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中国陶瓷性文化

中国陶瓷性文化

陶瓷文化 中国古代瓷器文化 中国古代陶瓷器

2020-05-20

陶瓷文化。

千百年来,围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕,如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国,盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教,尤其是儒家思想的盛行,存天理、灭人欲,情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山,几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝,却也杯上流社会所不屑。长久以来,中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后,因为缺乏正确的疏导,又出现了伦理纲常混乱,所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。

相传上古时期,那时的人们非常纯朴,纯朴到民风非常原始,两性之间非常混乱。于是为了规范人们的生活秩序,邮乐周公定礼。周公在定到婚礼的时候,订制了纳彩、问名、纳吉、纳证、请期、亲迎、敦伦七个环节,每个环节都有具体细致的规定,合称“婚义七礼”。

周公为了让人们明白这样的“婚义七礼”,把士人子弟召到辟雍,与妻子向他们亲自演礼,不过烟道敦伦之礼也就是男女交合时。周公的妻子很不好意思,拒绝当众表演。周公无奈,灵机一动,便拿一只葫芦,剖成两半,一半代表男、一半代表女,男俯女仰,以和天覆地载的万物推原之理。未分之前如混沌一体,剖开之后如男女有别。

男女阴阳交融便是敦夫妇之伦,就如同把葫芦瓢重新何为一体,其仪男俯女仰,以合天覆地载的文物推原之理,遂阴阳合谐,乾坤有序,维纲常而多子孙。

于是后人将男女房事称为“周公之礼”。虽然带有戏谑意味,但也能说明古人对此事伦理性质的看重。

性文化在中国有着非常悠久的历史,先秦哲人有一句至理名言:“食色,性也。”人们不得不承认,性也是一件自然不过的事情。虽然孔子倡导节欲,但是也感叹道:“吾未见好德如好色者也。”男女检核本是天经地义。

千百年来,围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕。如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国,盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教,尤其是儒家思想的盛行,存天理、灭人欲,情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山,几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝,却也杯上流社会所不屑。长久以来,中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后,因为缺乏正确的疏导,又出现了伦理纲常混乱,所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。

陶瓷作为中国文化的重要载体,记录了非常多的性文化。在新石器时代陶瓷就作为载体,记录了早期的性文化,早期的性文化是一种对于女性生殖器官的崇拜变现。在距今9000年的新石器时代晚期,就曾出土过陶器作品,这件陶器上女性的乳房裸露而夸张,已经怀孕的腹部也裸露在外,歌颂了女性生育后代的功劳,表达了对女性生殖器官的赞美。

公国悠久的历史文化,是一卷内容丰富的画卷。英国的李约瑟教授在所著《中国科学技术史》中,专门将房中术介绍给世人,认为“她具有相当大的生理价值”。“在医学上和生理学上都是正确的”。可以说,中国不仅有丰富多彩的饮食文化,也有色彩斑斓的性文化。性文化在这漫长的历史文化中扮演了举足轻重的作用。自古以来,饮食那女女,人之大欲存焉。

汉代

“衣解金粉御,列图陈枕张;素女为我师,仪态盈万方。”

这是东汉人张衡在《同声歌》中的诗句。其中的“列图”指的就是后世的春宫图,素女则是指《素女经》。《汉书》中写到:“坐画屋为男女裸交接,置酒请诸父姐妹饮,令仰视画。”其中所描男女裸交合画,也是后世的春宫图。由此可以看出,在东汉时期,人们对于性文化还是比较开放的。

汉代是中国性教育的启蒙,中国古代的性教育主要是在叫停中由母亲传授给女儿,于是边有了“嫁妆画”和“压箱底”的出现。“嫁妆画”始于汉朝,是一卷不同性交方式的春宫图,在女儿出嫁前,附魔往往购买一两卷“嫁妆图”,放在嫁妆之中,由女儿带到夫家去。

“压箱底”则是中国古代非常有创意的另一项发明。压箱底的出现时间现在已经无法考证,但是有着非常多的精美作品流传下来。“压箱底”通常由瓷器雕成,外形多作水果状,有盖,置于箱底,秘不示人。女儿出嫁前夕,启以示女,告以夫妻之道。这些压箱底的瓷器有的比核桃还要小一些,却是内有乾坤,小而精致,是中国文明而含蓄的性启蒙。

汉代的性教育开始上升到国家层面,并且开始规范。东汉建初4年(公元79年),光武皇帝刘秀之处贵族子弟在学习各方面礼仪的同时还要接受性教育。班固《白虎通》中记载:“授之道当极说明阴阳夫妇变化之事”。

汉代的性教育启蒙为后来中国的情色文化奠定了良好的基础。汉代统治阶级的观念还是相当开明,对研究性问题相当重视,为当时社会制定了良好的秩序。

唐代

唐朝时一个开放的时代,在现在的电视剧中都可以看到,唐朝的女子着装较为暴露,性方面也是很开放的。

唐代在婚姻方面有两个突出的特点:一是唐时男到女家入赘的婚事较多,它从一个侧面体现了当时女子在家庭中和社会上地位是较高的。允许夫妻协商离婚,离婚女子亦可以再嫁,在古代传统的意识里,女子无论是被休了,还是丈夫去世,都不能改嫁,这叫“守贞”。但是在唐朝就不一样了,唐朝允许女子“离婚”。据史料记载,唐朝共有23位公主都是离婚后再嫁的,有的甚至离婚后改嫁了很几次,这在我国封建社会无疑是进步之举。

唐代时,虽然礼教和法律条文对男女婚姻之事亦要求有父母之命和媒妁之言,魏晋以来的讲求门第和以财币论婚姻的影响尚存,带唐代女性主动、勇敢地最求爱情,自由婚嫁之事终究是较之其他朝代为多。

唐朝的开放对于情色文化的促进也是非常大。尤其是情色文化的重要组成部分——春宫图、春宫图在唐朝的伟大改革有两个方面;一是笔触愈发细致、任务愈发传神;二是开始有了情景和故事构思。除了原始春宫图简单的男女、床榻等设计,也有了杯盏、刀匕、器物、发簪等细部描绘。当时,春宫图已成街闾皆知的稀罕物儿,在陶瓷、绢本、纸本、手帕等载体上都有记载。

