瓷器鉴别。
乾隆唐英敬制款白釉观音
现藏北京故宫博物院。
清乾隆（1736-1795），高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。
观音像呈半跏趺坐，头戴风帽，束黑发高髻，眼帘自然下垂，眉目清秀，形象端庄，身体比例匀称，衣纹线条流畅。高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。袒胸，胸前佩戴璎珞，身上交补襟披袈，内穿抹胸，为汉式装饰，给人以娴静、端庄、肃穆、安详之感。背部竖式长方框内暗刻阴文“唐英敬制”四字篆书款。tAOCI52.coM
唐英（1682-1756年）是清代著名督窑官，制瓷家、篆刻家、书画家、剧作家。曾侍奉过康雍乾三朝皇帝。他长期在内务府任职，于雍正6年始至乾隆21年主持江西景德镇御窑厂督陶事宜，因成绩显著深得当朝皇帝的垂青。
观音像原被供奉于皇室佛堂，是乾隆皇帝内宫礼释的圣物。耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中附《乾隆朝唐英督陶纪略》注：12年（1747年）“太监胡世杰交观音木样一尊，随善财、龙女二尊，传旨：交唐英照样造填白观音一尊，善财、龙女二尊，尽力烧造窑变更好……送到京时装严安供。于13年7月12日烧造得……持进”。13年（1748年）“太监胡世杰传旨：着江西照现烧造的观音菩萨、善财、龙女再烧造一份，得时在静宜园供”。耿先生还标注：甜白釉涂黑发坐观音，洁白莹润，背后刻篆书“唐英敬制”。传世品见有两件，一落天津，一落上海，后者由故宫征集入院。
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清乾隆款白地粉彩百果盘
清乾隆款白地粉彩百果盘
将在豫园举办的“紫禁瑰宝——故宫博物院藏清宫赏玩展”上有一件白地粉彩百果盘十分有趣。这件清代乾隆时期江西景德镇御窑厂所造的百果盘，折沿，浅弧壁，圈足。里外施白釉，里口沿印缠枝莲纹一周。盘心黏结瓷塑粉彩象生果品核桃、枣、荔枝、樱桃、荸荠、石榴、花生、瓜子、菱角和螃蟹一只。底足内施白釉书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。此时，以景德镇官窑为代表的制瓷业，不仅精于仿制历代名瓷，而且在继承和发扬前代瓷器艺术的基础上创新出众多新奇的品种，把清代制瓷业推向创造性的阶段。“象生瓷”即是当时的新作，它以瓷塑的方式摹仿自然界的花果或水生小动物的形象，如：核桃、枣、栗子、花生、瓜子、莲子、荔枝、樱桃、橘子、荸荠、石榴、菱角和河蚌、虾、海螺、螃蟹等。这些瓷塑造型准确，大小与原物相当，所施彩釉细腻逼真，给人以宛如真物再现的新奇精巧的艺术享受。此类象生瓷塑除少数单独成器外，一般多黏结于圆盘或高足盘上，供宫内御用陈设和玩赏。
“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器拍卖世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港拍卖会统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，像是从天降下来似的，故名天球瓶，古往今来都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。加上其图案刻画生动，画面布局精彩，整体价格就比较高端，是很好的艺术收藏品。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。
百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
这只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶花卉明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。现藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶，藏品口径：11cm底径：19cm高：51cm。腹部描绘鸟语花香的祥瑞情景，寓意吉祥如意，另一面则配上诗句。瓶口沿和底部上湖蓝，底落款“大清乾隆年制”篆书。底釉白中闪青，纹饰精美，属清朝外销瓷中的精品。且其内容详略得当，画面多样，也是极为珍贵的史学材料。
