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红釉瓷里藏乾坤

红釉瓷里藏乾坤

青花釉里红瓷器鉴别 元青花釉里红瓷器鉴别 矾红釉瓷器鉴别

2020-02-04

青花釉里红瓷器鉴别。

电影故事片《冰山上的来客》有一首动听的插曲“花儿为什么这样红”,曾到处传唱,风靡一时,动听的旋律,炙至人口。红色是热情的色彩,它强烈,奔放,激动......”而一字之差的“花瓶为什么这样红?”则使我们对瓷都景德镇富有特色的红釉花瓶产生了浓厚的兴趣,引起了某种联想,确实对于全国其它许多陶瓷产区来说,景德镇具有特色的红釉瓷器可以说是独居一家,别无分店了。景德镇的青年人结婚如果不设法买上一对红釉花瓶摆设在新房里,那是非常遗憾的事情。我国政府一些领导人出访也常常把景德镇的红釉瓷器作为珍贵的国礼馈赠国外宾客,红色的花瓶几乎遍及世界各国,人们一看见“红得好像燃烧的火”的花瓶,都情不自禁地佩服中国景德镇陶艺家们的高超制瓷手艺。是的,“花儿为什么这样红”是一首优美的歌曲,是陶瓷爱好者们对瓷都景德镇丰富多彩的红釉瓷器(如祭红、郎窑红,钧红、釉里红、火焰红等)的赞叹和歌颂。

“花瓶为什么这样红”,首先有其历史根源,据文献记载,中国的瓷器,在明清以前是盛行青色,到了明清,中国瓷器就以红色盛行了,所以《竹园陶说》载:“唐宋人尚青,明清人尚红”,青与红,是我国传统的主色,从某种意义来说红瓷一出来,在中国瓷业史上划了一个时代,在这以前是全国各名窑的竞争时代,在这以后是景德镇窑的胜利时代。景德镇仿河南禹县的钧窑,在北宋末年似已开始,钧窑创制的钧红被景德镇陶工仿制后成为一种滋润均匀而又鲜艳的深红色瓷。历代皇帝都把钧瓷视为奇珍异宝,因为钧瓷“十窑九不成”,至今民间还流传着“钧和玉比,钧比玉美”、“黄金有价钧无价”和“纵有家产万贯,不如钧瓷一片”的说法。釉里红品种相传在宋代制作较多,这是一种以氧化铜为着色剂的釉下彩产品到了明初景德镇艺人又创造了全国闻名的祭红釉。这是一种深沉安定近似猪肝色的高温红釉,看过电影故事片《祭红》的观众,也许还记得由电影明星龚雪初次扮演童女跳窑祭瓷的动人场面,实际上用鲜血是烧不成红瓷的,这也生动而又形象地说明花瓶为什么难以烧红。而清初烧制的郎窑红比明代的红釉更使人悦目,它具有像红宝石一样的瑰丽,它的红色淌漾欲滴,其垂流的痕迹犹如滴血,因此又有鸡血红之称,此后景德镇制作红釉的技术已达到十分高超的境地,先后创造出火焰红、海棠红、美人醉、三阳开泰等许多新的品种。

“花瓶为什么这样红”更需要用科学知识去解释。我们习惯把琳琅满目的高温红釉总称为铜红釉,因为它们都是利用铜着色,使高温石灰釉在还原气氛中变成美丽的红釉。经过实践证明釉料中的铜在不同的条件下可以呈现不同的色泽。例如在还原介质下培烧可呈现红色,在氧化介质下培烧可呈现绿色,焙烧的条件不同可呈现黑色、黄色、浅黄色、灰白色等……温度过高则有挥发现象温度过低则出现暗黑。

简言之,从现在我们掌握的化学科学知识来说,如果用还原气氛,也就是用碳多的火焰燃烧含有微量氧化铜的釉,这时原来和铜相结合的一部分氧或全部氧,就与火焰中的碳相结合,使釉中的铜成了含氧比例少的氧化亚铜或不含氧的纯铜,呈现出十分美丽的红色。为了使花瓶呈现出美丽的红色,所含的氧化铜是要十分讲究分寸的,少了固然达不到目的,稍稍多一点也会得不到好的效果,从化学特性上说,氧化铜在高温下比较容易挥发,因此在配料时一定要考虑到这个因素,稍稍增加铜的份量,让它挥发后仍有足够的发色能力,才能烧成鲜红的色彩来。