唐朝中期,朝廷开始控制春宫图的内容。有大量朝廷画师参与春宫图的绘制。他们不再求形似、创奇、浪漫,而在足球男女敦伦的神圣、夫妻交欢的庄严。减少了体位的特殊、躯体的扭动,使春宫图变成了男欢女爱科教范本。但是,为了科教,这时期的春宫图通常比例失调,完全不逼真。

宋代

宋朝初期,对于妇女贞洁的观念亦很宽泛,同前代差不多。可是到了中后期,对于贞洁的观念就之间严格起来。“饿死事小,失节事大”,从宋朝开始就成了一句名言,由此可以看出宋朝宗教禁欲主义盛行。

宋明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后,性在社会上才成为禁忌之物,没人敢公开谈话,房中术基本变成口口相传的隐秘。既然饮食男女是人之大欲,机关理学认为“人欲”是万恶之源,却无法禁房中术在明间传播。

宋朝因此成为我国性文化史上一个转折期,此后,在很长一段时间里,性禁锢越来越多,性自由越来越少。此后,这些“春宫图”就渐渐变得隐秘,直到上个世纪70年代末性禁锢杯打破,它们才作为文物重新被人们认识。

明代

明朝时春宫画发展至巅峰,不仅在内宫、官僚豪绅之家流行,而且在明间坊肆中也十分流行。明朝的春宫图因流行广,需求量大,出版商在印刷上也有了改进,春宫图大道了前所未有的水平。

说道明朝的春宫,有链各个人不得不提,一个是风流才子唐伯虎,另一个署名“兰陵笑笑生”的才子。明朝许多知名作家是好色之徒,许多著名画家也不例外,特别喜爱画春宫图。看过《唐伯虎点秋香》的人们肯定对风流才子唐伯虎印象深刻,而唐伯虎也是著名的春宫画高手。她的春宫画以他的情人、艺妓作为模特,栩栩如生。而“兰陵笑笑生”的文学作品《金瓶梅》更是家喻户晓。这本“第一奇书”为性文化打开了一片新的天地,它突破了中国长篇小说的传统模式,在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新,为中国古代小说的演说作出了历史性的贡献。

明朝时期瓷器上印春宫画蔚然成风,而且画面生动,制作十分精致。版画中的春宫画更是风行,甚至还有许多象牙雕的春宫画。

明代时期上层社会为进行性教育,特意制造了一批花钱,名为“秘戏钱”,又称“风花雪月”。当时这种钱币有两种,一种为中间方孔,作为货币在明见流通,其质地为红铜;另一种为中间圆孔,作为贵族内部的一种馈赠品。直至今日还有人收藏着铸有不同姿势的男女裸体图的铜钱。也说明当时的性文化已经奔上层社会所吸收、接纳。

明末,春宫图出现了一个集大成的画社。他们汲取了所以前人精华,开创了前无古人的伟业。他们设立了严格的分工,工笔、写意、设色、人物、床榻、香炉等均有专人负责。他们采用了联卷春宫图画法,叙述一个完整的鸳鸯夜,但又刻意构思每幅画的布局和情节,以增强其戏剧性。他们既描绘了理想的男女身体结构,又尽量用细节来展现其真实性。在画社短暂存在的一段时间,春宫图界发展到了史无前例的高度,然后迅速崩溃了。

崩溃的原因是春宫连环画的出现。这类图书不是书房用书。只适合在秘室阅读,有手绘版也有木刻版,且版幅制作小巧,配有木轴,卷起仅可盈掌。

清代

现在流传下来的春宫图普遍是清代的作品,这时的春宫图已经较为成熟,其中体位的复杂、多变,让后人都不禁啧啧称奇。

前段时间电影《肉蒲团》风靡国内外。电影中的角色“未央生”便是取材自清代李渔的作品《肉蒲团》,“未央生”到书画铺买的春宫册子,便是本朝学士赵子昂的手笔。未央生将春宫图拿去放在闺阁之中,好与玉香小姐共同翻阅。可见在中国古代,春宫画主要是作为进行性教育的媒介。

清代宫中明文规定:皇帝在大婚之前,先由宫中精选八位年龄稍长、品貌端正的宫女供皇帝临御。这八名宫女都是有名分,即司仪、司门、司寝、司帐。这种规定,目的是使皇帝在婚前对于男女房事取得一些经验,以便在和皇后一起生活中不致窘迫慌乱,能够从容不迫。太子住在东宫,行冠礼后,没有皇帝的诏命,不许随意出入后宫,以防和后宫嫔妃发生瓜葛,但在东宫中则没有顾忌,太子可以随心所欲。

清代坊间也大量刊行过春宫画,由于不少商人是基本赢利目的而刻板刊出,从而导致画册逐渐沦为情色倾向的消遣娱乐,以至于到康熙时期,皇帝不得不下令“严查禁绝,将版于书一并尽行销毁”。

人欲

中国古代的性文化延伸出了很多有趣的文化。在中国古代按春宫画册学习房中之事俗称“问影”。春宫图中将男女性爱赤裸裸地描绘出来,称为“明春宫”:描绘男女穿着衣服,行文亲昵,称为:“暗春宫”。“暗春宫”比较含蓄,着重于男女性心理的刻画,往往更有意境。

春宫图在传统意识中,不仅是为了性指导或消遣而作,而且也被用作护身符,可以辟邪、辟火。余世存的《非常道》记载清代叶德辉的图书中,往往夹入春宫图,名曰:“辟火”。那时候的人们认为,火神是女性,看到春宫图就会害羞的走掉。那时候士人藏书甚多,每柜必置春宫一册。人问之,曰:“聚书多惹火,此物可厌火灾也。”

当时的人们认为只要见到春宫图,鬼神就会悄悄走开。他们认为性交的图画据说可以驱走代表黑暗的阴气。古时候民间出现将春宫画先挂于床头、灶尾的现象,亦因百姓认为春宫图有辟邪作用之故。人们之所以把春画放在嫁箱的最底层,除了隐私的原因外,也是为了辟邪,所以“嫁妆画、”压箱底还有辟邪之功能。在古代,中国的春宫画对印度和日本影响很大。古印度盛行性雕刻,其中11世纪前后修建的卡杰拉霍神庙群,几十座神庙的外墙和内壁布满了形态各异的雕塑。相比而言,日本的“浮世绘”受明代春宫图影响更大。

