民窑瓷器的收藏与鉴别。
灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。瓷器收藏炙手可热
瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。
瓷器发展简史
“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”
专家鉴伪
历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。
作伪方法
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。
辨伪常用的基本方法
分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定通用的手段。
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钧瓷收藏与鉴赏
钧瓷产于河南省禹州市，因禹州建有古钧台而得名。钧瓷始烧于唐代，到宋代达到鼎盛，徽宗时期在禹州城内古钧台附近设立官窑，专门为皇宫烧制御用瓷器，主要品种为各式花盆、鼓钉洗、出戟尊等陈设用瓷，史称“钧官窑”，并成为后世所称的宋代五大名窑之一。元代钧窑生产以日用的盘碗为主，质量较粗糙，没宋时精细。明朝后期由于犯了神宗皇帝朱翊均的名讳，钧瓷被勒令停烧。到了清末，神后有卢家开始试验仿烧钧瓷，但产量很小。新中国成立后，钧瓷无论是产量和质量都得到了空前的发展。特别是90年代后，禹州市成立了钧瓷研究所,对钧瓷专业研究生产，还有现在私营企业、个体钧瓷厂和个人钧瓷艺术工作室的建立，对钧瓷的发展起到了极大的推动作用。
钧瓷的胎质坚细、厚重，断面呈重灰色调，外表呈芝麻酱色，叩之声音清脆悦耳，圆润动听;钧瓷造型古朴端庄、简练大方；钧瓷的工艺制作要求严格规整，工序繁杂，古来有七十二道工序之说。生产过程中若哪道工序稍有不慎就会前功尽弃，业界有句行话叫做“生在加工，长在成形，死活看烧成”，形象的说明了钧瓷制作的不易。钧瓷的成形现在以手工拉坯和模型注浆为主。钧瓷的烧成目前以气（液化气或天然气）烧为主，个别有用煤烧的。但无论用哪种燃料都能烧出好的艺术品来，因为烧成的原理都是高温还原烧成。
钧瓷的最为奇妙之处在于其釉色的变化，以窑变著称，被世人誉为“火的艺术”。一件产品上五彩辉映，色彩相互渗透，可谓红中透紫，紫里藏青，青中泛蓝，蓝中带白，白中透红，实难用语言来形容。常见的钧瓷釉色有玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫、海棠红、鸡血红、朱砂红、天青、天蓝、月白、鱼肚白、豆绿、鹦哥绿、孔雀绿、鸡油黄、米黄、玉黄等。同时钧瓷的釉面还会出现许多优美的纹路、斑点等，给钧瓷更增添了一种美感。常见的纹路有蚯蚓走泥纹、兔毫纹、冰裂纹，斑点有鱼子粒、珍珠点、星辰满天、油滴等。在钧瓷上千变万化的釉色与纹路、斑点等相互交相辉映而呈现出许多意想不到的画面，有人物、动物、山水、花鸟、传说故事等意想不到的艺术效果。非人工所能控制，故而倍加珍贵，堪称世间一绝。面对钧瓷窑变，有人说钧瓷是一首雅致的诗，有人说钧瓷是一幅奇异的画，也有人说钧瓷是一曲优美的音乐。就是你不懂瓷器，不懂艺术，当你见到钧瓷时，也会被它那五彩斑斓的窑变釉色所吸引，陶醉其中，得到一种美的享受，从而喜爱上这神奇的宝瓷。
钧瓷的造型无论形状如何，其规格大小可以完全一样，但钧釉的窑变却绝对烧制不出两件完全相同的效果来，所谓“窑变无对、钧瓷无双”就是指此，这也是钧瓷不同于其他艺术陶瓷的特别之处。所以说，只要你拥有了一件钧瓷，也就拥有了世界上的唯一。正因为如此，宋元明清各朝，无论是王公贵族、文人墨客，还是巨商富贾，都对钧瓷情有独钟，倍加珍爱。民间自古流传有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”、“黄金有价钧无价”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的说法。到了现代，钧瓷更成为大众追逐收藏的对象，已由“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通民众也以能拥有一件钧瓷为荣。
鉴赏一件钧瓷的优劣，一看釉色，二看造型，三看工艺。看釉色：钧瓷的釉质要厚润、透活，釉色的变化要丰富多彩，釉面或有纹路、斑点的生成，或形成有自然图画。如出现罕见的纹路、斑点和形成意境图画，则为上等钧瓷釉色。但一件钧瓷的意境变化在一定程度上还需要去鉴赏、发现、挖掘，只有这样才能体现出这件钧瓷的艺术价值。看造型：钧瓷造型千姿百态、品种繁多，主要为陈设品和收藏品。钧瓷属于釉装饰，故造型应以简朴洗练为佳，过于繁琐时喧宾夺主，不利于表现钧瓷奇妙的釉色变化。大多钧瓷造型有吉祥寓意，体现出中国传统文化内涵。如“连年月余”造型，瓶口为莲蓬状，瓶耳为鱼形，莲谐音“连”，鱼谐音“余”，故有此名。中国古代儒释道三家的思想在钧瓷造型上都有所反映。而钧釉的变化似乎与道家关系最为紧密，这就是“道法自然”，以自然窑变为上。看工艺：钧瓷制作规整，工艺精细，无有大的瑕疵，整个器物要完美无缺。需要指出的是有的釉层中有很小的细微气泡，这是釉分相乳浊的原因，为钧釉的特征之一，不能算是缺陷。有此滚釉形成的釉面效果很美，反而提高了其艺术性，应列为奇品对待。综上所述，釉、型、工俱佳的钧瓷，就是上等的好钧瓷。