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豇豆红釉瓷是什么样的红 为何备受藏家喜爱


豇豆红釉有很多动人的名称,大红袍、美人醉、桃花片……仅仅这些优美的称谓,已经能引得人们对豇豆红釉瓷浮想联翩了。而事实上,豇豆红釉瓷在收藏市场上的表现力也非常强劲。 早在2012年,佳士得香港有限公司就拍出了一只高20.6cm的清康熙-豇豆红釉菊瓣瓶,当时成交价即高达446万元。2015年,香港皇家国际艺术品又拍出一件高20cm、底径13.5cm的豇豆红釉摇铃尊,获价660万元。目前,豇豆红釉瓷成交价最高的,是2018年经由中正拍卖有限公司拍出的一只直径12.5cm的豇豆红釉暗刻团螭龙纹太白尊,其最终成交价达到了1732.5万之巨。

那么,豇豆红釉瓷是一种怎样的瓷器,它的“红”究竟有什么独特之处能够得到众多藏家的争相追捧呢?

豇豆红釉瓷是高温铜红釉瓷器中的一种,创烧于清代康熙晚期。豇豆红釉瓷釉面细腻匀净并含有粉质,同时往往散缀着因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点。其颜色出处为红豇豆本身的色彩,但是根据豇豆红釉色调的浓淡特征,它又可以分为上中下三个色类。上等色类即我们所说的“大红袍”,是正红色,釉色最为鲜艳明快,通体洁净无瑕,可以说“一红到底”。居中等色即为釉如豇豆红皮者,色调明丽但不如“大红袍”鲜艳,器身或口沿含有深浅不一的绿斑苔点斑,柔和悦目,人多称之为“美人醉”或“美人霁”。另一类色调再浅一些的,通常称为“娃娃面”或者“桃花片”,富有秀雅娇嫩之感。颜色品质较次的,是色调过浅或者浑浊晦暗如“乳鼠或榆树皮”者,如果出现器身灰黑不匀、犹如“驴肝马肺”的色调,则是最次。

豇豆红釉瓷在康熙晚期是宫廷御用器具,其器型俗称“八大码”,即基本不出菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔瓶、蟠龙瓶、太白尊、苹果尊、镗锣洗和印泥盒这八类器物。到了雍正时期,豇豆红釉瓷的烧造还是有一定规模,也是供宫廷御用。但是由于烧造难度很大,雍正以后基本不见,所以制作时间跨度很小,传世器物数量也很稀少。上世纪初期更有不少器物流散国外,仅美国大都会博物馆就收藏有100多件,因此国内收藏市场上能见到的器物很少。

俗话说,物以稀为贵,豇豆红釉瓷在当前收藏市场的稀缺程度注定了它的市场价格不会低落。同时,豇豆红釉瓷烧成困难,基本仅见于康雍御窑厂作品,其精工细作,自然品质非凡。再加上豇豆红釉瓷的颜色令人心醉神往,极具赏玩价值,故而备受藏家喜爱也是情理之中的事。

元代钴蓝,釉里红、青花釉里红


钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂,在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等,蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩,即蓝釉烧成后,用金粉描绘图案,低温烘烤而成;另一种是蓝地白花,常见的图案是蓝釉白龙,以蓝釉为地,上有印花白龙。

釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种,它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画,然后罩透明釉一次烧成,但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格,鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致,但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大,图案常有散晕现象,因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法:一是釉里红线绘,二是釉里红拔白,三是釉里红涂绘。

在国内外传世的元代釉里红瓷器中,有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑,其中一件有大元至元戊寅(1278)的纪年,这几件器物的釉里红,都属涂绘的方法,红料都在塑成的立体器形上着色,元代比较进步的涂绘釉里红,则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰,是用釉里红涂地子留白纹饰,国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色,颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。

关于线绘釉里红器,江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐,国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶,都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用,成品呈白地红、蓝花,十分真切。

景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米

一该器物敞口,底略内凹,长方槽形短流,流下有一卷方形系,口沿无釉,砂底。四外施青白釉,釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹,内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米

估 价:RMB2750000

元代是钴蓝创烧时期,蓝釉为地,留白装饰,俗称反青花,为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正,瓶身硕大粗壮,是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈,利爪长鬣,蓝白色彩对比强烈,白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰,凶猛灵动,潜藏杀意,观之惊心动魄,美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米

此大罐以覆盆式盖,顶塑一坐狮,腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光,大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹,盖面、腹下部绘青花莲纹,颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉,朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石,十分美丽华贵,雕工也分外精细,是青花釉里红瓷器中的精品。

明代釉里红和清代釉里红怎么区别?


