好的瓷砖。
钧瓷，中国瓷器史上的一颗耀眼的明珠。关于钧瓷的赞美及传说数不胜数，像“纵有家财万贯，不如钧瓷一件” 、“ 黄金有价钧无价 ”、“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”，足见人们对钧瓷的肯定。钧瓷原属青瓷系列，在众多的青瓷中也曾默默无闻，正是钧瓷的创新精神让钧瓷在众多瓷器中脱颖而出，名垂千古。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷的贡献：“到了宋代，发明了铜红釉，好像‘嗵’的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的焰火，于是，钧瓷一跃成为五窑之首。”
可以想象的是，如果没有创新，钧瓷依然会在庞大的青瓷族群里，寂寥地散发着青幽之光。也可以想象的是，如果没有大宋官窑的持续创新，钧瓷的发展也许难以达到今天的高度。
说来也许简单，大宋官窑的创新是围绕“让钧瓷走出去”而展开的。多年来，钧瓷的影响力一直局限在省内有限的范围内，当我们向外地朋友兴高采烈地宣扬钧瓷时，可以明显看到他们脸上的茫然。
如何让一个地方瓷种走向全国、走向世界，大宋官窑的方法是：在追求钧瓷本真的同时，注重运作，持续拓展。
《祥瑞瓶》是大宋官窑运作的第一个标志性名品，始于2003年的亚洲博鳌论坛。大宋官窑请北京大学教授、国学大师季羡林等一批文化名家出谋划策，确定用做国礼的造型主题，并以求珍去凡、“一件世代相传”的决心和勇气，将厚重的中国传统文化与瑰丽多变的窑变神韵相融合，升华为极致奢华的国礼重器。
亚洲博鳌论坛作为钧瓷国礼的开端，使钧瓷重新彰显了尊贵和荣耀。各类媒体的推波助澜，使钧瓷重新声名鹊起。
《祥瑞瓶》的成功运作，不仅将钧瓷的发展引入高端，而且形成了大宋官窑新的运作模式，即“孜孜追求钧瓷本真，融入文化深厚底蕴，借助舞台演好钧戏，巧借媒体反复造势”。
大宋官窑通过运作，使钧瓷第一次走进了国际盛会，走出了国门，还通过不间断的拓展，使钧瓷在更大范围内产生了难以估量的影响。
2005年，大宋官窑首次将中国传统节日与钧瓷文化相融合，第一次批量创作生肖礼品《中秋团圆瓶》;2006年，第一个在北京中南海举办钧瓷艺术展，并建立钧瓷固定展馆;2008年，第一个在北京皇城根下设立钧瓷“九三会所”，成为与京城高端的交流平台;2010年，第一个在香港铜锣湾建起旗舰店，拉开了向海外市场推广的帷幕……
钧瓷终于走了出去，且渐行渐远。大宋官窑的创新理念，敢为人先的魄力和勇气，似春风化雨，在钧瓷界润物无声。
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瓷永存精神不泯 评点当今“中国瓷”的文化精神
美丽的英国小姐朱迪丝，在一次欧洲艺术品拍卖会的预展上，见到一件中国明初的青花碗，因其冰清玉洁亮丽雅致，而忍不住伸出玉手拿起端详一番，这时旁边有人告诉她，这可不是一般的瓷器，价值连城呢，值40万英镑，朱迪丝小姐听了连忙放下，缩回手，不敢再碰。之后她把这个场景放在她关于艺术鉴赏的名著中，可见此事留给她至深的印象。
朱迪丝小姐的缩手事件发生在20世纪，这象征着当今的欧洲人仍与几百年前一样，充满了对中国瓷器的敬畏与珍爱，并将它们看作是中国文化的象征。与几百年前相比，这种心理可能有过之而无不及，如中国元青花在去年的伦敦拍卖会上被拍卖到2.3亿元人民币，中国艺术品的极端天价，多是欧洲贵族收藏家抬出来的。
在中国瓷器传到西方之前的16世纪，多数欧洲人还没有见识过中国瓷器，那时的欧洲，除了少量贵族家庭使用高档银器等器物外，多数家庭普遍使用意大利等国生产的低温釉陶，还有木制、铁制的餐具。显然，这些粗糙的餐具与中国胎质白净、手感糯滑、轻盈高雅、没有任何毒素的瓷器不可比拟，对贵族之家训练淑女试图优雅地用餐、品茗是一个困难。一双如脂的玉手握起一个粗糙的餐具，是难以想象的。
我曾拜谒英国大作家莎士比亚位于斯特拉特福德镇的故居，发现即使像他这样富有的商人家庭也用这类釉陶，故居的餐桌上搁置着六七件釉陶器物，杯子，茶壶，碗，盆等，釉色以灰绿为主，釉质粗劣，做工马虎。我当时很纳闷，莎翁家中怎么没有精致的餐具？之后在其他屋子里发现了一些意大利马约里卡釉陶与中国的青花瓷，但这些知名的美器皆是陈列品，有些是作家后人使用的器物。莎翁之家，是一幢风格鲜明的英国乡村小别墅，红瓦坡顶，花园葱绿地包围着故居。故居的每一间房，陈设的家具说不上精美，但多数是柚木制品，工艺尚好，统一的剔刻浮雕，又多呈系列。可见，这是一个殷实之家，却使用粗糙餐具，表明当时高档餐具的缺乏，进而影响餐桌礼仪的提升，毕竟礼仪常常要靠道具来实现的，而且餐桌礼仪又是当时社交场合中最被看重的。