影响钧瓷价格的因素，除了上面提及的几点外，还有制作方法:
何时制作、何人制作、作品的大小等。一般而言，手工拉坯制作的比模型注浆的价值高。因为拉坯是纯手工制作，属单件作品。另外手拉坯作品的神韵比注浆的感觉要好，更利于钧瓷釉色的表现。同样条件下，钧瓷制作时期早的比晚的价值要高，这属时代性问题，其作品风格常带有时代烙印，制作工艺代表着当时的技艺水平。老艺人、工艺美术大师、著名艺术家等人亲手制作的钧瓷作品要比一般匠人、技术工人制作的价值高。因为这些人一般都有自己的绝活，技艺精湛全面，艺术水平高，其作品具有独特的艺术个性，在国内外享有盛名，具有很大的升值空间，作品的规格，一般大的比小的价值要高些，但窑变效果好的小件，比窑变一般的大件价值高，故不能单以大小论价，要视具体情况而定。总之钧瓷价格的因素要综合考虑。
传世青铜豆甚少：古陶豆鉴赏与收藏
中国被认为是世界上最讲究饮食的国度，在华夏传统文化领域里，饮食文化占据着显著的地位。在古代社会，人们对“吃”亦十分讲究。有人对《周礼》中官员所执掌的事务做过统计，帝王生活区域的服务人员，有60%是负责管理、提供饮食的。崇尚饮食，必然讲究饮食用具，古时常用的食器就有鼎、盆、豆、簋、鬲、盂、敦、铺等十余种，各有各的用途，各有各的位置。
古陶豆的渊源
何谓豆？《说文解字》豆部：“豆，食肉器也”，即相当后来带高圈足的盘子，它是由盘和柄足两部分构成。《诗经大雅·生民》：“印盛于豆，于豆于登”。“豆醢也，登盛大羹也”。《周礼天官醢人》：“醢人掌四豆之实”。“凡祭祀，共荐羞之豆实，宾客丧纪，亦如之”。汉董仲舒《春秋繁露·祭义》：“宗庙之祭，物之厚无上也，春上豆实……豆实，韭也”。说明豆的用途甚广，不仅是人们生活中的实用器，而且还是一种用来祭祀的礼器，其出现的时代也很早，有着悠久的历史。
作为盛食器，鼎用来置放肉类，簋用来置放谷类，豆虽然没有鼎、簋那么显赫，却也是席面上必不可少的盛食器，而且使用更加普遍。豆通常成偶数组合，专用于盛置各种辅助性菜肴或腌菜、肉酱之类。由于这类食品名目甚杂，故贵族们宴饮时用豆数量非常多。《周礼》载：“凡诸侯之礼，上公豆四十，侯伯豆三十有二，子男豆二十有四。”《礼记？礼器》所言数量略少些：“天子之豆，二十有六，诸公十有六，诸侯十有二，上大夫八，下大夫六。”《诗经》中有大量描写贵族宴饮场面的诗篇，大都提到豆的使用。如《小雅·宾之初筵》：“宾之初筵，左右秩秩。笾豆有楚。”笾为竹器，专用于盛放干果;秩、楚，形容众多食器陈列有序。《小雅·楚茨》言“为豆孔庶”，《大雅·既醉》言“笾豆静嘉”，《韩奕》言“笾豆有且”，《生民》言“卯盛于豆”，都称豆器众多，菜肴丰美，可见豆在席面上是何等重要。
豆是先秦燕赵使用数量最多的盛食器，按理说在出土的青铜礼器中应占很大比重，但事实上出土和传世的青铜豆却为数甚少，远不能和鼎、簋等食器相比。学者们解释说，这可能是因为豆大部分是陶质或漆木制品，易碎易朽不能长期保存的缘故。除此之外，恐怕也与当时人们对礼器系列主次关系的认识有关。豆虽然用量大，但其盛陈的毕竟是配样的佐菜，仅起调剂口味的作用，不能与鼎、簋等放置主食的器物同位，故在随葬的礼器组合系列中，常常被省略，这可能也是青铜豆出土较少的一个原因。
小件古瓷的收藏
中国古代瓷器，可以说是世界性的收藏宠儿，它是收藏品的大项，多少收藏爱好者在为它魂牵梦绕，殚精竭虑，争相追逐。有的人总想有朝一日能收藏到一件“镇室之宝”，过把大瘾。
在众多的古瓷收藏同好中，不少人在观念上存有这样或那样的误区，如重官轻民、厚过错薄近，喜彩厌素、求全弃残、贪大舍小等，其中有贪大舍小心态的占不小比例。这里就提出一个问题：小件古瓷有没有收藏价值呢？答案毫无疑问是肯定的。
我国历史上古瓷造型，大者奇瑰阳刚，小者珠玑柔丽，二者甄选孰取，各具风骚。总的来讲，远古时期，型制硕大，主要是适应生活实用，比如元代青花大瓷盘，当时多供阿拉伯游牧民族日用，因该民族习惯合食，用盘盛荤素，浇以汤汁，诸客围坐，以手撮食。明代以后，大件瓷器多是为供陈设之用，品种有花瓶、花盆、鱼缸等。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬动容易破损，存世量相对盘碗类小件古瓷要小，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，还有一个不争的事实是，历代文献记载的古瓷名器，却往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，古瓷小器在艺术品市场常常以百万元以上的价位成交不胜枚举的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。1999年在香港举行的一次拍卖会，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位，成为近10年国际艺术品瓷器拍卖价排行榜的第3位。同年天津市蓝天拍卖公司举行的拍卖会，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，在收藏界着实喧沸了好了一阵子。