“浮世绘”是日本描写民间日常生活的一种艺术形象,其中有不少性的内容。与明代春宫画相比,日本“浮世绘的内容夸大而富于幻想,对男女的性器官描绘十分突出,有些画卷还采取连环画的形式,这些在中国是十分罕见的。

性文化凝聚着千万年来几乎涉及各个领域的学者、思想家以及广大民众的探索、努力、追求与抗争。

梳理一下性文化在历史上的兴衰过程,大致可为两个两个时段。在前13个世纪的历史时段里,性在茶楼酒肆是可以公开讨论的,性文化是一种显学:而在后7个世纪的时段里,即在送明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后,性在社会上才成为禁忌之物,没人敢空开谈说,性文化基本上变成口口相传隐秘。既然饮食男女是人之大欲,尽管理学认为“人欲”是万恶之源,却无法禁绝房中术在民间的传播。

如果要给性文化的发展分阶段的话,中国古代性文化大概进过了这样四个阶段:1、生殖崇拜时期;2、房事养生时期;3、存天理灭人欲时期。4、性学研究时期。

中国性文化在“存天理灭人欲”的正道理念下,“秘戏钱”长盛不衰,“春宫图”生机勃勃;在幽幽暗暗、起起伏伏的古老文化里,性教育一直不曾中断,一直有自己的主张,无论皇宫,还是草堂。在性的问题上,我们的现任或许不够坦率,带绝不落伍。而对于我们现代人来说,人类不是非要通过尴尬的方式或只能靠实践的方式,我们仍有很多纯净而文明的指导方式,去给下一代传授性知识。

上千年的文化为我们留下了很多宝贵的财富,对此我们应该正确的疏导,以古为镜,进行健康的性教育,为与性有关的许多学科开辟新的发展教育。

社会的态度对于情色文化的发展有着决定性作用。人们吸光于遵循群体规范,有时错误观念会因文化规范而得以延续。人们对于现实色情的看待未必就仅仅是自己的观点,往往是受到了中国封建礼教几千年的压迫。

每一种文化都是个性鲜明的单个个体,个性鲜明才能主宰艺术,我们通过这些性格分明的单外个体,窥视到文化丰富而深邃的理念,是我国文化宝库中的瑰宝。正是这些经过漫长的水月冲刷、积淀而成的性文化,真实的想今日的人们展示了主线的生活历史,不断地最求幸福与自由的历史,其实人们去探求这方面的规律,从而走向更加美好的未来。(方圆/文)

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中国的陶瓷文化发展


中国的陶瓷文化发展

瓷器是中国最早发明的国家,也是少有设有皇帝官窑的国家,不管是青铜器还是瓷器都是中国庙宇、祠堂的重器。瓷器的发明不单止是物质材料的发明,更是代表着一种科学技术和生产了,里面蕴含着一种文化价值观。现在小编来讲解一下陶瓷在中国社会中的发展特征。

中国古代的平民社会倾向

谈到中国的古代社会,以往的学术界由于受进化论的影响,认为所有的社会都是由原始社会到奴隶社会,到封建社会,到资本主义社会,到社会主义社会,最后到共产主义社会,如此直线上升而发展的。而将人类学的观点带入到中国历史的研究中后才发现,这种来自进化论的历史分期法未必正确。人类学中有进化论,也有传播论,还有特殊历史主义流派,除有单线进化论,还有多线进化论等多种角度的研究方法。这些不同的学派和研究方法告诉我们,不同的地域有自己不同的历史文化所形成的文化地理的特点,未必都是按世界上的同一种方式直线发展的。

以往的观念认为,中国社会和西方社会一样,最早经历的是原始社会,然后是奴隶社会,从春秋战国开始进入了一个封建社会的发展阶段直至明清时期。但有些学者认为,实际上从秦汉开始,中国就由古代的贵族社会开始转向平民社会,而不是封建社会,这一观点在陶瓷史的研究中也可以得到印证。

首先,小编要研究的问题是,为什么其他国家都没有发明出瓷器,而在中国那么早出现了原始的青瓷,到东汉年间则走向了成熟?这里面的原因,笔者认为不是科学技术造成的偶然,而是和中国的文化取向有很大的关系,而且还和汉代的以读书人为中心及抑制奢华生活有关系。在汉以前以贵族为中心的社会里,贵族的生活奢华无度,其所用的器物,大多是青铜、金银及漆器,陶瓷器只是平民百姓的日常用品或礼器。所以其发展是不受官方重视的,其在贵族的生活中占不到重要的位置。但在汉代,尤其是东汉时代,富人的生活受到抑制,那些奢华的器物也必然在生活中得不到提倡。而瓷器,有着玉般的质地,既朴素又高贵、温润,符合中国文人的审美追求。早期的原始瓷主要是用于制作随葬的明器,但随着烧制的技术越来越成熟,便越来越多地用于生活,并在此以后成为中国历史上最重要的日常器具,上至皇家贵族,达官贵人,下至平民百姓,其渗透到中国人生活的各个空间,成为中国人文化生活的重要部分。

而在唐代,更重要的一个进步,则是当时新创设的科举制度,这一制度的实行使许多底层的人士有机会通过读书而选入到高层的政府体制中,读书人大体上全都来自于农村。钱穆先生说:“因为农村环境是最适于养育这一辈理想才情兼茂、品学并秀人才的。一到工商喧嚷的都市社会,便不是孵育那一种人才的好所在了。那些人由农村转到政府,再由政府退归农村。历代的著名人物,在政治上成就了他们惊天动地的一番事业之后,往往平平淡淡退归乡村去,选择一个山明水秀良田美树的境地,卜宅终老,这在一方面自然亦是受他早年那种文艺熏陶的影响。即在城市住下的,也无形中把城市乡村化了,把城市山林化了。退休的士大夫,必有一些小小的园林建筑,带着极浓重极生动的乡村与山林的自然天趣。”就这样凭着科举竞选的考试制度,把传统文化种子始终保留在全国各地的农村,根柢盘互日深,枝叶发布日茂,使全国各地无一农村无读书声,无一地方无历史上的名人与古迹。农村成为中国文化的发酵地。