当中国的瓷器、漆器、丝绸一经传入欧洲，立即刮起“中国风情”。这些来自东方的艺术品在欧洲人的眼里成了奢侈品，对于他们而言，太需要了，以致上至宫廷贵族、下至黎民百姓，都趋之若鹜，以收集、购买中国艺术品为荣，一方面是为了实用，另一方面也是为了观赏。
欧洲人对中国的兴趣由瓷器延伸到其他种类的艺术品，如漆器、家具、丝绸等，欧洲各国宫廷、贵族阶层纷纷以拥有中国艺术品为荣，在他们的宫廷、在他们的居室，以装饰中国风情为时髦。这不仅留下了大量的文献，还存有大量的证据。单单从我个人的寻找流失海外文物的过程中，就发现许多中国艺术影响欧洲的事实与证据，如巴黎雨果故居二楼整整一个墙壁上挂满中国瓷器，法兰克福的歌德故居二楼有一间“北京厅”，收藏中国瓷器十分丰富的伦敦维多利亚与阿尔波特博物馆，维也纳的皇宫有五间房子完全以中国文化来装饰，巴黎凡尔赛宫中国蓝色风格的墙面等等。
从中国艺术影响、传播欧洲的过程中，可以看到中国瓷器立下了汗马功劳。中国艺术影响欧洲，是一个重大的文化交流的事件，虽过去了几百年，但不应该忘却，特别是对于大量使用西方奢侈品的当代年轻人来说，更应该增加这个记忆，进而能改变中国文化不如欧洲文化的偏颇看法，理解文化交流历来是双向的这一个事实，不仅如此，在近代西方文化影响我们之前，我们的文化长时间地影响过欧洲。
中国瓷器，具有很高的文化象征意义，如果只注重玩赏器物本身，只注重其价格的潮涨潮落，那么这样的玩赏游离了它的真正内涵。古代遗留下的艺术品，越来越被看作是一个历史时期的物质文化与精神领域的标杆，而且是最有说服力的标杆。一瓷永存，精神不泯。
钧瓷的欣赏
钧瓷产于禹州，其地因有夏启举行“开国大典”之钧台而得名。它始于唐、盛于宋，北宋徽宗时被定为御用珍品，属皇宫专用，民间百姓不得私藏。自古就有“黄金有价钧无价”之盛誉，被称为“国之瑰宝”。历来被豪门贵族、文人雅士争相收藏，使它成了一种身份和地位的象征，是雅俗之别的标志。钧瓷以其独有的窑变釉画而令世人倾倒。
钧瓷欣赏要从四个方面：型、釉、纹、画。
型：古朴厚重之型。古朴典雅，端庄豪放，装饰简练，线条流畅，体现着庄严肃穆的宫廷法度和冷峻崇高的民族含蓄美。
釉：窑变万彩之釉，它以“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”让人倾慕。钧瓷釉色极为丰富，五彩争艳，辉映竞芳，著名的有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等瑰丽釉色。有的一件产品出现多种颜色，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有“画家嫌笔拙丹青难绘”之说。
纹：奇奥无比之纹。由于钧瓷独特的烧造工艺，使釉面在色彩万变的基础上，又出现千姿百态的纹路：冰片纹看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹龙走蛇行、鱼子纹繁星点点，还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。
画：烧制时自然天成之画。在１３００多度的高温下釉料发生奇特的化学变化。形成的画面随人们的想象力千变万化，意境无穷，时而若云似画，时而高山流水，时而万马奔腾，千山万壑尽揽胸腑，真是景观飘渺，景随人意，绚丽多彩，入目销魂，有鬼斧神工之妙，让人心旷神怡。
真是“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷的选购
专家将在此文中谈谈钧瓷的选购，首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。
其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面 桃花，钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
钧瓷以其在烧制中由釉汁构造出各种不同意境的窑变效果，令它不可像其他瓷类那样能复制出来相同的产品。故每一件钧瓷都因具有“独一性”而产生鉴赏收藏价值。随着钧瓷由昔日贡瓷向现在成为高雅工艺瓷的转变，在品质上也区分为绝、珍、精、普、次之档别。应该如何挑选上乘的钧瓷来点缀居家呢？专家概括了一下，主要有以下几点：
