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论18世纪中国外销瓷设计艺术的西化

论18世纪中国外销瓷设计艺术的西化

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2020-05-20

【www.taoci52.com - 瓷砖的设计】

就中西经济与设计艺术的交流互动而言,18世纪是个灿烂时代:中西经济的交流不仅促进了中西文化和设计艺术的交流,而且中西文化与设计艺术的交流也促进了中西经济的交流,双方彼此往来推进,形成了良性的互动交流关系,由此开创了一个中西经济、文化和设计艺术交流与互动的黄金时代,诚如美国学者乔纳森·戈尔茨坦在《费城与中国贸易(1682-1846年)—商业、文化及态度的作用》一文中所言:对中国的艺术品和产品由衷地热爱,从而轻松地转变了占统治地位的古典模式,这又反过来对进口商产生了经济影响。最明显的特征是西方出现了“中国热”和“中国装饰风”,并反作用于中国出口艺术品设计的西化和西方设计艺术随经济交流的渠道持续东渐中国,中西设计艺术的交流又大大促进了中西经济、文化的交流与互动。也就是说,18世纪中国出口艺术品设计西化是中西经济与文化交流的个引人入胜的重要课题。

中国出口艺术品设计的西化突出表现在外销瓷的装饰设计上。由于西方社会对中国物质文明与装饰设计艺术方面的形式内容充满着渴望和带有浪漫情调的幻想臆造,客观上为中国外销艺术(瓷器、漆器、家具、绘画等)提供了一个文化互识互动的期待视野和广阔的接受市场。早在1610年成书的《葡萄牙国王记述》就对中国瓷器充满赞美之言:“这种瓷瓶是人们所发明最美丽的东西,看起来要比所有的金、银或水晶瓶都更为可爱。”或许葡国国王之言代表着欧洲人的心声,从17世纪末到18世纪,许多欧洲国家的帝皇、女王、王室成员和贵族均不遗余力地订制收藏中国瓷器。法国国王路易十四就是有名的中国瓷器收藏家,他下令首相马扎兰创办中国公司,到广东订烧绘有法国甲胃纹章的瓷器,还委托商人在中国景德镇订制了他与夫人曼特农的瓷塑像,并在凡尔赛宫内设有专室供法国珍藏中国瓷器;随后普鲁士人、西班牙人、奥地利人、丹麦人以及俄国沙皇彼得大帝纷纷向中国订制瓷器,甚至连彼得大帝使用的中国瓷药罐上都装饰着他的纹章,可见欧洲帝皇、君主对中国瓷器的珍爱程度。欧洲王室成员特别钟爱中国瓷器的有两位,一位是丹麦王后玛莉亚,她使用的瓷器餐具上均装有她的丈夫尤弗雷德里克五世骑马像图案;另一位是英国女王玛丽二世,她在宫中设置了许多玻璃橱,专门陈设华瓷,于是上行下效,瓷器逐渐变成欧洲上层阶级的客厅和室内必不可少的陈设,加上英国报刊经常刊登出售瓷器的消息,因此以华瓷装饰的风气便在英国及欧洲流行开来。就这样,由君王贵族们率先领导的喜爱中国瓷器的热潮波及欧洲,欧洲出现了许多经销和承接委托订制中国瓷器的商号;据1774年的《伦敦指南》中记载,在伦敦至少有这种商号52家,这些商家兼有商贾和艺术家的双重身份,代表性的有画家奥尼尔和珐琅艺术家理斯,他们根据顾主和市场的需要,设计造型和装饰图案,委托东印度公司的商人带到中国制造。最有名的是“蓬帕杜装饰”图案瓷,主题纹饰多取自中国美丽的金鱼花卉,生动活泼,手法写实,系18世纪法国宫廷艺术家按蓬帕杜夫人的要求而设计,到中国订制的。

显而易见,中国瓷器由于其特殊的艺术品位成为一种装饰象征,这就意味着18世纪中西经济交流烙上了深刻的文化交流色彩:即西方君主、贵族提供图纹在中国订制瓷器之举,对中西经济文化的交流和中国瓷器装饰艺术设计的西化起着推动作用。正如欧洲学者简·迪维斯在《欧洲瓷器史》中对此类现象评述所道:“皇家或贵族是否占有东方瓷器或者后来的欧洲瓷器,关系到他们的声望。瓷器增加宫廷的光彩。wWW.tAoCI52.CoM

欧洲人对中国瓷器的珍爱,还可以借那时葡萄牙诗人斯卡尔隆的诗中所咏“完美的瓷器是如此值得称赞和夸耀”来形容。因此,由对中国瓷器的珍爱为先导,扩展到西方广大顾主的要求而装饰设计和订制生产,进而导致中国外销瓷艺术设计的西化。这是18世纪中西经济文化交流与互动的一个引人入胜的重要课题,其装饰设计西化主要表现于:“在输入欧洲的那么多中国漆器、瓷器和壁纸上所见的欧洲风格及影响,造型与装饰母题,压根不是中国趣味的表现,而仅仅是衡量欧洲买主们玩赏中国趣味的一个尺度。”为适应西方消费者的玩赏需要,中国外销瓷装饰设计的西化,说明中西经济文化交流已进入中西经济与设计艺术双向交流与互动的新境界,因而大大促进了18世纪中西经济文化的密切交流。综合来看,中国外销瓷器装饰艺术设计的西化特征,主要表现为以下几个方面:

1、中国外销瓷上的装饰设计,大部分是按西方顾客所提供的铜版画、版画为蓝本或西方画家绘制的画稿和设计图样复制到瓷器上。17世纪末,中国瓷绘画家都能很准确地摹仿铜版画的图案,此时广州的瓷绘装饰画师曾根据英国擅长花卉铜版画的画家蒙诺耶尔的作品,绘制了一对巧英寸直径的花卉纹瓷盘,花纹以黑金两色描绘。到18世纪30年代,景德镇开始烧制墨彩珐琅,其特点是以纤细的灰黑线条勾勒,故可以成功地摹仿欧洲的铜版画和蚀刻画。例如广彩《黑彩描金十字架上的基督瓷盘》(荷兰艺术历史博物馆藏)和绘有广州和伦敦河岸景貌为边饰的《汤盘》,其题材内容和构图装饰均仿制欧洲的铜版画,说明这时中国的瓷画师已具有相当高的复制铜版画的水准。

2、墨彩珐琅复制铜版画的突出成就,加上宫廷御窑珐琅彩绘在景德镇烧制的成功,这一时期景德镇专营瓷器彩绘装饰的作坊犹如雨后春笋地涌现出来。法国来华传教士殷弘绪在其著名的书简中便记述了景德镇有“窑厂三千座”。到景德镇来订烧珐琅彩和粉彩绘制西洋装饰图案的客商络绎不绝,中国瓷绘装饰艺术因此得以进一步西化。

