐000531N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.8公分 口径4.8公分 足径5.8公分、铜胎，圆口粗颈，硕腹，圈足外撇，附三角形耳，带捉手盖。器内施浅蓝釉，颈有蓝地开光，外壁以黄釉为地，绘饰牡丹花叶，皆作盛开状。器盖所饰与颈部类同，皆是黄地上蓝地开光。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双圈楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶、故珐000533N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高39公分 口径14.8公分 足径12.1公分、铜胎，长颈，撇口，圈足外撇。全器作海棠四瓣花形。口与腹之上下各有一圈蓝地开光。全器以黄釉为地绘饰牡丹花叶，牡丹有红色、蓝色、褐色，枝叶繁貌而花朵皆作盛开之状。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双方框楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎内填珐琅瓶～
清 乾隆款 铜胎内填珐琅瓶、故珐000581N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高22.1公分 宽10.8公分 口径7.2公分足径6.6公分、铜胎。六楞花式瓶，撇口，丰肩，硕腹下歛，撇圈足。器内施浅蓝釉，器表填宝蓝釉，露出錾饰的镀金几何变形龙纹、图案式团花及几何云纹等，底白地书红色「乾隆年製」双方框楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小瓶、故珐000643N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高7.7公分 口径4.4公分 底径4.6公分、铜胎。直口，长颈，斜肩、敛腹。器内施浅蓝釉，器表为浅蓝釉，颈部上半部饰为回纹锦地芭蕉叶纹，下半部饰几何纹一周，腹部上半为回纹锦地拐子龙纹，下半为回纹锦地夔龙纹，纹饰皆以金彩描轮廓线，企图仿掐丝珐琅。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐～
清 乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐、故珐000645N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.6公分 口径5.5*4.5公分 足径5.5*4.1公分、铜胎。方形口，直颈，圆肩，敛腹，圈足外撇。器内施浅蓝釉，器表白底，四边各有一道出戟装饰。以红彩绘製图纹，口缘及足部有一圈勾云纹，颈部至肩部为回纹及戟状纹，腹部以三道锯齿边饰绘出菱形框格，边饰中绘勾云纹，菱形格中绘十字戟形纹，足部上方绘有拐子龙纹。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附方形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎珐琅炉～
清 康熙款 铜胎珐琅炉、故珐000691N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高10.4公分 口径12.7公分、铜胎画珐琅，直口，双立耳，圆腹，三足，带紫檀木盖，上嵌碧玺灵芝形钮。器内施浅蓝釉，器表黄地上绘缠枝番莲纹。底施珐琅白釉上蓝色书「康熙御製」四字楷款，外围双圈。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅、故珐000656N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高11.2公分 高6.5公分 口径10.9公分足径7.7公分、铜胎。盖盅，敞口，深壁，外撇圈足，带球钮圆锥形盖。盅身及盖上有四道出戟装饰，器内浅蓝色釉，器表以蓝、绿、紫红珐琅彩涂绘，加饰金彩图纹，盖上绘回纹锦地兽面纹，盅身绘三角云雷纹，下饰一圈回纹，圈足饰一圈回纹地云纹。底白地红书「乾隆年製」双方框宋体字款。附如意云足紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清百宝嵌文具盒～
清 百宝嵌文具盒、故漆000522N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、纵40公分 横40公分 高10.5公分、清代宫廷，将盛放文房器用、茶器、香具及精雅古玩的箱柜匣盒总称「多宝格」，杂陈各式古今中外文玩精品；屉中有屉、格中有格，藏物隐密，变化无穷，诚为深谙空间设计者的杰作。本件文具，外表为八方形罩式漆盒，赭红漆面，周壁描金番莲及蝙辐图案，盒面上以碧玉、蜜蜡、水晶、染骨、剔红、黄杨木、象牙、蚌壳、碧玺、松石、青金石等百宝嵌组成一幅幅岁朝图；盒内以紫檀为格，外壁浮雕博古图，各格边缘镶竹黄细片，格内裱青色绫，格内又以镂空木隔板分上下格，使能摆设多一些的文玩。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000348N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.9公分 长7.6公分 宽6.4公分、铜胎，盖与器身同形对合成委角正方形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以白色为地，器盖正中有盛开花卉一朵，两旁峙立相对之几何变形龙纹。其馀则满饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉与龙布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000350N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 长10.3公分 宽6.