用现代的审美角度评价，首先要看其窑变效果。一件器物若能具有绚丽斑斓的色彩，而这些色彩又能构成出特殊美感的诗情画意般的艺术效果，那就具有很强烈的艺术魅力而成为珍、精品甚至绝品。而传统的眼光，则较为着重其瑰丽色釉。著名的有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。并以“青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或似深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙凝厚深沉。”来形容钧瓷的极品。
其次要观其造型是否精湛。钧瓷的器型种类虽多，但基本型态以圆形为主，是否出自匠师之手，主要是观其形体各部位是否均衡安定，整个器物有骨有肉，雅致挺拔，能在视觉上产生柔和、谐调的舒适感。
再则观其造型与釉色的配合。上乘的器物非常讲究其形体的张缩与釉色的存流之间的密切配合，做到器物的造型美釉色美巧妙地融为一体。对此可从器物的以下部位观察：侈口唇沿，应尖而薄，棱角突出。单口沿，应宽而厚，口沿内釉汁能存留平整，整个口沿釉色有厚有薄。肩腹部，应起伏适当，曲线灵活，釉汁流阻有序，其釉汁能通过相互渗透呈现出千变万化艳丽绝伦的美妙色彩。足部，应稍内收外撇呈三角形，能承受釉汁的下淌，不让釉汁粘染。
最后要观其附饰物。匠师往往设计一些龙、凤、鹤、孔雀及龙、虎、狮首、珠、钉、环等造型物来装饰其器物以丰富形体，增加美感。这类饰物均为手工制作。因此要观其构造比例的运用，虚实的安排，釉色的配合等是否恰当。在广州华厦大酒店的钧瓷轩内所展放的一米多高的双龙瓶，匠师把两条弯曲的龙放在瓶体的上半部。龙嘴吐珠，龙身贴肩，双龙弧度较大，似腾云驾雾，与较小的龙足部形成鲜明对比。由于将双龙的构件安装在瓶身互相对称的位置上，使瓶体更显得安定匀称，充满感染力。再配以多变的釉面，使双龙瓶极具强烈的感染力。总之，一件上乘之作上的附饰物，只会营造出更加丰满活泼的效果而不会令人有生搬硬套的感觉。
创新中的粉彩装饰
“汾彩：装饰从清代开骀在原“古彩”的基础上逐步演变形成，到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法绝大部分进取是以中国画来装饰的，其效果简直是中国在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩在瓷，其工艺性更加和中国画表现技术法融为一体。粉彩在这段时期发展到了相当高的水平，有些精品在皇宫中才可享用。到了民国和解放初期，随着粉彩瓷的不段发展，以景德镇 “珠山八友：中的王琦、王大凡、刘雨岑的人物和花鸟画。把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，更使粉彩和中国画融为一休了。
特别值得一提的是刘雨岑的水点写意花鸟，首次以陶瓷原料，创造性的利用粉彩玻璃白打底，以代替国画宣纸吸水白功能，然后再用水样红以写意没就骨画法更加生动，真可谓粉彩与中国画相互借鉴，利用的“一绝：，史无前例，对后人影响极深。建国十周年人民大会堂用瓷及国家礼品瓷：水点瓷雄称艺林。国画是陶瓷绘的”源“，先有了”源：才有粉彩绘画艺术的产生。绝大多数有成就、有艺术修养的粉彩艺术家们都能够画一手好国画，道理很简单。二者是一脉相通的姐妹艺术，只是在不同的材料质上作画而已。
进入21 世纪的今天，粉彩又在原有传统表现形式上不断创新，无论是创作题材上、材质的运用上、表现技上都有新的突破，如同新彩、表花、色釉等结合在一起的综合装饰方法，使粉彩以崭新的面貌出现。这种新的粉彩装饰，在很大程度上是与国画不断创新分不开的，近年来国画家们把工笔和写意画结合在一幅画中，工细中又不失气韵。这种新的艺术形式也影响到粉彩的创作，例如：粉彩与表花结合在一件作品中产生出的“斗彩”。那浓艳浑厚的表花写意花叶，配以点染的花头，产生出强烈的色彩对比，其艺术效果类似国画中的写意现工笔，结合在一块产生的艺术效果。又如：为了使粉彩颜色更加丰富艳丽，粉彩绘制人员用“新彩”颜色直接上色，不用珠明料打底的传统着色方法，再在新彩颜色上填上一层粉彩，使之色彩更加鲜艳夺目，光亮又不失粉彩风格。中国工艺美术大师张松茂所作的牡丹，就是打破了原有的传统的粉彩着色工艺，巧妙利用新彩颜色渗入，又不失粉彩风格，使整个画面艳而不俗，别出一格，在色彩的运用上真不愧中一位高手，还有很多这样的例子就不一一列举。
以上所述说明国画的创新直接影响粉彩工艺的变革，无论是工艺操作，还是创作技巧色彩应用等方面都出现了崭新的局面，使传统的粉彩艺术又向前迈进了一步，这是事物发展的必然规律，也是人们由必然王国走向自由王国的必然之路，艺术也是如此。