3、中国外销瓷绘装饰基地的转移,直接影响西方装饰艺术设计东渐中国南方通商口岸的进程。1740年代之前景德滇绘制的“洋器”,属于“专售外洋者,商多粤人,贩去与西人载市,式多奇巧,岁无定样。”已显示景德镇瓷器彩绘所受西方装饰艺术设计影响的频繁速率和外销输出口岸在广州:1740年代之后,由于订烧瓷的数量激增和要求复制上色的准确性十分严格,订制者与彩绘装饰画师之间的联系因交通远隔不便,于是外销瓷的彩绘装饰转到广州来进行,这就导致广彩的兴隆、广彩的生产外销迎来了生意兴隆鼎盛时机。可见,中西装饰艺术的交流与互动,对中西经济交流td着巨大促进作用。

总之,中国瓷器装饰设计的西化,使东西方两大民族因此受益无穷,正如那时欧洲人诗歌所咏:“中华土产有佳瓷,尤物移人众所思。艺苑能辟新世界,倾城不外亦如斯。”中国瓷器装饰设计的西化对于中西经济文化交流与互动所起的巨大作用是显而易见的。拙文不妨再借用英国学者的一番话予以佐证:“当东方的产品第一次绕过好望角运入欧洲时,中国的瓷器价格很高,而最早的货载也获利很大。但当制造瓷器的方法确知之后,欧洲人就开始自造瓷器,不久就与中国的瓷器竞争了。”换句话说,西方从自造瓷器到与中国瓷器竞争的过程,就是中国瓷器装饰设计的西化和中西经济文化交流与互动的过程。(作者邱启先系中国美术家协会会员、副教授、景德镇陶瓷书画院院士)

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初识明清中国外销瓷


明 青花基督纹罐  清 彩瓷欧洲仕女像  清 彩瓷葡萄牙徽章纹盖碗

1999年10月,“陕西文物精华展”的文物运抵大英博物馆后,立即进入开箱布展阶段。由于大英馆馆舍有限,就将东方部的库房作为操作现场。仓库中有一柜柜外销瓷,形制复杂,纹饰艳丽,为我前所未见,询及英方交接人员霍吉淑(Jessica Harrisoh Hall)女士,她恰好是中国外销瓷专家,给我们作了简要介绍。我才了解到这成箱成柜的外销瓷,均系明清时代产品。以后,在参观英伦许多博物馆及11月在伦敦举行的“亚洲艺术周”的各古董画廊与拍卖公司中,更是常常见到这类外销瓷,于是,我开始了对明清外销瓷的观察与研究。

明清外销瓷的历史回顾

中国古代除将丝绸输出外,瓷器在外贸中也占重要地位。从印尼雅加达的汉代低温釉陶器的出土,瓷器外销早在东汉时期就已开始了。外销瓷贸易在唐宋时期已达到一定规模,越窑、长沙窑、广东窑的青瓷,邢窑的白瓷,还可能有耀瓷,均输出海外。1987年日本福冈发现鸿胪馆遗址,仅越窑瓷就出土一万多片。最早生产青花瓷是元代,元代青花大瓶以及绘有几何纹的各种器物,就是为中东专门制作的。伊斯坦布尔收藏这类器物居世界之冠,亦可想见早期外销瓷之盛况。

明清时期贸易瓷则是销往欧洲的。1498年葡萄牙航海家达·伽马绕过好望角,开拓了欧亚之间的海运事业。自此葡人最早从亚洲把瓷器引进欧洲。1513年,第一位抵达中国的葡萄牙人阿尔瓦雷兹在离广州18公里的屯门上岸。1517年,裴雷·德安德雷特带领8艘船抵达位于澳门东南面的圣约翰岛,开始了与广州的贸易,以后更扩展至福州及宁波等地。 1555年,葡人在澳门建立了殖民地,从此中国外销瓷大量运抵里斯本,至今明代外销瓷在葡萄牙还有不少数量。但这时贵族富豪只把中国瓷器用于陈列,并没有在日常生活中使用。

明 青花瓶一组

清 粉彩纪念荷兰商船停泊中国海域纹盘

清 彩瓷广州港杯西洋商馆纹大碗

清 粉彩耶稣钉十字架图杯和托盘

清 黑釉金彩希腊神话和苏格兰徽章纹盘

清 黑釉金彩结婚图荷兰徽章纹盘

不久,荷兰人来中国,并在17世纪取代了葡人在瓷器贸易方面的领导地位。第一艘荷兰船在1727年抵达广州,并且每年以3-6艘船来装载货物,成为中国贸易的重要欧洲伙伴。当时世界上只有中国种植茶叶,这是外贸中最主要的大宗商品。1680年荷兰医生邦迪高提出日饮200杯茶能医百病的论点,逐渐使饮茶成为欧洲的时尚。当时欧洲各国与中国贸易时均成立东印度公司。荷兰东印度公司、西班牙奥斯顿东印度公司以及英国的一些公司均大量采购茶叶。在返航的货轮中,因瓷器没有气味,不会影响茶叶质量,故采购瓷器垫在舱底,以防止海水和潮湿空气对茶叶的破坏,又可适应欧洲人饮茶对茶具的需要。一个船底可放200只木箱,所载瓷器可达20万-25万件,可以赚到110%的利润。当时以加橹船运输进口瓷器,故称为加橹瓷。它们均属景德镇产,模制,器足垫砂粒,底有陶轮纹,胎身薄,大部分为青花,画开光图案,饰以佛道宝物,碗、盘中央多绘山水人物或动物纹样。1625年荷兰占据台湾后,直接向景德镇订货,货物多为欧式的日常用具,如啤酒杯、芥末瓶、壶、盐尊、剃须盆、高身方形瓶等瓷器。因生产于天启、崇祯年间,欧人名其为明清交替瓷。这类瓷器身较厚,烧造严谨,釉质莹润光滑,形制独特,装饰新颖,高身瓶及壶不开光,器边多饰缠枝花卉、叶子、曲线、对称郁金香等花纹。