而这一制度对于陶瓷生产来说,其意义在于当时的陶民亦是农民,亦耕亦陶是明代以前还没有走向城市专业化生产的陶民们的生活写照。而这些在农村社会发酵出来的文化,必然会影响到当时陶民们的艺术创造,这一切都有利于当时的陶瓷业的发展,因为陶瓷不仅是一种具有实用性的商品,也是一种寄托了中国文人思想和哲学观念的手工艺术品。手工业和商业的发达带动了陶瓷用品的生产与流动,而文化艺术的发达则提高了陶瓷用品的艺术品格。

在唐代长沙窑的瓷器中,铭文题记开始出现,在这些瓷器中有器物名称,有为产品做宣传的相关赞语、诗歌等,而其中诗歌铭文最多。在长沙窑的器皿上其诗歌铭文大都是题写在喇叭口棱边流式壶的流部下,少部分写在双耳罐腹部、碟心和枕面之上。这些诗句通俗易懂,很少引用典故,大部分源于民间流传的古诗与谚语。其实不仅是诗歌,包括书法也由此民间化,掌握它不再是皇宫贵族及文化精英所具有的特权。在陶瓷器皿上的诗文与绘画出自于工匠之手,提供给普通百姓使用,这就使得文字与书法也走向平民化了。在这里,我们更体会到钱穆先生所说的:“古代的文学,是应用于贵族社会的多些,而宗教方面者次之。古代的艺术,则应用于宗教方面者多些,而贵族社会次之。但一到唐代全都变了,文学、艺术全都以应用于平民社会的日常人生为主题。这自然是中国文化史上一个显著的大进步。”这段话中所叙述的内容,在唐代的瓷器艺术中完全被表现出来了。

早期中国皇室祭祀天地多用金属器,自宋以后,祭祀天地开始“器用陶匏”(即恢复青铜礼器以前陶礼器),为的是体现古礼“尚质贵诚”的精神。如果说以前的瓷器,由于质朴而接近玉的质感受到文人贵族包括民众的喜爱,到宋代却开始正式成为皇室进行各种祭祀典礼、人生礼仪的祭器与礼器。因此,中国人对于陶瓷器的选择与使用,并不是偶然的,是有其价值选择的,其选择的是“尚质贵诚”,其中包含了瓷器源于泥土,更接近自然的本质的意味。从青铜礼器到瓷器礼器的采用,也代表了从贵族价值观到平民价值观的转换过程。也就是说,任何一种人工造物的产生都不会是纯技术的,其中必然还有文化的原因。从另一方面也反证了中国从秦汉以后就脱离了世袭的贵族制,而走向了某种意义上的平民社会。这种制度可以使一介平民通过读书科举而成为国家栋梁, 这在当时来讲是非常先进的一种制度。因此,读书成为中国人世世代代的家训,在陶瓷里有一非常经典的画面就是“牛角挂书”,还有“ 渔樵耕读”,表达的都是中国古人对读书的向往,也是代表了中国民间的基本生活方式。古代人之所以喜欢渔樵耕读,一方面是对田园生活的恣意和淡泊自如的人生境界的向往,另一方面也有通过读书,有一天入朝为官,得到统治者赏识的一种心理寄托。同时从社会学的角度来说,古代中国社会结构的分层虽然严格,但其还是有一条纵向的社会上升渠道,可以让平民阶层通过读书而改变自己的命运,同时又通过读书,通过各种艺术的表演以及工艺美术里的各种画面形象的表现,陶冶自己的性情。

通过对古代陶瓷艺术的研究,我们看到,中国古代社会是一个崇尚简朴的,崇尚道德、崇尚读书的礼仪之邦。与同时期欧洲的贵族文化相比,这是一个先进得多的文化。

早熟的中国陶瓷

以陶瓷器的发展来看,也的确如此。在汉代,中国的瓷器制作已走向成熟,到隋唐,虽然唐代的青釉瓷窑尚未达到宋代那样遍布大江南北,但以越窑为基础的南方青瓷窑,以耀州窑为基础的北方青瓷窑,却为宋代各具特色的青瓷窑的出现打下了基础。而邢窑白瓷的烧造,为宋以后定窑的白瓷,景德镇的青白瓷、卵白瓷、白瓷的出现打下了基础。如果没有白瓷也就不会有元明清以后彩瓷的繁荣。另外,唐代的花釉器、黑釉瓷,为宋代的钧瓷、兔毫、油滴、玳瑁釉等窑变色釉打下了基础。还有唐三彩,虽然由于其是低温的铅釉陶,不适合做食具,但后世建庙宇及宫殿的琉璃瓦却得益于其的出现与发展。尤其要关注的还有长沙窑的产品,其釉下彩绘的方式,及其在器物上的铭文题记,还有将书法与绘画融为一体来装饰瓷器的手法,为宋磁州窑的黑地白花,元景德镇的青花瓷,明清时期景德镇的青花斗彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷等风格的形成,打下了基础,埋下了伏笔。如此看来,在唐代,中国后世的各种陶瓷装饰手段及表现方式都在此一一得以展现与萌芽,而这种展现与萌芽不只是一个技术的问题,也包括了文化理念及艺术审美经验的形成过程。如果说在隋唐以前,中国的文化偏于粗犷豪迈,而隋唐以后的中国文化却逐渐地走向雅致阴柔,更多的是文人气质。因此,唐代的陶瓷发展虽不像宋代那么繁荣,但却是中国陶瓷器发展的一个重要转折,以及一种新的风格的发端期。

梁潄溟认为,中国文化的早熟体现在“其一,熟之早晚的比较对象系西方文化;其二,熟之是否的标准为个人内在之理性。西方文化根植于宗教,而中国文化却另辟蹊径以道德取代宗教,并以此维系风纪秩序,走了不同的路径。”在西方人类学的观点里,宗教是一个社会的必然经历。而中国除原始宗教外,并没有产生真正意义上的宗教,这是因为儒家在历史上将古宗教转化成一种礼乐,进而通过礼乐幻化成艺术陶冶人的情操,提高人的修养,而陶瓷器也归于其中成为礼器。