收藏古瓷小器，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、刻划、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。如清代釉里红五龙纹鸟食罐，高仅2.3厘米，口径为2厘米，在如此小的器物上绘制了4条游龙和一条盘柱团龙，下部分还绘制了海水辅纹，龙鳞龙须笔触细如发丝充分体现了画工的鬼斧神工技艺。另外，釉里红对窑炉火焰异常敏感，稍有偏差，不但发色不正，而且极易晕散挥发。我曾拿这只鸟食罐到几个瓷器作坊去试制，然而没有一件理想之作，许多瓷工讲，像这样的效果，确实很难达到，堪称袖珍极品。宋代官窑玉壶春瓶，高13厘米，口径5厘米，宋官窑器存世稀少，这只玉壶春瓶更为可贵的是有并不多见的典型的粗壮而色深的牛毛纹，紫（微）口铁足也很自然，殊为珍稀。哥釉八方高脚杯，高11厘米，口径8厘米，通体上下内外金丝铁线鱼子纹非常精致到位，把纹片这种本是瓷器工艺上的“缺陷美”升华到了极致。
古瓷收藏爱好者，若有缘相遇小件古瓷精品，切莫因善小而不为，应该毫不犹豫地收而珍之。
提高自身的鉴赏能力 走出古瓷收藏的误区
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有鉴伪经验者却是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖得红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流人市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好像提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨，一些仿作精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。《收藏》86期马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功地进行收藏。
要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
误区之一： 总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷、官窑精品。
珍贵古瓷相当稀少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识重视的可能性几乎没有。因此，莫轻信你的运气比别人好，好像埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存极少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。《中国陶瓷史》辑有《明代景德镇御窑厂大事年表》，对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且通过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷的瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
误区之二：按图索骥，比照古瓷鉴定理论书中的特征，往赝品上凑。
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，世面上的仿品却有很多特征与书本相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意地标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
误区之三：尽想捡漏，生怕漏掉稀世珍品，宁肯掏钱一博。
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深、辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水平很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷真品，人们都知道值钱，商贩们也不容易以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识，如何谈得上捡漏泥？如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
误区之四： 收藏定位太高，不切实际。
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上著录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触真品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。民窑瓷器并非像一些人认为的没有收藏价值，官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。