清 彩瓷中国人物徽章纹水注

清 描金仿欧银器台架

荷兰东印度公司逐渐成为给欧洲人提供中国日用瓷器的主要供应商。现存1737年订单中列有茶具、餐具、茶盒、糖盒、奶罐、污水碗、泸水器、剃须盆、便壶、痰盂、壁炉装饰、手杖柄等,中国外销瓷已进入欧洲平常人家生活之中。这时许多人开始对中国瓷器外形、纹样有了一定要求。1729-1794年,常有商人被派到中国采购专门制作的瓷器,订单上都写有明确的数量、价钱及种类。运抵欧洲后也有瓷器品种及数量的记录,这类瓷器就是所谓“订烧瓷”。随着订单,对订烧的瓷器之外形及花纹的画稿也同船运来,以确保所购瓷器迎合欧人的品味。荷兰人在中国主要先购青花瓷、伊万里瓷(中国仿日本瓷)及珐琅彩瓷。其中珐琅彩瓷比青花瓷价格高出一倍。当船只在8-9月间抵达广州后,采购瓷器就开始了。从商人手中购买存货,或者把订单送往景德镇。那时有专门从事外销瓷生产的陶工及画师,他们很熟悉这类加工订货的工作,能够依照客人所提供的绘画或实物,准确地摹仿所需要的形制和图案,在数月之间完成“订烧瓷”的任务。第二年早春运往广州,当下一批船到达时,上批船的订烧瓷作为茶叶的底垫,就可装入舱内运回欧洲。除了荷、英、葡、西等国进行瓷器贸易外,瑞典也于1731-1813年成立东印度公司,在1766- 1786年间有超过1100多万件中国瓷器运往瑞典,可见当时外贸瓷交易额之大了。

明清外销瓷的样式题材

运往欧洲各国的瓷器,多数绘有同样内容的图案。但另有一个显著特点是,订烧瓷通常绘有纹章盾徽,或者购买者的姓名字母缩写;也有依欧洲流行版画绘制的,更有为欧洲各皇家、贵族订烧的。

康蕊君(1951年生,德籍,慕尼黑大学硕士)、霍吉淑 (1965年生,英籍,爱丁堡大学硕士)把大英博物馆所藏的中国明清外销瓷划分为:明青花瓷(1520-1644)、早清青花和彩瓷(1644-1722)、盛清瓷(1723-1800)、欧洲填彩中国贸易瓷。其中盛清瓷又分为:欧洲风格瓷器、英国风景、宗教题材、古希腊罗马神话系列、洛可可纹饰、器形和技法源自欧洲器物、英国贵族餐具、欧洲贵族餐具等9类。

所谓欧洲风格瓷器大多是从外形上摹仿欧洲木器、玻璃器或陶器而烧造成的。从明代晚期已开始生产,如烛台、酒瓶、盐瓶、芥末瓶等,这些欧洲风格瓷器的输入,因清人入关暂停了一段,直到康熙朝才恢复。欧洲订烧大量成批成套的瓷器,每套少则80件,多则600件。由于订烧器形不断更新,有人统计提供给中国图样约数千幅之多,可惜只有小部分保留下来。

清 黑釉描金英国徽章纹盖杯一对

18世纪早期,中国画工摹仿西方图样(如英国风景等)的办法,是将外来画稿刺上小孔,如同粉本,然后以炭粉或其他彩色通过小孔在素胎上定出轮廓,再勾勒填彩。粉彩及珐琅彩也是在 18世纪初期出现的,原先只在景德镇生产,但由于要求复制及上色的准确性非常严格,加上订烧数量大增,所以就把在景德镇烧好的素净瓷器直接运往广州,由熟练工在订制者的指导、监督下,准确地绘制欧洲人士所需要的纹饰,确保了按时交货。但广州只能烧低温的珐琅彩,青花瓷之绘制仍在景德镇。

宗教题材多为描写圣经内容,这在订烧瓷中是常见的,大部分题材来自《新约》,主要绘在茶具上而不见于餐具。使用基督受难的瓷器进食,肯定被视为不敬。这些产品大都运往基督教国家,应用于宗教场合,只是装饰,一般不做实用。

希腊、罗马神话题材源远流长。主要绘制女神、仙女。所绘半裸体之美女,略带色情味道,但作为社交礼品,在欧洲颇受欢迎。

所谓洛可可风格即是曾由洛可可号运来的中国外销瓷,而其内容多是与表达爱欲有关的绘画题材,在订烧瓷中非常流行。如新婚夫妇的纪念品、婚礼寓言、誓言等等。也有直接绘制的裸露的村女或塑烧的裸体贵妇,装饰性超过了实用性。

中西瓷艺的交流与互动

欧洲到18世纪早期才能生产真正的瓷器。因此,17世纪以前中国瓷器大量输入欧洲。但从17世纪下半叶起,因明朝抵抗清人入关,中国瓷器生产受到严重影响,输出欧洲的中国瓷器稀少,刺激了欧人对代替器的需求。这时欧洲一些地方生产仿制的中国瓷叫费恩斯瓷。它是一种薄胎的陶器,敷以锡白釉和蓝彩,绘画中国纹样,但并非瓷器。1708年任职于德累斯顿奥古都斯大帝皇廷的约翰·弗列特利殊·波格终于发现了瓷器的“秘密”。他利用当地含有高岭土成分的瓷土,在迈斯森瓷器作坊烧造出真正的瓷器。为了与中国外销瓷竞争,采用了贺努特设计的“中国风格”的纹样,后来也画带有欧洲风格的港口与市场纹样,人们开始把目光由中国瓷器转向德国瓷器上来。而中国在自己生产的外销瓷中,也仿制德国的迈斯森瓷器,一到欧洲就被视为“真品”,受到市场的欢迎。

清 彩瓷仿欧瓷欧式脸谱罐

清 荷兰填彩中国瓷杯

17世纪晚期荷兰东印度公司向中国订烧瓷器的主要客户是公司职员、商人及贵族所需的纹章盾徽的套装盘碟。这类瓷器需求量日益增大。许多原先地位低而没有特定纹章的富贵人家,开始创造自己的纹章盾徽。最初景德镇只制作青花纹章瓷器,到18世纪上半叶,珐琅彩章开始出现,这种风尚迅速在欧洲传播,一直延续到18世纪末期。大英博物馆藏有许多苏格兰、丹麦、瑞典、俄罗斯、普鲁士、荷兰、法国、葡萄牙等欧洲国家地区皇室、个人的徽章瓷器。单在英国市场上所见的徽章纹即有4000多种。

出于对花纹的特殊要求,18世纪到19世纪晚期,欧洲还从景德镇进口许多素烧瓷器,然后在荷兰、法国、意大利、德国、英国或欧洲其他地方填彩绘画。至今研究中国外销瓷的专家还可明确指出这类填彩瓷为何国何人所绘制。如大英博物馆藏的德国填彩的中国瓷杯及托盘,他们指明是景德镇素瓷,在德国由波希米亚的瓷器画工普瑞斯勒填彩完成的。有一组10件的英国填彩中国茶具,则注明是伦敦地坎序镇詹姆斯·吉尔工作室的杰佛利·欧尼尔描绘完成的。国外对外销瓷研究水平由此可见一斑了。