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成正方形交叠之方胜式扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以蓝色为地，器盖以浅绿色沿器缘绘出正方形轮廓，以示方胜式为两正方形叠合成器之貌。交叠处之方框中有盛开牡丹一朵，其馀则于直角处绘饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000353N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 径7.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成八角形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以淡绿色为地，并满饰花叶果实。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅六角黄地盖罐～
清 铜胎画珐琅六角黄地盖罐、故珐000525N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高47.5公分 器高38.6公分 最宽16.9公分底径最宽20.4公分、铜胎，器身与圈足皆作六角形，直口微外撇，丰肩，硕腹下敛，高圈足外撇，有宝珠钮盖。器内施浅蓝釉，器腹上下各有一圈莲瓣纹。器壁以黄釉为地，满饰花卉纹，并有开光，开光内绘西洋风景人物，器足与颈之装饰亦与器壁相类，惟其开光中不见人物，只绘山水景色为饰。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000671N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高11.2公分 口径5.7*4.8公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，器口微敛。器内施浅蓝釉，头部器表蓝地，绘製五官，头顶有红色角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身以白色为地，前方至腹部以红、蓝、绿色描绘身体特徵，再以金彩强调轮廓，两侧及后方绘有蓝色勾云纹；足部为红色，以白釉绘出爪形。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000675N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高17.5公分 高11.5公分 腹宽11.8公分口径10.9*8.9公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，为掀盖式造型，器口微敛，内有一圆形铜胆。器内施浅蓝釉，器表蓝地，头部绘製五官，头顶后侧有角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身前方绘有一颈饰，两侧及后方绘有蓝、绿、红色勾云纹，并以金彩描绘为轮廓；腿部饰以深浅蓝色及金色横线，足部为白色兽足造型，趾爪分明。
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝（又名铜胎掐丝珐琅器）制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉，目前，我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。
铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”？东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者，10多年前，由于机缘巧合，在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中，双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后，他提供资金和厂地，而对方则提供技术，共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。
经过多年探索，该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方，恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺；成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈；摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺，并研制出多种仿古“老料”，使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。
国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授，中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见，我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后，将积极向省申请，争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。
【陶瓷文化】如何鉴别光绪青花仿康熙细辨胎釉
广州藏家陈先生收藏的一对青花折沿碗，经专家鉴定，并非同一时期所生产，虽然器形差异不大，却是一件为清康熙年间所制，一件是光绪年间仿康熙制品，但都是值得收藏的佳品。
据资料记载，康熙年间随着国家的统一和政权的巩固，社会经济蓬勃发展，能工巧匠辈出，反映在瓷器制作上也是精品迭出，瓷绘艺术日趋多样化，尤以青花瓷器彩绘更能体现康熙时期的风格特征。而光绪时期因当朝政权腐败，整个社会陷于动乱和衰退，其中烧制的瓷器大多为喜庆应酬之瓷，体现在制瓷工艺上，也是制作粗糙，除了仿前期，没有更多的建树。通过这两件青花折沿碗的对比，能够很清楚的看出两朝瓷器制作的区别来。
