瓷砖的造型。
改革开放以来，国家昌盛，人民安康，在物质生活富裕的今天，人们追求高品味的精神享受，而紫砂壶迎合了人们的这种需要，人们喝茶品茶，紫砂壶是最佳的器具。紫砂壶的造型是传统的民族造型，做工考究，都是手工成型，具有各种不同的个性，和大机器工业产品千人一面单调枯燥形成鲜明对照。
方型的造型规则要求器型线条流畅，轮廓分明，以直线为主、曲线为辅，粗细适度，富于变化，方而不板，挺而不僵，挺拔利落中见精神，自然形体造型，“花货”的造型是以提炼取舍的艺术手法，以肖形状物形神兼具为佳，以自然形态加以变化而来的造型。如“梅桩，一捆竹，荷花，佛手壶”等，如蒋蓉大师的“荷花壶”，顾道荣的“梅桩”，顾景舟的“一捆竹”等，自然型体的造型是抽象的造形艺术美，如“三友壶”，吕尧臣大师的绞泥纹茶具，充分展示了制壶艺人的慧眼和敏捷的思维，一种来自生活来自自然的形体，通过艺术家的提炼取舍，精到地组合，细致的刻画，高度的概括。来自生活而高于生活，这就是抽象的紫砂壶造型给世人的美的享受，抽象艺术就本身而言，是凝聚艺人们丰富的智慧，大胆的创新，积累了制壶专业知识和经验，一件好的珍品才能面世。
随着宜兴陶艺创作多元化的发展，必定对推进古老的紫砂壶艺的发展，随着政府和陶瓷行业协会以及丁蜀镇成人学校（宜兴市陶瓷实训基地）对紫砂艺人的培训。对紫砂艺人多方位的宣传，举行全手工大赛等，对推动宜兴的紫砂文化产业更是起到推波助澜的作用，宜兴人的“名片”紫砂，将在走好今天的同时，明天会更好。
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紫砂壶的造型—筋纹器
【筋纹器】
早期的筋纹器型紫砂壶应是在圆器基础上再进行加工。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰。所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器型壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分．合缝要严密，盖子要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。
现存史料中记载董翰首创菱花式，其造型如何，已不大能说清楚，几百年来较为定型的筋纹器型有：
圆条式筋纹器。如：南瓜壶、瓜棱壶、合菊壶、圆条水平壶、梅花周盘壶、半菊壶等。
葵花、菱花式筋纹器。如：水仙花瓣壶、水仙花六瓣方壶、菊花菱形八瓣壶、半菱壶、合菱壶、荷叶菱形壶、四方菱花壶等。
盉形筋纹器。如盉形壶、仿古盉形三足壶等。
【圆条式筋纹器】
现存最早的筋纹器型作品，应为南京博物馆所藏陈鸣远的南瓜壶。陈鸣远，清康熙年间制壶名家，他继承了陈仲美所开创的写实紫砂壶艺，制作了许多自然形与筋纹形相结合的作品，南瓜壶便是其中之一，造型以一个完整的南瓜形为身筒，筋纹自然生动，以瓜蒂为壶盖，一段瓜藤为壶把，一片瓜叶卷成壶嘴，叶脉刻画极其逼真，整个造型和谐自然，构思巧妙，田园情趣浓厚，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香，鸣远”12字。此壶可作圆条式筋纹器型早期的佳作。
◆合菊壶
在鸣远之后，圆条式筋纹器型作品有合菊壶，壶腹中部凸起一弦纹，弦纹上似一覆菊，弦纹下似一仰菊，二菊相合，故名合菊。菊瓣凸起。瓣与瓣之间用工具压出线条，壶盖似一菊蒂，造型优美，神韵清疏秀澈，不失为雍乾时佳作。
嘉庆以后，出现圆条式筋纹小水平壶，多朱泥，做工趋向精巧。
◆希菊壶
此壶应属圆条式筋纹类型，只是与圆条式筋纹相反，筋纹呈凹圆条。
◆荷莲呈祥壶
此壶属圆条式筋纹与自然形的混合体，壶形为莲花，盖为莲蓬，从壶身横向切面看，此壶改变了等分圆条筋纹，实为外层荷叶包住里面小荷叶，呈现出大小圆条。
【葵花式筋纹器】
葵花式筋纹器型，基本形源于葵花花盘，壶身的横向切面似葵花外形轮廓，多为六瓣，有写实的，也有变形的。筋纹中间部分高于两边，如葵花壶；筋纹中间低于两边，如仿葵花壶；还有一种筋纹形态在前二者之间，筋纹为一方圆弧。以上三种同为葵花式壶形，壶身的横向切面略有不同，但壶体造型却变化很大。
◆葵花壶
如同成熟的葵花花盘，翻转过来，强调花柄部位，纽为花柄与枝干的连接部分，流为四棱扁形，与壶身衔接处演变为叶形纹饰，环形把以扣为分界，上端为四棱，下端为圆形。整个即写实，又富于变化，想象丰富。此壶底款为“万历丁酉春时大彬制”。
◆仿葵古壶
与葵花壶相比，前者壶身底面与后者壶身横向切面相似。只是筋纹中间有凹凸之区别。壶盖似葵花的背面，纽像刚刚打苞的葵花蕾，壶身由六条纵向等距的筋纹组成，横向从壶肩到壶底相对称。整个造型呈圆形。
◆乐盘壶
此壶与以上两壶相比，横向切面将筋纹中间凹凸部分为方圆直弧线，壶身变为圆柱体，造型强调壶的平面，侧面造型简洁、单纯、筋纹线条纹清晰。
以上三种葵花式壶形，同以葵花形为原型，变化却如此之大，每一形态都体现了不同时期紫砂艺人的审美情趣。
【菱花式筋纹器】
菱花式筋纹壶，壶身横向切面同菱花镜的外形轮廓相同。每一个筋纹中间高、两边低，两筋纹相接处形成凹槽，阴阳轮廓分明，切面为菱花式水仙花式，由六瓣十二条筋纹组成。
◆水仙花瓣壶
现为南京博物院收藏。壶为六瓣水仙花式造型，六片花瓣收缩成壶口，盖为压盖，盖纹与壶身筋纹相吻合，融为一体。花蕾为纽，底为加底，呈六瓣水仙花形，流、把较细，为六方形，似水仙花枝干，与整体造型相协调，做工精细，严谨，线条处理简洁、流畅，是乾隆时期的佳作。
◆合菱壶
壶的腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开菱花，两菱花相合，故名为合菱。菱瓣阴阳相交，凹凸之变化，改变了传统筋纹纵向到底的表现方法，制作上难度大于以往的筋纹形。纽形与壶身筒形相同，整个造型饱满，无论是平视，还是侧视，此壶都富于变化。
【盉形筋纹器】