并非结语

欧洲及亚洲许多国家,对中国外销瓷极重视,研究成果卓著,人才辈出。从20世纪80年代起,曾先后在香港、新加坡、东京、大阪、广岛、松山、北九洲、雅加达、台北举办过中国古代贸易瓷展览。中国内地因缺少明清外销瓷标本,涉足研究者较少。但外销瓷既是商品,又是艺术品,同时又是中西文化结合的产物,是中西贸易悠久历史的重要见证。因此,对中国外销瓷的研究,应是中国陶瓷史上的重大课题,希望我们能尽早改变这种“文归海外,物在他邦”的局面,使明清外销瓷的收藏与研究迎头赶上。

日本17世纪在纽约展出


为中国陶瓷文物估价的最重要的标准是“看情况”。无论收藏者如何欣赏一件瓷器的美感,他知道与任何看得见裂纹、豁口或磨损迹象的陶瓷文物相比就要掉价,除非它是中国陶瓷某种特殊风格的一件代表作,比如17世纪景德镇为日本市场生产的陶瓷。江西省景德镇市1004年就成为中国陶瓷的主要产地,特别是青花瓷。

美国纽约“华美协进会”(ChinaInstitute)的一个展览为“看情况”下了新定义。“陶瓷品味及其演变:1620-1645景德镇为日本生产的陶瓷展”展出了100余件中国出口日本的瓷器。这些瓷器以故意的裂纹为特征,包括不纯的土、不标准的釉、故意的歪曲不平、小孔、裂痕和脱釉(日本人称为“嘴啃边”)。

华美协进会美术馆(ChinaInstituteGallery)馆长WillowHaiChang说,“这些出口日本的与中国传统陶瓷的审美品味不同。传统的中国陶瓷强调精细、完美的艺术技巧和对称性。”她指着一个瓷盘中的画,画中一竹筏在激流中解体。绑竹竿的绳子松了,四根竹竿已经散架。Chang女士说,残竹筏是日本人认为世俗存在短暂观念的反映。“也许我们中国人生活态度更积极,我们喜欢吉祥。”中国人喜欢完美、对称、平衡和光滑的瓷器。

展览馆嘉宾管理员朱莉娅.柯蒂斯(JuliaB.Curtis)说,“直到开始写目录时,我才认识到日本人的不同品味。中国画家在这些景德镇花瓶上随意画画的方式可能不适合中国人。”

日本从7世纪就开始进口中国瓷器(他们自己直到1650年才会制瓷)。直到16世纪,他们见到市场上的瓷器就买。后来事情发生了变化。

研究中国陶瓷的学者玛莉.安.罗杰斯(MaryAnnRogers)说,在日本1467-1477年内战期间,中国艺术收藏品遭失散,中国瓷器在日本的中心地位丧失了。

日本人就使用便宜的并容易买到的日本瓷器。这些日本国产的不美观的瓷器很快因其粗犷和不加修饰的格调而受到赞赏。16世纪的日本兴起了一种新的审美观,在茶道中崇尚简单、质朴。茶艺师促进了日本当地自然材料的使用。

与此同时,在中国,明朝统治也是情况不妙。1573-1619年期间在位的万历皇帝几乎要垮台。在征得大量景德镇瓷器后,1608年朝廷命令关闭官窑。这迫使陶工们寻找新的市场。

为迎合日本茶道迷的审美格调,中国陶工开始创新陶瓷形状:乡土风格的水壶、水罐、香炉、炭炉,花、动物、人甚至富士山形状的盘子。他们在盘子上画马、牛、鹰和斗鸡,用松树和山脉代表大自然。他们用天然蓝色画人物的效果使人们联想起法国印象派画家马蒂斯(Matisse)的画。

他们建立了一条生产线,使用了几百年,可以生产成本低廉的瓷器销往日本。万历皇帝死前与日本做贸易是非法的。1620年后,陶工们可以得到详细订单,日本人也可以得到他们想要的瓷器。

这些景德镇瓷器几乎全部出口日本。在中国人的收藏品中是看不到这种瓷器的。事实上这些瓷器在中国不为人知。然而这些瓷器在日本文化史中占有重要地位,后来被日本制陶者仿造。

华美协进会还安排了两个相关活动:3月26日的研讨会和3月31日晚的座谈会。展览6月10日闭幕,并将在7月19至10月8日在夏威夷檀香山美术馆展出。

搭上科技动力快车 陶瓷挺进21世纪如鱼得水


陶瓷与科技的联姻成为传统陶瓷技艺的不二选择

21世纪,在人们尽享科技带来的便捷与舒适之时,一些传统文化却因为跟不上时代的步伐二悄然没落,甚至永远的成为历史。在人们为其感到痛心的时候,也在努力的寻求生存之路。瓷器,作为中国传统文化的重要代表之一,也在悄然进行着其革新之路,而与科技的联姻成为传统陶瓷技艺的不二选择。

青花妙彩瓷画在此时应运而生。青花妙彩瓷画是基于传统彩瓷工艺,利用现代科技简化、方便化原有的制作流程,是一种科技创新产品。其制作基材是已经成型的素瓷,而不是尚未成型的陶土或者陶胚,而素瓷则来源于传统瓷艺的煅烧而成。所以青花妙彩瓷画也有“不用烧的青花瓷”之称,就是因为其没有传统瓷器成型的煅烧过程,仅有后面的上彩过程。此外,青花妙彩瓷画的制作工艺也是借鉴传统瓷艺品的制作工艺,只不过将人工上彩用科技制式化流程取代,把窑烧用制作精密的设备取代,从而使整个流程更加简单。

青花妙彩瓷画是顺应当前主流消费的潮流,受传统文化与现代科技相融合的大趋势影响而研发的。它的出现一方面是科技创新的体现,另一方面则是为当前中国传统瓷器提供一条发展思路,让中国的瓷器摆脱“生活用瓷”的地位,再现当年风靡全球的时光。

2008年著名专业制造商善耕堂在奥运期间,推出世界首款陶瓷U盘,此U盘将中国的传统陶瓷艺术和现代科技完美融合,达到炉火纯青的效果。期待藉奥运契机,把中国文化推向世界,让世界了解中国,了解中华文化,给人们带来更多的惊喜。

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另外,科技与工艺的联姻也解决了一项项长期制约着生产的工艺难题,极大地提升了传统陶瓷工艺美术的文化附加价值。

比如,采用耐高温、耐强酸碱、无毒无害的天然大漆髹饰器物是我国的发明创造,但大漆慢干一直是束缚这项工艺的技术难题。福州工艺美术研究所从事高分子材料研究的科学家与漆工艺家密切合作,研发出另一种能快干的功能接近的天然漆――腰果漆,突破了生产瓶颈,提高了生产工效。