作为没有宗教根基的中国两个重要学派——儒家与道家差不多都是以生命为其根本。看重的是自然,而不是人为。而这一特征在中国陶瓷上的体现就是, 重匠心独运,追求天然趣成;崇尚自然,常常要`讲究天人合一”,应用到具体的操作层面,则变为“心物合一”。在中国人思想的匠心上,绝不肯损伤到外物所自有之内性,工艺只就外物自性上为之释辉增美,这正有合于《中庸》上所说的“尽物性”。对于物性之一番磨砺光辉,其根本还需从自己的“尽人性”上做起。物性与人性相悦而解,相得益彰,这是中国工艺美术界的一种共同的理想境界。因此,中国人的工艺,定不要见斧凿痕,因为斧凿痕是用人力损伤了无形的表记。中国人常说:“鬼斧神工”,又说“天工人代之”。这里所称的“鬼斧神工”与“天工”都是不情愿对外物多施人力的表示。这不是中国人不愿用人力,只是中国人不肯用人力来断丧自然。中国人只想用人的聪明才智来帮助造化,却不肯用来代替造化或征服造化。因此,中国人不喜欢机械,常赞赏“匠心”而斥“机心”。因为机械似乎用人的巧智来驱遣物力使之欲罢不能,这并不是天趣,并不是物性,窒息了天趣,丧断了物性,反过来亦会损伤到人的自性,这不是中国文化理想的境界。我们若能用这样的眼光来看中国的陶瓷艺术,就可以看出它哲学意味与内在精神,而这些哲学思想在唐代的陶瓷艺术开始得到发挥,到宋代则发展到一个高峰。宋代的天青、粉青、梅子青等釉色;宋代的冰裂纹、金丝铁线、蟹爪纹等瓷器上的肌理;宋代官窑的紫口铁足;钧瓷的窑变、蚯蚓走泥痕等等,都是窑工们在巧妙地利用材质本身的物性,而达到的一种自然天成的美感。

另外,中国人以艺术陶冶人的性情,让人生活在字、画、诗词等想象的意境中。所以即使是像陶瓷这样的日常用具,也非常讲究在上面绘画,自然界中的花鸟鱼虫皆可入画,为的是将思绪达到一种清明安合的状态。即使在没有装饰的一道釉的器皿上,也不是一览无余的空白,而是有着更深的在质感和肌理上的追求。而且我们还看到的是,不同姐妹艺术的互相渗透,不同哲学观念在不同时代的文学艺术中有着统一展现的方式,而陶瓷艺术总是其中重要的体现者之一。因此,在中国的陶瓷艺术上体现了中国人在文化上的追求,也体现了中国文化是一个以生活的艺术来渗透自己的道德理念,以艺术来取代宗教,来表达道德取向的文化。这是一种早熟的文化标志,曾经被欧洲社会所崇尚。

中国社会的这种早熟,虽然阻碍了其向工业文明的进一步发展,由一个先进的农业国家变成为了一个落后的文明古国,但今天在后工业文明时期,当人们的物质生产已达到一定饱和度,生态环境也受到严重破坏时,我们便开始意识到,中国古人崇尚自然、崇尚生命、追求生活的艺术化的境界,对人类的未来发展,是有一定的启发意义的,是值得我们做进一步探讨的。

陶瓷与中国文化


陶瓷的文化性的特殊之处,不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品,无论题材如何,风格如何,都像一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成陶瓷文化的旋律。这些旋律,有的激越,有的深沉,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!

作为中华民族文化之一的陶瓷文化,在民族母体中孕育、成长与发展,它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行 。

新石器时期彩陶中的陶塑作品,记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗,模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象,演示着与大自然搏斗的酷烈,表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品,想象着先民的困惑、喜悦和奋争,那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象,撼人心魄。

陶塑奇迹秦兵马俑,那刚毅肃然的将军,那牵缰提弓、凝神待命的骑士,那披坚执锐、横眉怒目的步兵,那持弓待发、目光正视前方的射手,以及那风神骁骏、横空出世的战马,共同组成的方阵,张扬着力量,张扬着神勇,令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代,想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵,但它却反映了那个时代的主旋律,形象地记录着那个时期的历史。

汉代经济得到恢复,社会各方面都得到发展,呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格,也随之发生变化,无论是人物还是动物,其场景的塑造,都不像秦代陶塑那样注重写实,力求形态的逼真和细节的刻划,而是注重从总体上把握对象的精神内涵,注重传神之处的刻划,不拘细节的真实,强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用,表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调,而这正是汉代的时代审美特征。

"唐三彩"所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调,正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现,宋代陶瓷艺术的俊丽清新,正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映,明清时期的斑斓与柔丽,是社会生活与审美观念使然(熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》),改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。

所以说,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。

景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表,它本身是一部中华民族与民族心理的缩影,是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!

传递中国文化 鉴赏中国现代陶瓷艺术


在今年的各大拍卖会中,古董艺术品的成交价格又再次掀起了天价风波。那么,属于刚刚起步的高古陶瓷的市场潜力又到底有多大呢?资深业内人士何满光表示,高古陶瓷的市场经济价值上涨是迟早的事情。

我国的古代陶瓷中,明代以前的一般都被业界称之为高古陶瓷。著名古瓷收藏家何满光先生,一直致力于收藏古陶瓷数十年,因而有着非常丰富的市场经验。为此,他对此高古陶瓷的前景非常看好。何满光先生现为广东省收藏家协会理事、广东文物艺术研究会理事,在收藏方面尤以高古陶瓷最为在行。他倾尽毕生精力学习研究五大名窑,更把自己珍藏的2件陶瓷藏品视为人生的精神寄托。而除此以外,作为资深古陶瓷鉴藏家的何满光对宋元时期的影青瓷和枢府釉的市场地位也是十分看重。何满光表示,自己珍藏有一件市场比较少见的元代时期的枢府釉四足鼎。对于自己的藏品,何满光也经常为自己的女儿及家人讲解传授鉴赏知识。他时常带领着女儿,到处跑市场去增长见识和拜访名家。资深古瓷鉴藏家何满光凭借自己到处去走访的经验,再结合拍卖会的现状进而对高古类陶瓷的艺术品进行了分析。何满光表示,收藏高古陶是十分有趣味的事情。

高古陶瓷不仅是古文化味道浓厚,而且市场前景也可佳。“目前正是收藏高古陶瓷的最好时机,因为目前它的价值尚处于低洼阶段。”何满光表示,热衷于收藏高古陶瓷的人群已开始越多越多,但还很多高古类的陶瓷没有被古玩商们以珍稀品种的价格出售,但不代表它的价值仅此而已。因为这类陶瓷的年代久远,存世量未必会少于明清陶瓷,因此市场价值依然是有着十分大的增值的潜力。(刘东婷、我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一,几千年流传下来的艺术作品数不胜数,让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们,不仅面对着悠久的传统技艺,也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。

