古代瓷器的艺术特点。
紫砂壶的手工制作方式，天工造物般打开了历代紫砂艺人的想象空间，上古至玉器、青铜器、瓦当、漆器、乐器、生活中老井、木桶、锅、碗、瓢、盆，自然界中的松竹梅兰菊等花花草草，飞禽走兽，无不为造化之物，形成了千姿百态，百媚丛生的器型世界。圆无一相，圆可从方中来，方非一式，方可从圆中求，不管造型取材如此随意，铁定的格律一丝不变，把、嘴的三点一线，壶身均匀得体，比例和谐，线条流畅，韵律协调，圆器口盖旋转紧密，几无空隙，滑顺而不凝滞；方器挺括传神，花器刻画传神，师法自然而不拘泥于自然，其堆、贴、雕、塑丝毫不含糊。例如随风飘逸的桃叶、刚劲挺拔的竹、饱经风霜的松、采花的蝶、跃跃而动的蛙，无不栩栩如生，充满朝气，清动灵秀。陶刻装饰，其一文人气息浓郁，画面题字内容极为高雅，追求安逸乐道，修身养性的精神境界；其二以刀代笔，金石味极浓厚，刻工细腻生动，有笔有墨，字里行间，精确、利落，刀中含笔，笔中见刀。其它的金银镶嵌装饰、浮雕法、彩绘法、绞泥法手段层出不穷，看似繁杂，实则贵而不俗，华而不繁，皆能与朴实的紫砂壶原味相得益彰，韵味十足，无奈何有人赞叹，一件精、气、神俱佳的紫砂艺术品，犹如一幅立体的画、无韵的诗。
而在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的茶壶类。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现，这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。tAocI52.COm
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紫砂壶的线条装饰的艺术手段
线条装饰在我国陶器上的使用可谓积厚流光。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条划定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰硕的工艺美术作品，天然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，实在是茶壶造型不可分割的一部门，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边沿部门的应力，也就是增加了实用功能。
这种特征在筋囊器和光货茶壶上表现特别显著，有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强体的牢固，使造型更趋于安定和稳重，有的是增强造型的韵律和节奏，使之质感完美；有的是导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的凸起部门“匿角藏锋”，气韵潇然。
紫砂陶的装饰线多种多样，如皮带线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线（分单双）、推迭线、飞线（亦称活线）、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线、盖口线、盖口上翻线、腹线（凸线、凹线、双复线）等20余种，具有代表性的线条则有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等。
紫砂壶别具气韵的艺术珍品
对于紫砂壶，除了造型千姿百态，泥色丰润古雅，功能奇异独特之外，还集诗、书、画、印于一壶。因此，每一只壶，都是一件别具气韵的艺术珍品。
中国人爱吃茶、赏壶、品茗、吟诗，风雅之至，留传下来的赏茶诗也不少，其中有宋代欧阳修“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的佳句，还有梅尧臣的“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”等等，但当时还没把这些诗句铭刻于紫砂陶中。直至明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂壶才吸引了众多书画名家来到宜兴，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，使紫砂壶成为“字随壶传、壶以字贵”的雅玩。
有的壶身镌铭曰“一杯清茗，可沁诗脾”;也有镌“山中一杯水，可清天地心”的;还有人借铭文渲发胸怀。扬州八怪之一的郑板桥，曾在紫砂壶上刻一诗云:
嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，
量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乾隆帝也曾为紫砂题诗一首:
锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。
设与水仙作春波，天边风月傲清华。
此壶至今还在北京故宫收藏
论画以形似，见与儿童邻：紫砂壶艺术
既然我们承认紫砂艺术是精神上的，是在“外在美”的基础上的一种提升，最终目的是为了表达“内在”，那么，我们再回头看看现在的紫砂壶作品，看看现在紫砂艺人的精神探索，你很容易就会发现哪些是符合艺术原则的作品，哪些只能是商品。
传说龚春的树瘿壶，是因金沙寺里的银杏树瘤激发灵感而作，大多数人对龚春为什么会临摹树瘤感到好奇。而且寺院里的文化是很丰富的，大量的宗教题材为什么他不感兴趣，怎么会独独看中这奇形怪状的树瘤？按现在的欣赏眼光来看，树瘤可以赋予许多的艺术含义，比如沧桑，比如矛盾，等等，还有许多可以延伸的思维空间。这些都是一种较为高级的精神状态，可以归类于高水准的艺术范畴，无疑比其他纯粹模仿花鸟虫草的作品要高明不止一个层次。
这不是做壶的技术问题，而是艺术的眼光和水准问题。早在宋代，苏轼就说过：“论画以形似，见与儿童邻”，而这个道理，过了将近一千年，还有许多人不懂。
紫砂壶技术与艺术
技术是千锤百炼、功到自成。
艺术是发现、提炼、厚积薄发。
紫砂壶艺术，有人称之为茶壶艺术，有人称之为技术艺术。以很多人从事紫砂七十余年的经历和体会，紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。世界上制陶的方法多种多样，有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等，每一种方法都有各自的技术。
宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的试探。根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶坭放在木制的坭凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”。这种成型方法比其它方宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，因为茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的不断改进，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程。紫砂壶艺和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础。