又例如,过去陶瓷烧造使用柴窑,窑温前后不一致,烧成的时间全靠老艺人的眼观耳听,烧成质量参差不齐。上世纪七十年代后,通过窑炉的技术改造,实现了窑内温度的数据可控性,既达到节能减排目的,又提高了陶瓷品质的稳定性。近十几年来,我国陶瓷生产这一最古老的工艺领域里发生的科技革新称得上是日新月异,纳米陶瓷、陶瓷音箱、保暖陶瓷布料、发光陶瓷、陶瓷刀具、陶瓷发动机耐热部件、抗辐射陶瓷、陶瓷防弹背心等等,闻所未闻的陶瓷新品先后问世,广泛应用于工业制造、医疗、航空航天、军事、生活日用领域,极大地延续了陶瓷这一古老工艺美术品种的生命力。

釉下彩原本是湖南醴陵的陶瓷名品,原中央工艺美术学院毕业生李游宇在学习澧陵釉下彩的基础上,不仅进行装饰图案的创意设计,而且大胆进行工艺科技创新。他采用现代科技高效除铁法,使瓷料中三氧化二铁含量降至0.1%以下,加上史无前例的六元配方等措施,使陶瓷的白度、莹润度、透光度、标准度等都大大超过德国名瓷“迈森”、“罗森泰尔”和英国名瓷“皇家道尔顿”、“韦奇伍德”等,树起了“汉光瓷”这一民族品牌的旗帜。江苏凤灵乐器厂在木材处理上采用了高新技术,使该厂机械制造的小提琴质量与意大利手工制琴不相上下。如今,依靠科技,手工辅助,该厂生产的小提琴已占全球市场三分之一份额。

陶瓷是中国特色的传统工艺,是千百年的岁月沉淀下来的文化历史品牌,如今在商品经济社会里,如何把这些历史品牌重新打造成具有世界影响力的民族品牌,是我们需要思考的问题。搭上科技这辆动力快车,陶瓷如鱼得水,在现代生活中的行进步伐也正在加速了。

美术界回忆张仃:20世纪中国美术难得的“通才”


杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院

他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。

张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”

昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。

曾设计动画片《哪吒闹海》

“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。

“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。

著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”

清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”

被称为毕加索在中国的知音

“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”

华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。

瓷器是中国的名片,产自公元14世纪的青花瓷,拍卖价2000多万英镑


世界如此美妙,我绝不后悔在美好的时光没有遇见你,因为遇见你之后,美好的时光才刚刚开始。

瓷器是中国的名片,产自公元14世纪的青花瓷,拍卖价2000多万英镑

唐朝都城长安是当时丝绸之路的起点,在长安的西边,有一个超大规模的国际市场,绸缎、工艺品等琳琅满目,各个店铺都门庭若市,精美的中国瓷器从这里被运往世界各地。

在王公贵族们的宴会中,瓷器也是必不可少的。欣赏来自西域的乐器演奏,用瓷器茶具饮茶,这时的瓷器已然成为兼具实用与美感的至高精品。许多达官贵人以收集瓷器为乐,唐朝有一位宰相,就足足拥有3000件的器皿。

烧制瓷器必须同时具备三个条件,一是制瓷原料必须是富含石英等矿物质的瓷石或瓷土,二是烧制温度必须在1200摄氏度以上,三是在器皿表面施有高温下烧成的釉面。我国古代陶瓷器釉彩的发展,是从无釉到有釉,又从单色釉到多色釉,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩。它们有些薄如纸、白如玉,有些粗如陶、黑如漆。

元代,瓷都江西景德镇出产的青花瓷成为瓷器的代表。这是一件产自公元14世纪的青花瓷,它的拍卖价高达2000多万英镑,釉质透明如水,胎体质薄轻巧,成为景德镇的传统名瓷之冠。

“瓷器”与“中国”在英文中同为一词,充分说明精美绝伦的瓷器,完全可以作为中国的代表,走出国门,甚至走向世界,向全球宣扬我们中国独一无二的陶瓷工艺。

17世纪景德镇青花与五彩瓷器珍品鉴赏


景德镇瓷器自古以来,名扬天下。在琳琅满目的瓷器中,最著名的有典雅素净的青花瓷,明净剔透的青花玲珑瓷,五彩缤纷的颜色釉瓷,幽静雅致的青花影青瓷,古朴清丽的古彩瓷,万紫千红的新彩瓷,明丽隽秀的窑彩瓷,别开生面的总和装饰瓷等。这些珍贵的名瓷,被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”。

景德镇素有“瓷都”之称,这里千年窑火不断,其瓷器以“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地(新厂;老厂;樊家井;三闾庙;高新区等)。

千余年来,景德镇制瓷业集历代名窑之大成,汇各地技艺之精华,形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系,创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全,是任何时代,任何其他窑场都难以企及的。

景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。尤其以“白瓷”最为有名。白瓷的瓷质具有其独特的风格和特色,青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为中国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

中国古代艺术史上,封建统治阶级与权贵阶层一直是精美而昂贵的艺术品的垄断者,鲜有像17世纪这样,完全以鲜活而真实的社会文化与商业市场需求,作为艺术创作的内容与主题。尤其反映在17世纪景德镇瓷器的制作上,使之呈现出一种前所未有的艺术巧思与充沛鲜活的创造性,并具有浓郁的生活气息与文人趣味。

17世纪景德镇青花与五彩瓷瓷珍佳品,丰富的艺术多样性令人目不暇接。之前的文章我们回溯了景德镇自明末开始的瓷业发展变化,本文将从江浙一带社会流行的消费风尚、明末文人的生活美学等2个方面,结合展品,来探究17世纪辉煌一时的民窑生产盛况与其被广为传赞的艺术魅力。

▌画楼争看扬州鹤

“在应接不暇的变化中,旧的道德观念变得遥远陌生了;伴之而来的是更多的人口、金钱和竞争。”

《纵乐的困惑》卜正民

清康熙 五彩《扬州骑鹤》故事图棒槌瓶

这次大展的展品中,有一件精美非凡的康熙五彩棒槌瓶,来自显赫的美国财阀摩根氏旧藏。瓶子上画着一座装潢华美的画楼上,一群神情兴奋的观众看着一位手执如意的老者乘仙鹤飞升于五彩祥云间,这正是民间脍炙人口的俗谚故事“扬州鹤”。

王象之编篡的《舆地纪胜》卷三十七记载“淮南东路 扬州 骑鹤仙”下引录有《太平广记》,之中有四人各言所愿。甲曰:“愿多财。”乙曰:“愿为扬州太守。”丙曰:“愿腰缠十万贯,骑鹤下扬州。”故后人便用“扬州骑鹤”来比喻集做官、发财、成仙于一身的十全十美的人间美事。