盉形筋纹器型主要有仿古盉形三足壶，此壶造型是以仿青铜盉的形式，给人以稳重、古雅之美感。
【其他筋纹器】
除上述几种筋纹器型之外，尚有一些自然形与筋纹形相混合的形式，也有一些设计将筋纹用于几何形壶体，如葵球、六方云纹壶、方菱壶、方春壶等。近些年来，一些从业者根据市场的需求及自己对筋纹器由上至下流畅贯通的形态的理解，力求在方圆之中，寻求新的筋纹变化。
紫砂壶的珍贵和世人对她的喜爱
清代制壶名家邵大亨砸壶的故事想必好多喜爱紫砂壶的人都有所耳闻。故事说的是清朝一位苏州知府喜欢收藏紫砂壶，对自己拥有的大亨壶更是视为珍宝，不料被丫鬟不小心打坏。知府一怒之下要丫鬟用命赔壶。邵大亨闻讯赶忙挑了十几把自己做的壶送到府上。他对知府说，你随便挑一把，我代替丫鬟赔偿。知府非常高兴，就挑了一把自己最喜欢的壶，放了丫鬟。
事后，知府与邵大亨商量，能否把余下的壶都卖给他。邵大亨没说话，用那根挑壶的扁担一扫，十几把壶顿时就化成碎片。知府非常心疼，问邵大亨为何宁可砸了也不卖给他。邵大亨说，如果这么多壶在你手里碎了，不知道又要死多少条人命。
每次想起这个故事，我都为紫砂文化中有这样的传说而激动。我有时会想，紫砂壶仅仅是茶壶吗？如果是，知府怎能让丫鬟用命来赔呢？不过从另一方面也可以看得出紫砂壶的珍贵和世人对她的喜爱。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺术品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，紫砂壶如人品，受到了世人的喜爱，文化的积淀，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，是珠玉，她早晚会发出光泽的。
紫砂壶的造型—竹节壶简介
现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶，为清乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》曰：“竹节之清，清贞莫比。”至于形状如何，已很难考证。真正紫砂竹形茗壶的出现，应比史料记载的早。
现存传器中，见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作(万历癸丑即1613年)。
近四百年来的紫砂壶竹节形的发展与演变，产生了以下几种较有代表性的器型种类。
第一，自然形。此类茗壶形态是模仿自然界中的真实竹节。
第二，自然形与几何形结合。此类造型多在几何形壶体中出现，局部加入竹节形态或贴上竹叶等进行装饰。
第三，自然竹节形态变异。将竹节形态变化重新加工组合。
第四，用竹片组合成壶体。此时的竹片形态已不完全写实，而是经过概念性的加工处理，再组合而成。
第五，以自然竹节的原形进行创作。
现代紫砂竹节壶
鉴赏：此壶以上好的紫砂泥料制成。壶呈圆形，壶把、纽、流均作为竹节状，壶身以鸟虫篆刻“延年益寿”。壶面温润，器型古朴稳重敦实。为紫砂制品中的精妙之作。
陶瓷文化：紫砂壶的造型方式
中国陶瓷源远流长，对世界陶瓷产生过巨大的影响，在世界文化史上留下了光辉灿烂的篇章，而紫砂陶正是中国陶瓷的一朵奇葩。
紫砂艺术之所以能以鲜明的特点著称于世，是因其具有独特的造型形式和面貌。它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，世代相传，不断变化发展，而又不断完善，形成一脉相传的文化特色。
江苏宜兴，地处江苏、浙江、安徽省交汇处，在太糊西岸，这里土地肥沃，物产丰富，人杰地灵，自古以来就以出产陶器闻名，世称陶都宜兴，而紫砂陶正产于此。
宜兴紫砂陶自宋代开始发展至今，它的种类繁多，造型极为丰富，工艺非常精良，它是实用与艺术融于一体的典范。
紫砂陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂陶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言。
紫砂陶作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
纵观紫砂陶艺的发展，笔者认为它的造型方式有以下几方：
一、形态剪影
这种形式是紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化。
这种形式崇尚实用、好用，没有过多的细节修饰、描写，具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的是简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。
掇球、仿古、石瓢都是紫砂陶艺中的精品，这种造型方式的典型代表。
掇球：形象整体是由球体重叠组合而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，壶盖承上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感，有着生动的气势力量，有着雄浑后重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴醇厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应，虚实对比强烈。底三乳足支起壶身，呈虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差，在对比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条，不只是一种感觉，一种直观，而代表着造型主体情感生命力，它形体沉稳优雅，平静素淡，充满着旺盛的生命韵律。
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