那么,什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点?又如何鉴赏中国的现代陶艺品?中国现代陶艺的发展历程,与世界上其他的国家有何不同,可以从多种角度来探讨。

以时间为线先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同,时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化,也由于一些艺术家的留学背景,反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本,他的作品装饰性强、色彩明朗,透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者,他不仅努力恢复地方名窑的生产,也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作;高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段,还反映出了历史时期的特征。

第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时,新中国的教育体制发生了变化,中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立,不仅引进了西方的教育体制,也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如,杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等,他们的作品注重实用性和创新,对中国现代陶艺发展的承前启后,功不可没。

上世纪80年代改革开放以来,很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺,在材质和工艺方面进行探索,作品精致、感性细腻;也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中,探索陶瓷与其他材料的结合,不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌,他的作品不拘泥于具象,彰显风格;白明的作品清新雅致,富有文人气质,在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化,以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展;郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺,作品质朴浑厚,沉稳古拙中现畅达;左正尧,作品表现手法纯净利落,给人以直观的冲击力,有装置艺术的特征;何炳钦,作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象,既有人为意识的装饰形象效果,又有自然天成的形象效果,给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。

投身到陶艺创作中的年轻一代,展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如,马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上,作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中,从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍,作为上世纪80年代初出生的一代人,对传统的崇拜,以及对高新技术被动的接受,使其作品写实夸张,运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨,以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。

以创作地区为线以陶瓷创作的地区来看,像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区,名家辈出,很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作,作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美,时至今日,一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧,还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。

浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地,现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如:陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究,有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺,熔龙泉哥窑与弟窑于一炉;毛正聪,从事青瓷研究50余年,继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新,自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。

江苏省宜兴市盛产陶器,紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久,名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广,主要以造型取胜:“方非一式,圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶,不仅不产生化学变化,不夺茶香,又无熟汤气,泡出的茶水色泽澄洁透明,茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能,而且造型古朴优美,富有民族风格,色泽丰富含蕴,制作缜密精巧,经过历代艺人千锤百炼的创造,成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统,制作出颇具新意的作品。

福建省德化市以白瓷为名,瓷塑作品最有特色,今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河,作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作,作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上,大胆地进行艺术创新,作品动感十足,使观音的形象更加世俗化、生活化,极具自由飘逸的造型美。

现代陶瓷市场蓄势待发中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠,他们又把目光投射到了世界范畴,对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献,其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是,相对于中国当代艺术品市场的火爆,现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视,陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷,零星的现代陶瓷拍卖还难成气候,往往是个人的收藏行为。

中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注,并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件,虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难,但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索,影响和成效已经慢慢显现:各种陶艺联展和个展地举办日益增多,教学规模不断扩大,学习陶艺的人员不断增加,国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品,国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以,我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验,中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩,而是正以蓄势待发的姿态准备着。

陶瓷文化:中国古陶瓷鉴定方法介绍


欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期,法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱,这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国,那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它,只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌,于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天,欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。

青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿,而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别,烧成后呈现不同色调的缘故。

景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍,“离镇二十里,在湘湖田间,地名白虎湾的公路上,发现糖代烧造的青釉碎片极多,公路上,发现一般较厚,薄的较小,盘子底有釉,色泽极似长沙出不士的东西,青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色(即橄榄色)。施釉薄,有极细纹片,外面有凹痕,个一切制作显然是唐代的风格,后于湖田镇南入山约两三里,地名胜梅(俗称杨岭)的山坡,又发现当年烧造时成叠的窟底货之长,证实了当年景德镇也是烧造青器的“。

宋代,景德镇取各地名窑之长,在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷,它的特点是瓷质极薄,釉面白而青,暗雕塑花纹,内外都可映光,故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多,有一种碗蝶,质薄而色白,微似定,市肆人呼为影青,以其釉色白,微带青色也。

把禹州建成中国陶瓷文化的中心


“禹州陶瓷文化遗址保存丰富,陶瓷文化在全国有着特殊的地位。这次申报陶瓷文化之乡,应该说是实至名归。”在昨天召开的申报汇报会上,禹州的钧瓷文化获得“中国文化之乡”考察组专家的高度评价,“我们应该对这一文化遗产进一步地加以保护和开发,把禹州建设成为中国陶瓷文化的中心。”

禹州陶瓷文化历史悠久,自远古时期以来,就有先民在此制陶,已经发掘数百处窑址,分布之密集、品种之丰富全国罕见,反映了禹州在历史长河中在陶瓷制作方面取得的光辉成就。其中的钧窑遗址和扒村瓷窑遗址已经列入全国重点文物保护单位。钧瓷的制作工艺极大地丰富了陶瓷的表现形式,堪称陶瓷发展史上的一次革命。作为宋代的四大名瓷之一,钧瓷不但有着极高的历史价值和审美价值,近年来,作为中国文化的一张特色名片,对提升禹州形象、发展禹州经济,也发挥着积极的作用。

昨天,考察组先后来到禹州市区和神垕镇,对古陶瓷窑、古钧窑遗址、古陶瓷遗存进行了现场考察,深入了解了禹州陶瓷文化原生性特征及社会影响,并对陶瓷文化的保护提出了中肯的建议。

游历景德镇 感受中国陶瓷文化


游历景德镇 感受中国陶瓷文化

景德镇历史悠久,千年窑火不断。“新平冶陶,始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世,景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。

景德镇

说起景德镇当然离不开陶瓷,但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑,其中规模巨大的龙窑遗址,还有全国独一无二的瓷乐表演,给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇,只要你一低头,可以看到脚边都是各式各样碎瓷片,当地人说,景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此,毫不夸张的说,我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。

景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下,成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思,CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南,这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬是这里陶瓷的品质,素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋,在景德镇的街道上游走,随处可以发现,配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型,无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花,叶浓绿而光泽,花形艳丽缤纷,一如这个城市,秀外慧中,绚丽却不轻浮;人杰地灵,厚重却又灵秀。

景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格,举世无双,且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰:“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都”。