它微妙地道出了世俗之人欲兼得超脱升仙、享有荣华的心理,也暗含着贪婪妄想的反讽。这正是江南一带繁荣富裕、炫耀攀比的社会现状的具体反映。他们不但要荣华富贵,还要逍遥成仙、十全十美。这样一个非常市井世俗的追求,却被画成一件如此精美的瓷器,合理推断这很可能就是一件富有阶级定制的昂贵礼品瓷。

可见,17世纪景德镇瓷器制作彻底走向商业化、社会化,是江浙一带因城市商贸发展而富裕膨胀起来的时尚消费所带引的新气象。

1600年是明神宗万历二十八年,中国的人口已经达到了1.5亿;至1700年的清康熙三十九年,也达到了1.2亿之多,占据世界人口6.336亿的18.94%。此时的财富与人口均集中在江浙一带,这也历来是人文荟萃、文化艺术沉淀最深厚的地区。

在这100年的过渡期内,中国社会经历了一个痛并快乐着的奇异时代。一方面是国破家亡、王朝更迭、山河变色、伦常崩坏,另一方面却是庭室奢豪、华服美食、消费成风、萎靡纵乐。以苏杭为中心大量出现的各种手工业作坊,也聚集了大量的商贸与劳动人口。在财富的推动下,个性张扬,欲望膨胀,晚明社会也随之开始转向了“消费社会”。

民间社会一般市民对于豪华生活的追求,范濂在《云间据目抄》中有一段精彩描写:“隆万一来,虽皂隶快甲之家,皆用细器。而微之小木匠,争列肆于郡治中,即嫁妆杂器,具属之矣……尤可怪者,如皂快偶得居止,即整一小憩,以木板装铺,庭蓄盆鱼杂卉,内列细桌拂尘,号称‘书房’,竟不知皂快所读何书也!”。是说就连小衙门里的底层职工,也开始学着摆弄铺陈一个书房了。

范先生的不屑,实在有点酸,但社会上的奢靡消费,不但是上层的风雅名士或权贵新富,下至普罗百姓也趋之若鹜,早已攀比成风了。

清顺治 暗刻青花《美人带子》图笔筒

康熙 五彩人物故事图马蹄杯

自古以来,瓷器就是与人民日常生活最密切相关的使用器具。除了皇家垄断的官家器物以外,寻常百姓家里使用的瓷器总是以实用性、耐用性、功能性、廉宜性作为制作根本,但是在17世纪的社会风情画卷里,景德镇瓷器的官窑属性已经褪去,在新兴市民阶层的庞大市场需求下,迅速转向陈设性、装饰性和鉴赏性为主,俨然成为显示品位、地位、身份的奢侈品了。为符合这种新的审美趣味的变化,瓷器的造型设计与装饰题材也趋向丰富多元和世俗化,表现真实的日常生活场景与社会大众喜闻乐见、通俗易懂的故事,成为了装饰题材的主流时尚。

清康熙 御制五彩洪福齐天寿老瑞鹿图盘

明末清初 青花《指日高升》图筒瓶

无论是精美的民窑“扬州骑鹤”“蔡襄造桥”,还是精致的官窑“海屋添筹”“南极寿翁”,此时都在使用。这类寓意美好追求的故事题材,就是世俗化的具体表现;另一类大量出现的作品,则以民间社会上流行的章回小说、戏曲故事、版画书籍为装饰主题。“西厢记”“杨门女将”“鸳鸯绦”就是代表性的作品。

清人陈浏在《陶雅》中评论道:“精仿宋元绢画人物故事,几于笔笔有来历。后之客货推波助澜,图绘小说、演义,泛滥于戏剧。虽曰荒唐不经,要其态度俶诡。”这些所谓的客货瓷器以古今人物为主体,突破了以前官窑在题材上的种种管制与禁忌,涉及爱情婚姻、宗教社会、历史故事、俗谚箴言,呈现出真实质朴的情感、爽朗大方的构图、热烈饱满的色彩,完全是江南社会万象的缩影。

另一个饶有趣味的现象与题材,就是在康熙瓷器上出现的女性形象。在中国的艺术史上,从未有这样大面积地、鲜活地、细致地描写过女性。晚明开放的思潮与社会风气,促使女性们也开始追求生活的乐趣。比起那圆明园十二围屏上雍容高冷的雍正女人们,康熙的女性欢快多了!无论是在云端、在戏堂、在小园、在亭榭,她们裙裾鲜美、高耸乌云、樱唇凤眼、溜肩溜到了我见犹怜的瘦小,却神采奕奕,矜持而绝不妖娆;优雅而绝不造作、风趣而绝不平庸。即便是没有男人的陪伴,她们一样专心致志地起舞、赏古、戏婴、吹笙、秉烛夜游、月下香祷,真是多姿多彩。这些大气、自信、闲适的女性形象,生动地描绘出社会各个阶级女性的生活与精神面貌。

康熙 五彩人物图大盘一对

“瓷品最重画工,绣品亦然,刻玉刻木莫不皆然。明瓷画手奕奕有神,康熙青花、五彩亦颇仿明瓷,至雍正则画益美,然以花卉为最工,人物则不及康熙远甚,尤以画美人之瓶罐不能见重于后世……往往髻鬟高耸,衣裳如新……”康熙的女人们,绝对是中国陶瓷上的一朵奇葩。

▌乱世里的山水品格

“居山水间者为上,村居次之,郊居又次之。吾侪纵是不能栖岩止谷,追绮园之踪,而混迹廛市,要须门庭雅洁,室庐清靓,亭台具旷士之怀,斋阁有幽人之致。又当种嘉木怪箨,陈金石图书。”

《长物志》明代文震亨

他们是道德礼乐的制定者,却也是离经叛道的破坏领袖;他们是精神境界的倡领者,却也是风花雪月的糜烂份子;他们是文化品位的创造者,却也是怀才不遇的落魄之徒。他们就是中国古代的文人士大夫——一个中国乃至世界文明文化中独有的阶级。他们是中国传统与经典文化的设计师、建筑工、评论家和继承人。

明清交替之际,一方面是朝纲崩坏、管制消失,新的解放思潮带动了整个社会,提倡人性与个性的张扬与追求。一方面是商贸与手工业得以迅速发展,造福了大批城市的中产财富阶级。在充裕而发达的物质供应下,富商与庶民开始崇尚追求风雅精致的生活,文化艺术的消费成为一种时尚;与此同时,大批从追求仕途中解放出来的文人名士,也纷纷转向社会活动,他们的艺术才情开始向建筑、造园、工艺、版画、家具、制瓷等诸多工商业领域倾注延伸,他们结社交游、赏鉴古董、吟风弄月、怡情养生,将高雅脱俗的精神境界与日常生活相结合,从而形成了一套独特而完整的艺术生活体系,成为整个社会的艺术、时尚、审美、品级的指南与指标。