明代釉里红和清代釉里红怎么区别?众所周知,釉里红是传统瓷器中的艺术珍品,元代、明代、清代均有烧制,那么,明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢?现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。

釉里红的制作过程十分复杂,因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代,但一直举步维艰,到了明代才渐渐成熟,清代以后有所发展,官窑和民窑都有所产出。

明朝洪武年间,釉里红得到了极大的发展,釉里红瓷器较,造型纹饰上颇有元代遗风,颜色浅红浅灰,很少有纯正的,尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色,不够鲜艳,有些甚至烧成了“釉里黑”。

直到宣德年间,因为对铜红釉烧造技术掌握较好,所以出现了较纯正的红色,纹饰浓淡自如。值得注意的是,宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法,而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。

清三代时期,官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比,清代釉里红在呈色上有了改进,呈色红中透紫,既没有元明釉里红的红艳,也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时,与明代釉里红相比,清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。

此外,这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法,和同期青花复杂而多样的绘画方法相比,在表现能力上还是有一定差距的,因此,在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法,比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上,以青花画八仙人物、釉里红画海水,形成了强烈的色彩对比;乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云,以釉里红画蝙蝠,也是非常成功的创作。

红釉瓷,喜庆的中国红


中国人民的欣赏习惯,常以红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。永乐时期开始,景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器。碗心有「永乐年制」双行四字篆书款。

明永乐红釉是以铜为着色剂,用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调,鲜艳如初凝的鸡血,且呈色稳定,因色泽鲜红而名“鲜红”,是最难烧制成功的颜色釉品种之一。

除了难烧制的明永乐红釉之外,古代红釉瓷器,有多少种红?我们一起来认识下。

矾红

矾红是一种以氧化铁为着色剂。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。到清康熙时,矾红色泽鲜艳,华丽凝重。

胭脂水

胭脂水也称“金红”,清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。光润匀净,色如胭脂,故名“胭脂水”。它始于康熙,精于永正、乾隆之间。

珊瑚红

珊瑚红也是一种低温铁红釉,始于康熙,盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润,能与天然珊瑚媲美,故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金,或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。

霁红

霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉,霁红的特点是釉汁凝厚;釉面密布细小的棕眼,如同桔皮。色调深红,似暴风雨后晴空中的红霞,所以得到了“霁红”这一得意的名称。

钧红

宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂,在还原气氛中烧成的铜红釉,成为钧红。钧红是最早的红釉,当时的釉料配置不够精细、准确,除了铜以外,还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调,近乎玫瑰花、海棠花的紫红色,所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中,还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。

豇豆红

豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉,是清康熙时的铜红。釉中名贵品种之一。釉色浅红,釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷,但在浑然一体的淡红中,掺杂点点绿斑,反而显得幽雅清淡,柔和悦目,给人美感,引人遐思。因此有“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”之美誉。

抹红

抹红亦属低温红釉,为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉,而是刷抹釉,故称“抹红”。抹红釉层不均匀,并有刷痕,并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代,而以清康熙时的成就最为突出。

祭红

据记载,宣德皇帝上任不久,就下令景德镇御窑场烧制红瓷,几个月里景德镇彻夜通明,但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求,为此宣德皇帝龙颜大怒,严厉的惩治了当地的督窑官,不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿,为救自己的父亲,竟跳入窑中,以身祭窑,终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚,因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说,但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。但也有说霁红就是祭红的,这个我也不清楚。

郞窑红

郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种,它比祭红更加鲜丽,光泽强烈,由于这种红釉的烧制难度很大,需要严密的工艺技术,成本十分巨大,所以景德镇流传着,“若要穷,烧郞红”的谚语。