为使读者能够更清楚地辨别清康熙时期与光绪时期青花瓷器的风格、特点，本期特邀著名鉴藏家麻利先生对此进行鉴赏。
藏家自述：
前不久，我在文物店购得一对青花碗，价格不菲。因为器件十分精美，人物生动细腻，我当宝贝收藏陈列，得到不少藏家朋友赞赏。我想请教专家：这对青花碗的准确年代及收藏价值。广州市陈先生
专家鉴赏：本期专家：厦门国拍副总经理、著名鉴藏家麻利
这对青花山水人物折沿碗，一为康熙朝所制，一为光绪时仿康熙制品，其器型、纹饰基本类似。碗均为折沿，浅弧壁，高圈足，底足有刷一圈酱釉。碗内口沿绘一周梅花竹叶锦地纹，碗心绘山水图。碗外壁绘青花人物图，人物似为三星，人物中间有一仕女。此件康熙青花碗，其人物以写意法绘就，绘工潇洒流畅，青花成色浓艳深沉，釉色青白，釉面均匀，釉质较肥厚、光亮；其胎体厚实、坚质、细腻，足际刷一层酱釉乃是清早期的一种特色；碗内心所绘的山水图几笔点染，充分体现了康熙时期青花山水画法的特色。
另一件是光绪青花瓷，人物画法以工笔绘就，但见人物眼眉都描绘得十分清晰，且人物的眼睛乃仿康熙时人物的画法，有眼无珠，即俗称的“康瞎子”，整器青花色泽亮丽，很有点康熙青花的韵味，但毕竟胎质梳松，釉面稀薄泛白，胎土淘洗不干净，故釉面上能看到许多黑色的斑点，仔细察看，就能辨别出这两件青花山水人物折沿碗的不同之处来。
康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色。清代青花以康熙时为最好，而康熙青花又以中、晚期的为佳。
光绪时期，国家内忧外患，经济落后，但在光绪初年就大量烧造官窑器，光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，大有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风，且产量大，当时青花器中有仿明代永乐、宣德；亦有仿康熙瓷，产量大，故民间有“小康”之谓。光绪仿康熙的青花瓷，胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，缺乏坚硬感，胎釉结合不够紧密，所绘纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉，故仔细对比，能鉴别出来。
康熙首创瓷胎画珐琅
珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
康熙 珐琅彩瓷红地罂粟花碗
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
康熙 宜兴胎画珐琅五彩四季花卉方壶
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
康熙 珐琅彩瓷粉红地开光四季花卉碗
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
清康熙 蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
清康熙 黄地开光珐琅彩花卉纹碗高6cm，口径10.8cm，足径4.4cm
碗撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足。碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装饰。黄釉地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地，彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围红料彩双方栏。
【开光 】
我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
清康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。
清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm
杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。
此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
清康熙 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
真、仿官窑瓷佛像远渡东洋
民国十三年至二十年，琉璃厂鉴定经营真、仿官窑瓷佛像，属鉴古斋周杰臣有声望。他销售两尊真官窑瓷佛像和九尊仿官窑瓷佛像，均远渡东洋，在日本东京开光，古董家很少有人知晓其中奥妙。原来日本顾客信奉佛教，做他们的生意要知道点佛门之道。
达摩讲佛祖，扶桑客心悦诚服
民国十三年(公元1924年)，鉴古斋经理周杰臣从后门大街(今地安门大街)一家旧货铺里买来件雍正官窑窑变达摩佛像，虽有“雍正年制”款识，但看不准是真是仿。他请萧书农给他掌眼。
萧书农将佛像拿到手里掂量一下，而后双手捧着仔细看，达摩瓷像约35厘米，身披袈裟，斗篷巨大，赤足草履，头戴软兜，似步行江风中，飘飘欲动。面貌秀逸，无狰狞之态。手、脸、足露胎无釉，端庄古朴，刻工精妙。市场上菩萨像、如来像常见，达摩瓷佛像较为少见。
萧书农问：“这尊佛像你是多少钱买来的?”周杰臣说：“三百块钱，你看值不值?”萧说：“这样好的官窑瓷佛像一千块也值，旧货铺让你拣了漏。”周杰臣放了心，没打眼还拣了漏，格外高兴。
没过多久，鉴古斋门市上来了位日本客人，浏览陈列之古玩文物，然后坐下来闲聊。这位日本客人中国话说得好。周杰臣拿出新买的达摩佛像给他观瞧。不料，这位日本人是研究佛学的，很有修养。他看一眼便口称“达摩”，说这尊瓷像的艺术性高，是静中有动，动中有静，达摩飘飘然似来到人间。
他问周杰臣：“达摩是什么神仙，在中国什么地方修行?”周答：“我只知道达摩老祖修行在嵩山少林寺，他面壁打坐九年成佛。”
“你对佛学有研究吧?”日本客人夸奖说。
“我就知道这一点点，不算学问。你的大大地明白佛学，讲给我听听好吗?”