清康熙 青花《竹林七贤》图笔筒

中国传统社会千百年来构建的礼乐道德、尊卑贵贱的规范,在17世纪过渡时期的社会热潮面前开始瓦解。庶民与财富阶级也可以公开追求过去仅属于权贵阶层和文士阶级的特权享受。豪华的居室陈设、奢靡的锦衣美食、名贵的古董珍玩当然不在话下。

“右族以侈靡争雄长,燕穷水陆,宇尽雕镂,臧获多至千指,厮养舆服至凌轹士类。”这段描述,正是江南文人们面对富家豪门的奢靡生活所体会到了的对原有传统阶级形态的冲击与感叹。

当全民享乐成风,一切皆可订制的时候,传统社会里位居“四民”之首的文人士大夫们,为了维护其阶级的尊严与理想形象的高度,必须从更高的文化层次和艺术修养来证明其凌驾于消费民众之上的权威性。著书立说显然是最有效的推动之一。譬如高濂自己出资于万历十九年(1591年)出版的《遵生八笺》,即是一本被后世奉为经典的养生奇书,其中第五笺《燕闲清赏笺》详叙了古玩鉴赏与文房品藻。《长物志》是另一本脍炙人口的名著,它是晚明苏州文士文震亨撰著的一部关于生活和品鉴的笔记体著作,具体而细致地呈现出晚明士大夫日常生活的美学,是研究晚明物质文化、建筑营造、文人生活必不可少的参考资料之一,也是古代造物艺术理论的代表性著作。成书于1590年的《考槃余事》四卷,则是明末五子之一的屠隆编撰的一部关于生活艺术与古董鉴藏的随笔,杂论文房清玩。还有张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》,皆为特立独行的奇葩专书,精心细致地从品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶、花器、花材等全方面详尽阐述插花的艺术。诸如此类的文人笔记散文著作,在晚明以来流行一时,如此一来,整个社会在这些文人精神与美学意识的主导下,对物质生活与精神追求就有了一个全新的高度,从书房的摆设,到厅堂的铺陈,到园林的营造,乃至收藏古董、出行游玩,饮食娱乐,都反映出艺术生活化的情形,这也是驱动17世纪瓷器烧造的风格与品位得到了极大发展和提高的根本原因之一。突出的现象,就是晚明开始,大量创制出的各式新颖瓷器造型,尤其以花器、香器、文房器为多。

清康熙 青花《十八学士文会》图笔筒

在品鉴长物古董、设计营造各式器物用具时,江南的文人们始终遵循着传统的格心与成物之道,试图在物态环境中构建人格理想与重现精神境界。反映在景德镇高级定制设计的瓷器上,无论是青花或者五彩瓷,都出现了许多品味极高的作品。像这次展出的赤壁赋、李白念番书、竹林七贤、十八学士这类思古慕古、文会雅集的题材当然不会缺少,而最富品格象征的山水、野舍、古寺、寒林,也屡屡被精妙地绘写在瓷器上。

清康熙 青花釉里红山水图笔筒

山河变色的忧伤与伦常崩坏的冲击,似乎在艺术里得到了安抚与修复。晚明以来,百艺发达,俱精俱美。在这样一个如火如荼的社会背景里,17世纪转变期的瓷器充满了那个时代独有的风情与格调。在文人趣味的渗透和影响下,无论是雄奇的山水、盔甲,还是昳丽的花鸟、美人,皆细腻生动兼高穆浑雅。这个因历史机缘而涌现的一朵昙花,直至康熙中晚期因官窑的复烧而凋落,但是其丰富多元的艺术元素、引人入胜的精彩设计与佳美的烧造品质,代表了景德镇民窑瓷器史上的一个空前绝后的艺术成就。

外销瓷:独具韵味的中国瓷


外销瓷器的发展早在我国的唐朝时期就已经开始了,虽然当时并没有主要以瓷器为主,但是已经进行了初步的发展,据现有出土瓷器资料来看,在许多国家都出土了中国唐朝时期以及五代时期的陶瓷标本,主要是以唐三彩、青瓷、白瓷以及长沙窑为主。在外销瓷的烧制中主要是以长沙窑为主,商业贸易的发展带动了瓷也的发展,特别是在沿岸的港口城市,每个时期所销出的外销瓷有着较为显著的特点,每个朝代向外传播的瓷器窑厂也有着较大的区别。

外销瓷发展的第一个时期就是唐朝时期,当时社会繁荣,百姓安居乐业,一片都是欣欣向荣之地,而瓷器在唐朝是一种价格昂贵的外销商品,主要是以邢窑的白瓷、越窑的青瓷以及长沙窑瓷器为主,外销的数量非常之多,发展较好。好景不长,唐朝晚期外销瓷的发展随着社会环境的变化,走向了低迷时期。

宋朝时期到明朝初期是外销瓷器发展的第二个兴盛的时期,这一时期的外销瓷制造主要是以景德镇为主,瓷器的品种以及样式更加的多样,有青花瓷、青白瓷以及釉里红瓷器都是外销瓷的主流销量,瓷器的精美程度以及纹饰都比唐朝时期的瓷器要更加的精美,价格是非常高昂的,收藏欣赏价值也是非常之高的。而明朝中期到清朝初期是中国外销瓷发展的兴盛时期,这一时期的销量以及生产量都是非常之高的,精美度以及瓷器器型和造型不在是以中国流行为主,融合了大量的西方流行元素,瓷器风格有了很大的改变,销量更好。

在这一千多年的历史长河发展之中,大量的中国陶瓷流入世界各地,虽然我们是瓷器发现最早的国家,但是传出瓷器却是一个非常好的选择。不仅仅使瓷器的发展更加的多样,在瓷器的纹饰上也有了较多其他国家所流行的元素,逐渐发展为中国对外贸易的主要商品之一,足以可见当时瓷器发展的兴盛程度。

纵观瓷器外出发展的时期,元朝时期瓷器的出口量大大的增加,烧制出精美的青花瓷器独具中国文化的特色,而明朝时期则是将彩釉瓷器的发展带向了新的高度,清朝时期则是在数量、质量都远远超过了之前朝代的发展,流传的范围更加广泛。外销瓷的发展增进了我们与其他国家的交流,同时将其流行的元素融入到我们精美的瓷器当中,产生了新的化学反应,而传播出去的瓷器至少有数千万件,这个数量是非常巨大的,足以可见其影响力度。