元代釉里红瓷器


元代釉里红瓷器的生产尚处在创烧的初级阶段,工艺上不太成熟,尚未形成生产的主流。

元代釉里红瓷器的胎(含胎质、胎色、胎体)、釉(含釉质、釉色、施釉)、成型制作工艺技术的制作特征等,与元代的青花瓷器基本相同,只不过元代釉里红瓷器的胎以胎质坚致、胎色灰白、胎骨厚重的为多,也有一部分胎色白而胎质坚致者。釉面以青白釉为主流,有的明润光泽。而器物的造型种类、装饰纹样的题材内容及形式也大体类同于青花瓷器,唯数量较少、品种较少。可以说,釉里红瓷器有的,青花瓷器全有;而青花瓷器有的,釉里红瓷器不一定有,也即元代釉里红瓷器的造型品种、纹样题材内容仅仅是青花瓷器中的一部分,装饰纹样的题材内容多采用元代的传统题材,较之青花瓷器更少些,且更简单、粗率些。

元代釉里红瓷器的铜红素所呈现的红色,往往并不纯正,常有变色和流散的现象出现,发色偏黑或发灰色,有的甚至多烧成釉里黑、釉里灰或釉里黑褐,只有少量的精品呈色浓艳,彩料薄的地方呈色浅淡,有的釉里红的铜红彩料在熔融过程中有明显的流动和晕散现象。

元代釉里红瓷器的绘画技法和纹样都与青花瓷器一样。

线描勾勒,是元代釉里红瓷器装饰的最主要的绘画技法之一。在瓷胎上用细线条来描绘勾勒出各种不同的图案纹样的轮廓线(与青花瓷器的装饰描绘勾勒相同)。犹如中国画绘画中的白描技法。有的则有铜红彩料覆盖在刻划好的图案纹样的刻划线条上,产生的效果为“白地红花”。纹样线条因铜红彩料的因素,常有晕散(也叫“飞红”)现象的出现。

平涂渲染,常与刻划的图案纹样相结合。以含铜元素的彩料,在瓷器呸体上,用毛笔蘸着彩料来摹绘敷彩、点染皴擦、平面吐染成图案纹样。或在刻划、堆塑的图案纹样、造型纹样、造型装饰上平涂渲染,常以成块、成片的形式出现,称为“红班”,产生的效果为“斑块”。或在纹样周围(有的是刻划好的)平面涂染而成,图案纹样部分留白,又称之为“拨白”,产生的效果为“红地白花”。

元代釉里红瓷器的装饰纹样题材,基本与同时期的青花瓷器相似,但没有青花瓷器上的装饰纹样那么丰富多彩,主要的都是元代的传统题材,如云龙、云凤、凤穿花、鱼纹、芦雁、玉兔、鹤、鸭、山鸡、凤凰、鸳鸯、花鸟、花卉、山水、人物、、诗文等。花卉纹中以串枝、缠枝形式来表现的,如莲花、菊花、牡丹、灵芝等,其他还有荷花、莲瓣纹、变体莲瓣纹、焦叶纹、葡萄、松竹梅、万年青、月季花、山茶、蔷薇、杂宝、十字宝杵、双莲回纹等等。

何为“青花釉里红”?


先说“釉里红”:

釉里红不是颜色釉,而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉里红实际早在宋代就已经出现,但是惊艳四方是在元代,到清雍正朝时,釉里红的运用达到了顶峰。元釉里红与元青花几乎在同一历史时期出现在瓷器烧造工艺中。釉里红作为一种由氧化铜为着色剂的釉下彩绘色料,在经过高温烧造后呈红中带紫色。由于釉里红自古以来在烧造过程中都很不稳定,难有佳品留存。

为什么说釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉呢?正是因为釉里红和其它的瓷釉存在着本质的不同,在这里略作探讨。(注:这是至今为止很多相关文献中都不曾关注的一个现象,之所以没有被关注,是否仅仅是被大家忽略了呢?或者说还有什么其它原因存在呢?我们又为什么要在这里强调釉里红不是颜色釉而是色料呢?)我们从如下方面开始列举:

1) 从使用方法上来看:从存世的元代釉里红瓷器观察,釉里红在用法方面是被当作和青花料一样的“色料”使用的,把釉里红当作“色料”来进行纹饰绘制(注:使用绘制青花的料笔蘸取釉里红进行纹饰绘制的行为方式,侧面证明釉里红一直就是被当作“色料”来使用)。

2) 从绘制方法上来看:我们可以对比一下元代的青花瓷和釉里红瓷,发现釉里红作为色料,采用勾勒线条的方式来绘制纹饰,和青花瓷在装饰手法和纹饰题材等方面几乎都是一致的(注:以釉里红勾勒的线条组成纹饰的手法和使用青花料勾勒线条组成纹饰的手法一致,说明釉里红具有“色料”的性格特点);

3) 罩釉方法:正是因为釉里红是一种“色料”,所以釉里红在生坯上附着以后,还要罩一层透明有才能呈色,和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的;其它颜色釉都是大面积施釉并直接烧制而成(注:我们前面介绍过的“桃花片”是在生坯上先施较薄的青白釉,再施桃花片釉,最后罩一层白釉,以1250℃至1280℃温度烧成,但是那种施釉方式是以更好呈色为目的的,和釉里红需要罩釉呈色有着本质的不同);

4) 存世作品:元代的釉里红瓷虽然存世器物极少,但是所存器物基本上都是把釉里红当作“色料”并以等同于“画青花”的方式绘制并烧造而成的(注:除了釉里红以外,几乎没有任何其它颜色釉被当作“色料”并以“画青花”的方式绘制并烧造的瓷器)。在众多的存世作品中,其它颜色釉基本上都是生坯整体施釉烧造而成;

综上所述:釉里红是“色料”而不是釉。(注:正是因为釉里红是釉下彩绘色料,所以它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样,所以才会诞生“青花釉里红”这样的综合装饰工艺手法和“青花釉里红”瓷器)。

再说“青花釉里红”:

顾名思义,青花釉里红就是集“青花料”装饰工艺与“釉里红”装饰工艺于一器之身的综合装饰工艺手法。由“青花釉里红”这种综合装饰工艺装饰的瓷漆被叫做“青花釉里红瓷”——白瓷之上青釉之下蓝呼红应、相显相衬,体现综合装饰之神韵。青花釉里红在一定程度上来说是景德镇从“单色釉”、“单色装饰瓷”向“多色瓷”、“综合装饰瓷”发展的先河(注:直接把单一的青花纹饰装饰提升到蓝红两种色彩装饰器物的新高度,并且直接影响了后来的三彩、五彩等技法的生成和发展)。

元代,在青花釉里红的烧造工艺的探索中取得了巨大成就。(注:1964年出土的一件青花釉里红雕花“将军罐”被视为罕见的珍品,现作为国宝藏于故宫博物院。这件瓷器得太体综合采用了雕、镂、塑、绘等多种技法,釉里红装饰技法采用了涂抹的方式,釉里红发色极佳,和青花纹饰相匹配,表现出红花绿叶、四季生机,蓝、红两种色彩的表现力极尽张扬,魅力无穷)。这件瓷器证明:青花装饰和釉里红装饰的结合采用的是“涂抹釉里红”和“勾画青花”的综合方式。

明代,青花釉里红瓷器较多(注:洪武朝的青花釉里红瓷器颜色浅红或浅灰,釉里红呈色不够纯正,这个时期出现大量采用釉里红单色绘制纹饰的釉里红瓷器;宣德朝的釉里红烧呈鲜艳的宝石红色)。

清代,青花釉里红多仿造明代(注:康熙朝青花釉里红瓷器釉里红呈色艳丽,纹饰清楚,有的呈粉紫色;雍正青花釉里红的呈色技术进一步提高,和青花搭配时彼此呼应;乾隆朝青花釉里红瓷器中釉里红呈色鲜艳的极少;清中期以后,青花釉里红瓷施釉稀薄,釉里红呈粉红色)。

现代,青花釉里红综合装饰成为一种非常流行的手法。

珍奇品种釉里红


釉里红(Underglaze red)顾名思义即釉下红彩,其制作工艺是用氧化铜为着色剂,在瓷坯上作画,再罩上一层透明釉,入窑以约1200℃的高温还原焰一次烧成。制作工序和青花大致相同。