日本客人笑了，他高兴地说：“菩提达摩乃中国佛教禅宗的创始者，以专修‘禅定’为主。他是在中国南北朝时代，从天竺(印度)来华传授禅法，创立佛教中的禅宗派别，到了南宋时代。这派佛学传到日本，至今日本人也有面壁打坐修行的。”
周杰臣听了这位日本人讲佛学，知道他敬重佛祖，不能用商业语言说话了，若说：“你看这尊佛像多么好．请买下收藏欣赏。”他必然反感异常，拂袖而去。故而他说；“我请来这尊佛像，是雍正皇帝敬奉过的，经百年以上香火。你如敬佛心诚，可请到日本去供奉。”
日本客人听他说话虔诚，便请走了雍正官窑窑变达摩瓷佛像，留下一千二百元现大洋。
说如来道始祖鉴古斋获利无数
民国十五年，鉴古斋周杰臣从东晓巾摊上买来一尊如来佛坐像，32厘米高，金身蓝髻，座涌莲花，袒一臂，披袈裟，胭脂水釉色。有“乾隆年制”楷书款。
清代官窑瓷器胭脂水色釉始于康熙，精于雍正、乾隆。器型多见小件杯、碗，水盂之类，一尺来高的胭脂水色釉佛像则是罕见的官窑珍品。摆地摊的不懂这些，周杰臣知道这尊佛像的价值。摆摊的跟他要三百元，他给了二百块便买到手。卖主还很高兴，认为二百元能买一百袋洋白面，合四千四百斤面粉，够全家五口吃一年半的。
周杰臣买来乾隆官窑胭脂水色釉如来佛瓷像，拍下照片，寄往东京那位研究佛学的顾客。这位顾客崇敬如来胜过达摩，不过一个月就来到北平。周杰臣请出如来佛像，日本客人后退，合十静默。然后谈起如来佛。客人问：“如来佛是何佛?”周答：“乃释迦牟尼佛。”“如来是何义?”答：“如来乃释迥牟尼十种称号之一。”日本客人说，你回答的不切题。“如来”，即从为实之道而来，开示真理而去。佛祖以“如来”自称。
周杰臣怕他再问，自己答不上来，以攻为守说：“请指教敝人，释迦牟尼为何义?”“释迦之义为能仁，牟尼之义为寂默，佛以悲智渡众生，故得此佳号。”日本客人答后又说：“贵国和我国佛教界均敬奉释迦牟尼为佛教之始祖，他生于中国东周灵王时代的北印度。”
周杰臣不再与客人谈佛教，说起了这尊佛像的来历。他说：“乾隆皇帝是位孝子，其母后笃信佛教。这是乾隆爷为皇太后在景德镇御窑厂烧制的。由景德镇恭请到紫禁城内宫，开光供奉。”日本客人将乾隆官窑胭脂水色釉释迎牟尼瓷坐像，请到日本。日本佛学界在东京为这尊佛像举行“开光仪式”，非常隆重。
这件艺术价值和历史价值极高的文物，周杰臣卖了多少钱，他始终没向外透露。古玩界人士估计，可能在万元左右。同行人说；“鉴古斋卖佛像获利无数。”
找货源买仿制品满足需求
鉴古斋周杰臣有了销售官窑瓷佛像的门路，在日本佛学界有了点名声。但真正的康、雍、乾官窑瓷佛像流散在民间的并不多。而东京佛学界人士又常来鉴古斋求购。
周杰臣到天津锅店街同泰祥去找货。这里的仿制品特别多。二三十年代，同泰祥在景德镇仿制的乾隆官窑瓷器较多，质量好可以乱真的东西不少。北平的古玩商有不少人前去观摩，雅文斋经理萧书农在同泰祥看仿制品，—看就是半天，他仔细观察琢磨，研究真、仿之差异，锻炼眼力。鉴古斋经理周杰臣来了就看佛。同泰祥经理陈建侯跟他说：“周大哥!我们同泰祥拿出宫里瓷器库收藏的乾隆官窑瓷佛像：释迎牟尼、观世音和韦驮，进行仿制。每尊照样烧制四个。”
周杰臣仔细看瓷佛像。释迥牟尼坐像，约36厘米高，素白胎釉，花雕描金，神态自若；观世音坐像，约34厘米高，素白胎釉，一手持净水瓶，一手持菩提树枝，莲花瓣座；韦驮立像，约38厘米高，武将服，手持金钢杆，服饰彩色为蓝、黑、黄、红。三尊佛像的瓷胎细密，瓷釉润腻，做工精致。均有“大清乾隆年制”青花楷书款识。
周杰臣仔细看过说：“仿得好，是照原样下了功夫仿的，说个价吧，我是一样先拿一个。”陈建侯说：“这是老东家李春生到景德镇仿制的。窑上的老技师说，乾隆爷是孝子，母年迈信佛。乾隆在景德镇烧制释迦牟尼、观世音和书驮，敬献给他母后。李春生是照着这种精品仿制的。我们是卖新瓷的，按新瓷价卖给您，一套三尊三百元！”周杰臣没还价，三百元成交了。
巧思索美装潢，制作五脏六腑
周杰臣将三尊佛像带回北平，想办法，怎能以假充真，叫人看不出破绽。他先找锦匣铺和小器作，做软囊锦匣，匣上黄绫签，仿照宫廷装潢制作。三尊佛像都配上雕花硬木座。释迦牟尼像座雕花为“八宝”；观世音座雕出“海水江崖”配原座莲花瓣似浮在海水上；韦驮座雕出“龙蟠虎踞”显示威武。制作这些比买货的价钱还高。花掉五百元。