当代陶瓷创作：东方母语的精神再崛起
对于中华文明的五千年文化历史来说，各类型思想的碰撞和交融，一直是这个古老文明得以延续发展至今的不变主流。而陶瓷的历史，则是这个主流中惟一未曾中断的文化之涛，毫不夸张地说，陶瓷文化正是中华文明的母语之一。
早在八千多年前的新石器时代，我们的祖先就在世界上率先造出了陶器，这标志着人类进入了器物文明的全新时代。自东汉至清乾隆1700多年的陶瓷发展历史，中国陶瓷文化都因领先全世界而被奉为圭臬。
从原始瓷至今两千多年，陶瓷文化已成为世界性文化，作为陶瓷的母国，我们如何能够在新的时代背景下，重新在世界范围内，重振东方母语的伟大精神，让陶瓷文化重新焕发出照射历史与未来的光芒，是每一个中国人的文化崛起之梦。
自中国皇权社会历史性地终结之后，陶瓷的官窑文化系统也随之逐渐湮灭。自新中国成立以来，中国陶瓷文化始终在官窑文化系统的阴影中郁郁独行，甚至最后沦落为一种被称为“大师瓷”的工艺美术产品。陶瓷文化所具有的宏大东方艺术精神，始终没有被重新全面唤醒。虽然这里面确实有不可绕开的历史性问题，但也反应出自清三代之后，中国陶瓷文化以从庙堂沦落为民俗的现实。
旧的陶瓷美学本体性正在失去历史效用，而新的陶瓷美学本体性如何构建？
宋代钧瓷的补遗
瓷库中国讯宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
钧瓷艺术品：让钧瓷发展的更好
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产。在经历了几百年的沧桑后，它再次受到人们的关注。作为推进陶瓷艺术发展的大师们，怎样才能让钧瓷得到空前的发展，并以崭新的面貌出现在世人面前呢？网记者跟随禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟过了把“大师”瘾后，才真正了解到大师们的不易。
钧瓷，曾是皇宫御用珍品。面对皇室贵胄们那挑剔的眼光，钧瓷创作者不断锤炼钧瓷作品的创作理念和造型，逐步改进和完善工艺。如今，当钧瓷再次成为中华民族的国宝而备受世人瞩目时，作为禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟，便决定为钧瓷的发展出份力，让钧瓷散发的光芒更耀眼。就这样，他在亲手制作钧瓷的同时，也开始潜心对钧瓷的造型和烧制工艺进行研究。
“钧瓷的制作要经过选料、制坯、配釉、烧制等70多道工序。这些工序环环相扣，都对钧瓷艺术品的成型起着至关重要的作用。钧瓷的‘窑变’艺术最让人着迷。”如今已成为上釉和烧制好手的王晓伟，在制作室里一边小心地向天平托盘增减配料，一边向记者介绍钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的神奇。
钧瓷艺术品的创作之所以被誉为“天人合一”的作品，主要是其最后要经过烈火的考验。以特殊配方配成的釉料渗入坯质后，在高温烧制时，表面的釉料结构变得复杂起来。烈火与瓷土的结合，将产生自然天成的釉色纹路。但由于陶坯摆放位置、大小各不相同，窑内温度的变化等因素的影响，钧瓷在出窑时便会出现“窑变”的神奇现象。王晓伟说起钧瓷的制作及“窑变”，如数家珍。
在王府钧窑琳琅满目的展厅里，王晓伟说，大气、端庄、圆润的传统钧瓷造型，目前正受到蓬勃、向上、奋进、多元化造型的影响，而新的造型比传统造型也多了些装饰性。
说起钧瓷的发展和定位，王晓伟告诉记者，禹州钧瓷艺术研究会将在坚持走“窑变”道路的前提下，把钧瓷的发展和现代人的审美及生活需要联系起来，在造型上艺术化，但不能人为地复杂化，并在创作中赋予中华民族深厚的文化底蕴。王府钧窑烧制的“四大美女”等作品问世后因此而受到世人的喜爱。
钧瓷
钧瓷是禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。钧瓷是我国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。 钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用"五光十色润如玉"， "钧与玉比，钧比玉美"来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
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