釉里红是一种烧成难度很大的名贵釉下彩,主要原因是铜在窑室中对窑内温度和烧成气氛相当敏感,容易挥发,因此要想得到一件完整的作品并不容易,产量少而且成本高,所以历代所见者多为小件器物。

釉里红的形成经历了漫长的时间。虽然它创烧于元代,但当时只有一种比较浓的色阶,色彩常见晕散而且偏灰黑。明宣德时期的釉里红多呈淡红色,到成化朝,呈色已浓艳鲜亮。入清之后,雍正时期的釉里红不仅色泽鲜红,成品率也高。民国时期,它一度失传,之后又重新恢复,目前对釉里红的发色已有较好的掌握。

青花的绘制和釉里红的绘制两者的概念和技法截然不同。由于釉里红发色不易掌握,因此在绘制图案时,线条不宜太纤细,以免烧制时铜会因挥发而丧失色泽。另外,它也不适合大面积用料,不像青花可以调出浓淡的光影效果,更不适合绘制繁杂的图案,造成形象模糊不清。虽然如此,运用巧妙仍能赋予它活泼的艺术生命力。在应用上,删繁就简为其重要的绘画原则,透过技巧上的处理和粗犷强健的表达方式,往往能使图案产生形象鲜明,结构清晰的意外效果。尤其是其鲜红的发色时常夹有淡红色、绿色及青白色的小点或色块,可以让整件作品显得有立体感,更独一无二。

另一种釉里红的制作工艺是,先在瓷坯上施一层青白釉作为底釉,再上彩料,之后再罩上面釉入窑烧成。彩料介于两层釉之间的制作方式称为釉中彩。其特点是可以增加彩料的流动性,发色更能表现写意的效果。

由于釉里红的装饰工艺和青花相似,在艺术创作上,两者经常结合在一起,这种瓷器装饰法称为青花釉里红(Underglaze blue and red)。青花釉里红最早见于元代,明宣德朝重现,清代一直持续。由于过去烧成难度大,一直都被视为名贵品种。这种装饰法的特点是以青花的沉稳安定,搭配釉里红的浑厚明丽,表现庄重高雅的艺术风格。在图案装饰上,我们经常能发现,青花装饰的面积大,而釉里红小,但釉里红多占据器物的主要位置或显见之处,青花只扮演配角的角色。

​釉里红​龙纹扁壶


明代宣德年间(公元1426-1435年),虽仅短短十年却政治较安稳,经济开展较快,天下充足。杰出的经济根底为科技、文明、艺术的开展打下了杰出的根底。这段时间制瓷业获得了较大的开展。出产出了闻名于世的宣德青花与冠绝一带的宣德红釉和彩色,在陶瓷开展史上占有十分重要的位置,备受国内外人士的赏识和注重,充分体现了我国陶瓷高明的技术造诣。

釉里红,瓷器釉下彩品种之一,以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色,因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格,烧成难度大,成品率低。釉里红,这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意,并以其卓然大气的风范,成为瓷器收藏中真正的贵族。

到宣德期间,釉里红烧制极为成功,摆脱了元末明初那种黑红、粉红的晦暗颜色,构成鲜艳的宝石般的红色。因为对铜红釉的呈色技术把握得极好,纹饰的浓妆淡抹均能游刃有余,即是淡描,亦颜色鲜亮,纹饰明晰。这期间还有以白釉剔花填红料作纹饰,烧成后图画凸出白色釉面的办法,呈色鲜红。清乾隆年唐英编《熏陶图编次》称这种办法为“宝烧”。可知宣德期间对釉下铜红烧制把握得对比纯熟,到达游刃有余的程度。

宣德釉里红传世极少,其胎体细腻,釉面洁白,再和明艳的釉里红相配合,达到了釉里红工艺极高的境界。近日深圳永乐有幸征集到一件釉里红龙纹扁壶,口径:8.5cm 通高:44.5cm 底径:13cm,肩部以楷书落“大明宣德年制”。瓶腹较宽,重心低垂,瓶颈细长,造型优雅。釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于云海之上,形象极为生动、威猛,具有威慑感。宣德龙纹是整个明代官窑器物龙纹中最富有生气的,龙首威武昂扬,头发长而向上飘起,龙身舒展修长,身姿矫健,张力十足。

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