外销瓷欣赏及收藏价格参考:

1:清雍正外销粉彩人物大盘,尺寸:直径55厘米,估价:RMB 250,000 ~ 300,000,成交价: RMB 283,500 ,成交时间:2011.04.23,拍卖公司:上海拍卖行有限责任公司,拍卖专场:中华古玩网2011春季拍卖会。

胎薄质细通施泛粉白釉,人物画工及为精细,神态各异,栩栩如生。且同类外销人物盘中此尺寸可以说是绝无仅有,非常可贵。

2:明万历花口五彩外销盘,尺寸:直径30.4厘米,估价:RMB 30,000 ~ 50,000,成交价: RMB 33,000 ,成交时间:2005.09.17,拍卖公司:诚铭国际拍卖(北京)有限公司,拍卖专场:2005首届拍卖会。

3:明16世纪外销葡萄牙市场青花花卉纹长颈扁瓶,尺寸:30.5厘米,估价:GBP 20,000 ~ 30,000,成交价: GBP 25,000 ,成交时间:2012.11.07,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

4:明天启/崇祯外销日本市场青花「山水岁寒三友」纹镶银口瓶,尺寸:17.7厘米,估价:GBP 15,000 ~ 20,000,成交价: GBP 18,750 ,成交时间:2013.05.15,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2013春季拍卖会。

5:17世纪外销伊斯兰市场青花花卉纹盘,尺寸:50.5厘米,估价:GBP 15,000 ~ 20,000,成交价: GBP 15,000 ,成交时间:2012.05.16,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

6:清青花山水外销盘,尺寸:长35厘米,估价:无底价,成交价: RMB 8,960 ,成交时间:2008.03.15,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第十三期拍卖会。

7:17世纪外销波斯市场青花「花鸟」纹瓶,尺寸:22.8厘米,估价:GBP 6,000 ~ 8,000,成交价: GBP 7,500 ,成交时间:2012.05.16,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

8:明万历外销葡萄牙市场青花「麒麟」纹折沿盘,尺寸:36.5厘米,估价:GBP 4,000 ~ 6,000,成交价: GBP 5,000 ,成交时间:2012.05.16,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

9:明万历克拉克青花花鸟纹外销盘,尺寸:直径21.5厘米,估价:RMB 3,500 ~ 5,000,成交价: RMB 3,850 ,成交时间:2006.12.09,拍卖公司:北京嘉信国际拍卖有限公司,拍卖专场:2006秋季艺术品拍卖会。

宽板沿口,器壁浅坦,浅圈足。盘心绘花鸟纹,边沿绘锦地莲瓣式开光花卉纹。通常称这类瓷器为克拉克瓷。此器胎体较薄,釉色白中泛青,底心下塌,足边粘沙,底面跳刀痕明显。

陶瓷知识:20世纪五六十年代钧瓷是如何恢复的?


20世纪五六十年代,是钧瓷恢复的一个重要时期。这个时期大致分为两段。一是从1955年至1958年,初步揭开了钧瓷窑变的成色机理。二是1962年至1965年,钧瓷新产品的器型、胎质、釉色达到了宋钧标准,并有所创新和发展。

新中国成立初期,神垕有几家较大的私营窑场。1955年,中央召开了第一次陶瓷会议,决定恢复传统工艺瓷生产。当地政府对恢复钧瓷生产极为重视,一面将私营企业进行社会主义改造,一面筹款建立新厂。禹县神垕陶瓷生产合作一社负责人刘保平将流浪在陕西十多年的卢家后人卢广东、卢广文请回神垕,组织钧瓷实验小组,开始进行钧瓷的恢复性试验。经过近一年180多次试验,该社用粗瓷大窑成功烧出了瓜皮绿、天蓝釉等色彩的胆瓶、鹅颈瓶和碾子瓶等产品。1956年7月,这批仿宋蓝钧在郑州进行展览,并确定为出口商品。随后通过上海、广州、青岛等口岸,销往日本、法国、德国等36个国家和地区。这是新中国成立后钧瓷第一次出口。1958年4月,地方国营禹县神垕钧瓷厂成立,标志着专业钧瓷厂的诞生。河南省工业厅专门派出技术人员协助钧瓷的恢复工作,在李志伊、刘保平、任坚、卢广文的带领下,众多钧瓷艺人协同作战,通过123窑次的试验,用风箱炉小窑一次一件或几件产品来试烧。初步总结出了窑变成色的规律,接着转入大窑试烧,从而揭开了烧制五光十色钧瓷的谜底。这就是把坯胎经过素烧后上釉,釉中含有各种不同成分的釉料,其中氧化铜是在窑内自然变紫红色的主要原料。而氧化钴则是钧瓷变天蓝色的釉料,窑内在一定时间出现还原气氛,就会发生化学变化,从而形成窑变。1958年6月22日,《河南日报》以《神垕钧瓷的窑变秘密揭开了》为题,报道了失传已久的钧瓷得以恢复的消息。1962年,禹县县委在神垕召开钧瓷生产座谈会,将大跃进时期合并起来的地方国营禹县瓷厂分为地方国营禹县瓷厂、禹县神垕第一陶瓷生产合作社和禹县神垕第二陶瓷生产合作社,分别担负钧瓷生产任务。1963年,中国科学院把恢复宋代钧瓷列入科研项目,中华全国手工业合作社、河南省手工业联社派专家来到禹县神垕,对钧瓷的烧制过程通过科学方式进行定性和定量分析,并帮助设计出了近百种仿宋钧造型。技术人员任坚在北京和省有关专家的帮助下,将大窑试验与小窑试验所存在的优缺点进行了全面总结,设计了适宜烧制还原气氛的窑炉,进一步改进了钧瓷釉方,并制定了适宜于钧瓷的烧成制度。窑炉也由原来风箱小炉过渡为1立方米窑炉,2立方米窑炉直至6立方米窑炉。通过众多专家和艺人的共同努力,钧瓷窑变的规律得以掌握。无论器型、胎质和釉色均已接近或达到宋钧的标准,并在此基础上有所创新和发展。1964年,周总理参加日内瓦国际会议,向有关国家领导人赠送的礼品就有地方国营禹县神垕瓷厂的七节葫芦瓶和神垕第一陶瓷生产合作社的盘龙葫芦瓶。一个有趣的插曲是,1958年,在大跃进的影响下,为了要求钧瓷高产,地方国营禹县神垕瓷厂在尚未掌握窑变成色机理的情况下,要求工人加班加点夺高产,采用100立方米的大窑,每窑烧瓷数百件,结果,烧出了一批纯一色的天蓝釉钧瓷。

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