清乾隆粉彩葫芦挂屏
在厅堂内墙壁上，古人除悬挂字画外，还会使用挂屏，自清朝初期之后，挂屏极为盛行，从挂屏的图文上，可反映主人的审美喜好。旧时有的富裕文人，对书房、卧室、客厅等悬挂的挂屏都有严格要求，甚至还将之视为改善室内风水的物件。
这对清代乾隆粉彩描金“大吉”葫芦挂屏（见图），是近期南京博物院清宫精品文物贺岁展上的藏品。其高34、宽21厘米，整体为葫芦形。葫芦与“福禄”谐音，有吉祥幸福、子孙万代之寓意。
挂屏做工较为精致，下方为云卷纹的红木座样，使葫芦看起来具有较高的观赏度。葫芦上下头饱满，施有粉彩，釉色温柔，泛有典雅光泽。
葫芦底侧为如意云纹，上以红料绘成繁密的雷纹，上下头中间描金圆框内各有金色“大吉”两字，字为楷体，端庄静雅，能窥见清代馆阁体风貌。在两字四周，各有五只金色蝙蝠，仔细观察，会看见蝙蝠头尾均以如意云纹构成，其祥瑞寓意一目了然。这十只以写意技法表现的蝙蝠与葫芦口的一只金色大蝙蝠互为呼应，似乎有福上加福的含义。
挂屏葫芦较醒目处，当属中间所系绿色绶带，其表现趋于立体化，连绶带的褶纹带细致刻划，葫芦两边的绶带有细微区别，但整体却和谐一致，尽显奇妙典雅之趣。
这对粉彩葫芦挂屏，虽描画的是寻俗图案，但细细品赏，却能深感其蕴含的人文风韵。难得的是，挂屏上的粉彩无一丝磨损，这体现了原主人及后来藏者的珍爱之情，能保存完整传世至今，殊为不易。
乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶赏析
乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶
我国自古以来就有玉石之国的美名，古人视玉如宝，作为珍饰佩用或摆件存放。古书称玉乃石之美者，并认为玉是人体蓄养元气最充沛的物质。因而玉石不仅作为玉锁、玉板指、手镯脚镯、挂链、鼻烟壶，也作为摆饰、装饰之用，为室内妆点一份光彩。
史学界普遍认为，清代前期玉器的制作代表了封建时代的高水平，其中康熙、雍正、乾隆三朝的技艺达到了历史的高峰，为我国封建社会的又一黄金时代。观音瓶是流行于清代康熙至乾隆时期的典型瓶式，又称“观音尊”，口侈，颈部较短，丰肩；自肩以下弧线逐渐内收，至胫部以下外撇；浅圈足，瓶体修长，线条流畅；以官窑的样式为多，大的可有二尺有余，小的仅有数寸。市场上好玉难觅，上等的和田白玉价格每克已过万元。这件观音瓶选料讲究，玉质优等，做工精湛；色泽纯正温润，少有瑕疵，设计规整，婉约柔美。乾隆这一时期的宫廷玉器，真正传世的并不多，成为玉器史上一个里程碑。除了材美工巧，其可颂扬之处还在于创新。宫廷画家参与了玉石作品的创作设计，时代所赋予的审美理念和审美情趣起了积极作用，意义深远，影响巨大。
近日上海君道艺术玉器展厅展览了一款乾隆浮雕缠枝花卉玉石观音瓶，高12cm，口径5cm；宝相大度雍容，形态饱满；瓶身浮雕缠枝花卉纹简约写意，整洁流畅的手法，把观音瓶这样一个传统题材表现的淋漓尽致。该观音瓶器型庄重秀美，口外撇呈喇叭状，束颈，二层底足外撇，底部有“乾隆年制”楷书款。从这件观音瓶瓷器的烧制水平上，可以看出使用者的不同，十分少见。
乾隆是历史上仅有的一位皇帝身份的玉器创作家及考古鉴定专家，清初开始常在玉器上刻上皇帝的年款，乾隆时更是作为时尚，这是宫廷玉器的最大特征，在玉器史上是前所未有的。该玉石观音瓶灵巧与稳重相结合，以亭亭玉立之美进入人们的视野，包浆细腻，更显玉之晶莹剔透。有乾隆款的气息，高贵大气，传世较其它颜色更少，具当代审美情趣。上海君道征集的这款观音瓶油润度极好，莹润亮泽，整体布局合理，展现给人们的是一副令人心旷神怡的花卉图案景象，清秀典雅，值得收藏。
德化窑何朝宗款白釉观音（明）
现藏天津博物馆。
明(1368-1644)，高20.9厘米、底宽15厘米。
德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“象牙白”、“中国白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、罗汉、达摩、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