在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值，同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧，民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品；清代的康熙时期，高大精美的大件瓷器大都是民窑烧制的。诚然官窑瓷器精美珍贵得多，著名的拍卖公司也屡有真品推出，但价格都十分昂贵，除非有足够的财力支持，否则，收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的，只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的作法是在专题上做文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等，并取得了很大的成就，值得借鉴。而像徐展堂这样以名瓷精品为收藏对象的成功者，虽然值得景仰，却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。
一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了走出上述认识上的误区外，重要的是多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，逐步提高。
走出古瓷收藏的误区
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有鉴伪经验者却是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖得红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市尝高额的利润，致使大量的仿品流人市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好像提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨，一些仿作精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。《收藏》86期马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功地进行收藏。
要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区
误区之一： 总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷、官窑精品
珍贵古瓷相当稀少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识重视的可能性几乎没有。因此，莫轻信你的运气比别人好，好像埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存极少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。
《中国陶瓷史》辑有《明代景德镇御窑厂大事年表》，对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且通过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷的瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
误区之二：按图索骥，比照古瓷鉴定理论书中的特征，往赝品上凑
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，世面上的仿品却有很多特征与书本相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意地标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
误区之三：尽想捡漏，生怕漏掉稀世珍品，宁肯掏钱一搏
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深、辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水平很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷真品，人们都知道值钱，商贩们也不容易以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识，如何谈得上捡漏泥？如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
误区之四： 收藏定位太高，不切实际