周杰臣还找到义兴首饰楼，制作银牌挂链，刻篆书仿旧制作。要求按中医所说的人体内部“五脏六腑”的名目，即心、肝、脾、胃、肾和胆、胃、小肠、大肠、三焦、膀胱制作银质连牌挂链，刻上篆字，涂黑作旧。将“五脏六腑”装入红色锦囊中。一切准备好后，待价而沽。周杰臣稳坐钓鱼台，等待东洋顾客来。
笃信佛，请释迪牟尼东渡扶桑
日本的一位大财团董事长来到北平，经日本佛教界那位人士介绍，又有王克敏的引荐，到琉璃厂买古玩，在鉴古斋看了几幅缂丝画．买了乾隆花鸟缂丝中堂挂画一幅，市场上卖一千六百，他花两千五买了，这位日本人不懂古玩行情，看好了就肯出高价。
这时，周杰臣拿出锦匣，打开后从软囊中请出释迦牟尼瓷像，连同硬木雕花座摆在桌上。这位董事长忙躬身后退，垂首合十，态度虔诚。周杰臣向他介绍说：“这是乾隆皇帝敬献给他母后的释迦牟尼像，在皇宫供奉百多年，白瓷釉有点薰黄了。皇家开光佛像，内务府造办处先给制造银质五脏六腑，挂在佛像腹内的挂勾上。”他说完便从红色囊袋中取出佛祖五脏六腑，陈放在桌上，请日本客人观赏。日本人再次合十垂首，口里还嘟嘟嚷嚷。周杰臣觉得这位老日本更虔诚骂信佛教，日本客人觉得这尊佛的来历大又奇妙，五脏六腑都是皇家制造。他顺口说出：“请佛东渡，我躬亲供奉！”周杰臣说：“愿佛祖保佑阁下福寿康宁！”
这笔生意甭说讨价还价，就连价钱都没说就做成了。究竟卖了多少钱，周杰臣从来不说。
周杰臣又去天津同泰祥要将九尊瓷佛像全都买走，陈建侯说：“您的销路好，也要给我们—样留一个。”他又买下六尊瓷佛像，花了六百元。陈建侯问：“周大哥!这佛像您的买主多，什么人买这个?”周杰臣说：“我和你哥哥是师兄弟，你问我才说，你可不要再跟别人去说。”随后他将前面文个所写的事情都向陈建侯说了，并说：日本那位财团董事长，也叫总裁，将如来佛像运到东京开光，请僧俗百余人．诵开光真言，请佛入龛，致礼敬奉。当时，周杰臣将这位口本人的名字都告诉了陈建侯。可惜，今天陈建侯年过八旬，已经想不起来了。
仿制品技艺高，鉴别有诀窍
20年代同泰祥在景德镇仿制乾隆官窑释迦牟尼、观世音和韦驮瓷佛像，至今己六七十年了。由于它们仿得惟妙惟肖，鉴赏家、收藏家对其艺术同样欣赏，但与乾隆官窑烧制出的真品相比，则大为逊色，不仅年代有远近。而且工艺之技巧、造型神态、相距远矣！
真、仿的差异在哪里呢?当年参与仿制与销售的陈建侯，说出以下几点：
手头(即重量)。仿制品与真品相比，轻重不同。仿制品较轻，因制作时，瓷土过筛太细．胎略薄。
釉色。仿制品的釉色较真品白亮，因粉料调剂不当，不像真品那样白中略黄，似人肉色的白润。
描金。仿制品上的描金颜色显得浮飘，有些嫩黄，真品描金是金黄，金和瓷釉浑然一体。
色彩。仿制品的色彩娇艳．未达到真品色彩之素穆庄重。
更显而易见的是眉毛。真品的眉毛是千笔画眉，有眉有毛，根根清晰。仿制品则是一笔抹眉，有眉无毛。
这些差异，也就是鉴别乾隆官窑瓷佛像真、伪之诀窍，可供官窑瓷器爱好者参考。
清宫珐琅彩瓷器碗
珐琅彩是彩瓷瓷器品种之一，是清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。珐琅彩瓷器以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。故宫里收藏了很多精美的以胭脂红、蛋黄及蓝色作地珐琅彩瓷器碗。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm。
黄地牡丹纹珐琅彩瓷器碗
黄地牡丹纹珐琅彩瓷器碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm。
珐琅彩梅花牡丹纹碗
珐琅彩梅花牡丹纹碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁以珐琅彩描绘梅花两株，枝干苍老虬劲，设色娇艳。树下牡丹花朵怒放。一侧墨彩题“百啭千声随意好，琪花琼草逐时新”七言诗句。引首钤闲章“先春”，末尾钤闲章“寿古”、“香清”。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。