景德镇陶瓷馆

景德镇陶瓷馆是一座陶瓷专业性博物馆,收藏景德镇历代陶瓷珍品18000余件,系统展示景德镇的瓷业发展史。参观完毕后,可顺路到附近的陶瓷大世界,陶瓷大世界是综合型陶瓷大市场,是景德镇高档陶瓷艺术珍品展示、观赏、购物、艺术交流及旅游观光的理想场所,参观时间约1.5小时。

陶瓷历史博览区

陶瓷历史博览区是国家AAA级旅游景区,由陶瓷历史博物馆和古窑组成,有历代古陶瓷珍品陈列,也有传统镇窑展示和手工成型制瓷工艺演示,还有瓷碑长廊、祖师庙、天后宫、古窑群、风火仙师、致美轩等景点,参观时间约2小时。

陶瓷文化:中国历代古陶瓷的特点


在中国几千年的文明进程中,每个时代都有着其自身的审美情趣和时代习俗,这种审美情趣和时代习俗一定会对陶瓷的发展产生影响,并反映到瓷器上。我将为您详细剖析中国历代古陶瓷的特点。●实用绚烂的原始陶器原始陶器是古人在长期生活和劳动实践中发明的,经过几千年不断发展,形成了品种繁多、制作精美且承载着大量远古信息的产品体系。其中,最杰出的代表有彩陶和蛋壳黑陶。原始陶器的特点是实用性强、器型丰富、绘画艺术精湛、科技含量高、承载远古信息多。●朴实庄重的战汉瓷器这个时期瓷器的发展处于原始青瓷时代。原始青瓷最早出现在商中期,经过周、春秋战国、汉的发展已经成熟,并得到广泛的使用。其特点是造型朴拙典雅、釉色青丽浅淡、纹饰简洁灵动。●生动神异的三国两晋南北朝瓷器这个时期已经进入了真正的瓷器发展阶段。以越窑为代表的一批著名窑口的出现,极大地提升了青瓷的发展品质。由于受政治环境、佛教文化、“鬼”文化的影响,瓷器的纹饰和造型呈现出生动、神异的特点。瓷器身上大量出现了植物纹、动物纹和佛教人物。●雄浑大气的唐代瓷器唐代是我国封建社会的鼎盛时期。瓷器也相应进入了一个高峰时代,并形成了南青北白的格局,即北方喜欢邢窑之白瓷,而南方喜欢越窑之青瓷。唐代瓷器的共同特点是雄浑大气。●精致内敛的宋代瓷器青瓷发展进入了顶峰阶段。宋代经济、文化的高度繁荣与政治、军事的弱小,造就了宋代达官贵人既追求富裕的生活又内敛谨慎的性格特征。这种性格特征,也同时反映到瓷器的发展上来,使用高档的青瓷成为一种时尚。●一枝独秀的元代瓷器元代青花瓷声名鹊起,白瓷上点缀青色纹饰,既典雅又丰富,内涵清丽恬静。因此青花瓷器在国内格外受到欢迎,甚至远销至很多国家。●浓艳多姿的明代瓷器瓷器发展到明代进入了空前繁荣时期,不仅品种繁多而且色彩艳丽,出现了甜白、翠青、鲜红、娇黄、青花、斗彩、五彩等品种,它们既相互辉映又争奇斗艳。●繁缛富丽的清代瓷器清代是瓷器发展的巅峰时期,追求新奇、华丽、富贵是这个时代的主要特征,尤其是官窑瓷器发展到了登峰造极的地步,成为世人竞相追逐的奢侈品。●百花齐放的民国瓷器民国由于清朝廷的灭亡失去了对瓷器生产的垄断和出口的刺激,瓷器发展出现了百花齐放的局面。其特点:一是各种仿品大行其道;二是质量良莠不齐;三是文人瓷器让人耳目一新;四是出现了一些新品种。当今古陶瓷收藏投资注意事项当今中国,随着经济的快速发展和人们生活水平的不断提高,收藏热风靡一时。瓷器收藏是中国传统的大收藏项目,从事瓷器收藏的人越来越多。然而面对纷繁复杂、真假难辨、市场法律法规缺失的环境,如何收藏、收藏什么却成了一大难题。对今后的古陶瓷收藏,我给您提三条建议供参考。从年代看:收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品瓷器有较大的升值空间。从器型看:收藏文房用具、茶具、酒具、香具以及塑像有较大升值空间。文房用具是经典的收藏选项,虽然价格偏高,但由于更多人的喜爱,加之相对于官窑价格偏低,仍然会受到更多人的青睐,值得收藏。从文化特征看:收藏与历史题材、文史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器会有较大升值空间。陶瓷:宋五大名窑官哥汝定均、元、明、清官窑瓷以及民窑精品字画:古代及近现代名家书画,油画等;玉器:高古玉,明清玉,和田玉;杂项:犀角雕、文房四宝,田黄,化石、鸡血石,金银器,明清红木,青铜器,邮票,古籍善本等。

中国工艺美术大师汇聚东鹏探讨中国陶瓷文化传承


最近,梅文鼎、刘炳、潘柏林、廖洪标、霍家荣等5位佛山的中国工艺美术大师,以及杨望成、安文江、龙建刚、杨洪、陈月华等著名学者欣然相聚东鹏陶瓷生活体验馆,参加广东东鹏陶瓷股份有限公司主办的中国工艺美术大师中国陶瓷文化(东鹏)研讨会,就陶瓷文化的传承与创新展开深入探讨,为当代建陶产业与传统陶文化有机结合建言献策。大师们认为,对陶瓷文化的传承创新,最重要的是精神内涵,只有产品与这种精神融为一体,才能做大做强其产业,推动民族品牌与民族文化腾飞世界。

安文江:“东鹏魅力,唯我独有”

“参观东鹏生活体验馆让人觉得很受感染,美的享受,美的感觉,我用八个字来形容:‘东鹏魅力,唯我独有’。”著名学者安文江在品鉴完东鹏陶瓷生活体验馆后,按捺不住内心的激情,率先拉开研讨会的序幕,他说:“文学、艺术、文化都是用它独特的魅力来吸引人。东鹏产品独特的个性、东鹏的文化,东鹏自主创新的成果,一起形成了东鹏独有的东西,这就是东鹏的魅力。”