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上著录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通玻对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触真品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。民窑瓷器并非像一些人认为的没有收藏价值，官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。
在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值，同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧，民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品；清代的康熙时期，高大精美的大件瓷器大都是民窑烧制的。诚然官窑瓷器精美珍贵得多，著名的拍卖公司也屡有真品推出，但价格都十分昂贵，除非有足够的财力支持，否则，收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的，只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的作法是在专题上做文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等，并取得了很大的成就，值得借鉴。而像徐展堂这样以名瓷精品为收藏对象的成功者，虽然值得景仰，却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。
一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了走出上述认识上的误区外，重要的是多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，逐步提高。
古瓷收藏ABC
收藏古代瓷器同收藏其他文物一样，有许多学问和知识，按这些“讲究”搞收藏，就会物质、精神双受益，品味到无穷的乐趣，不按“讲究”办事，等于花钱买烦恼。因此，收藏爱好者要投身古瓷收藏活动中，不能不注意以下几个方面的问题。
一、选择正确的收藏方向
如果单纯为了学习和研究古瓷，从中获得知识的满足，可以从收藏古瓷片和伤残古瓷器入手。如果为了陈设观赏，就要注意收藏在古瓷史上艺术性高、有代表性的东西，这些东西在当时也属于精美产品。
如果为了保值升值而收藏，把古瓷当作投资对象，那就得非常谨慎，。由于制赝售假者作祟，伪器充斥，几可逼真，稍有不慎，损失惨重。故一定要请行家帮助“掌眼”，写不可自作主张，轻率收购。
二、坚持不懈的求知欲望
古代瓷器，文化历史内涵十分丰富，知识学问博大精深。这个特点既是诱发人们不断追求的魅力，也是促进人们刻苦钻研的动力。只有踏实学习，尊重实际，虚心求教，器而不舍，方能在鉴藏水平上不断提高，进入行家里手之列。
三、健康平稳的收藏心理
搞收藏最大的目的是有益于身心健康。因此，调整好收藏心理，把握住思想承受力是至关重要的。一要喜乐有度，烦恼有节。“失之东隅，收之桑榆”，这是收藏活动中正常现象。只要潜心学习，不断磨练，得总会大于失的。
四、仁义谦和的交友风格
广交友，善切磋，疑义相析，美器共赏，这是收藏特有的趣乐所在，藏友之间决不可以相互妒忌，而应当讲仁义，讲忠厚，讲信用，互相尊重，共同提高。那种没有道理的自以为是，盲目自满的固执己见，都会影响与藏友之间的交流，对自己的进步是一种损失。
五、科学实用的鉴定知识
古瓷收藏的成功与否，关键在于鉴定水平的高低。初入此道的同志需要从以下几个方面进行切入：1.要以书为师2.要以物为师3.要以人为师4.要以赝为鉴，重视反面教员的作用，经常留心新仿古瓷器的各种特征，进行真赝品的对比分析。5.抓住古瓷鉴定和辨析的基本要领学习，达到融会贯通，举一反三的效果。6.重视博学多识，学会辩证思维，一直是群和科学思维方法为辨赝识真的有力工具。
越窑瓷器收藏与鉴赏
越窑
越窑历史悠久，始于东汉，经三国、两晋、南朝、隋唐，一直到宋朝，延续千年，在国内外享有盛誉。
越窑的历史
三国时期的越窑瓷器，胎质坚密，胎骨常常为淡灰色，有着均匀的釉层且釉汁纯净，以淡青色为主，黄色和青黄色较稀少。三国早期纹饰简朴，纹样有弦纹、水波纹、叶脉纹；晚期装饰繁复绚丽，出现斜方格纹，并出现了堆塑，器物以日用品和明器为主，已经摆脱了东汉晚期承袭原始陶器的样式。西晋时期，越窑繁荣起来，这时的青瓷胎体厚重，胎色呈灰色或深灰色，釉层均匀厚润，装饰精致繁复，釉色以青灰为主，用堆塑、刻花、划花等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬品为主，其中一些器物造型复杂，不乏精品。
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如灯、盘、碗、烛台、盆、钵、壶、砚等，造型也逐渐趋向简朴，装饰越来越少，纹样大多以弦纹为主。南朝时，越窑青瓷的主要纹饰为莲瓣纹。器物以日用品为主，胎、釉分为两种：一种胎质致密，施青釉，胎呈灰色；另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