此碗图案描绘细致入微，设色清雅，令人赏心悦目。
据清宫内务府造办处案记载，珐琅彩瓷器的画匠多出自供奉于内廷的如意馆画师，雍正朝有戴恒、邹文玉、唐岱、贺金昆、宋三吉、焦国俞等。正是画工的精湛技艺和非凡的艺术修养，方使珐琅彩瓷器取得如此高超的艺术成就。
珐琅彩梅花牡丹纹碗，清雍正，高6.9cm，口径14.6cm，足径6cm。
淡黄地珐琅彩兰石纹碗
淡黄地珐琅彩兰石纹碗撇口，弧壁，圈足。内施白釉。外壁黄釉地上绘洞石兰花图。一侧以黑彩题写“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香”七言诗句，引首钤“佳丽”，句末钤“金成”、“旭映”三枚胭脂彩篆体闲章。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正年制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。
此碗造型优美，绘画精细，堪称诗、书、画、印俱佳的精品。
清雍正早期珐琅彩瓷器虽沿袭康熙时在色地上绘花卉的做法，但逐步加绘雀鸟，而后新增各种不同的山石花鸟题材，更配以诗句、印章。后期逐渐脱离铜胎画珐琅的影响，发展成集诗、书、画、印于一体的白地珐琅彩瓷，形成雍正朝独特的儒雅风格。
淡黄地珐琅彩兰石纹碗，清雍正，高5.2cm，口径10.3cm，足径4cm。
黄地珐琅彩梅花纹碗
黄地珐琅彩梅花纹碗碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。
珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。
此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm。
弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，雉鸡牡丹纹珐琅彩瓷器碗便是其中之一。
画珐琅花果纹绿色碗
碗通体浅绿色，铜镀金口沿，有圈足，铜镀金足沿。口沿下饰蓝色如意云头纹一周，碗外壁饰彩色的折枝花卉、果实和飞舞的蝴蝶。
此碗原藏紫禁城乾隆花园遂初堂内，制作时代应为清晚期。故宫藏传世的清晚期画珐琅器物，因当时宫廷珐琅作的裁撤，所用多从民间采办。总体风格基本一致，一般体量较小，胎体轻薄，釉料不够细腻，色彩的纯正度也有所欠缺。
画珐琅花果纹绿色碗，清晚期，高8.3cm，口径18.5cm，足径7.5cm。清宫收藏。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗
珐琅彩瓷器碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗采用开光技法装饰是康熙珐琅彩瓷器的特点之一，这种技法可以使所表现的主题更加鲜明突出。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，清康熙，高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm。
康熙时期的珐琅彩瓷器多，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
清代画珐琅技法小识
珐琅，又称“佛郎”、“发蓝”，是覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料。它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一工艺。珐琅器于12世纪从阿拉伯地区直接或间接传入我国，珐琅工艺技法则在元人后期传入我国。按我国的传统，附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉，而用于瓦片建材上者称为琉璃，涂饰在金属器物外表的则称为珐琅釉。玻璃、瓷釉、琉璃和珐琅釉原料大同小异，主要的成份都是硅酸盐类。惟后三者需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。