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何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
清乾隆时期青花瓷器特点
清代瓷器到乾隆时期达到了顶峰，乾隆之后瓷器不再有康雍乾三朝的辉煌，可以说乾隆时期瓷器是中国瓷器发展的最高峰，也是最后的辉煌的节点，今天介绍一下清乾隆时期青花瓷器特点。
清乾隆青花瓷器青花色泽明快，青花发色沉稳，绘画流畅，纹饰精致，胎地细致洁白，胎体厚重，釉层厚薄均匀，胎体紧密坚致。
清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 高44.5 口17 底25.3厘米
尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称变形螭耳，鼓腹，矮圈足。外壁口沿饰雷纹，直口处绘锦地团寿纹，直口下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹；全器造型古朴规整，重心稳定，白釉光润莹亮。底青花 “大清乾隆年制” 六字篆书官窑款。牛头尊非实用器，以形似牛头，故名，一般适合于室内条案之摆放。此对官窑牛头尊纹饰华丽，布局对比鲜明为乾隆朝之精品青花瓷器。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶
高67.8 口29.8 底24厘米圆唇，盘口，长颈，颈部两侧有对称的双兽耳，筒式腹，底足外撇；外壁青花图案自上而下共分九层。盘口处绘海水波浪纹，颈部绘蕉叶纹、串珠纹、如意纹，肩、腹部主题纹饰绘缠枝莲，中间海水波浪纹相隔，胫部绘仰莲瓣纹，圈足外绘折枝和如意纹等。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶青花色泽艳丽，釉面莹润清亮，器型高大，造型规整。图案布局合理，画工流畅，纹饰虽饱满却不失层次分明；造型、纹饰、图案布局均是典型的乾隆青花瓷器风格。
清乾隆红彩云龙高足盖碗
清乾隆红彩云龙高足盖碗饪食用器，撇口，曲壁，深腹，喇叭形高圈足，足内中空。胎质精细，胎骨轻薄，碗外壁的龙纹映入内里，迎光可见，十分清晰。碗盖呈半圆形，在洁白的釉面上矾红彩绘带翼顺向赶珠行龙纹两条，两条翼龙张牙舞爪，极其凶猛，碗内光素无纹。盖钮别具一格塑造成一只红彩镂空凤鸟，十分新颖。碗盖内侧底心和碗里中心书矾红“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。景德镇御窑厂鼎盛一时。此盖碗造型活泼不俗，胎质洁白细腻，釉质莹润，红彩鲜艳，纹饰形象生动。体现了乾隆瓷器“风雅”的特点。
清乾隆红彩云龙高足盖碗通高20.3厘米，口径15.6厘米，足径4.2厘米，盖径14.6厘米
清乾隆珐琅彩双耳瓶赏析
清乾隆珐琅彩双耳瓶
江西九江 初澜
该瓶高16.5厘米，直径8厘米，现藏于北京故宫博物院。造型秀丽，瓶口和颈部相对彩绘莲纹，期间用宝石红料彩绘瑞花，附设双灵芝纹耳。腹部装饰各色大小葫芦，枝叶繁茂，几只蝙蝠翩翩飞舞。千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征。此器小敞口、细颈、圆腹，圈足，颈部饰双耳，造型新颖，轻巧秀美。器物通体施白釉，光滑莹润。颈部饰粉红色吉祥纹，色彩艳丽，瓶腹绘蝙蝠葫芦图，有“福禄”之意。整体色彩搭配和谐，典雅精致，为上乘之作。
葫芦谐音“护禄”、“福禄”，其枝茎称为“蔓”。“蔓”与“万”谐音，“蔓带”与“万代”谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多。“福禄万代”象征“福禄寿”齐全、子孙万代、繁茂吉祥。此外，葫芦还可以驱灾辟邪，加上入口小、肚量大的特色，寓意广进财源，挂在财位上，财富易进而不易外流。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的制作过程与其他宫廷用瓷不同，先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。另外，中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，并且有一定的厚度，使得彩绘更具有立体感和层次感。