安文江认为,东鹏文化可以和岭南、佛山、石湾文化更紧密地接合起来,东鹏生活体验馆可以向更高的品质升华。石湾陶瓷大师的代表作或复制品如果在东鹏展厅摆设,人们将联想到东鹏产品背后深厚的文化背景。如果有必要的话,佛山年画、剪纸同样可以代表岭南文化,成为东鹏魅力独特的一部分。

梅文鼎:中国瓷砖就要用中国名称

穿着朴素的梅文鼎大师,浑身充满艺术气质,在发言中非常注重传统陶瓷文化的“传承”。他说:“我很欣赏东鹏提出‘传承’这个口号。很多人都会认为我们现在用的马彩克、釉面砖、墙地砖、卫生洁具都是引自意大利、西班牙的。的确,这种技术、工艺、流程是引自欧洲,但是,意大利西班牙的陶瓷是从我们中国引进的。所以,‘传承’,是让五千年中华陶瓷文化得以延伸,传承既是文化的延伸也是精神的延伸。东鹏与南风古灶‘一脉相承’,潘柏林大师点燃的圣火从南风古灶传到东鹏这里,把龙脉完整地连接起来。”

他进一步强调指出,陶瓷是欧洲人了解中国的窗口,古代欧洲的许多缸、罐、碗,就有从佛山东平河运去的,欧洲展出过佛山石湾制造的陶器。他建议中国的陶企研制新产品打自主文化品牌,用中国特色的靓丽名称,这远远胜过那些“怪异”的洋名。中国陶企应更多地吸收中国陶瓷文化的精神特点,利用传统陶文元素来改造产品,满足群众的追求。佛山是历史悠久的陶瓷产地,可以讲述的历史特别多。若将千年“一脉相承”的理念传播开去,在“传承”上做文章,可以延伸佛山陶瓷的生命力。但推广中国陶瓷文化不能乱来,一定要有一个无形渗透的过程。

杨望成:打造多元素的新东方文化

佛山科技学院杨望成教授认为:“东鹏以打造国际品牌为目标,这一宏伟目标与远景是通过陶瓷产品来实现的。产品是一种载体,一种形式,真正打动消费者的是产品满足了他在生活品位、精神价值上的一种追求。所以,产品要从文化这方面入手,通过产品来表达体现一种文化。用文化打造世界级国际化企业,这是东鹏的一种战略,这个战略又一次走在了陶瓷行业的前列,这是第一点。第二点,东鹏的文化战略抓住了一个明确的主题:新东方主义。安老师和梅大师都提到,要把我们佛山的元素、石湾的元素、岭南的元素融到其中,这有一个问题:在市场里会不会得到广泛的认可?这些元素能不能够卖一百亿的这样一个目标?我认为,仅靠几点元素是不够的,我们依靠的不仅仅是东方主义,它重在‘新’和‘东方’的结合,新东方主义一定是带有全球性、国际性的背景的东方主义。当然,中国文化和世界其他文化的相融,也可以体现在我们的企业文化、产品文化当中。”

龙建刚:提升文化高度

“我今天是第二次来东鹏生活体验馆,经过两次认真细看,我感觉到东鹏体验馆是一个感性的世界,空间感很到位,很具有它的个性,可以说是中国最独特的陶瓷产品展示馆。这里的产品、组合、展览到观赏方式,都是唯一的,别人想不到的,东鹏都敢想敢做。”龙建刚不但欣赏东鹏的生活体验馆,而且很赞成企业挖掘东方文化、佛山文化的做法。他希望东鹏能更好地与大师们充分合作,更好地宏扬石湾的陶文化,只有文化高度才能提升价值。

廖洪标:用文化融入生活

看完东鹏生活体验馆后,廖洪标表示,中国的陶瓷文化历史悠久,石湾陶艺大师级人物众多,利用好现代陶瓷销售体系,促进陶艺发展,从文化元素来讨论、推广陶瓷文化,使石湾陶瓷渗透到世界各地———东鹏提出传承陶文化,传承创新中华历史发展,是一个高远之见。艺术品是生活的点缀,中华文化与现代建筑配合好,把艺术品和生活必须品运用到一起,用文化融入生活去,满足群众的需求,那是个完美的组合。东鹏陶瓷如果产品和文化都是中国的、石湾的、东鹏的,将石湾文化、岭南文化展示给外国人看,品牌含金量将大大增高。

潘柏林:文化传承在于神韵

工业化生产线上的建陶产品,如何从陶瓷历史文化中汲取传统文化精华?中国工艺美术大师潘柏林认为,陶瓷在每一个时期都有它不同的历史和感觉,一定要把石湾文化融入到建筑陶瓷中才能长远发展,现代瓷砖的设计可以考虑融入石湾陶艺的味道和神韵。

他说:“我对文化的看法就是首先从视觉到感觉,将陶瓷文化与建筑材料结合在一起,形成了一种新感觉,石湾文化融入到建筑陶瓷中是长远发展之计。东鹏陶瓷生活体验馆目前在全国开了好几百家,设计都具有独特的新东方文化韵味,产品和文化融汇得很好。”

潘柏林指出:“东鹏产品可以更好地运用石湾的陶瓷艺术,充分运用好大师的无形资产,吸收石湾陶瓷艺术的精神文化,根据地方特点加入中国文化元素,打造出具有中国特色的品牌,引领世界的潮流。”

霍家荣:民族的就是世界的

“研制出一些具有中国文化而又适应现代建筑需求的产品,通过产品中体现的中国历史文化来吸引外国人,让更多的外国人也接受我们的产品。”中国工艺美术大师霍家荣指出,东鹏的产品展示具有很高的水平,软、硬装饰品的搭配把产品衬托得很高档,当前东鹏倡导的新东方主义适应世界潮流,今后应考虑把文化范围扩大一些,因为不同的地方都有不同的历史和特色,中国不同的朝代、不同地方的文化元素都可以融入到产品中,体现中国源远流长的陶文化。

杨洪:陶瓷公仔最具特色

对于陶瓷文化的传承,杨洪认为发展陶艺是切入点,他说:“通过这次参观,感觉让人耳目一新,跟以往看过的展厅大不相同。如果展厅放多一些最具特色的陶瓷公仔,融入多一些中国各朝代的文化线条和图案,会更能突出东鹏的文化品位,对石湾文化的推广也有很大的作用。

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