常见的珐琅釉料的是将石英、长石、硼砂、氟化物等原料按照适当的比例混和，分别加入各种金属氧化物，然后研成粉末，再烧结成硅酸化合物与硼酸化合物的混合物，因其不具规则化的晶格，故没有固定的熔点，仅有固态与液态互变的温度范围，大致底釉在820℃～870℃，面釉在790℃～840℃之间。通常是先将原料烧成基本釉的熔块，在制作的过程中再加入需要的金属氧化物，也就是以金属离子特具的颜色而使珐琅釉呈色，或成为胶状，或悬浮状的粒子对光线的色散或吸收而呈色，例如氧化钴呈蓝或紫色、氧化铜呈蓝绿色、氧化铜混和氧化钴则显青色、氧化亚铜呈红色、氧化镍在含钾之釉中呈红色、在含钠之釉中呈黄绿色，又如氧化铁单独使用呈褐色，与氧化钴及二氧化锰合用则呈黑色或黑褐色。
所谓珐琅器，是将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作过程后的金属制品的表面，经干燥、烧成等制作过程后，所得到的复合性工艺品。珐琅器的胎体，一般以铜中铜合金为胎，清代偶以金、银及合金为胎。以铜或铜合金（青铜）为胎体，除了较经济之外，从材料学的角度分析也是非常好的选择，因为铜在空气中表面易形成氧化层，当其与釉在高温下作用时，较易与珐琅釉结合成中间层，增强釉在胎表的附着力。珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝、内填（錾胎）和画珐琅三种。
画珐琅的制作方法是：先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成。画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。
画珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。
画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格独具，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
康熙朝的画珐琅
康熙年间生产金属胎画珐琅的机构主要是内廷设立的珐琅作。画珐琅至迟在康熙三十年宫内已试烧成功，与康熙三十五年研发成功的瓷胎画珐琅相去不远。从有关资料来看，画珐琅进入技术成熟的精制阶段，应是在康熙五十七年，武英殿珐琅作归属养心殿造办处的前后。
最初生产画珐琅的技术不成熟，胎体与掐丝珐琅一样较沉重，器物体积小，以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色少，颜色也不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊，这显然是由于烧炼技术不成熟的缘故。
康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻。器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品。还用画珐琅技法仿造宣德炉。釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用，但色涩而无光泽。装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景。花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力。绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻，色彩谐调。
新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点。
雍正朝的画珐琅
雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段。雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。
雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壶、成套本盘，多层式烛台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏炉、八宝法轮等都是前期画珐琅中少见的新鲜式样。
装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西蕃莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。
釉色以黄色为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差。还出现了新的釉色。特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。
雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。
乾隆朝的画珐琅
乾隆时期的画珐琅工艺，发展突飞猛进。乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产，还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高，许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意，有所突破。
乾隆时期的画珐琅器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。还出现了大型器，许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。这些器物不仅形制高大，而且制造十分精致，与高大的建筑交相辉映，更显得气势恢弘。造型式样显示出多方面的追求。帝王后妃盛放物品的画珐琅盒有圆形、方形、长方形，以及梅花式、葵花式、瓜棱式，还有屉盒和攒盒。
乾隆朝画珐琅的装饰工艺趋向稠密细致堆砌式的特色，并往往与内填珐琅制作的技法表现在同件器物上。在绘画的部分，有些以掐丝为架构，例如画房子时，则以掐丝为轮廓，藉此增加釉在胎面的固特力。出现了仿青花瓷、仿内填珐琅、仿掐丝珐琅等多种效果。黄釉的色调变化多，明黄、淡黄、橙黄等都有，明黄色的光泽度不及康熙朝。
绘画的风格中西合璧是这一时期的特色。不论是焦秉贞、冷枚等以中法为主，参用西法的新画派，或是郎世宁师徒以西法为主，参酌中法的油画方法，都有异曲同工之妙。纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉、鸟虫异兽和几何纹图案。还普遍地采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地，开光处绘西洋仕女、课子图、港口与西洋房舍。画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，且十分注重人物神情的刻画，手法颇有几分西方油画的风格。所画的景致与人物和当时的瓷胎画珐琅上的纹饰雷同，应是遵循固定的画稿，因此画面往往是大同小异。
广东地区制造的贡品中还有一种独具特色的工艺，即在金属胎上贴金花或银花，表面再罩上透明的蓝色或绿色珐琅釉，金花或银花从釉下透出，表里呼应，分外晶莹。有的器物釉下没有金花或银花，纯以透明的釉色展示出独特的魅力。
总的说来，乾隆时期的画珐琅工艺，主要有宫廷样式和广州样式两种。宫廷样式的画珐琅器则侧重传统的工艺手法，图案严谨工整，画工精美细致，釉色温润细腻，多以明黄色作地，具有浓厚的皇家气息。广州样式的画珐琅器，更多吸收了欧洲艺术风格，构图多以欧洲大卷叶纹为装饰，线条奔放，器型新颖，胎体轻薄，釉色明艳。
清晚期的嘉庆初年，画珐琅还保持着乾隆时代的某些遗韵，画珐琅器的生产也有几分成就。此后，随着国力的衰退，画珐琅器的生产已然是日薄西山，虽曾一度出现回光返照，但毕竟是气息奄奄，无力回天了。
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