越窑的工艺特色
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，密址广泛分布在今浙江余姚、上虞、宁波、慈溪等地，其地古属越州，故名。越州制瓷有着悠久的历史，瓷器生产长期居全国之首，工艺也日趋成熟。唐初，越瓷胎体为灰白色，较粗松，唐代中晚期多为深灰色、灰色，部分为淡紫色，细腻坚薄。釉色上，青黄色唐早期居多，青中泛黄唐中晚期较多，五代时多为青绿色。
唐代越窑瓷的器形丰富，其中壶、碗、盘造型变化多端。常将口沿做成荷叶口、花口、葵口，底部加宽成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观大方。唐代越窑的特点是重视造型、釉色，而不重纹饰，大多数素面无纹，而且纹样种类较少
主要有双鱼、莲瓣、云鹤、龙纹。纹饰手法多为划花，少量为印花及镂雕。
越窑雅颂
唐代陆羽曾在《茶经》一书中评价道：“瓯（指茶瓯），越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。”在同一本书中，陆羽还对邢窑白瓷和越容青瓷做了比较，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”“邢瓷类雪，则越瓷类冰”，以类玉似冰来评价越瓷的美。
唐代的越窑青部，深受当时诗人的喜要，不少诗人都描述和政脉过越窑青瓷的美，如陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”（《秘色越器》）晚店五代诗人徐查的“按翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功刻明月染春水，轻施薄冰盛绿云”（《贡余秘色茶益》）。日本明治时期的诗人石川鸿斋也曾作诗赞颂余姚上林湖的越窑瓷器：“上林之窑盛天下，宋社已屋陶亦罢。遗珍谁得难鸡山，久埋土中犹未化。余姚沈君藏一瓶，釉色莹澈凝貌青。相携万里来扶桑，割爱贻我何厚情。”
越窑青瓷或其中一种在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从前文两位诗入的诗作中可以看出，在史籍中也有“秘色”瓷器的记载。但在漫长的历史中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。1987年，这个谜终于被解开了。在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗等供奉释迦牟尼真身含利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据“物帐”，专家们断定该地宫出土的14件青瓷就是传说中的秘色瓷，从而揭开了秘色瓷的谜底。不过关于秘色瓷仍有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是秘色瓷；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称为秘色瓷。狭义的秘色瓷，应是越窑烧制的御用之物。
民间陶瓷的鉴定、鉴赏与收藏方法
[文化新闻]物，以稀为贵。这些稀少的文物，它能带给我们各种准确依据的信息。包括：材料构造、工艺方法、当时环境、历史沿革、艺术形式等等科学、文化资料。特别是已失传失却的、虽有研究但现时仍未达到历史水准的文物资料，其价值就更加显得重要。没有传统的延续，就会失却创新的基础。
我国古代许多民窑，特别是显赫一时的众多官窑，纷纷衰落泯灭，失却传承，曾一度销声匿迹。唯民间陶窑服务于民众，天下苍生茫茫，繁衍生息，延绵不断，主宰着民窑的烟火燃烧延续。
我们在审美过程中，江南园林秀丽是一种美，而小山村由碎石叠砌的村落也是一种美。又如：摄影与木板年画，就是两种不同形式的美。麻布与绸缎，玉石与泥巴，石块与金银，木头与水泥，粗陶与细瓷等等。不同质地的物质，对人们产生不同的感悟，特别是采用不同的材质制成的艺术品之后，它会从不同的侧面给我们不同美感，美就存在其中。但也因不同材料所产生的质地，在人们审美过程中，会产生差异，并影响着人们意识与价值取向。有一部分人，由于自己知识、灵感、智能的局限，而产生偏爱与盲目性。引导、认识、提升艺术品味的推介就很重要。随着文化艺术鉴赏能力的提高，进入某一门类赏析的门槛儿，并融入这个艺术氛围中，才能更加深入充分地体会、领悟某种艺术所传递的信息及艺术的魅力，或被这种艺术所感染而沉醉在它美的快娱之中。
磁州窑民间陶瓷艺术，依据材料、机理、质地，最大限度利用粗质地的机理美感，创作出最适合这种材质的装饰技术方法。严格地遵循着：依类赋彩，因材施艺的艺术法则。极尽可能地满足民众应时、适用、美观、价廉的性能，更进一步地把生动、淳厚、朴实等特性表达出来。
这个庞大的窑系，在战争与自然灾害面前，迅速愈合伤口，挺起坚硬的脊梁，千百年间从不间断的烧造，有那么一种持之以恒的韧性。它的造型与装饰，有内在的张力，从不小家子气，那么浑壮硕大，朴实率直，表露出天真的霸气，总是傲骨铮锵。但对大众，无论其表现的题裁及内容，一切尽量迎合民众，具有强烈的亲和性。
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